Квастхофф, Томас
Томас Квастхофф
Thomas Quasthoff

Основная информация
Дата рождения 9 ноября 1959 (53 года)

Место рождения Хильдесхайм,Германия

Страна Германия

Профессии оперный и джазовый певец
Певческий голос бас-баритон

Томас Квастхофф (нем. Thomas Quasthoff; род. 9 ноября 1959, Хильдесхайм,Германия) — немецкий оперный, камерный и джазовый певец (бас-баритон). Инвалид от рождения.
В результате употребления матерью Квастхоффа во время беременности препарата Талидомида, родился с тяжелейшей патологией: кисти рук находятся у основания плечей, были деформированы ноги. Рост Квастхоффа остановился на 134 см.
В 1972 году Квастхофф начал заниматься вокалом в Ганновере у профессора Ш.Леманн, а также брать уроки истории и теории музыки. Закончив юридический факультет Ганноверского университета, работал диктором на Северо-Германском радио.
Дебютировал как певец в 1988 году, в 1995 году впервые выступил в США (на Баховском фестивале в Орегоне), в опере — на Пасхальном фестивале (Зальцбург) в 2003 году, в «Фиделио» Бетховена. Выступал в Венской государственной опере.
Квастхофф концертирует во многих странах мира, в том числе и в России, по большей части с камерным репертуаром. В 1999 году исполнение Квастхоффом вокального цикла «Зимний путь» Шуберта в Карнеги-Холл (Нью-Йорк) было очень высоко оценено критикой, после чего его выступления в Карнеги-Холл стали регулярными.
Работал с такими дирижёрами, как Клаудио Аббадо, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм, Владимир Спиваков, и многими другими.

Томас Квастхофф преподаёт в Музыкальном университете имени Х.Эйслера (Берлин). С 2003 года он патронирует Нижнесаксонский фонд «Дети Чернобыля».
Творчество
Томаса Квастхоффа часто сравнивают с Дитрихом Фишером-Дискау. Журналист и писатель Соломон Волков рассказывал в одной из передач на «Радио Свобода»:
Когда я приехал в Нью-Йорк, то самым популярным исполнителем немецких песен (Шуберт, Шуман, Брамс) был знаменитый Фишер-Дискау. На его записях мы в России росли, мы понимали, что такое Шуберт, как его нужно исполнять, слушая Фишера-Дискау. Так вот функцией этого Фишера-Дискау, любимца публики и знаменосца классической немецкой песни, сегодня является немецкий баритон Томас Квастхофф, который так же популярен и обожаем… Голос изумительный, артист он потрясающий. Это действительно эквивалент Фишеру-Дискау.
Награды и премии
• 1988 — Музыкальный конкурс ARD (Мюнхен, I премия)
• 1996 — Премия имени Д. Д. Шостаковича
• 1996 — Премия Эдинбургского фестиваля
• 1997 — Орден «За мужество» III степени (Украина) 1999 — Премия «Грэмми» за запись вокального цикла Г.Малера «Волшебный рог мальчика»
• 1999 — Премия «Грэмми» за запись вокальных произведений Шуберта.
• 2004 — премия «Квадрига» с формулировкой «Аура мастерства»
• 2005 — Орден «За заслуги» (Германия)
• 1999 — Премия «Грэмми» за запись кантат Баха
• 2006 — Европейская премия за выдающееся достижения в музыке
• 2007 — Премия ECHO Klassik
• 2009 — Золотая Медаль Лондонского Королевского Филармонического Общества (Великобритания)
• 2009 — Музыкальная премия имени Г. Фон Караяна
Дискография
• 1994 — «Душа философа, или Орфей и Эвридика», дирижёр Леопольд Хагер (Креонт)
• 1995 — «Фиделио», дирижёр Колин Дэвис (Фернандо)
• 1996 — «Геновева», дирижёр Николаус Арнонкур (Драго)
• 2003 — «Фиделио», дирижёр Саймон Рэттл (Фернандо)
• 2005 — Шуберт «Зимний путь», Даниэль Баренбойм (фортепиано)
• Michael Quasthoff Thomas Quasthoff: Der Bariton. — Henschel Verlag, Berlin, 2006. — 176 с. — ISBN 3-894-87545-3

Это заготовка статьи об оперном певце или певице. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

ДОПОЛНЕНИЯ:

Певец женат, имеет 2-х детей. Несколько лет назад перенес респираторное заболевание, У певца на время полностью пропал голос, который через некоторое время почти восстановился. Но вот это «Почти» - не устраивало певца. Такой у него характер. Томас - сильный человек! Он решил прекратить выступления, и заняться только преподавательской и организационной работой.

Интересна Разметка о певце, сделанная Амели, на сайте "moskva.fm": Я отнесла Томаса Квастхоффа к рублике - Великих певцов, думаю в недалеком будущем, это будет признано.

http://www.moskva.fm/marks/ameli44/320739 - Передача известного музыкального критика Алексея Парина.

Видео - Томас Квастхофф и Анна Нетребко -



Видео - Лесной царь

Витторио Григоло (итал. Vittorio Grigolo; 19 февраля 1977, Ареццо) — итальянский оперный певец (тенор), один из самых популярных оперных исполнителей.
Витторио родился в итальянском городе Ареццо, но рос в Риме. Он начал петь в возрасте 4 лет. Его родители, обнаружив талант сына, настояли на том, чтобы он прошел прослушивание в хоре Сикстинской капеллы. Блестяще пройдя прослушивание, Витторио был назначен солистом хора. Следующие 5 лет он проучился в школе Schola Puerorum при Сикстинской капелле.
Дебют Витторио состоялся когда ему было 13 лет. Он исполнил партию Пасторелло в опере «Тоска» на сцене Римского оперного театра, выступая вместе с Лучано Паваротти за что получил прозвище «Il Pavarottino» В 23 года Витторио Григоло уже выступал на сцене театра Ла Скала, став самым молодым исполнителем этого театра. Он также стал единственным итальянским исполнителем, которого освободили от обязательной воинской повинности в силу его многообещающего таланта.
Карьера и музыкальная деятельность
На сегодняшний день репертуар Витторио Григоло включает 24 оперы. Он регулярно выступает на сценах самых известных оперных театров мира, таких как Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера и многие другие.
В 2006 году Витторио Григоло записал свой первый альбом «In the Hands of Love». В 2007 был записан второй диск — «West Side Story», а в 2010 году вышел его альбом под названием «The Italian Tenor».
Фильмография:
Танцы со звездами (сериал, 2005 – ...)
Dancing with the Stars ... играет самого себя
Танцы со звездами (сериал, 2004 – ...)
Dancing with the Stars ... играет самого себя
Свободные женщины (сериал, 1999 – ...)
Loose Women ... играет самого себя - исполнитель
Шоу Чарли Роуза (сериал, 1991 – ...)
The Charlie Rose Show ... играет самого себя - гость
Награды:
2006 год — European Border Breakers Award (EBBA);
2008 год — Capri Exploit Music Award и Грэмми;






Читать далее...

Не все знакокомы с этой категорией певцов, с этими удивительными голосами. Моя подруга guardian60 остановилась подробно на физической природе этого явления в своем сообщении о французском контртеноре Филиппе Жарусски. Я же остановлюсь тоже на прекрасном певце, Андреасе Шолле. Сначала послушаем этот божественный голос.


Сначала послушаем этот волшебный голос. Далее я расскажу о нем, и мы познакомимся с его записями.
Данных об Андреасе Штолле очень мало, и их приходится переводить с немецкого. Поэтому постараюсь сделать это аккуратнее.
В нашей стране известны контртеноры - Дмитрий Воронцов и Олег Березинский. Неоднократно слушала передачи Олега, может быть, в конце повествования. мне удастся представить и этих певцов.





Немного истории: Традиция голосов контртеноров выжила в 19 веке благодаря церковным хорам.
В 20 веке Альфред Деллер с его удивительно высоким голосом стал первым контртенором. Он стал одной из главных фигур в популяризации возвращения в искусство пения контртенором. Первоначально пел в хоре кафедрального собора Кантберри, где уникальную красоту его голоса услышал композитор Микаэл Тилетти и представил певца публике как контртенора.
Первым русским контратенором считается Евгений Аргышев (1933–1992).
Как правило, контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для кастратов в эпоху барокко (например, Юлий Цезарь и Ринальдо в одноимённых операх Генделя) или несколько позже (ранний Моцарт и даже Россини), а также фольклор, в частности английский. Композиторы XX века, в частности, Бриттен, стали писать партии специально для контратеноров

Читать далее...

Карла Фраччи — выдающаяся итальянская балерина XX века, cнималась также в кино и на телевидении.
Родилась 20 августа 1936 года в Милане, в Италии. Во время войны жила с семьей в маленькой деревне. С раннего детства занималась танцами. В 9 лет начала танцевать на сцене. В 1946 году поступила в балетную школу при миланском театре Ла Скала. Училась у знаменитой Веры Волковой. В труппу театра Ла Скала поступила в 1954 году, через два года стала солисткой балета, а в 1958 году получила звание прима-балерины.
Творчество.
Карла Фраччи достигла всемирного признания как выдающаяся исполнительница партий романтического репертуара, её лучшими работами признаны партии в балетах «Сильфида» и «Жизель». Образ Жизели, созданный Карлой Фраччи, был запечатлён на киноплёнке В1969. В 1970 году был снят фильм-балет «Жизель» (Германия-США), где Карла Фраччи танцует в дуэте с Эриком Бруном. Сохранилась также запись театрального спектакля «Жизель», сделанная в1980 году, в котором Карла Фраччи танцует в дуэте с Рудольфом Нуреевым.

[moer]
Карла Фраччи также с успехом исполняла ведущие партии в балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Коппелия», «Франческа да Римини», «Дон Жуан», и др.
Карла Фраччи танцевала на многих крупных сценах мира: Лондон Фестивал Балет (1959 и 1962 годы), Королевский театр Ковент-Гарден (1963), Штутгартский балет (1965), Американский театр балета (1967), Королевский Шведский балет (1969).
Её партнёрами выступали Рудольф Нуреев, Эрик Брун, Михаил Барышников, Хеннинг Кронштам (англ.)русск., Владимир Васильев, Александр Годунов, Андрис Лиепа, Роберто Болле, и др.
Талант балерины проявлялся не только в классическом репертуаре. В балетах современных хореографов к числу наиболее интересных работ Карлы Фраччи можно отнести её роли в балетах Э. Бруна, Дж. Кранко (Джульетта), Дж. Батлера (Дездемона и Медея), Л. Гая и Б. Менегатти. Также Карла Фраччи станцевала Нину Заречную в «Чайке» по Чехову в балете, созданном исключительно для Фраччи, музыку балета написал композитор Роман Влад, выпускник академии «Санта Чечилия» и ученик легендарного Альфредо Казеллы.
Синьора Фраччи также известна тем, что единственной из балерин мира станцевала Гамлета. В балете на музыку Шостаковича, поставленном Беппе Менегатти специально для неё, по замыслу постановщика всеми исполнителями, как во времена Шекспира, были мужчины. Единственной женщиной в спектакле, причём занятой в мужской роли, была Карла Фраччи.
По инициативе Карлы Фраччи на сцене Римского оперного театра был возрождён балет «Красный мак» Глиэра, в котором в своё время блистала великая Галина Уланова и в котором Карла Фраччи исполнила одну из ролей.
Драматический театр, кино, телевидение.
В театр ди Сан-Карло драматическую роль — главную роль в драматическом спектакле «Филумена Мортурано» по пьесе Эдуардо де Филиппо.
В 1980 году снималась в биографическом художественном кинофильме «Нижинский», сыграв роль русской балерины Тамары Карсавиной.
В 1981 году снималась в художественном кинофильме режиссёра Мауро Болоньини «Подлинная история дамы с камелиями» в роли Маргариты Готье.
В 1982 году сыграла роль Джузеппины Стреппони в многосерийном телевизионном художественном фильме (мини-сериале) режиссёра Ренато Кастеллани «Жизнь Джузеппе Верди». Этот биографический мини-сериал, рассказывающий о жизни и творчестве великого итальянского композитора Джузеппе Верди, с успехом демонстрировался во многих странах мира (в том числе и в России), выпущен на DVD.

Читать далее...

В фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» есть персонаж по имени Татьяна Ивлева. На самом деле, девушки с таким именем не существовало. Но в огромных глазах актрисы Оксаны Акиньшиной, в ее тонкой фигурке, во всех ее манерах и порывистости движений угадывается 19-летняя москвичка Оксана Афанасьева — та, кого Высоцкий называл своей последней любовью.
Они встретились, когда ему было за 40, а ей едва исполнилось 19. Молоденькая, тоненькая, как тополек, — она была необыкновенно хороша. А он… Он был изрядно помят жизнью, перепахан недоверием, придавлен буднями. Но он был гений, и он был живой человек. Встретившись в далеком 1978 году, они еще не знали, что им всего-то отведено два года на любовь. Позже, когда его не станет, и она выйдет в свет достойной супругой иного уважаемого человека, эта повзрослевшая девочка с тихой грустью скажет: «Сейчас кажется, что первые 20 лет моей жизни были гораздо сильнее насыщены драматическими событиями, чем 20 последующих».

Читать далее...

- Артем Семенов. - Призрак оперы - Финал


Биография
Артем Семенов, известный также как Дива Урсула, – украинский артист-травести, исполняющий свои композиции как мужским тенором, так и женским сопрано.

Автор: Полина Челпанова
Сайт: Знаменитости

Артем Олегович Семенов родился в 1986 году в украинском городе Кривой Рог Днепропетровской области. Кстати, некоторые источники указывают год рождения Семенова как 1987-й, в то время как сам артист утверждает, что родился он именно в 1986 году. Отец его был машинистом, матушка – поваром, а сам Артем с раннего детства был увлечен искусством. Позже он поделился, что его воспитанием в основном занималась мать, в то время как отцу постоянно приходилось много работать. По словам Артема, с самого детства он рос в окружении очень творческих и талантливых людей. В 8 лет Семенов поступил в музыкальную школу на отделение фортепиано, и именно там преподаватели заметили его прекрасный голос. Так, он начал последовательно заниматься постановкой вокала. Примечательно, что, будучи 9-летним, Артем настолько сильно и искренне полюбил церковное хоровое пение, что его матушке пришлось похлопотать, чтобы устроить сына певчим в церковный хор.
Именно с церковным пением Артем решил связать и свою профессию – в музыкальном училище он учился на руководителя церковного хора. В то же самое время Артем продолжал петь в кафедральном соборе.
В 2006 году выпускник Криворожского музыкального училища Артем Семенов отправился поступать в Львовскую консерваторию на отделение вокала. Впрочем, из Львова Артем вскоре переехал в Киев, так как найти себе работу в первом он так и не смог.

Читать далее...

Оскар Давидович Строк (латыш. Oskars Stroks, 6 января 1893 — 22 июня 1975) — латвийский, российский и советский композитор. Выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни «королём танго».
Семья и происхождение.
Оскар Строк родился в Динабурге Витебской губернии (ныне Даугавпилс, Латвия), младшим из восьмерых детей в музыкальной еврейской семье. Отец композитора — Давид Маркович Строк (1840—1920) — был армейским музыкантом, затем руководил клезмерской капеллой в Двинске, играл на нескольких инструментах (флейта, кларнет, фортепиано). Отец и мать будущего композитора (Хава Строк, родом из Екабпилса) поселились в Двинске (Динабурге) в конце 1860-х годов.
• Старший брат — Авсей Давидович Строк (англ. Awsay Strok; 1 января 1877 — 1 июля 1956) — американский импресарио, в том числе занимался организацией гастролей Фёдора Шаляпина, Сергея Прокофьева, Миши Эльмана, Ефрема Цимбалиста, Артура Рубинштейна, главным образом в странах Юго-Восточной Азии.
• Другой брат — Лев Давидович Строк (1888—1957, известный как англ. Leo Strockoff — Лео Строкофф) — американский скрипач, композитор и поэт-песенник, ученик Ежена Изаи.
• Племянник (сын сестры Строка Берты Давидовны Дубянской, 1870—1942) — Александр Маркович Дубянский(1900—1920) — пианист, выпускник Петербургской консерватории, ученик А. К. Глазунова и Ф. М. Блуменфельда, профессор и директор Киевской консерватории.
• Другой племянник (сын его сестры Лизы, 1871—?) — Евгений Антопольский (1901—?) — скрипач-вундеркинд, выпускник Парижской консерватории, ученик Жака Тибо
Дочь — Вера Оскаровна Шишкина (в девичестве Строк; 17 августа 1919 — 23 апреля 2012), была замужем за артистом оперетты Владимиром Шишкиным (1919—1986).

Читать далее...

Владимир Высоцкий биография:

Владимир Семенович Высоцкий песни которого помнят и любят до сих пор, родился в Москве. Спустя годы переездов, пережив непростое военное время, Высоцкий вернулся в родной город. Именно Большой Каретный переулок, где поселился Владимир, стал местом написания его первых песен. Там же Высоцкий обзавелся друзьями, которые были первыми свидетелями самого начала его творческой деятельности. Московско-строительный институт стал местом учебы. Поступая в ВУЗ после школы, Владимир Высоцкий конечно не задумывался о том, что этот выбор будет отвергнут им самим по прошествии полутора лет. Мысль бросить институт пришла к будущему актеру весьма оригинально. Это была новогодняя ночь с 1955 на 1956, которую Владимиру предстояло отметить за работой над чертежами. Однако закончив чертеж, Высоцкий неожиданно озвучил идею, уже давно завладевшую его разумом. Вылив банку чернил на лист бумаги, над которым он кропотливо работал несколько часов, Владимир сказал, что собирается поступать в театральный.
Многие песни Высоцкого посвящены реальным событиям и людям, сыгравшим некую роль в его жизни. Так, «Песню о Правде и Лжи» он посвятил Булату Окуджаве, которого считал своим наставником. С первыми произведениями друзья Высоцкого познакомились еще в начале 60-х годов. Но тогда, Высоцкий, песни которого носили характер несерьезной «дворовой романтики», не придавал им большого значения. Зато в 1965 году, когда впервые была представлена «Подводная лодка», Игорь Кохановский понял, что это – серьезная работа, которая является началом зрелого творчества.



Читать далее...

Балетный дуэт – это маленький спектакль. Складывается из двух, истинно чувствующих друг друга партнеров. Подлинных дуэтов и на сегодняшний день мала. Сегодня поговорим о легендарном ленинградском дуэте Наталья Дудинская и Константин Сергеев. Сергеев был несколько старше Дудинской первоначально танцевал с Улановой Был женат на балерине Балабановой. Но вскоре на балетную сцену Ваганова вывела Дудинскую.Эти люди неустремимо шли навстречу друг другу. Они не могли не встретится. Судьба манила их навстречу друг другу. Так образовался дуэт Дудинская –Уланов и на сцене и в жизни. Внешне они были противоречивы. Она – огненная , темпераментная. Он - элегантен и утончен. Вокруг этой пары всегда царила утонченность (Из Семейной хроники Илзе Лиепа). И чувство свое они пронесли через много лет. Даже когда, сошли со сцены (через 36 лет). Сергеев какое-то время возглавлял труппу., Дудинская, по примеру Вагановой стала преподавать. Не все было просто на из пути, они жили в сталинские времена, были и доносы,и зависть. Об этом мы услышим запись - К 100 –летию Константина Сегеева

Читать далее...

Леонид Аронзон
Сонет
Еще зима. Припомнить, так меня
в поэты посвящали не потери:
ночных теней неслышная возня,
от улицы протянутая к двери.
Полно теней. Так бело за окном,
как обморок от самоисступленья,
твои шаги, прибитые к ступеням,
твою печаль отпразднуем вином.
Так душен снег. Уходят облака
одно в другом, за дикие ограды.
О эта ночь сплошного снегопада!
Так оторвись от тихого стекла!
Троллейбусы уходят дребезжа.
Вот комната, а вдруг она — душа?
1960

Читать далее...