01. Вика Цыганова — За мужчин (00:00) 02. Марина Парусникова — Зятёк и тёща (02:39) 03. Екатерина Семёнова — Чтоб не пил, не курил (05:24) 04. Марина Александрова — Возьми меня замуж (08:37) 05. Маруся — Ты такой классный (12:38) 06. Катерина Голицына — На двоих (16:22) 07. Елена Хмель — Мой мужчина (20:06) 08. Юта — Любимый мой (24:01) 09. Алсу — Нет тебя дороже (26:35) 10. Елена Ваенга — Любимый (30:03) 11. Рада Рай — Ты любимый мой (34:15) 12. Анжелика Варум — Ты и я (37:57) 13. Слава — Спелый мой (41:12) 14. Юлия Далия — Давно тебя искала (45:13) 15. Алёна Свиридова — Найду тебя (48:50) 16. Наталия Гулькина — Твоё имя (52:14) 17. Ансамбль "Балагуры" — О любви (55:57) 18. Ирина Круг — В плену твоих рук (59:37) 19. Евгения Уфимская — Романс (01:03:24) 20. Таисия Повалий — Одолжила (01:07:15)

Lkis

Истоки полонезов Шопена восходят к танцу, издавна бытующему в городских кругах Польши. Но серьезность содержания, сила образного обобщения придают этому жанру смысл, далеко превосходящий его прямое назначение.
Необычность творческой задачи требовала для каждого полонеза особого внутреннего наполнения и изобретательности. Действительно, каждый из них — это новый поворот темы: эпико-трагедийный, героико-воинственный, празднично-торжественный или такой, где драматизм современных событий воскрешает образы героического прошлого, где на триумфально-батальные картины истории падает сумрачная тень авторских лирических размышлений.
Любой из полонезов уникален, приковывает внимание емкостью музыкальных образов, монументальностью и размахом эстрадно-виртуозного стиля, оркестральным характером звучности.
Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, Моцарт, Бах, Глинка, из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера.
Полонезы Шопена не раз играли в истории Польши знаковую роль. Они вызвали огромную волну интереса к этому жанру у других композиторов. Наиболее близкие шопеновским полонезам произведения в этом жанре создавали многие композиторы. К жанру шопеновского полонеза обращался также и Ференц Лист. 

Полонез "Героический" ор.53 A Flat Major. 

Читать далее...

Увертюра к "Руслану и Людмиле" стала первой вершиной симфонического творчества Глинки. Она была сочинена после завершения всего произведения, строится на темах оперы и передаёт её главную идею - победу светлых сил над миром зла. Музыка увертюры, стремительная и ликующая, по словам Глинки, "летит на всех парусах"; она содержит основные образы оперы - мужественную героику, радость любви, таинственную сказочность.

Увертюра написана в тональности ре мажор, звучащей празднично и приподнято; она имеет сонатную форму. Вступление начинается с решительных могучих аккордов оркестра: они подобны, по выражению композитора, богатырским ударам кулака. Ярко национальный характер звучания первых тактов достигается благодаря плагальным оборотам (тоника - субдоминанта - тоника), типичным для русской музыки. Главная партия (взятая, как и тема вступления, из финала оперы), динамичная и неудержимая, также воплощает богатырский героический образ.

Певучая и исполненная радостного чувства побочная партия появляется в фа мажоре (в репризе прозвучит в ля мажоре). Она построена на теме любви из арии Руслана во втором действии и поручена виолончелям.

В разработке характер обеих тем меняется; внезапные контрасты динамики, регистров, тембров, повторяющиеся "аккорды оцепенения" делают музыку таинственной и тревожной. Однако силы добра и любви побеждают: когда после "бурлящей" радостью репризы у тромбонов возникает призрак Черномора (целотонная гамма), то он быстро исчезает под напором жизнерадостных богатырских сил.

Слушаем:

По кн.: Козлова Н.П. Русская музыкальная литература

Что следует знать о Бетховене, о страданиях Христа, об опере Моцарта и о романтизме, чтобы правильно понять одно из самых известных в мире произведений, объясняет проректор Гуманитарного института телевидения и радиовещания, кандидат искусствоведения Ольга Хвоина.

*****

В обширном репертуаре мировой музыкальной классики трудно, пожалуй, найти более известное сочинение, чем Лунная соната Бетховена. Не надо быть музыкантом и даже большим любителем классической музыки, чтобы, услышав ее первые звуки, мгновенно узнать и с легкостью назвать и произведение, и автора.

Соната № 14
(до-диез минор, оp. 27, № 2, или Лунная),
первая часть



Исполнение: Клаудио Аррау

Одно уточнение, впрочем, требуется: для неискушенного слушателя узнаваемой музыкой Лунная соната исчерпывается. В действительности это не все произведение, а лишь его первая часть. Как и положено классической сонате, оно имеет еще и вторую, и третью. Так что, наслаждаясь Лунной сонатой в записи, стоит прослушать не один, а три трека — лишь тогда мы узнаем «конец истории» и сможем оценить все сочинение целиком.

Для начала поставим перед собой скромную задачу. Сосредоточившись на хорошо знакомой первой части, попробуем понять, что таит в себе эта волнующая, заставляющая к себе возвращаться музыка.
Читать далее...

Термин "классическая" в музыке в основном ипользуется для определения серьезной, художественной музыки, т.е. музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т.д. Но также есть и "классический" период в истории музыки, называемый классицизм.

ЭПОХА КЛАССИЦИЗМА - Классицизм, сменивший через несколько этапов Эпоху Возрождения, сложился во Франции в конце XVII века, отразив в своём искусстве отчасти серьёзный подъём абсолютной монархии, отчасти смену мировоззрения с религиозного на светское. В XVIII столетии начался новый виток развития общественного сознания – настала Эпоха Просвещения. На смену пышности и высокопарности барокко, непосредственного предшественника классицизма, пришёл стиль, основанный на простоте и естественности. В основу искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» по происхождению связывают со словом из латинского языка – classicus, что означает – «образцовый». Идеальным образцом для художников этого направления являлась античная эстетика с её стройной логикой и гармонией. В классицизме разум преобладает над чувствами, индивидуализм не приветствуется, а в любом явлении первостепенную важность обретают общие, типологические черты. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное. Классицизму присуще строгое деление на «высокие» и «низкие» жанры. «Высокие» сочинения – это произведения, обращающиеся к античным и религиозным сюжетам, написанные торжественным языком, (трагедия, гимн, ода). А «низкие» жанры – те произведения, которые изложены на просторечном языке и отражают народный быт (басня, комедия). Смешивать жанры было недопустимо.

Читать далее...

Симфония — самый серьезный и ответственный жанр оркестровой музыки. Подобно роману или драме, симфонии доступен круг самых разнообразных явлений жизни во всей их сложности и многоплановости.

Бетховенские симфонии возникли на почве, подготовленной всем ходом развития инструментальной музыки XVIII века, в особенности непосредственными его предшественниками — Гайдном и Моцартом. Сложившийся окончательно в их творчестве сонатно-симфонический цикл, его разумные стройные конструкции оказались прочным основанием массивной архитектуры симфоний Бетховена.
Но бетховенская симфония могла стать тем, что она есть, лишь в результате взаимодействия множества явлений и их глубокого обобщения. Большая роль в развитии симфонии принадлежала опере. Оперная драматургия оказала существенное влияние на процесс драматизации симфонии, — это было явно уже в творчестве Моцарта. У Бетховена же симфония вырастает в подлинно драматический инструментальный жанр.
Следуя по пути, проложенному Гайдном и Моцартом, Бетховен создавал в симфонических инструментальных формах величественные трагедии и драмы.
Художник иной исторической эпохи, он вторгается в те области духовных интересов, которые с опаской обходили его предшественники и только косвенно могли их затронуть.
Бетховенская симфония, обращенная к огромным человеческим массам, нуждалась в монументальных формах «соразмерение числу, дыханию, зрению собравшихся тысяч» (Ромен Роллан). И действительно, Бетховен широко и свободно раздвигает границы своих симфоний.
Высоким сознанием ответственности художника, дерзновенностью замыслов и творческих концепций можно объяснить тот факт, что Бетховен до тридцати лет не решался писать симфонии. Теми же причинами по-видимому вызваны медлительность, суровая избирательность, напряжение, с которым он отделывал каждую тему. Любое симфоническое произведение Бетховена — плод долгого, подчас многолетнего труда.
Симфония №1 C major.

Читать далее...

ВЫСОЦКИЙ --УНИКАЛЬНАЯ БОЛГАРСКАЯ ВИДЕОЗАПИСЬ!!!

Запись 1975 года - Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Иван Дыховичный и Иван Бортник на Болгарском телевидении

Л.Филатов читает стихи свои пародии на стихи А. Вознесенского и Е.Евтушенко *Таганка*

Тамара Какурина

INUTA ABOLINYA (ИНИТА АБОЛИНЬЯ), АККОРДЕОН

Во многих европейских странах с трепетом относятся к аккордеону, почитая его за один из традиционных национальных инструментов. Латвия - не исключение. Балтийская земля произвела на свет немало ценителей и мастеров этого удивительного инструмента, однако в их числе не так уж много женщин-виртуозов. В

В этой связи нельзя не отметить прекрасную Иниту Аболиню, которая в конце девяностых записала не менее прекрасный альбом Zelta akordeons (Золотой аккордеон). Пластинка может послужить своеобразной "музыкальной экскурсией" по разным странам и эпохам, объединяя два десятка совершенно разноплановых композиций - здесь и переложение старого шлягера The Beatles, и темы из любимых многими французских кинофильмов, и немецкие вальсы, и народные песни из разных уголков Европы, и современные инструментальные композиции, привычные для нас в иной, оркестровой или электронной аранжировке. Несмотря на то, что в заголовок вынесен аккордеон, а на обложке красуется исключительно Инита, в записи альбома (происходившей в 1997 году в студии Balss) артистке помогала целая команда из девяти человек, играющих на самых разных инструментах (труба, банджо, тромбон, саксофон, гитара, кларнет и т.д.).

 

"Ключи от оркестра" - цикл познавательных концертов-лекций Жана-Франсуа Зижеля - знаменитого французского музыковеда, пианиста, композитора и профессора музыкальной композиции и импровизации Высшей Национальной Консерватории Парижа.



В легкой и доступной манере Жан-Франсуа рассказывает о стилях классической музыки, приемах игры на инструментах симфонического оркестра, истории создания музыкальных шедевров.
Его лекции интересны как детям, так и взрослым, как профессионалам, так и тем, кто не знает о классической музыке ровным счетом ничего.
Во время лекции Жан-Франсуа иллюстрирует свой рассказ игрой на фортепиано и с помощью музыкантов Филармонического оркестра Радио Франции, которые наглядно показывают особенности звучания и игры тех или иных музыкальных инструментов, а также исполняют обсуждаемые сочинения целиком.
Запись в театре "Шатле" (Париж).




"О музыке – только детям. Но можно и взрослым"




Жан-Франсуа Зижель рассказывает историю классической музыки от XVII века до наших дней.
Звучат фрагменты произведений И. Пецеля, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ж. Бизе, П. Чайковского, М. Равеля, Б. Бриттена, Л. Бернстайна.
В концерте принимают участие: Оркестр Радио Франции (концертмейстер Светлин Руссев); Лора Хайнес (сопрано); Дорис Лампрехт (меццо-сопрано)


Читать далее...

Со второй половины июня наступает пора самых коротких ночей.
В это же время устанавливается летняя, довольно теплая, а возможно даже жаркая, как в этом году погода. Утренняя прохлада быстро превращается в невыносимый зной.

"Днями в полях млеют на солнце многоцветные травы. Повсюду не стихающий звон кующих кузнечиков, волнистое марево струится на горизонте, и белые, будто сдобные облака выплывают из-за края земли. Они плывут широко и ровно, никуда не торопятся, в бездонном небе весь день плавится солнечный слиток — космато и яро. Вечерами облака встают у зари на приколе или исчезают совсем. Громадное солнце, румяное и покруглевшее, едва успевает скатиться за лесное кольцо, а в небе, над речкой, уже мерцают две-три зеленые звезды.

Тогда в палисадах долго возятся, устраиваются на ночлег хлопотливые птахи. Белая ночь опускает на деревню неуловимо дрожащую кисею сумерек.

Ночь так светла, что в полях хорошо видны синие, желтые и розовые лядины цветов, и далеко-далеко очень ясно различаются крыши соседних селений.

Все затихает в деревне, все засыпает, один костер еще дымит у реки. Белый дым тонким, прямым, очень высоким столбом уперся в зеленое небо. Сумрак, тишина.

Но ... едва успеет погаснуть вечерняя заря, как на севере, чуть правее того места, где она только что потухла, родится дальний, еле уловимый отблеск утра. «Целуются зори», — говорят в народе про эту странную пору".

Из киноповести Василия Белова "ЦЕЛУЮТСЯ ЗОРИ"

Читать далее...

Серия сообщений "Мои коллажи-5":

Часть 1 - Сынок - поёт Е. Гудкова
Часть 2 - Песня о родном крае - Ольга Воронец
...
Часть 16 - Всем Доброй ночи...))
Часть 17 - С Добрым утром и с хорошим воскресным днём...))
Часть 18 - Мария Мордасова - Королева частушек

Популярные русские застольные песни с тостами для хорошего настроения)



Любимые песни наших родителей - 02:07ч


Читать далее...

Балалайка, балалайка,
Веселее заиграй-ка,
Чтоб печали все ушли,
Чтобы ноги в пляс пошли.
А для этого нужны
Балалайке три струны
И.Смирнова

Идея праздника родилась у президента Российского клуба музыкантов-народников Дмитрия Белинского. Историческим основанием для выбора даты стало первое документальное упоминание о балалайке в документе «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», который датируется 23 июня 1688 года.

**************************************************************

«Своего рода музыкальным цунами прокатилась по всему залу, все погрузились в русские мелодии, глубокие и широкие, как океан. Я просто не могу найти слов! Я рыдал, как ребенок. Это было замечательно!"
из рецензии.


Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира.

Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.




1. "Светит Месяц"
2. В. Андреев: Вальс "Моя красавица"
3. "Калинка"
4. П. Куликов: Фантазия на тему песни "Липа вековая"
5. Ф. Shenderiov: "Русская рапсодия"
6. "Не одна в поле дороженька",
7. "Я должен встретиться с вами"
8. "Полно вам ребята"
9. "Камаринская"
10. В. Беккер Старинный вальс «Лесная сказка»
11. А. Цыганков: "Танцевальные мелодии"
12. А.Джойс Старинный вальс "Осенний сон"
13. Русский танец: "Смоленский гусачок"
14. "Не брани меня рожная"
15. А. Мосолов, В. Гаврилов: Фантазия на тему "Вечернего звон"
16. В. Дитель: Вариации на тему русской народной песни "Коробейники"
Читать далее...