В колонках играет - японская нежная мелодия
Бонсэки (яп. ) — буквально означает «поднос-камень». Это искусство изображения миниатюрного ландшафта (горы, моря, озера, водопады) на плоском, обычно чёрном, поддоне при помощи песка, гравия и камней.
Искусство бонсэки пришло в Японию из Китая в XIV веке.

Как правило, используется девять сортов песка — от крупных зерен до мельчайшей пудры. С помощью самого мелкого изображают водный поток или облака.
Чтобы придать объём своим работам, мастера используют натуральные камни и другие предметы. В качестве инструментов используются перья птиц, льняные венчики, специальные ситечки и лопатки.

Бонсэки — временная композиция, которую создают к свадьбе, Новому году или какой-либо церемонии.
В современной Японии искусством бонсэки занимаются около 10 тыс. человек.

1.


2.


3.

Помню, мои родители любили приглашать гостей "на пельмени" - это было "нечто", когда бабушка с мамой выпроваживали всех домашних из кухни и тщательно вымыв руки и надев чистые фартуки, готовили все необходимое для лепки пельменей.Никто не имел права присутствовать при этом , чтобы не мешать творить это чудо.Но однажды мне удалось увидеть как лепятся пельмени...удивительная ловкость рук и скорость...со временем бабушка научила меня этому волшебству и теперь мои гости наслаждаются этим замечательным блюдом...

 

Японское искусство Бонсай

Что такое бонсай? Вопреки распространенному ошибочному мнению - Бонсай – это не особый ботанический вид растения, «Бон-сай» значит – «растение на подносе» (в плошке). Почти любое дерево или куст можно превратить в бонсай, хотя японские традиционалисты ограничивают список видами: сосна/ель, можжевельник, клен, азалия

Первые достоверные письменные источники, касающиеся возникновения стиля бонсай, исходят из Китая и относятся к эпохе династии Тан (VIII—X вв.), где впервые в настенной живописи появляется изображение пеньцзай — растение, взятое из природы и затем пересаженного в горшок. Эти растения выращивались буддийскими монахами, вероятно, за несколько веков до нашей эры и впоследствии превратились в одно из занятий местной знати. Слово "бонсай" - японского происхождения, оно означает растение (sai) в низком контейнере (bon). Бонса́й (яп. 盆栽 букв. «растение в горшке») — искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Бонсаи украшали японские дома и сады.

В эру Токугава парковый дизайн получил новый толчок: выращивание клёнов и азалий стало времяпрепровождением богатых людей. Карликовое растениеводство (хати-но-ки — «дерево в горшке») тоже развивалось, но бонсаи того времени были очень большими. Сейчас для бонсаи используются обычные деревья, маленькими они становятся благодаря постоянным подрезкам и различным другим методам. При этом соотношения размеров корневой системы, ограниченной объёмом плошки, и наземной части бонсай соответствует пропорциям взрослого дерева в природе. Истинный бонсай должен нести отпечаток времени, поэтому к бонсай относят в первую очередь деревца с толстыми стволами. Искусство бонсай не терпит суеты, оно требует терпеливой заботы. Уход за бонсай – своего рода ритуал и медитация.

Деревца выращиваются десятилетия и века. В императорском саду в Японии есть экземпляры бонсай, которым около 300-400 лет. Плохо, когда хозяин бонсай уверует, что с гибелью бонсай и его жизни придёт конец в этом мире.Из всего сказанного вытекает вывод, что истинный бонсай должен нести отпечаток времени. Поэтому к бонсай относят в первую очередь деревца с толстыми стволами. Особенно ценятся причудливо загнутые или сломанные ветви, стволы с потрескавшейся или снятой корой, покрытые мхом. Все это символизирует многолетнее выживание в трудных природных условиях . 

 
 

Уже многим знакомо это имя не только в Украине - Оксана Забужко - писательница, поэт, философ, патриот... О ее книгах я узнала от моего мужа, который не читал их, а "проглатывал". Мы оба удивлялись ее смелости, тому как свободно могла она говорить в своих публикациях на совершенно несовместимые темы: Православный коммунизм, Украина и Майдан, философия украинской идеи, Тарас Шевченко... .. и я решилась взять в руки ее книгу " У розмовi з Iэою Хруслинською"... Украинский - не мой родной язык, но несмотря на конструкцию предложений и плотность текста читалось легко. Видимо,  помогало то, что автор выбрала не просто повествование, а интервью.Я  почти заканчивала  читать, когда увидела на моем столе другую книгу Оксаны Стефановны -" A Kingdom of fallen Statues". после прочтения  я подумала: в наше страшное время, когда в Украине война, такая писательница, которая  может категорически заявить: 

"С Луганском и Донецком — беда. У нас даже нет реестра беженцев. Нет исследований. И даже на освобожденных территориях, кроме спорадических жестов, системной работы с населением нет. Было сообщение, что на территории Славянска какие-то подонки организовали бордель и согнали туда девушек. Где эти девушки? Живы ли они? Какие международные организации интересовались их судьбами?

Де Ла-Страда? Есть прецеденты, на Балканах сексуальные преступления фиксировались. Освободили, и все...

Донбасс разный. Есть те, кто уже здесь, в Киеве ездит на бентли с козырными номерами, решает вопросы и по-хамски паркуется. Этому Донбассу было куда бежать, это они исказили смысл фразы «услышать Донбасс».

Я бы тоже просила услышать Донбасс. Но услышать беззвучный Донбасс, бессловесных жертв ситуации, «малих отих рабів німих».

Донбассу нужен не только хлеб, но и психолог. Специальная осмысленная программа. Государство все это время было занято самим собой. Один раз — выборы, второй раз — выборы... А в межвременье подумайте, что это рана... Это огромная рана, которая заживает не одно десятилетие, там нужны правозащитники, психологи, спецслужбы ... На повестке дня — вопросы программного исцеления Донбасса. У меня сжималось сердце, когда я читала присланные оттуда письма читателей.

В них живет чувство покинутости. Просто нужно понять: патерналистское сознание присуще индустриальному депрессивному региону. Промпроизводство отбивает навыки самоорганизации, инициативу и учит дисциплине. Донбасс не приступает к работе, а ждет, что их расставит начальник цеха. Огромные общины просто не научились выставлять блок-посты. Я однажды видела где-то плакат: «Как мать сына, храни Донбасс, Украина!» И так меня это задело! Да, с одной стороны, инфантильность: раз ты власть, то что-то делай, обеспечивай. С другой стороны, они внутренне беззащитны, у них давняя болезнь. И там просто нужна реальная работа".

Невозможно перечислить все 50 книг, написанных Оксаной Забужко, но вот об одной из них следует упомянуть, - "Девять месяцев украинского сопротивления"

По словам писательницы, эта книга прослеживает, в хронологической последовательности, смену настроений и глубинные психологические трансформации в украинском обществе. «Коллективный портрет «рождения нации», что за девять месяцев прошла путь от мирного протеста к свободительной войне, составлен из самых популярных за это время сообщений в соцсетях, интернет-публикаций и фрагментов новостной ленты», - написала она.Более сотни авторов сборника, среди которых - как известные литераторы, блогеры, журналисты, так и анонимные сетевые «ники», объединяет одно: все они были свидетелями и участниками драматических событий новейшей украинской истории, и все их мысли и чувства, оценки и поиски смыслов зафиксированы в режиме «включенного наблюдения». 

 

Парикмахер-стилист Вячеслав Дюденко представлял шоу-программы в Нью-Йорке, в Париже, участвовал в съемках Всемирного каталога причесок Хаир Висион в Милане, в создании Всемирной коллекции Фреедом для «Интеркуаффюр» в Париже. В 1992 году открыл первый частный авторский салон в Украине «Дюденко Киев». В 2001-м появился первый салон Д2 (сейчас их в Киеве три). Расшифровывается: «Доступно и Достойно». В 2000-м был избран президентом украинской секции международной организации элитных парикмахеров Интерцоиффуре Мондиал, в 2004-м стал президентом региона Восточной Европы. Отмечен в том же году званием «Рыцарь ордена Шевалье» в Токио. Выпустил книгу «Высокая миссия. Профессия избранных». Вячеслав Дюденко считает, что парикмахер ХХИ века ассоциируется с такими понятиями, как искусство, стиль, дизайн, альтернативное видение, креативное мышление. И своим творчеством он это подтверждает.












«От прически порой зависит успех государственной политики»





— Вячеслав, в 2001-м вас во Франции признали «Личностью года». Не стерлись воспоминания? Где вас награждали?



— В Париже, на Эйфелевой башне. Я приехал с женой. Стояла осень, было еще тепло. На фуршет все пришли в смокингах, вели себя чинно, с достоинством. Это была действительно мировая элита парикмахеров.



Седовласые мужчины. С ними очень красивые женщины. Ведут себя просто, раскованно, ни перед кем не кичатся. Ни тени высокомерия, но каждый знает себе цену.



— Такими респектабельными делает парикмахеров профессия?




— И она в том числе, и бизнес. Потому что мы, естественно, соприкасаемся с сильными мира сего. И, находясь рядом с ними, растем сами. Как гласит поговорка: «Перед парикмахером все головы клонят». Мы создаем успешный имидж успешным людям общества. Если ты не будешь с ними на уровне, они просто не станут тебя воспринимать.









Помимо стрижки-укладки, подразумевается и доверительное общение?



— Если в других творческих профессиях на создание шедевра уходят месяцы, годы, то ты создаешь их каждый день и, выполняя свое дело, так или иначе участвуешь в личной жизни своих клиентов.



— Можете назвать кого-нибудь из самых именитых?



— Это табу. С самого начала мы заявили, что аполитичны, не поддерживаем никакую партию. Когда была «помаранчевая революция» и многие развешивали у себя оранжевую или бело-голубую символику, я запретил это делать в наших салонах. К нам ходят представители разных политических течений, и, если мы отдадим предпочтение одним, не придут другие. Хотя, когда они встречаются у нас, великолепно себя чувствуют. Мы обслуживаем депутатов Верховной Рады от разных партий, представителей Кабмина, Нацбанка, районных и финансовых структур...



— А представителей шоу-бизнеса?



— Время от времени и они появляются, хотя это не носит постоянного характера. Понятно: сегодня ты популярен, снимаешь клипы, а завтра на волне кто-то другой. Но я в разное время работал с Софией Ротару, с Таисией Повалий, с Тиной Кароль, с Женей Власовой... Несколько лет назад «ВИА Гра» приобрела у нас три костюма (мы их шьем для своей коллекции). Когда в Киеве была Ева Герцигова, ее приводили в наш салон.







Что вы оканчивали?



— Советскую школу.



— И как же вы без высшего образования стали мастером высокого класса, прогремели на весь мир?



— С детства я хотел быть дизайнером одежды. Мне нравилось смотреть модные журналы, но зарубежных тогда вообще не было, разве что кто-то из родителей моих знакомых привозил из-за границы. В Украине выходил один журнал «Краса i мода». Короче, информация была закрытая, а я этим интересовался, шил себе брюки, рубашки. Садился за обычную машинку и строчил. Из-за этого увлечения игнорировал последние классы. Почти не ходил на уроки. У меня аттестат был очень плохой.



— Не получалось совмещать школьную учебу и увлечение?



— Меня доставали лицемерие, ложь, идеология, которая преподносилась как единственно правильная. Я видел, как пресмыкаются те, которые хотят получить золотые медали. Это выглядело очень унизительно.



Я дошел до того, что в старших классах прочитал «Начальный курс научного коммунизма», хотя этого не было в школьной программе, и понял, что все это утопия. Потому что тот «развитой коммунизм», который я видел на улицах, шел вразрез с провозглашенными декларациями. Встал вопрос: или я делаю себя таким, каким меня хочет видеть общество, или остаюсь самим собой. Меня уговаривали: «Будь правильным!». Но я понял: если стану правильным, то буду облапошенным.



— А как к этому отнеслись родители?



— Отец в моем воспитании уже не принимал участия: родители развелись, когда мне было 13 лет. Он занимал в спорте руководящий пост, а мама была инвалидом труда второй группы. Ее пенсия составляла 67 целковых. Отец, который хорошо зарабатывал, присылал алименты — 32 рубля, что было смешно. В основном вразумляли дяди, тети, двоюродные сестры: «Может, ты пойдешь в инженеры?».



— Были попытки куда-то поступить?



— Собирался в технологический техникум бытового обслуживания населения, но не прошел по баллам. Там была такая смешная ситуация. Сдавали экзамен по рисунку — три часа сидели. Был перерыв. Одна девочка возвращается в аудиторию и восклицает: «Ой, у меня уже все нарисовано!». Она не знала, что родители договорились с преподавателем, чтобы он сделал за нее рисунок.



— Никто не возмутился?



— Все посмотрели на нее, пожали плечами. Что тут скажешь? Только то, что уже через четыре года в этом техникуме преподавались мои технологии.



— Непоступление стало для вас ударом?



— В принципе, да. Я бегал по инстанциям: мол, у меня мать инвалид, я у нее на иждивении, но это никого не чесало. Мне сказали: «Вот если бы ты был инвалидом труда второй группы, тогда бы мы тебя взяли».



Дошел я, 17-летний пацан, до самого министра — Шпаковского Льва Константиновича. Прекрасный человек, воспитанный. Он мне говорит: «Группы все набраны, учеба пошла. Мы тебе подыщем место, годик поработай, а потом дадим направление на учебу».








И куда вас устроили?

— В обычной парикмахерской меня прикрепили к обычному мастеру. Стриг я там каких-то бабушек и дедушек, кого-то брил. Мастера, уходя со смены, оставляли мне свой рабочий листок: «Славик, трудись!».

Был в столице известный салон «Київський перукар». Я туда после работы бегал: «Можно я в стороночке у входа постою, посмотрю, как вы работаете?». — «Ну, постой». Здесь было совершенно другое отношение к работе, другой контингент клиентов, другие технологии. Было чему поучиться. И вскоре в своем салоне я стал делать такие же прически, как в «Перукаре».

В конце концов меня отметили, и я начал работать в лучшем киевском салоне. Но конкуренция там была серьезная! На семь рабочих мест — 22 парикмахера. Я — подменный мастер. Тобой затыкают все дырки: выходишь в любую смену, работаешь без выходных, без отпусков.

— Это окупалось?

— Через год я стал зарабатывать больше, чем мой отец. Мне повезло, что в этом салоне работали мастера сборной Украины. Я стал участвовать в конкурсах. На городском занял третье место, на республиканском — первое. В 79-м меня взяли в сборную Союза. Но не парикмахером, а моделью. На конкурсе в Ташкенте мне полностью обесцветили волосы, я белым стал. Пришел домой, мама открыла дверь: «У! Кто такой?» — и захлопнула перед носом.

Почти пять лет был моделью. Позже, уже мастером, меня приглашали в сборную Союза для подготовки на международные конкурсы. Но вскоре я отказался в ней участвовать. Два раза поехал на сборы и понял, что с меня достаточно

— После «Перукаря» меня пригласили в республиканскую лабораторию художественного моделирования причесок. Здесь мы не только разрабатывали прически для парикмахерских, но и создавали новые технологии, делали фотографии... Я отобрал 14 лучших снимков моделей, которые на тот момент у нас были, и отправил их во французский журнал «Ля куаффюр де Пари». Это всемирное издание в русском варианте выходило еще в царской России. Наши работы в нем были напечатаны и подкреплены статьей «Русские наступают!».

В 2001 году вдвоем с Наташей Балабановой (мастером, которая когда-то работала у нас в фирме) мы сделали шоу-программу и отправились в Париж. Взяли восемь моделей, визажиста, режиссера-постановщика, съемочную команду. На потраченные деньги мы могли бы купить в то время шикарную машину, но мне до сегодняшнего дня приятно вспоминать, что после нашего выступления весь зал аплодировал нам стоя.



сколько раз женились?

— У меня второй брак. С первой женой я прожил около четырех лет. Мы с ней познакомились еще в школе. Она была младше меня года на два. Я любил всех женщин, с которыми имел в этой жизни отношения, и искренне верил в то, что буду жить с первой женой вечно.

— Есть дети?

— Две дочери от первого брака: старшей — 26, второй — 24. Живут в США, воспитаны в американской среде. Особого контакта с ними нет. Были попытки переписываться по электронной почте, потом вдруг резко как-то все оборвалось. Сейчас никаких связей.

Мой отец, когда бросил мать, сразу нашел себе молодую девушку. Но я не скажу, что копировал его судьбу в этом плане. У меня была несколько другая ситуация. Я не «нашел» себе вторую жену помоложе, а просто познакомился с Ириной через полтора года после развода. Есть прекрасный сын, 12 лет.

У нас с Ириной хороший творческий тандем. Она — режиссер-постановщик шоу-программ, помогает мне, когда мы создаем свои коллекции, проводим мастер-классы, семинары, шоу-программы. Помимо этого, ведет рутинную работу по организации деятельности наших предприятий.

— Вы как-то сказали, что любите работать с женщинами...

— Да. Только! Я всегда говорил, что лучше работать с сильными женщинами, чем со слабыми мужчинами. И это правда. На сегодняшний день мы идем к андрогинии (наличие у самки признаков самца и наоборот. — Авт.). Рано или поздно будут стираться многие надуманные различия между мужчинами и женщинами.

Я всегда за красоту женщины, но я и за красоту мужчины. Я — за самостоятельность мужчины, но я и за самостоятельность женщины. Хочу, чтобы все были красивые, обеспеченные и в обществе имели равный авторитет.

— Прическа — сексуальный символ?

— Она влияет очень сильно. На моем веку были ситуации, когда я прической спасал семьи, которые рушились. Пришла женщина, которая была на грани развода с мужем. Я сделал ей новую стрижку, окраску. Полностью ее поменял! Через неделю она явилась с огромным букетом цветов и сказала: «У меня в жизни все наладилось!». Главное — внушить своим клиентам, тем же женщинам, уверенность в себе.

— Хорошая цитата: «Жизнь женщины полна страданий, горя, ненависти, предательства и разочарований!.. А потом, наконец, вы встречаете того парикмахера, который вам нужен!»...

— На этом все сходится. Наших женщин с малых лет ориентируют на подчиненное, угнетенное положение — на то, что над ними всегда будут нависать родители, муж, начальник на работе, общество. А парикмахер может все это перевернуть, совершить революцию в сознании!

С этой парижанкой с украинскими корнями, выросшей в Санкт-Петербурге, и известной во всем мире как Соня Делоне (Sonia Delaunay), можно поближе познакомиться в столице Великобритании в The Tate Modern Art Gallery. Выставка работ Сони Делоне продлится до 9 августа.Ретроспектива богини цвета, подарившей миру слово «симультанизм», впервые открывается в туманном городе на Темзе. Гипнотические узоры Делоне уже называли одной из лучших экспозиций Лондона-2015
Стильно, модно, молодежно
Авангардистка Соня Делоне перенесла высокое искусство из картинных рам и музейных пространств на подолы платьев и стены квартир, превратив в дизайнерский объект даже маленькое детское одеяльце, в которое она закутывала своего сына. Родилась в Одессе, выросла в России, обучалась в Германии, и в 1906 году влилась в парижское авангардное течение. Здесь художница повстречала своего будущего супруга, Роберта Делоне (Robert Delaunay), совместно с которым они изобрели живописный стиль танцующих солнечных кругов и цветовых вибраций, названный ими «симультанизмом»


Что вдохновляло мадам Делоне?
художницы посвятила свои эксперименты цвету и форме, гобеленам, интерьерному текстилю и моде. Гости выставки узнают, как Делоне удалось вышить поэзию на ткани, превратить собственную квартиру в трехмерный коллаж×
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.




1.


2.


3.


4.

Серия сообщений "музеи и выставки":
Часть 1 - Львов Дворец Потоцких
Часть 2 - Дворец Потоцких. Еще одна красавица
...
Часть 5 - Легко и фривольно...Творчество Акжаны Абдалиевой...
Часть 6 - украинские пограничники глазами литовской художницы
Часть 7 - "половички" Сары Штерн -впервые в Англии
Часть 8 - мечты сбываются...
Часть 9 - ОТДЫХ " Н И Е С П О Д З И А Н К А"...
Часть 10 - Без заголовка

... прочитав письмо Ирины Калынец к В.Солоухину и продолжая думать о его содержании, я механически стала листать страницы книги "Бабочки над могилой", автором которой она и являлась. На обратной стороне ее фотографии помещалась небольшая заметка почтальона, приносившей почту семье Калынец на дом. Вот, что в ней было написано: "Однажды я принесла ей бандероль, она открыла, а там оказались детские игрушки - жаба и бабочка. Пани Ирина отдала мне бабочку, а жабу оставила себе. Прошел год, как нет среди нас Ирины Калынец, и когда на день независимости я пришла на могилу дорогой мне пани Ирины, около меня лолго кружилась желто- оранжевая бабочка. Мне показалась, что это душа великой украинки, патриота, защитницы кружится бабочкой над нашей многострадальной Украиной." а внизу подпись - Анна Заблоцкая, г.Львов 17 ноября 2013 г.

Ирина Стасив Калинец была ярким, красивым и самобытным человеком. С ней часто можно было не соглашаться, она бывала категоричною, иногда – слишком резкою. Но она была незаурядной личностью, верной своим убеждениям и своим представлением о добре и зле, и всегда говорила, что думала. Блестящий оратор, она всегда покоряла любую аудиторию.

Ирина Стасив родилась в семье приверженцев Украинской Греко-Католической Церкви. Отец – рабочий, мать – из крестьянской семьи. В послевоенные годы была свидетельницей массовой высылки украинцев в Сибирь. С детства страстно мечтала о независимости Украины.

После окончания средней школы в 1957 полтора года работала лаборантом на заводе «Фiзприлад», а затем полгода – в Институте переливания крови. Время учебы на славянском отделении филологического факультета Львовского университета (1959–1964) пришлось на хрущевскую «оттепель». Общественные процессы в Венгрии и Чехословакии того времени будоражили умы западноукраинского студенчества.



После окончания университета Ирина Стасив работала в клубах, школах, но часто ее вынуждали увольняться, т.к. она рассказывала об истории украинского национально-освободительного движения.



С Евгеном СВЕРСТЮКОМ, Аллой ГОРСКОЙ, Иваном ДРАЧОМ и другими Стасив-Калинец познакомилась в Киеве в 1961 на праздновании 100-летия со дня смерти Т. Шевченко. Стасив-Калинец выступила с докладом о переводах Т. Шевченко на польский язык.



С 1966 Стасив-Калинец уже не имела постоянной работы – ее брали на полставки или на подмены заболевших штатных сотрудников. Работала в ткацком цеху, в школе в группе продленного дня.



В июле 1970 Стасив-Калинец подписала протест 9 граждан Львова против ареста Валентина МОРОЗА. Осенью того же года вместе с мужем послала петицию в прокуратуру УССР с просьбой разрешить им присутствовать на судебном разбирательстве дела В. МОРОЗА. Написала письмо Председателю Совета министров СССР А. Косыгину от имени родственников и друзей В. МОРОЗА, письмо в Верховный Совет УССР с протестом против нарушений в ходе судебного разбирательства. В декабре 1971 подписала декларацию о создании Общественного комитета защиты Нины Строкатой.



Во время обыска 12.01.1972 у Стасив-Калинец были изъяты письма, фотографии, статья Василя СТУСА «Феномен доби» («Феномен эпохи»), самиздатская книжка Стасив-Калинец «Оранта» и зарубежные издания ее мужа, Игоря КАЛИНЦА. В этот же день она была арестована. За время следствия трижды держала голодовку – требовала ручку, бумагу и т.д. А получив – написала заявление протеста в ЦК КПУ. Находясь в заключении, написала цикл стихов «Поклик» («Зов»). Ей инкриминировали написание антисоветских стихов, особые претензии у властей вызвал ее сборник «Дорога вигнання» («Дорога изгнания»), посвященный Вячеславу ЧОРНОВИЛУ, а особенно – стихотворение «Одиссей». Во время следствия вызывали на допросы учеников. Из ста школьников, прошедших свидетелями по ее делу, только двое или трое дали показания против нее: читала стихи, посвященные Чорноволу, давала читать произведения В. Мороза, говорила о независимой Украине. . Серьезных доказательств антисоветской деятельности у следствия не было, на суде некоторые свидетели от своих показаний против Стасив-Калинец отказались.



Суд состоялся 31.07.–2.08.1972. приговорена к 6 годам лагерей и 3 годам ссылки.

Через полгода такой же приговор получил ее муж, Игорь КАЛИНЕЦ. Их маленькая дочь Дзвинка была разлучена с родителями на 9 лет.



Свой срок Стасив-Калинец отбывала мордовских политических лагерях. Работала швеей, маляром, кочегаром, огородницей, кухаркой. В эти годы ее стихи появлялись в самиздате, печатались за рубежом. В 1973 в издательстве «Смолоскип» вышла книга о семье Калинец. Стасив-Калинец участвовала во всех коллективных акциях женской политзоны, вследствие чего ей многократно приходилось испытать на себе жестокие репрессии лагерных властей.



Ссылку отбывала вместе с мужем в Читинской области. Работала дояркой, маляром,секретарем-кассиром в областном доме учителя. Начиная с 1987 С.-К. принимает самое активное участие в пробуждении свободной культурной и общественной жизни Львова. В ноябре 1987 Стасив-Калинец вместе с мужем становится членом-учредителем Украинской ассоциации независимой творческой интеллигенции. Читала публичные лекции о В. СТУСЕ, участвовала в организации Клуба молодых ученых, потом Товарищества Льва. Участвовала в создании и работе группы «Евшан-зiлля» («Евшан-трава»), издававшей независимый культурологический альманах, в создании Товариства украінської мови (Общества украинского языка), «Мемориала», Народного Руха Украины (НРУ). Стасив-Калинец – участник движения за возрождение УГКЦ. Много печатается в периодике. организовывает поэтические вечера, собрания у памятника И.Франко, митинги, посвященные историческим событиям в жизни Львова.

Стасив-Калинец очень активно участвовала во многих мероприятиях и неоднократно задерживалась за это властями. Так, 22.01.1989 после митинга в день «Злуки» (воссоединения украинских земель, объявленного в 1919 Западно-Украинской народной Республикой) Стасив-Калинец была осуждена на 10 суток лишения свободы. Задержали ее и в день посещения Львова М. Горбачевым в феврале 1989.



В 1990 Стасив-Калинец избирается депутатом Верховной Рады Украины. С мая 1990 работает начальником Львовского областного управления образования. Принимала активное участие в проведении реформы школы, в создании ряда новых учебных учреждений (лицеев, гимназий), профильной газеты «Основа», Международного центра образования, науки и культуры. С 1992 по 1994 работала в Верховной Раде председателем подкомиссии в Комиссии ВР по образованию. Для мировоззрения С.-К. характерно придание правам нации приоритета перед правами личности.



Стасив-Калинец – член консультативного совета Львовского облисполкома по вопросам гуманитарной политики, председатель Круглого Стола руководителей общественных организаций по вопросам образования и культуры, научный сотрудник Львовского НИИ литературы ЛГУ, работает над изучением истории славян, в частности, Украины периода IV–XII вв., председатель Совета Национального музея-мемориала «Тюрьма на Лонцкого».



В 1998 году ей присвоен титул «Героиня Мира», а в 2000 году награждена орденом Княгини Ольги III ст. и 2005 года – II степени.



И. Стасив-Калинец – автор сборников «Стихотворения», «Брак с полынью», книг для детей «Аист и Черная Туча», «Сказки игрушечного телефона», исторического детектива «Убийство тысячелетней давности»; монографии «Студии над „Словом о полку Игореве“», «Загадки крещения Украины-Руси», научного исследования «Тарас Шевченко и блаженный Августин», многочисленных публицистических статей, эссе и т. п.

Ирина Калинец не могла мириться с беспорядками, писала письма прокурорам, президентам с просьбой строго наказать нарушителей. Она была защитницей многих обиженных, хотя , об этом в СМИ старались не сообщать