Совокупность света и тени называется светотенью. Только свет помогает нашему глазу увидеть предмет, оценить его объём, конфигурацию, размер и цвет.  Как же нам использовать свет в рисунке, что бы он сослужил нам так, как мы это задумали изначально? 

(http://art-assorty.ru/47-tipy-osvescheniya-dlya-hudozhnikov.html) 

Для начала нужно изучить виды освещения или способы, если будет так угодно:

Блики. С помощью бликов мы можем определить предмет, то есть выделить какой либо тёмный силуэт, который до сего момента был просто чёрной кляксой в пространстве. Блики всегда падают на самые выпуклые участки предмета, запомните: блики – это световые пятна, которые выхватывают выступающие части рисунка. Световой блик – это первое что добавляет нашему рисунку эффект трёхмерности или акцент предмета. После того как вы бросили первые блики на свой объект, будь то яблоко или кувшин, или что бы то ни было, с помощью этой элементарной светотени, вы уже можете его “потрогать”, ощутить его значимость и объём.

Сухая пастель – мелки и карандаши. Велюровая бумага.
Рисунок щенка вот по этой фотографии:

Автор фото: Stefano Sala

источник:http://www.animalartplanet.ru/index.php?act=Print&client=printer&f=231&t=2071 

Урок рисования Марины Терешковой.

 Попробуем нарисовать цветы шиповника в солнечном свете.

Богатство красных тонов

 При слове "красный" мы обычно представляем себе яркий, броский алый цвет из школьного акварельного набора. На самом деле это сложный цвет, оттенки которого могут значительно различаться.

Доминируя в цветовом спектре, красный входит в триаду первичных цветов. Из которых путем смешивания получают другие оттенки. Самые яркие варианты красного действительно глубокие и живые. Это, например, цвет алых маков или ягод остролиста, который передают кадмием красным, винзорской красной и киноварью.

Кроме того, красный - это также цвет бургундского вина, лиловый, вишневый, гранатовый и рубиновый (на палитре художника им соответствует маджента и кармин). В то же время красный может быть приглушенным. Представьте себе кирпичный и терракотовый оттенки, которые передаютя землистыми красными, к примеру венецианской красной.

Изысканные и нежные цвета розы и персика - это тоже варианты красного. Такие оттенки изображают розовым Dore, розовым краплаком и розовым квинакридоном.

Во всей живописи можно найти около 20 ярких цветов и бесчисленное количество приглушенных цветов. Однако, многие художники считают приглушенные цвета мутными и грязными, что не соответствует действительности.

На самом деле приглушенные цвета появляются благодаря сочетанию очень красивых спектральных цветов, что формируют уникальный цвет. Он весьма необычный, отличается тонким оттенком и его непросто описать. Если при смешивании приглушенного цвета не применялась коричневая либо черная краска, то такой цвет не будет сухим или грязным.

Фактически, в природе больше всего встречаются именно приглушенные цвета, а вот яркий цвет попадается лишь изредка.

Состоит из одного слоя масляных красок. В том случае, когда работа идет в два, три приема, краски, нанесенные на еще не высохшие слои, смешиваются с ними и таким образом все же образуют один общий красочный слой. При таком методе работы живопись получается очень прочной , так как краски просыхают нормальнее и равномернее, что препятствует пожуханию, образованию трещин и сохраняет свежесть колорита.

Можно начинать писать сразу красками или сначала наносить легкий контур или предварительно делать рисунок на бумаге и переводить его на грунт.

Если картина не закончена в один день, надо принять меры к задержанию подсыхания красок до следующего сеанса, для чего картину ставят на 1-2 дня до следующего сеанса в прохладное, темное место и защищают ее от движения воздуха, ставя, например, очень близко от красочного слоя картон или фанеру, так как пониженная температура, отсутствие света и воспрепятствование действию кислорода воздуха замедляет высыхание масла.

Следует помнить , что масляные краски разных цветов сохнут неравномерно-цинковые белила, например, могут сохнуть в течении недели, а умбра натуральная может высохнуть за 10 часов и это следует учитывать при однослойном письме. Краски наносят или тонкими слоями, для чего разводят их растворителем, или сразу накладывают их корпусно.

Этот метод письма чаще применяется при работе над этюдами в один сеанс, а также для проработки эскизов композиций малого формата будущих картин. 

Художнику, работающему масляными красками на холсте, дереве и других материалах, необходимо придерживаться в своей работе следующих основных правил:

Нельзя писать на непроклеенном и незагрунтованном холсте.

Нельзя писать на непросохшем грунте; в особенности на недостаточно просохших или же пересохших масляных грунтах.

Не следует никогда писать на старых масляных картинах или же на старых картинах, исполненных другой техникой.

Не следует наносить новые красочные слои на не вполне просохнувшие нижние.

Не следует масляные краски наносить слишком толстыми, плотными слоями, затрудняющими нормальное просыхание красочного слоя.

Всегда следует проверять качество связующего вещества в масляных красках и в случае его недоброкачественности заменять хорошо уплотненным и облагороженным маслом.

Не надо применять в живописи не светоустойчивые красящие вещества, в особенности каменноугольные красители.

При смешении красок нельзя производить смеси неустойчивых друг к другу в химическом отношении красящих веществ, так как это всегда ведет к изменению цветового тона, к почернению и разрушению красочного слоя. Не следует добавлять лишнего количества масла в краски. В особенности не надо разжижать краски при работе маслом и вводить в краски излишнее количество разжижителей и злоупотреблять ими.

Нельзя никогда пользоваться в живописи сосновыми и еловыми скипидарами, вызывающими почернение красок.

 Как нарисовать клубнику? На что следует обратить свое внимание? Ну, во-первых, на то, что сама ягода не плоская, а объемная. Т.е. вам нужно будет показать на вашем рисунке объем. Во-вторых, клубника содержит очень много косточек в своем плоду (которые мы так не любим, когда они застревают у нас в зубах)... Так вот, этих косточек на клубнике дикое множество. Поэтому, чтобы придать вашему изображению реализм - нужно изобразить их в достаточном количестве. 

Пример 1: 

В этом рисунке нарисовать можно только прозрачную чашку с ароматным чаем. Сначала сделаем еле видный набросок карандашом. Я специально притемнила лист, чтобы линии были более четкими.

Лист акварельной бумаги закрепим бумажным скотчем на планшете, который расположим под углом к плоскости стола. Начнем рисовать с фона. Краска должна плавно перетекать одна в другую — синяя, голубая, желтая. С правой стороны будет свет, поэтому там краска будет менее насыщенной и глубокой.

Видео мастерства барельефной отделки стен.

Дорогие читатели, Вы только посмотрите насколько виртуозно отделывает стены объемной лепниной этот мастер !!!  Такой профессионализм видимо отработан годами или он талантлив от рождения :)  Не оторваться от просмотра его мастерства !! Честь и хвала таким мастерам !!!:) Приятного Вам просмотра :)

Надеюсь хоть толику мы приобщились к таинствам лепнины и хоть маленькие нюансы используем в своем творчестве :)

С уважением, Марина !

идеи декора на fljuida.com

ИСТОЧНИК:  http://www.livemaster.ru/topic/439253-barelef-tsvetok?&inside=0&wf=

Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске. Наш Цветок не смог стать исключением.

Оттолкнувшись от этой схемы, мы прорисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.
Калька с эскизом на малярный скотч была закреплена на подготовленную для этого стену. А подготовка заключается в том, что она должна быть выровненной и оштукатурена.

Доброго дня, уважаемые леди и джентельмены! Я хочу рассказать вам о том, как ДЕЛАЕТСЯ СКУЛЬПТУРА-РЕЛЬЕФ! ОТ КАРКАСА ДО ТОНИРОВКИ… Момент, когда НЕ ИНТЕРЕСУЮЩИХСЯ время покинуть топик и посмотреть что-нибудь другое:)ТАК ПРИСТУПИМ…

1)создаем каркас будущего произведения(естественно по существующему эскизу

Играем в стоматолога. Формы для заливки гипсом

Мастер-класс от Елены Федосовой

Источник - http://dcpg.ru/mclasses/1213/

При изготовлении банкетки, я использовала в качестве декоративных элементов, лепнину из полиуретана. Лепнину я заказывала через интернет, но почему то, на 4 угла (8 сторон), я заказала 4 декоративных предмета, а не 8(наверное, была не в себе), но так как ждала я долго, и ездила за этими штучками далеко, пришлось импровизировать. А как выйти из сложившейся ситуации мне подсказал мой брат стоматолог, это оказались альгинатные массы, из них я и сделала форму для отлива недостающих деталей. Не скажу, что это было просто, но увлекательно. Результат: 4 декоративных элемента из полиуретана, 4 из гипса.

Ну что, поиграем в стоматолога? 

Материалы: лепнина из полиуретана, гипс, вода, альгинатная масса, используемая в стоматологии, контейнер для хранения продуктов.

МК от Тищенко АРТ научит вас как самостоятельно создать неповторимые детали в вашем интерьере, на примере своей личной работы, а именно, барельефного цветка..

Но не пугайтесь, не всё так сложно как может показаться, и этот МК вам покажет шаг за шагом, как украсить свой интерьер имея только карандашный рисунок..

Гипсовая аппликация на стене. Мастер-класс от ElenaIvanilova