Маски комедии дель арте.
Комедия дель арте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Первое упоминание о театре масок относится к 1555 году. К XVI в. в Италии происходит зарождение национальной драматургии. Новые пьесы сочиняют Л. Ариосто, Н. Макиавелли и др., но эти пьесы малопригодны для сцены, они перенасыщены персонажами и обилием сюжетных линий. Эта драматургия получает название «учёной комедии».
Анджело Беолько в первой половине XVI в. сочиняет пьесы, используя технику «учёной комедии», но играет свои спектакли на венецианских карнавалах. Путаные сюжеты сопровождаются трюками и здоровым крестьянским юмором с использованием на театральных подмостках народной диалектной речи в сопровождении танца и музыки. Именно, Анджело Беолько считается основоположником зарождения комедии дель арте.
Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII вв., оказав при этом ключевое воздействие на дальнейшее развитие всего западноевропейского драматического театра. Группы актеров, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства и где впервые присутствовали элементы режиссуры.
К XIX веку комедия дель арте изживает себя, но находит своё продолжение в пантомиме и мелодраме. В нашей стране кульминацией комедии дель арте стал спектакль «Принцесса Турандот» по пьесе К. Гоцци, поставленный режиссёром Евгением Вахтанговым в 1922 г. в Третьей Студии МХТ и сохранявшийся в репертуаре театра более 80 лет.
Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам комедии относятся - Арлекин, Бригелла, Доктор, Панталоне и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. Также в комедии участвуют персонажи-маски Капитана и Луны и не надевающие маски, это девушки-дзанни, Коломбина, Смеральдина и Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры.
Кожаная маска была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр как правило играл одну и ту же маску. Актёру, игравшему Бригеллу, редко приходилось играть Панталоне, и наоборот. Часто менялись сценарии, но маска — значительно реже. Маска становилась образом актёра, который он выбирал в начале карьеры, и играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать роль, достаточно - знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления путём импровизации.
Маски комедии дель арте пользовались невероятной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами. Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв от окружающих свое истинное лицо, погружался в пучину безудержного многодневного веселья.
Первым персонажем, Дзанни (от итал. Джанни) был образ уличного балагура, зазывалы. Поначалу этот Дзанни в одиночку разыгрывал перед почтенной публикой лацци – короткие шутливые сценки. Потом стало понятно, что сценка, показанная или рассказанная вдвоем или втроем, смотрится куда лучше, чем театр одного актера. Так появились второй, а потом и третий участники: Бригелла и Арлекин. Наиболее привлекательны для покупателей, конечно же, были смешные репризы. Для увеличения комического эффекта, для того чтобы «черты лица» персонажа было лучше видно, а также для усиления его голоса, появилась первая маска – Дзанни, нерадивого слуги-пройдохи, вечно попадавшего в какие-то нелепые истории. Наряд Дзанни состоял (да и до сих пор состоит) из двугорбой шапочки, полумаски с огромным длинным носом (почти птичьим клювом) и просторного «крестьянского» костюма.
Бригелла получил свое имя от итальянского слова Briga – неприятность. Его маска скрывала примерно две трети лица, была курноса и слегка смахивала на кошачью морду, а голову покрывал белый колпак, похожий на поварской.
Арлекин – самый популярный персонаж комедии дель арте – сначала был Дзанни-простаком, а потом переквалифицировался в Дзанни-пройдоху. Его костюм покрыт яркими заплатками, лицо скрывает черная мало-рельефная маска, а на голове плотно прилегающая шапочка-колпак, длинный конец которого закручивается под подбородком и заправляется под маску. Арлекин – первый и единственный персонаж-акробат. Ни маска, ни колпак не должны сбиться и потеряться, пока их носитель кувыркается и делает сальто перед зрителями.
Кроме персонажей - Дзанни в Венецианской комедии существовали персонажи-старики и персонажи- псевдо-интеллектуалы: Магнифико, он же Панталоне (так презрительно называли венецианцев), Дотторе (как бы доктор-юрист, подчеркивающий свою лжеобразованность постоянно прижатой к толстому животу книгой) и Капитан.
Коломби́на (итал. Colombina) — женский именной персонаж итальянской народной комедии масок — служанка, участвующая в развитии интриги, в разных сценариях также называемая, Франческиной, Смеральдиной, Мирандолиной и т.д. Коломбина обычно одета в красивое пышное платье; в более позднем театре (с XVIII в.) часто появляется в платье из заплат, похожем на костюм Арлекина. Коломбина маску не носит (считалось, красивые девушки и юноши не должны скрывать свои лица). Позже, появилась маска Коломбина, скрывающая верхнюю половину лица.
Влюбленные – это маска Коломбины в женском и мужском варианте. Яркие и блестящие, таинственные и строгие маски Коломбины наиболее почитаемы и широко известны во всем мире.
Луна (итал. Luna) – отвлеченный персонаж комедии. Под этой маской могли скрываться ведущие повествования спектакля, фигуры высшего сословия, божества. Маска луны имеет несколько образов и видов. Она также могла бы быть традиционной, так как маски луны и солнца были известны со времен древнеримских сатурналий (очень большие, в позолоте, олицетворяющие божества). Маска луны крепилась к голове лентами, но чаще вместо тесемок на подбородке имелась ручка.
Комедия дель арте, до сегодняшнего дня является образцом высоко развитого профессионального театра, поражающего богатством сценических приемов, виртуозной школой актерского мастерства. У комедии масок учились все крупнейшие драматурги нового времени: Лопе де-Вега, Шекспир, Мольер, Гольдони, Гоцци, Бомарше. По-своему осваивали и перерабатывали ее театральное наследие цирк и эстрада.

Серия сообщений "Венецианские маски":

Маски

Часть 1 - Венецианские маски. История
Часть 2 - Венецианские маски. История (продолжение)
Часть 3 - Венецианские маски. Традиционные.
Часть 4 - Венецианские маски. Дель арте.
Часть 5 - Венецианские маски. Карнавал в современной Италии
Часть 6 - Венецианские маски. Технология изготовления.
Часть 7 - Венецианские маски. Поэтапное изготовление. Ч.1
Часть 8 - Венецианские маски. Поэтапное изготовление. Ч.2