Чтобы не изобретать заново велосипед, предлагаю Вашему вниманию таблицу оптимальных сочетаний цветов и их оттенков. Надеюсь, пригодится.

Приятного просмотра!

 
Фирма Ивана Петровича Хлебникова в своих работах использовала все стилистические направления модерна. Преобладающим был неорусский стиль.

Мария Васильевна Семенова, в 1896 году возглавившая предприятие. которым ранее руководил ее отец, В.С.Семенов. При нем на фирме выпускались только серебряные предметы, декорированные черневыми гравюрами в обрамлении тонкого орнамента в русском стиле. Под руководством Марии Васильевны на фабрике перестают выпускать черневые изделия и переходят на предметы с  полихромной эмалью в неорусском стиле.

В отличие от крупных фирм, артели специализировались на выпуске работ в определенном стиле, создавая предметы в одной из ювелирных техник. Здесь я покажу работы нескольких московских артелей, работавших с эмалью.

Нашёл сайт Сальвадор Дали, где есть галерея его работ от скульптур до живописи, биография, фото))) Ура, товарищи!!!
Сайт сделал по видимому на основе книги, которая есть у меня, но мне не удалось её отсканировать, а теперь это уже и не надо делать, потому что какой-то прекрасный человек сделал это за меня!
Спасибо ему!!!

«В шесть лет я хотел быть Наполеоном, но я им не стал. В пятнадцать я хотел быть Дали - и стал им.

В двадцать пять лет я хотел стать самым сенсационным художником в мире, и мне это удалось.

В тридцать пять я хотел обеспечить свою жизнь успехом и - добился этого.

Теперь, когда мне сорок пять, я хочу написать шедевр и спасти современное Искусство от хаоса и праздности - и сделаю это! Вот книга, повествующая об этом крестовом походе. Посвящаю ее всем молодым, тем, кто верит в истинную живопись».

Ну, и выложу несколько самых ярких скульптурных работ:
Космический слон, 1961 г.Золото, бриллианты, изумруды, рубины, аквамарин, и золотые часы с топазом.


Крест Ангела, 1960 г. Китайский коралл, Золото, расплавленный янтарь, русский лазурит, африканский кристаллический сульфит меди, бриллианты, топаз.


Королевское сердце, 1953 г. Золотой самородок, рубины, бриллианты,изумруды, сапфиры, жемчужины, скрывают механизм, который имитирует биение сердца.

Чтобы не изобретать заново велосипед, предлагаю Вашему вниманию таблицу оптимальных сочетаний цветов и их оттенков. Надеюсь, пригодится.

Приятного просмотра!

А вы знаете почему на гербе Австралии изображены страус эму и кенгуру? Не утконос, не опоссум, не коала, а именно эму и кенгуру? Чем они заслужили почет оказаться изображенными на государственном гербе? Оказывается, все дело в том, что эти животные не умеют двигаться назад. Вот и увековечены они на гербе, как символ прогресса и движения только вперед.

Австралия — страна наоборот.
Она располагается под нами.
Там, очевидно, ходят вверх ногами,
Там наизнанку вывернутый год.
Там расцветают в октябре сады,
Там в январе, а не в июле лето.
Там протекают реки без воды,
Они в пустыне пропадают где-то.

Предлагаю Вам серию фотографий, показывающих как последовательно нарисовать портрет.
В этом примере в качестве основы для сюжета я взял лицо женщины из картины Амадео Модильяни.
Использовались акриловые краски и грунтованный картон форматом 10х15 см.
Я люблю зеленый цвет, зимой его как раз не хватает, и в этот раз решил сделать зеленый портрет.

Читать далее

Сейчас я работаю над сборником шаблонов для рисования.
Информация о готовых видеоуроках есть на сайте http://rybin-studio.narod.ru

Сложно ли нарисовать картину? Судите сами!
Не знаю даже, что говорить, так все просто. Холст на картоне 15х15 см. Акрил.

Да здравствует шаблон или сюжетная схема!
Можете ее использовать, а можно и с другими цветами

А чтобы получилось хорошо, привожу описание процесса.

Читать далее

Книга «Как нарисовать любую зверюшку за 30 секунд».

После окончания средней школы он получил приглашение от местного художественного колледжа, где изучал секреты живописи и дизайн. Окончив его, Кармело начал карьеру, приступив к работе в качестве внештатного иллюстратора. Работал с различными архитекторами, дизайнерами и рекламными агентствами. Однако не смотря на то, что карьера складывалась вполне успешно, в 2002 году Бландино решил бросить все и посвятить себя исключительно живописи. Сегодня его рисунки цветов широко известны своей чувственностью, даже сладострастием цветовой гаммы и очертаниями потаенного движения.

В один из последних приездов в Москву, давая интервью одной радиостанции, выдающийся итальянский кинодраматург и поэт Тонино Гуэрра рассказал эту историю.

"Когда я писал для Де Сики сценарий «Брак по-итальянски», я приехал в Неаполь и тогда он меня пригласил в кафе. Обычное кафе рядом с вокзалом, двери открыты - лето, жарко, и вот входят два человека и говорят: "Пять кофе, два мы выпьем сейчас, а три подвешены в воздухе". Идут платить, платят за пять кофе, выпивают свои два и уходят, я спрашиваю Де Сику, что это за подвешенный кофе? Он говорит: «Подожди». Потом входят люди, девушки пьют свой кофе и платят нормально, входят три адвоката, заказывают семь кофе: «Три мы выпьем, а четыре подвешенных», платят за семь, пьют и уходят, и молодой человек заказывает два кофе, один кофе пьет, платит за два и уходит, так мы с Де Сикой досидели, разговаривая до полудня, двери были открыты, я смотрел на эту залитую солнцем площадь, и вдруг вижу какую-то темную тень, приближающуюся к двери, уже у самой двери бара увидел, что это бедный человек, он заглядывает в кафе и спрашивает: «Есть подвешенный кофе?"
Эта история растрогала меня просто до слез, можно заплакать от нежности. Это своего рода благотворительность, которая пришла из Неаполя, там так оставляли не только кофе, но и еду.

Сложно представить это в нашей стране. А жаль, красивый обычай.
«Жизнь полна неписаных законов, каждый пытается их разгадать. И озарения могут прийти к человеку даже из грязи. Я знаю, что очень трудно прийти в жизни к тому, что действительно приносит радость. Для этого нужно тяжело потрудиться."

Дима Дмитриев родился в Москве. Переехал в Прагу, где окончил академию Искусств, Архитектуры и Дизайна. Живопись Димы словно воздушная, легкая, солнечная, наполненная всеми красками природы.

На правах рекламы
Импрессионизм, художники – импрессионисты, Мане, Дега, Ренуар, Моне, Писсаро, Сислей… Многие, наверно, слышали эти понятия, имена, но сердце не трогало, да и за душу не брало, ведь какое отношение к нам имеет всё это, происходившее в последней трети XIX века, в начале XX века.

Но если задуматься и прислушаться к бегу быстротечных дней, то задаёшься вопросом: “А что вечно и ценно в этом подлунном мире, что останется после нас?” И после некоторых раздумий понимаешь, что нетленно только искусство во всех его проявлениях, будь то живопись, музыка, архитектура.

И если в минуты, когда бег времени приостанавливается, Вам попадается на глаза статья, где рассказывается про Истоки импрессионизма и его историю, то это, наверно, неспроста, ведь за всем этим стояли живые люди, которые любили, страдали, грустили и радовались, исступленно работали, испытывали в жизни периоды гениальных взлётов и горестных падений.

Узнаете Вы, конечно, про художественные средства импрессионизма и о том, что такое пленэр, чистые цвета, естественное освещение, но не сухим казённым языком учебников, а на примере жизни конкретных людей, не чуждых страстей и пороков, но все, же сумевших создать великое и гениальное, чем восхищаемся мы и будут восторгаться наши потомки.

Я думаю, что история друзей и соратников, создавших своими усилиями и делами такое яркое и светлое направление в живописи, как импрессионизм, заденет Вас за живое и оставит в душе неизгладимый след, ведь реальные события часто бывают более интересными и захватывающими, чем сочинённые приключения, боевики или фантастика.

Как у людей существуют свои ангелы – хранители, так и у импрессионизма был свой отец-меценат(Поль Дюран –Рюэль), без которого новое искусство не смогло бы выжить и пробиться сквозь унижения, оскорбления и бедность. Много – много интересного, поучительного, неизвестного о талантливых, гениальных личностях импрессионизма, о событиях во Франции и мире того времени Вы найдёте на www.anrimatiss.ru и, надеюсь, Вы проведёте время приятно и занимательно, обогатив своё сердце и душу.

Анри Матисс

    Анри Эмиль Бенуа Матисс (Henry Matisse; 31. 12.1869 г. Ле Като – 03.11.1954 г. Симье, близ Ниццы) французский живописец, график, мастер декоративного искусства. Один из лидеров фовизма. Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия («Танец», 1910 г.; «Красные рыбки», 1911 г.), а также в своих витражах, гравюрах, литографиях.

1.

http://sok.forblabla.com/blog/46086318393/Kak-vam-...238601874&bpid=43238601874

. Ах, как правы старинные картины,
Как понимали женщин мастера....
Ах, как несут Венеры и Афины
Свои великолепные
тела......

Эмиль Вернон это художник загадка, художник призрак.

Картины его известны, но о художнике практически ничего не известно

Известо, что Эмиль Вернон родился во французском городке Блуа в 1872 году.

Живопись он изучал у жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. В 1910 х годах Вернон работал и в Лондоне, и в Париже.

Мастер портретной живописи.
Cтиль художника напоминает почтовые открытки начала 20 века. Старое и доброе ретро.
 Особой популярностью пользовались его портреты детей, молодых девушек, симпатичных, но немного слащавых. Кто были, эти юные натурщицы, история умалчивает...

 


 

Альтернативы кисточкам: Мастихин и Пальцы

Работа мастихином для живописи немного схожа с нанесением сливочного масла или варенья на хлеб и дает совсем другой результат, чем кисть. Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы, технике импасто и нанесение однородного цвета на большие области.

 Мастихин для живописи чаше всего изготовлен из металла с деревянной ручкой, и имеет большой изгиб, чтобы держать вашу руку подальше от поверхности с краской

Мастихины для живописи имеют множество разнообразных форм (грушевидная, овальная, форма алмаза и другие) и используются для нанесения краски вместо кисти, как это делают художники Леонид Афремов, Валерий Рыбаков или Джастин Геффри (Justin Gaffrey) и Карен Тарлтон (Karen Tarlton).

Точно так же как вы используете нож для нанесения масла, когда мажете на хлеб, вы можете использовать мастихин с обеих сторон, чтобы нанести краску на холст.

  Если знаете, как наносят варенье или масло на хлеб, то вы также знаете, как наносить краску на хост, нет никакой в этом магии и особенных навыков. Обычно для работы достаточно два или три размера, но порой бывает трудно удержаться и не приобрести всю коллекцию мастихинов:-)

Цветочное живописное великолепие от художницы Viola Sado, Польша.



далее...

Замечательный японский художник Ютака Кагайя с самого детства был очарован безднами океана, звездного неба, и все творчество этого талантливого художника так или иначе связано с небом, звездами и морем. Кагайя иллюстрировал журналы, книги по астрономии, участвовал в создании многих мультфильмов. Еще один мотив его творчества - изысканное, красивое, романтическое фэнтези.

Ютака Кагайя - один из родоначальников современной цифровой живописи, вот уже более 15 лет пишет только при помощи компьютерной техники…

При отсутствии образования в области искусства, Джастин Геффри (Justin Gaffrey) является истинным художником, создающим потрясающие живописные картины. Джастин начал заниматься живописью в 2001 году, до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана. Начав с "народного искусства", Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Он считает, просмотр "Подсолнухов" Ван Гога прозрением, которое и сформировало его окончательную технику письма, которую сам автор описывает как "скульптура с краской". Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.

«Я — режиссер, и по долгу своей профессии привык видеть мир объемным. Я люблю живопись и мне нравится рассматривать работы современных живописцев. Я восхищен умением художников видеть мир не таким, как все. Я преклоняюсь перед их талантом передать это своё видение на холсте, посредством кистей и красок. Я вглядываюсь в гармонию красок и слышу их звучание. Звуки сливаются с красками, и творения живописцев предстают для меня во всем своем многообразии.  Первые ролики я делал для детей, чтобы заинтересовать их современной живописью. Но со временем эта детская забава, превратилась для меня в серьезное увлечение. Каждый день я открываю для себя всё новые и новые имена современных художников. Я поражен разнообразием тем и глубиной их творческой мысли. Всё, что окружает нас в повседневной жизни, находит своё отражение в их творчестве. Здесь и удивительные русские пейзажи, и душевные деревенские мотивы и величие православных храмов. Современные русские живописцы - это величайшее достояние нашего народа."  Александр Смольянинов      <<< АВТОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ПОВЕСТЬ А.СМОЛЬЯНИНОВА

Серия сообщений " АРТ-КАТАЛОГИ И ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ ":
Часть 1 - Russian Painting Art Энциклопедия русской живописи. Русские художники.
Часть 2 - Русская живопись- одним кликом мышки
...
Часть 26 - Проект «Чисто Одесский сайт»
Часть 27 - Hужные книги-полезные ссылки
Часть 28 - Oдин клик- и вы попали в галерею Александра Смольянинова "Краски и Звуки"
Часть 29 - Книга - лучший подарок. Как пленить девушку - опыт 1500 года
Часть 30 - Антология медицинского юмора доктора Цитрамончика
...
Часть 36 - МЕГАЭНЦИКЛОПЕДИЯ КИРИЛЛА И МЕФОДИЯ
Часть 37 - БЕСЦЕННЫЙ ФАЙЛ!!!ВСЯ МИРОВАЯ ЛИТЕРАТУРА.
Часть 38 - «Книги – самые молчаливые и самые верные друзья; они – самые доступные и самые мудрые советники, и они самые терпеливые учителя»

Художник живописец Джон О'Брайен учился в Художественной Лиге в Нью-Йорке, а затем в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его манера письма в сочетании с любовью к красоте типична для американского импрессионизма.
Уютные улицы и красивые интерьеры на его картинах – реальные или полностью выдуманные, вызывают такое желание оказаться там, помечтать с чашечкой кофе в уличном кафе, хоть немного пожить в красивой и уютной квартире или просто провести отпуск...

Здесь Вас не будут учить рисовать, а (напомнят) познакомят с техникой рисунка. Нарисуете Вы сами!!!

Алексей Белых родился в 1923. Он, Народный Художник РСФСР и Заслуженный Деятель Искусств РСФСР.

Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова в 1958 году, где преподавателями будущего художника были Ф. П. Решетников и В. Г. Цыплаков. В становлении Алексея Белых, как живописца, большую роль сыграл В. Г. Цыплаков.

Его любимая тема — озеро «Байкал».В этих работах автору удалось передать всю красоту и жизненность Байкала.

 Глядя на эти картины художника можно навсегда влюбиться в очаровательную природу, даже не побывав там...