Сочетания оттенков.

Любая работа . выполненная из оттенков. которые сочетаются между собой, будет смотреться гармонично и привлекательно. Сама природа частенько нам дарит свои шедевры, которые отражают гармонию  и красоту сочетаний оттенков.. Если Вы будете иметь эти схемки сочетания цветов. то у Вас намного проще будут рождаться идеи для  своих шедевров.

2.


3.

Продолжаем вдохновляться от прекрасных схем картинок, заимствованных своим гармоничным сочетанием у самой природы.так как материал очень большой, то я его разбила еще на 2 части. не упустите одну из них, чтобы у Вас эта подборочка была полной и своими шпаргалочками помогла Вам в вашем творчестве.

1.


2.


3.

Роспись по стеклу: многослойная техника, создание объема

Прием, позволяющий рисовать лица людей, передавать светотеневой рисунок на объекте изображения используя витражные краски



Часто при изображении людей витражными красками возникает необходимость передать светотеневой рисунок объекта изображения, для достижения наибольшего сходства и реалистичности изображения. С красками на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas») проблем не возникает - их можно укладывать в несколько слоев, рисовать в акварельной технике. Краски же на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro») не рекомендуется наносить более, чем в один слой. Это связано с тем, что при наложении второго слоя на высохший первый, краска действует на первый слой таким образом, что может вызвать его "сморщивание" и отставание от основы - стекла. Для создания объема возможно использование нескольких вариантов работы с красками. Первый - использование краски в один слой, наложение поочередно более светлых и более темных оттенков рядом друг с другом, образующих в итоге светоненевой рисунок. В этом варианте нужно знать строение изображаемого объекта (для изображения лица - его анатомию) и иметь твердую руку. Второй вариант проще в исполнении, так как состоит из нескольких этапов и позволяет при необходимости удалить неудачные участки изображения. Его суть состоит в комбинировании витражных красок на растворителе с красками на водной основе. Все изображение исполняется красками на растворителе, в элементах, где будет присутствовать светоненевой рисунок, под краски на растворителе подкладывается несколько слоев красок на водной основе. Далее подробно от самого начала создания работы.

Необходимые материалы:
• Стекло;
• Краски на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro»);
• Краски на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas»);
• Контур для стекла и керамики одной из необжиговых серий;
• Кисть синтетика номер 0
• Эскиз работы (распечатка или карандашный рисунок), акварельные краски для его раскрашивания.



Эскиз для работы можно выбрать из клипартов для художников и дизайнеров, или же отрисовать самостоятельно, вручную или с фотографии через световой стол. Часть рисунка я отрисовала с помощью графического планшета в компьютере с фото (здание и лицо мальчика). Мелкие детали мне было быстрее и проще нарисовать простым карандашом на распечатке, когда общая композиция была уже мною определена и выбрана из нескольких вариантов в компьютере.



Подготавливаю стекло - в моем случае это стекло с односторонним матированием. Рисунок наносится с гладкой стороны стекла.



Выбираем контур для работы. Для ярких, интенсивных или темных, насыщенных оттенков работы советую выбирать светлые металлические контуры (золото, серебро, жемчуг), они зрительно освежают рисунок, выделяя сегменты. Темные контуры (серый, черный) хорошо смотрятся только с графикой, где заливка выполняется светлыми оттенками.



Наносим контур. Наиболее удобно исполнять рисунок, начав с предметов и объектов, которые на рисунке для нас на переднем плане. С больших форм, постепенно деля их на более мелкие сегменты.



После того, как весь конутр нанесен, он должен высохнуть. Убрав эскиз, проводим работу над ошибками, если она необходима - избавляемся от неровных участков контура и проверяем, нет ли разрывов в нем.





Теперь работа готова к нанесению красочного слоя.



Для работ, где цветовое решение не очевидно, необходим цветовой эскиз. Я выполняю его акварельными красками по карандашному эскизу или распечатке. Акварельные краски прозрачны так же, как и витражные, таким образом все цвета, которые вы получаете путем смешивания акварели, легко получаются и с витражными красками.







Эскиз готов, если он вас устраивает - продолжаем работу на стекле. Готовим витражные краски на растворителе для заливки основного рисунка. С лицом я буду работать в последнюю очередь, чтобы по цвету и тону вписать его в уже сложившийся рисунок.



Веду заливку участков смешивая витражные краски между собой, согласно цветовому эскизу, на котором уже видно, как будут смотреться все участки в целом.







Заливка основного рисунка закончена. Выполнено все, кроме участков кожи мальчика, где предпологается создание объема.







Я даю работе подсохнуть, чтобы ненароком не смазать законченные участки работы. Готовим краски на водной основе для первых слоев на участках кожи.



Нужно получить телесный оттенок краски. Я пользуюсь красками Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», в основном цвет составляется из бесцветной краски (прозрачный медиум), охры (№145), розового (№412) и коричневого - для придлания нужного тона.



Работать красками на водной основе нужно очень быстро, т.к. они "схватываются" в течении нескольких минут. Наносим первый слой - заливаю всю ту часть лица, что находится в тени. Первый слой нужно очень хорошо просушить перед нанесением следующего. Как любая акриловая краска, вначале она "схватывается" - образуется пленка из высохшей краски, но под ней краска еще сырая, и если тронуть ее раньше времени, пленка сдерется, будет неровный слой краски на поверхности.



Когда первый слой высох, наносим следующий - в местах, где тень должна быть глубже. Краска, которую вы наносите, не должна быть слишком темной.



Так, просушивая краску, наносим 3-4 слоя, работаем только с теневой частью лица, постепенно насыщая наиболее затененные участки. Та часть, где на лице ледит свет, оставляем неокрашенной.



После того, как работа над теневой частью будет окончена, поверх красок на водной основе нужно нанести слой красок на растворителе по всей поверхности сегмента, чтобы объединить участок в общую форму и внешне добиться на участках всей работы одинакового блеска, а так же защитить слои краски на водной основе от внешних воздействий. После того, как краска высохнет, работу над цветом можно считать оконченной.



Далее работу можно закончить в соответствии с задумкой. У меня это часы, под часовой механизм в стекле просверлено отверстие. Роспись на стекле хорошо смотрится в обрамлении. Это может быть деревянная рама. Я паяю раму для часов в технике Тиффани из цветного стекла. Рама тоже с рисунком - атрибутами художника, что поддерживает мотив рисунка - мальчик с мольбертом на пленэре у художественной школы. Поэтому делаю эскиз для будующего паяного витража на крафт-бумаге.



Перевожу твердой рукой рисунок на кальку и начинаю работу над витражной рамой.



По окончании работы часы выглядят таким образом:



Лицо выглядит вполне натурально:





Еще фрагменты работ, выполненные с применением этой многослойной техники:





 

Фото и текст © Голанд Екатерина, 2012
Использование материала только с разрешения автора!

http://www.golandart.ru/howto17.html

Посмотрите , какие прекрасные авторские  работы были размещены на выставке " Отражение"  в 2010 году  Флеры Даминовой . 

Все зеркала расписаны в стиле барокко и рококо с применением подлинных орнаментов эпохи ренессанс , барокко и стиля модерн.

Я восхищена мастерством этой масттерицы!!! Конечно такое под силу не многим , но взять за идею и основу для новизны в декупаже мы можем. Давайте немного поговорим на эту тему :)

Как я себе это вижу - можно распечатывать на принтере орнаменты и все эти многочисленные виньетки и барельефы...компановать их в гармоничный симметричный ансамбль .Распечатка должна обрабатываться прозрачным клеем ( для этого лучше всего подойдёт транскриловый лак) , затем конечно истончаем рисунок и очень аккуратно на тот же лак наклеиваем на обезжиренное спиртом  зеркало. После высыхания делаем подрезку всех вышедших за границы рисунка мазков. В данной работе очень большую роль играет аккуратность.

Сочетания цветов. Полезно знать

Как писать акварелью белые хризантемы. 

Один из величайших художников-современников продемонстрирует вам

мастер-класс по написанию акварелью цветов - белых хризантем. 

 Техника рисования пастелью от Sari Gaby. 

Подробное видео по изготовлению силиконовой формы для лепки .

     Дорогие читатели, предлагаю Вам посмотреть подробное видео, в котором мастерица показывает, как на основе строительного силикона и кукурузного крахмала замесить пластичную массу, в которой Вы запросто снимите оттиск рельефных деталей, которые Вы сможете потом клонировать для своих работ :) Эта масса замешивается , как обычное тесто и ее важно тщательно соединить с крахмалом и только потом аккуратно без смещения вдавить желаемую форму, оставив в таком виде до высыхания, а так как форма очень пластична, то Вы запросто сможете затем извлечь деталь из застывшей массы, но внимательно выбирайте формы для снятия оттиска, так как если у формы ближе к основанию имеются сужение, то затекающая в них масса не вылезет из формочки  Эти силиконовые формы вы можете использовать и для мыловарения, и для гипсовых отливок  или самотвердеющей массы, бумажной глины , соленого теста, полимерной глины или холодного фарфора.  Приятного Вам просмотра :)

Успешного Вам применения этой технологии :))

С уважением, Марина !

fljuida.com

Вводный урок рисования портрета пастелью от Татьяны Артыковой.

Вторую часть смотрите здесь

Научиться рисовать портрет легко!

Мастер-класс. Рисуем портрет пастелью

Секреты создания цветного портрета на бумаге

Волшебство пастели в твоих руках

Серия сообщений "ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ":

видео-уроки рисования, хочу научиться рисовать

Часть 1 - Школа рисования взрослым
Часть 2 - Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать
...
Часть 25 - Новый Мастер-Класс живописи маслом
Часть 26 - Крымский Марафон - обучение живописи маслом онлайн
Часть 27 - Рисование портрета пастелью от Татьяны Артыковой. Часть 1.
Часть 28 - Учимся рисовать портрет пастелью - урок Татьяны Артыковой. Часть 2.
Часть 29 - Как научиться рисовать портрет маслом - поэтапный мастер-класс

Серия сообщений "РИСУНКИ ПАСТЕЛЬЮ":

рисунки пастелью, техника пастелью, картины пастелью

Часть 1 - Техника пастелью + цветной карандаш = восторг!
Часть 2 - Рисунки животных пастелью от Лесли Харрисон
Часть 3 - Реалистичные натюрморты пастелью - картины Abel Marquez
Часть 4 - Рисование портрета пастелью от Татьяны Артыковой. Часть 1.
Часть 5 - Учимся рисовать портрет пастелью - урок Татьяны Артыковой. Часть 2.

Названия Цветов од А до Я.

Уникальный справочник, содержащий названия порядка тысячи различных цветов.

- А - Б -

 Рецепт холодного фарфора и изготовление в домашних условиях

Источник: Журнал Porсelana Fria
Год: 1997-2005   Автор: DAUREN S.A  Издательство: DAUREN S.A
Язык: Испанский   Жанр: Холодный фарфор, Фимо / Fimo

Автор - Алексей Стешак.

Художник о себе: "Мне сложно отнести себя к какому-либо одному виду деятельности, потому что я работаю в совершенно разных направлениях..."

Мастер класс в картинках, мастер класс, который практически невозможно повторить, если навыками определёнными не владеешь.

Материал: сосновый щит, бой керамической плитки

10 советов от Алексея Стешака

1. Ищите свой собственный стиль, уникальный и ни на кого не похожий!
2. Не ориентируйтесь на моду и тренды - это все временные явления.
3. Любите то, что вы делаете. А точнее, делайте только то, что любите.
4. Не сравнивайте себя ни с кем, кроме самого себя.
5. Если вас радует то, что вы делаете, не сдавайтесь, идите вперед и пропускайте критику мимо ушей. Всегда будут те, кому не нравятся ваши работы.
6. Рискуйте, не бойтесь выдумывать что-то необычное.
7. Рассказывайте о себе. Будете скромными, когда будете богатыми.
8. Самосовершенствуйтесь и ставьте для себя новые более высокие планки.
9. Найдите хотя бы одного человека, который по-настоящему ценит и верит в вас. И прислушивайтесь к тому, что он говорит.
10. Работайте в удовольствие, без фанатизма.

 

Смотрите далее, пожалуйста!