ГОДЫ ЛЮБВИ: Ален ДЕЛОН и Роми ШНАЙДЕР
 

"У него было столько талантов, что, казалось, при его рождении феи дрались у колыбели за право вручить свой подарок..."|Жан Маре
 

ЖАН МАРЕ

У него было столько талантов, что, казалось, при его рождении феи дрались у колыбели за право вручить свой подарок. Актер, живописец, скульптор, писатель, каскадер, декоратор, наконец, просто красавец, атлет и необыкновенно достойный человек, вызывающий всеобщие уважение и любовь. Единственным, кто сомневался в том, что он достоин этой любви и этих даров, был сам Жан Маре. Впрочем, он, которого называли вечным ребенком, вполне мог помнить, что никаких фей у его колыбели не было…

ЖЕРАР ФИЛИП: САМУРАЙ ВЕСНЫ
 

4 декабря 2014 года исполнилось бы 92 года со дня рождения выдающегося французского актера театра и кино Жерара Филипа. Красавец и любимец женщин, проживший всего 36 лет, он успел сделать столько, что с лихвой хватило бы не на одну кинокарьеру.

«Жерар Филип оставил после себя образ весны и молодости. Нужно уметь позавидовать ему с горечью», - написал о нем Луи Арагон. За пятнадцать лет работы Филип снялся в 29 фильмах и был самым знаменитым, самым любимым и самым популярным актером не только во Франции, но, пожалуй, во всем мире. Он играл современников и героев классического репертуара, среди которых Жюльен Сорель, Уленшпигель, князь Мышкин, Калигула, Мефистофель, принц Гамбургский и Ричард III - и всегда покорял зрителей не только своим мастерством, но и своей личностью, своим неисчерпаемым обаянием.







«Это был очень красивый человек, - вспоминала актриса Жанна Моро о Филипе. - Высокий. Сухопарый. С матовым цветом лица, какой бывает у мужчин, находящихся в прекрасной физической форме. Он являл собой олицетворение силы и веры. И он всегда мечтал о совершенстве, хотел стать настоящим актером и настоящим человеком». Цельность натуры Жерара Филипа - черта всех его персонажей, даже тех, кто несовершенен, кого раздирают противоречия, вызванные в свою очередь несовершенством мира.

"Он был другом всей Земли, - писал о Жераре Филипе известный французский историк киноискусства Жорж Садуль. - Им восхищались в Москве так же, как и в Токио, в Варшаве, как в Мюнхене, в Мадриде, как в Пекине, в Калькутте, как в Лейпциге... Смерть его была совершенно неожиданна и несправедлива. Наши сердца отказывались верить в столь коварный удар судьбы".

"Жерар Филип был не только хорош собой, - отмечал Морвин Лебек, театральный деятель и театровед, - он обладал удивительной пропорциональностью во всем и канонической отточенностью олицетворенной молодости, которой предназначены первые роли".

Жерар Филип родился 4 декабря 1922 года в Канне. Его отец, Марсель Филип, бывший адвокат, владел крупными земельными угодьями в Провансе, небольшой гостиницей в Грассе. Мать, Мину Филип, происходила из семьи пражского булочника. Жерар едва не умер при рождении, его чудом спас врач. Мальчик рос медленно, поздно начал ходить и говорить.

Филип учился в колледже Станислава. Читал мало. Больше любил слушать джаз, плавать, играть в теннис и волейбол. Вскоре учебу пришлось прервать — Жерар заболел сухим плевритом. Поправившись, он сдал экзамен экстерном.

Когда Филип выступил на благотворительном вечере с чтением стихов, старая актриса «Комеди Франсез» сказала ему после концерта: «Ваше призвание — театр». Отец Жерара думал иначе. Сын должен был ехать в Ниццу учиться на юриста.

И все-таки Филип предпочел профессию актера. Он проходит несколько проб, прежде чем получить роль Мика в комедии Андре Руссена «Совсем простая девушка», которую ставил в каннском казино Клод Дофен.

После успешного дебюта Филип отправился в гастрольную поездку по провинции. Ницца, Марсель, Лион… Он запомнился в спектаклях «Путешественник без багажа» Ануя и «Девчонка знала…» Аге.







 

 


 

  

 

   

Летом 1943 года Жерар снимается у Аллегре в фильме «Малышки с Набережной цветов», а в октябре поступает в Консерваторию, где попадает к мудрому педагогу Жоржу Леруа. Но перед выпускным экзаменом Жерар неожиданно уходит из Консерватории, соблазнившись предложением Лакомба сыграть в картине «Страна без звезд» (1946). Увы, фильм не имел успеха.

Чтобы получить главную роль в пьесе «Калигула», Филип встретился с ее автором, знаменитым писателем Альбером Камю. После двухчасовой беседы ему удалось привлечь на свою сторону мэтра. Режиссер Эберто, до этого выступавший против кандидатуры Жерара, вынужден был сдаться.

 



 
 

Спектакль стал событием в театральной жизни французской столицы. Критики недоумевали, как мог справиться начинающий актер со сложнейшей ролью. Марлен Дитрих, посетившая спектакль, была от него в восторге. Она убеждала Филипа посвятить себя кино: «Романтизм в театре — дело прошлое, а в кино — будущее. С вашими данными, Жерар, на экране можно делать чудеса».

Вскоре Филипу удалось получить роль Мышкина в экранизации «Идиота» Достоевского. Режиссеру Лампену пришлось с Жераром нелегко: он был упрям, слишком верил в собственное ощущение образа. Актриса Эдвидж Фейер, возмущенная чрезмерной, на ее взгляд, самостоятельностью Филипа, устраивала истерики, а после премьеры «Идиота», когда критика в один голос заявила, что в фильме по-настоящему удался только князь Мышкин, перестала с ним здороваться. Киновед Садуль отметил: «В труднейшей роли князя Мышкина Жерар филип показал себя одним из лучших актеров нашего времени…»

В апреле 1946 года Филип отдыхал на юге Франции, в Пиренеях, в обществе Николь Фуркад — жены крупного китаиста и дипломата, с которой он познакомился в Ницце три года назад. Вернувшись с очередной прогулки по горам, Жерар обнаружил телеграмму от продюсера Греца с предложением сняться в картине Клода Стана-Лара «Дьявол во плоти» по знаменитому роману Радиге. Филип ответил согласием и в двадцать четыре года блистательно сыграл 16-летнего подростка. «Дьявол во плоти» пользовался большим успехом у публики, особенно у молодежи. Серж Реджиани произнес знаменитые слова: «Все складывалось так, словно Жерар был оправданием нашего поколения. У каждого из нас есть свои достоинства, он же обладал ими всеми одновременно». Мальчишка-лицеист, впервые узнавший любовь замужней женщины и испивший горькую чашу потери любимого человека. Его возлюбленная умирает во время родов, но юноше нельзя идти за ее гробом. Он прячется за углом, и только его глаза провожают процессию. Глаза Филипа, также как и его улыбка, его пластика, его ирония, его рыцарство - непременные составляющие его имиджа, и его мифа. 






 

После «Идиота» и «Одержимого» Филип прочно утвердился в амплуа героя-любовника. Крепко сложенный, с горделивой осанкой, удивительно сочетающий в себе античную мужественность с женской хрупкостью и мальчишеским изяществом, он заинтересовал продюсеров из Голливуда. Однако Жерар предпочитал сниматься в Европе.

В начале 1947 года он отправился в Рим, где Кристиан-Жак приступил к работе над картиной «Пармская обитель» по роману Стендаля. В роли Фабрицио дель Донго актер лихо дрался с Жилетти, ловко орудовал напильником, сокрушая решетку камеры на башне Фарнезе, и бесстрашно спускался на канате (без дублера!) с 18-метровой высоты…

На съемках «Пармской обители» Жерар Филип подружился с актрисой Марией Казарес. Вместе с режиссером Витали они поставили пьесу Пишетта «Откровения». Наутро после премьеры многие критики писали о торжестве и прелести древнего Эроса, который наполнял игру актеров, а в одной рецензии даже утверждалось, что случись героям прямо на подмостках заняться сексом, то это никого бы не шокировало.

Актриса Мария Казарес позже писала: «Подлинного Жерара я никогда не знала. Он проходил по жизни неуловимый, невидимый… Глубоко романтичный, влюбленный в легенды, он жил словно в изгнании — между небом и землей. Он был одновременно слабым и необычайно сильным».


Жерар Филип и Анук Эме
 

 
"Пармская обитель"/ La Chartreuse de Parme, 1948

Этапной для Филипа стала роль в фильме «Красота дьявола» (1948) Рене Клера. Его шевалье Анри, по словам Садуля, «подлинно современный герой, который борется за свободу и защищает ее».

 



 
Gérard Philipe dans "La beauté du diable"


Gerard Philipe in "Une Si Jolie Petite Plage", 1949

Интересы Филипа не замыкались на кино. Он был активным членом французского Национального совета движения сторонников мира. Жерар ездил в парижскую колонию для несовершеннолетних правонарушителей, выходил на демонстрацию против войн в Индокитае и Корее, записывал тексты Карла Маркса на грампластинки для «Звуковой энциклопедии», заседал в Союзе актеров… «Что же было в Жераре такого, чего не было в других? И внезапно нужное слово возникает в моей голове: чистота, — писал тогда театральный критик, литератор Кристиан Мегре. — Действительность, судя по тому, что печатают каждое утро наши газеты, является жуткой, чтобы не сказать грязной. Жерар Филип обладал чистотой — добродетелью врожденной и тем более ценной, что ей не было места в нашей эпохе».

На пятом Авиньонском театральном фестивале Филип запомнился в спектаклях «Сид» Корнеля и «Принц Гомбургский» Клейста.




 

Трагедию «Сид» начали репетировать весной 1951 года. Жерар долго не чувствовал своего персонажа. Наконец режиссер Вилар предложил: «По-моему, мы принимаем „Сида“ слишком всерьез. Ведь это трагикомедия, „эспаньолада“. Попробуй сыграть легко, непринужденно, иди от движения танцора фламенко». И Жерар мгновенно нашел настроение Родриго.




"Игрок"/  Le Joueur, 1958

После премьеры 15 июля 1951 года Вилар писал художнику «Сида» Леону Гишиа: «Ты просто можешь повеситься, старина. Какую мы одержали победу, а ты ее проворонил. Жерар играл ослепительно… Он создал такого Родриго, что меня бросало в дрожь. Он показал себя настоящим человеком, таким, каких любят, каким ты и я стараемся быть изо всех сил».

В «Сиде» критики и зрители признали Филипа идеальным исполнителем. После каждого представления (а их было всего 199) Жерара вызывали по двенадцать — пятнадцать раз…

29 ноября 1951 года в Нейи Филип женился на Николь Фуркад. Николь ушла к нему от мужа-дипломата с семилетним сыном. Мать Жерара была против этого брака и на свадьбу не пришла.

Филип дал жене новое имя — Анн, считая его более поэтичным. Он восхищался Николь и часто цитировал замечание Ницше о том, что «брак — это еще и продолжительная беседа». Любовь к жене Жерар показывал всем без ложной скромности — за кулисами в театре брал ее на руки, целовал. Первенцем в семье Филипа была дочь, а через полтора года появился на свет Оливье.


Gerard Philipe and his wife Anne, 1956











 

В августе 1951 года начались съемки фильма «Фанфан-Тюльпан», «комического вестерна» об эпохе Людовика XV. С режиссером Кристаном Жаком Жерар Филип работал еще над «Пармской обителью». В период съемок «Фанфана» Филип был уже признанной звездой, тем не менее он сразу принял предложение Кристиана Жака — наверное, почувствовал, что именно эта роль принесет ему грандиозную славу.

   Филип сумел сделать своего героя не только импульсивным сорвиголовой, он передал Фанфану свой ум, иронию, галантность и чисто французскую легкость. Он не просто дежурный герой-любовник, он настоящий герой и настоящий любовник. Жерар замечательно убедителен и в многочисленных сценах поединков и погонь, и в колоритных любовных сценах, будь то стог сена, в котором он копошится с молоденькой Марион, или его амуры с сочной Джиной Лоллобриджидой, сыгравшей Аделину.
   Жерар Филип снимался практически без дублеров, работал под дождем, во время съемок ему рассекли лоб и проткнули руку острием сабли. В знаменитой сцене на крыше на десятиметровой высоте Филип настолько перевоплотился в своего героя, что перестал отличать правду от вымысла и начал сражаться с Ноэлем Роквером по-настоящему. Роквер завелся, и Филипу пришлось прятаться за трубу совсем не потому, что так было написано в сценарии. А еще Жерар спас мальчишку во время
   съемок пожара.

   И в перерыве между съемками Жерар оставался натуральным Фанфаном. Во время завтраков съемочной группы происходили обязательные потасовки, в ход шли картофелины, крем и прочее, посуда летела, столы трещали. Вдохновителем всего этого был, конечно же, Жерар Филип. При этом он успевал еще встречать в аэропорту Джину Лоллобриджиду, приезжавшую из Италии, а потом учить ее французскому языку.

   Именно после этого фильма в мире его стали называть «реактивным французом», «цветком на съемочной камере», «самураем весны». Люди восьмидесяти национальностей на пяти континентах пришли в восторг от Жерара Филипа.

Отныне все его последующие работы будут восприниматься сквозь легенду Фанфана. Люди всех национальностей рукоплескали «Фанфану-Тюльпану». Толпы поклонниц осаждали гостиницы. Это продолжалось часами. К своему успеху Жерар Филип относился удивительно спокойно.

Режиссер Кристиан-Жак после премьеры сказал: «Именно в роли Фанфана-Тюльпана для меня раскрылся Жерар — веселый, очаровательный, полный энтузиазма проказник, подчас даже не знающий границ запретного…»



 
 

Филип тем временем снимается в роли, полностью противоположной Фанфану. В комедии Рене Клера «Ночные красавицы» он играет музыканта Клода. Премьера фильма состоялась в ноябре 1952 года. Зрители тепло встретили новую работу актера. 

Великие истории любви: Симона Синьоре и Ив Монтан
 

В августе 1949 году в Сен-Поль-де-Ванс Монтан повстречал Симону Синьоре и влюбился в неё. Вскоре Симона оставила своего первого мужа Ива Аллегре и в декабре 1951 года вышла замуж за Монтана. Свадьбу играли в знаменитом отеле Золотая голубка, расположенном в коммуне Сен-Поль-де-Ванс на Лазурном берегу. Вместе супруги неоднократно выступали как партнёры по сцене и съёмочной площадке. Пара Монтан — Синьоре была очень популярна и не сходила с обложек журналов.
Женщина, которая любит, запоминает мельчайшие детали. Пройдут годы, десятилетия, но она всегда безошибочно назовет вам не только дату, день, место, но даже время встречи. Вот так, как Симона: "Это было 19 августа 1949 года в Сент-Поль-де-Ванс, в кафе "Коломб д'0р", в половине девятого". Почему-то эти подробности приобретают какую-то свою, особую значимость.

К тому времени Монтан уже был звездой французского мюзик-холла, Симона - преуспевающей киноактрисой.

После их первой встречи прошло еще четыре дня, и... "произошло нечто молниеносное, неприличное и необратимое". Это сильнейшее чувство будет продолжаться двадцать семь лет. "Сердце мое разрывалось на части. Надо было особенно сильно любить, чтобы ринуться в это удивительное путешествие", - скажет она.

Она собрала вещи и переехала к нему, а "иначе, - как сказал Монтан, - все это ни к чему, и звонить незачем". Они поженились 22 декабря 1951 года в мэрии Сент-Поля.

Иву Монтану и Симоне Синьоре было по тридцать лет.

РОЛИ В КИНО И РОЛЬ ЖЕНЫ

Симона не раз делилась секретами своего мастерства: "После того, как я соглашаюсь на роль, где-то внутри меня происходит химическая реакция. Образ рождается постепенно, начинает жить во мне, а я не вмешиваюсь. Чем старше я становилась, чем больше переживала счастья и горя, тем легче мне было играть".

Целая галерея образов, которые так не похожи один на другой: разбитная, вульгарная Мари из фильма "Золотая каска"; замкнутая, ушедшая в себя Тереза Ракен (из одноименного фильма), пережившая после встречи с Лораном любовь и страх, надежду и отчаяние; любящая, сексуально раскрепощенная, лишенная предрассудков Элис из фильма "Путь наверх" - роль, которая особенно дорога Симоне. После съемок она еще долго продолжала жить и думать, как ее героиня, причесываясь и одеваясь, как она.

Симона Синьоре не раз была признана во Франции лучшей актрисой года. Она удостаивалась призов, премий в США, Англии, Японии, Италии. Вершиной творчества стал присужденный ей Золотой Оскар.

Симона очень болезненно переживала свой успех, опасаясь, не ранит ли это Ива, не заденет ли его самолюбия. Но зато она искренне радовалась успеху мужа, например, во время гастролей в США, где в зале, среди поклонников, в первых рядах сидели Марлен Дитрих, Кларк Гейбл, Ингрид Бергман, Фрэнк Синатра... Все восхищались его пластикой, подвижностью, элегантностью. Симона собирала рецензии с восторженными откликами: "Когда поет Монтан, чувствуешь, как стучит его сердце".

АЛЕН ДЕЛОН: ТОСКА ПО ВЕЧНОЙ МОЛОДОСТИ
 

Слава Алена Делона совпала с рождением французской "Новой волны". Однако разлившаяся без всяких правил волна аккуратно обогнула актера, предпочтя его совершенной красоте помятую физиономию Бельмондо или статистически-галльский абрис Жана-Клода Бриали. Для соотечественников Делон оказался слишком "правилен", зато его не случайно любили снимать итальянцы, с их неумирающей тягой к оперной классике и архитектурным пропорциям.

 

 

Прощаясь с неореализмом, Висконти пригласил Делона в Рокко и его братья, потом вписал в барочную пышность Леопарда. Антониони вЗатмении противопоставил большеротое неправильное лицо Моники Вити безупречному лику Делона в роли Пьеро. Внешность Делона была слишком безукоризненной, чтобы быть живой. Оскар Уайльд писал в "Портрете Дориана Грея": "Красота, подлинная красота, исчезает там, где появляется одухотворенность. Высоко развитый интеллект уже сам по себе аномалия, он нарушает гармонию лица". Ничто не нарушало гармонию лица Делона. Он был чистой формой, которую можно было наполнить чем угодно. Со временем из "красавчика" легко сделали интеллектуального актера - его собственный интеллект в превращении не участвовал. Красота казалась почти эталонной. В разговорный обиход вошло выражение: "Красив, как Делон", что, конечно же, подразумевало рифму "Делон-Аполлон". По существу он был человеком без лица, хотя именно благодаря лицу превратился в миф.




Тоска по вечной молодости
Автор: Сергей Добротворский ("Кино на ощупь")


Alain Delon in St.Tropez, August 1966 by Jean-Marie Périer

Известность Делону принесли роли людей, способных на убийство между делом, без рефлексий и сомнений, как в клемановском На ярком солнце, где Делон сыграл талантливого плебея, легко шагающего через кровь. Позднее Висконти неслучайно хотел снимать его в экранизации Постороннего Альбера Камю - в амплуа "постороннего" Делон преуспел быстро и органично. "Солнце виновато, - так писал Камю, определяя мотивы своего героя, - слишком яркое солнце". Вместо Делона в Постороннем сыграл Марчелло Мастроянни, alter ego ведущих европейских киноавторов - и проиграл, оказавшись слишком теплым, слишком живым и чувствующим. Не посторонним, а соучастником. Делон не мог быть ничьим alter ego, как будто, несмотря на обжигающее солнце, его внутренняя температура оставалась ниже нуля. Нельзя было даже назвать его киногеничным - камера столь же влюблялась в его черты, сколь и брезгливо отстранялась от них. Лицо Делона, лишенное метаморфоз жизни, утомляло глаз, просилось на рекламный постер, на журнальную обложку, в пантеон массовой мифологии.

 

 

 

 

 



Как и уайльдовскому герою, Делону была страшна старость. Долгие годы казалось, что время не ревнует Делона, не трогает совершенство его черт. Что он, подобно Дориану, становится прекрасней. Средний возраст и серединный период творчества обозначились чередой коммерческих упражнений, где он часто выступал как продюсер, сбросив наконец ярмо интеллектуального актера. Делон 70-х - "самурай" большого города. Шляпа, надвинутая на ломаные брови, светлый плащ, холодный блеск глаз и столь же холодный блеск пистолета. Делон 80-х - "неукротимый", "торопящийся человек", который возвращается "как бумеранг", чтобы добиться в финале "смерти негодяя". Из фильма в фильм его персонаж - благородный и жестокий одиночка, отстаивающий свой самурайский кодекс чести. Французские критики быстро заметили, что этот кодекс был связан с ценностями консервативными, то есть принадлежащими идеальному прошлому. Быть может, в этом таилась тоска по вечной молодости, а быть может - вера в неуязвимость скульптурной маски. Он неслучайно вышел победителем из многолетней конкуренции с Бельмондо. Их первая и единственная встреча на экране (прим. - на момент написания, т.е. 1995 год), в фильме Жака Дере Борсалино (1970) с самого начала была мертворожденной затеей. В Борсалино и Компании (1974) Делон снялся уже один.

Самурай (1967)
 
Затмение (1962)


Ален Делон, Микеланджело Антониони, Моника Витти

Одним из первых, кто акцентировал возраст звезды, был Фолькер Шлендорф. В Любви Свана (1984) Делон сыграл барона де Шарлю в гриме, напоминающем грим Хельмута Бергера из Людвига. Бергер стал для Висконти тем, кем мог бы стать Делон, не будь он "посторонним". В свою очередь Шлендорф заставил Делона отыграть одну из главных тем Людвига - тему коррозии формы, увядания красоты. Впервые стало ясно, что пятидесятилетний актер стоит на пороге старости. Что сам процесс его старения может быть осмыслен как художественный сюжет. "Я теперь знаю - когда человек теряет красоту, он теряет всё". Отчаянный выкрик юного Дориана наверняка стал внятен стареющему Делону. Роль Шарлю сознательно звучала в комическом ключе - комедия достигалась несообразностью возраста и желаний. На экране он все чаще играл моложавых отцов, а в жизни его имя всё чаще рифмовалось не с Аполлоном, а с одеколоном. По мере того как миф обретал парфюмерные очертания, лицо утрачивало форму - как сдувшийся шарик. За размывающимся складом черт просвечивал склад души, сульба деляги, владельца самолетов и скаковых конюшен, неуличенного криминала и соучастника великосветских разборок. 



В 1990 году Годар снял Делона в картине с программным названием Новая волна. Когда-то "волна" отвернулась от актера, через тридцать лет постарели и она сама, и невостребованный ею герой. В своем знаменитом дебюте На последнем дыхании Годар открыл Бельмондо. Подводя итоги, он заново открыл для себя Делона, чье увядание вдруг оказалось более "синефильским", чем мужественная старость "Бобеля". Леонардо да Винчи не зря призывал избегать тех занятий, плоды которых умирают со смертью труженика. Пленка навсегда сохранила образ юного Делона - ослепительного и надменного. Как писал Оскар Уайльд, "красота - один из видов гения, ибо не требует понимания". То, что открылось за исчезнувшей красотой, может оказаться новым актерским сюжетом Алена Делона.

 

 


Ален Делон и Белла Дарви, 1958



  

  







  
 

 


Кристина (1958)






Искатели приключений (1967)


Мотоциклистка (1968)

Катрин Денев
 

Катрин Денев, настоящее имя Катрин Фабьен Дорлеак, родилась 23 октября 1943 года в Париже в актерской семье и стала третьим ребенком Мориса Дорлеака и Рени Денев. Все четыре девочки вели себя очень шумно, заводилой, как не странно, была не Катрин, а Франсуаз, которая была старше на полтора года. Катрин же была сдержана, даже застенчива, она жила в своем мире невероятных тайн и загадок. Катрин Денев было восемь лет, когда умерла мать. Вся забота о семье легла на плечи отца. Летом девочек вывозили в деревню, подальше от парижской суеты, где, подражая сельской детворе, они пускали по реке бумажные кораблики. Стоило только взглянуть на Катрин, как на память приходили самые романтические персонажи: эта девчушка с круглым личиком и взглядом, уносящим ее в мир грез, и впрямь казалась персонажем из сказочной страны. С детства сестры Дорлеак играли в аматорских спектаклях. Франсуаз, оставив в пятнадцать лет гимназию, буквально ворвалась в мир кино. Ей легко удавались как комедийные, так и серьезные роли. Катрин Денев искренне радовалась успехам сестры, однако сама о карьере актрисы всерьез не думала: "В тринадцать лет я сама еще не знала, чего хочу. У меня не было ни твердой цели, ни особых склонностей. Я мечтала". Отец же придерживался иного мнения относительно Катрин: "С таким лицом, как у тебя, дочка, было бы преступлением не сниматься". Начало карьеры И все же в четырнадцать лет у Катрин состоялся дебют в кино в фильме "Гимназистки", а вслед за ним на экраны вышел фильм "Двери хлопают", где зритель увидел двух сестер Дорлеак в главных ролях. В киноархивах Франции, к счастью, сохранилась пленка фильма, в котором можно увидеть двух танцующих и поющих сестер Дорлеак – Катрин и Франсуаз. Они были так молоды, так непосредственны и так прекрасны, и каждой из них уже был начертан свой путь. Серьезно актерскую карьеру Катрин Денев начала в 16 лет в незатейливой комедии Андре Юннебеля "Ученицы колледжа". В режиссере Роже Вадиме Катрин Денев нашла свою первую любовь, которая сошла на нет из-за его слишком навязчивого стереотипа: он всех актрис пытался "подогнать" под "свою любимую" Брижит Бордо. Девушка покинула родной дом, чтобы быть вместе с любимым, Роже Вадим приступил к съемкам фильма "Сатана там правит бал". Но, увы, ни этот, ни последовавший за ним фильм "Пророк и добродетель" не принесли ожидаемого триумфа. А ведь сначала Роже видел в своей пассии новую героиню. Но после провала картин его энтузиазм упал, ему так и не удалось открыть внутренний мир прекрасной Катрин Денев. Но для самой девушки выход картин не прошел даром, после последнего фильма режиссеры и продюсеры к ней стали приглядываться более пристально. Признание Мировую славу Катрин Денев принес этапный киномузыкальный шедевр Жака Деми, вышедший в 1964 году "Шербургские зонтики", где девушка сыграла главную роль продавщицы зонтиков Женевьева Эмери. История трагической любви нежной Женевьев и простого рабочего парня Ги, которого играл Нино Кастельнуово, заставила рыдать не одно поколение зрителей. После выхода картины еще несколько лет звучала в эфире музыка Мишеля Леграна, невольно возвращая к истории любви, уместившейся в трех коротких новеллах: "Расставание", "Разлука", "Встреча". В 1964 году на Катрин Денев обратили внимание представители легендарной французской "новой волны" - до тех пор актриса снималась у тех, кого молодые радикалы относили к презираемому "папиному кино" - Андре Юннебеля или Марка Аллегре. Катрин Денев появилась в альманахе "Самые прекрасные мошенничества на свете", новеллы для которого снимали Клод Шаброль и Жан-Люк Годар. Критики писали, что героини Денев принадлежали к типу женщин, которые норовили в отношениях с мужчинами укусить и убежать. Так ли это? Укусить, чтобы не быть укушенной, убежать – чтобы не смотреть вслед убегающему. Успеть насладиться любовью до того, как подует ветер перемен. Сыгранные актрисой образы были самобытны, ярки, в них было много психологической достоверности. И этот несравненный дар Денев по настоящему смог раскрыть гениальный Роман Полански, который снял актрису в картине 1965 года, "Отвращение", где Катрин Денев сыграла маникюршу из Бельгии, ненавидевшую мужчин и жестоко расправлявшейся с "этой частью человечества". Актерская карьера Катрин Денев потекла ручьем. В 1965 году актриса приняла участие в лентах "Любовная карусель" в роли Анджелы и "Песнь мира" в образе Клары. Трижды в этот кинопериод Катрин Денев снималась со своими сестрами. Один раз с Симоной Дорлеак в 1965 в фильме с обворожительным названием "Котята" и дважды с Франсуазой Дорлеак - в 1960 году в фильме "Сегодня вечером или никогда". И в 1967 году сестры вновь появились на экране в веселом мюзикле "Барышни из Рошфора" режиссера Жака Деми. Кто тогда мог подумать, что жизнь очаровательной Франсуаз Дорлеак оборвется через несколько месяцев? Она погибла в автокатастрофе, сгорев в собственном "рено" на французской ривьере. Катрин позвали к телефону со съемочной площадки. Слова, обращенные к ней, не доходили до ее сознания, невероятных усилий ей стоило довести съемочные дни до конца. Но до той трагичной минуты комедийный дар актрисы впервые смог по-настоящему раскрыться у Жана-Поля Раппно в озорной картине "Жизнь в замке", вышедшей в 1966 году. На вершине Олимпа Вершиной звездной карьеры Катрин Денев стала работа 1966 года с великим Луисом Бунюэлем в провокативном шедевре "Дневная красавица", где Катрин сыграла "добропорядочную буржуазку", ночи отдающую своему почтенному мужу, а дни проводящую в борделе. Во время съемок режиссер Луис Бунюэль "едко иронизировал по поводу добропорядочных буржуа, их идеалов и ценностей, лживой веры и нравственности". Для фильма "Дневная красавица" он точно выбрал Денев — с обликом ангела греха, невинной девы со скрытым внутри пороком. Вместе с актрисой в картине приняли участие Жан Сорель, Пьер Клементи и Мишель Пикколи. В 1969 году Катрин Денев снялась у другого гения "новой волны" Франсуа Трюффо в ленте "Сирена "Миссисипи", где ее партнером стал актер Жан-Поль Бельмондо. Ключевой персоной ленты, как и в большинстве произведений Франсуа Трюффо, явилась женщина, натура с "нежной кожей", более инфернальная и загадочная. Катрин Денев же на экране удалось создать вместо страдающей и мучающейся от "толстокожести" мужчин кроткой девушки - сильное, неукротимое и двойственное, этакое "ангел-дьявол", создание. Неукротимость Катрин Денев, "дневной красавицы" французского кино, привлекала к ее персоне многочисленное число мужчин, готовых "целовать за ней песок". Так и в этот раз в ее "любовные сети" попал сам режиссер Трюффо. Роман оказался бурным, но непродолжительным. 1970–е годы В последующие годы Катрин Денев уверено закрепила репутацию ведущей французской актрисы, продолжая работать с такими гигантами мирового кино, как Луис Бюнюэль, снявшим историческую драму "Тристана" в 1970 году. Режиссеру вновь, как и в "Дневной красавице", понадобилась Денев для создания очередного образа "ангела греха", "агнца снаружи и дьявола внутри". По сюжету, героиня Денев - Тристана была и невинная жертва, напрасно пытавшаяся вырваться за пределы уготованного ей образа жизни, и одновременно некая "искушающая" сила, которая провоцировала, толкала к пороку, катализировала процесс разложения, словно "сатана во плоти". Музыкальные сказки с участием Катрин Денев "Ослиная шкура" 1970 года и "Самое важное событие с тех пор, как человек ступил на Луну" в 1972 году - подтвердили известную мудрость, что в одну реку не войти дважды. После отлично сыгранной роли в "Шербурских зонтиках", актриса не смогла переплюнуть, даже поставленные собою барьеры игры. В киножизни актрисы были и радостные моменты - не раз Катрин Денев снималась со своим возлюбленным, легендарным Марчелло Мастроянни. Роль героини фильма "Это случается только с другими" в 1971 году стала новым поворотом в судьбе Катрин. Мастроянни тяжело переживал расставание с актрисой Фэй. На работу актер приходил в темных очках, ни с кем не разговаривал, часами сидел в своей гримерке. Положение спасли съемки фильма Надин Трентиньян. У его кинопартнерши по мелодраме Катрин Денев тоже были не лучшие личные времена. Для решения проблемы режиссер поступил очень просто - запер Марчелло и Катрин на неделю в квартире без телефона, телевизора и книг, и их одиночеству пришел конец. Пылкости отношений Денев и Мастроянни позавидовала бы каждая пара. И именно в разгар романа их союз ухитрился использовать итальянский возмутитель кинематографического спокойствия, анархист и провокатор Марко Феррери, сделавший фильм "Лиза", вышедший в 1972 году. Это одна из немногих кинолент актрисы, в которых можно увидеть обнаженную грудь Денев. Продолжение карьеры Катрин Денев не довольствовалась просто приглашениями в кино, актриса выдвигала и свои требования режиссерам по выбору кинопартнеров. Но иногда и самые "сильные" ошибаются. Так случилось и в фильме "Полицейский" 1972 года, актриса явно прогадала с выбором красавца Алена Делона, и картина с треском провалилась в прокате. Но тогда, в начале семидесятых — в Париже популярность была дороже десяти заповедей. А по мнению самой актрисы с Аленом Делоном у них совсем не было контакта. Две звезды большого масштаба не смогли найти общего языка, а как все эффектно начиналось — два киноидола, две "французских безупречности" заключают друг друга в объятия! Катрин Денев, храня имидж ледяной буржуазной красавицы, оставалась актуальной актрисой в течение многих десятилетий, Актриса не боялась сниматься в проектах радикальных режиссеров: Луиса Бунюэль и Марко Феррери. Удивительное актерское мастерство покупало и создателей картин, и зрителей. Катрин Денев наделяла каждую роль подкупающим обаянием, свойственным только ее манере игры в кадре. Ежегодный безумный круговорот звездных ролей в фильмах, которые неизменно занимали самые высокие места: "Шпик" 1972 года выпуска, "Слегка беременный" и "Самое важное событие", снятые в 1973 году, "Женщина в красных сапогах" и "Не тронь белую женщину" 1974 года, где Катрин Денев предстала в образах привлекательных француженок Мари-Хелен и Франсуазы Леруа соответственно, в 1975 году на экраны вышла картина "Зиг заг". Вторая половина 1970-х Для Катрин Денев наступило время попробовать себя и в Голливуде, но, из-за французского происхождения актрисы, которое она не хотела менять на американское понимание окружающего, Америка не приняла Катрин Денев. Хотя, в некоторых фильмах Катрин Денев все же приняла участие в съемках, например, в ленте "Грязное дело", вышедшей в 1975 году. После ленты "Агрессия" режиссера Жерара Пиреса, снятой все в том же 1975 году, о Катрин Денев критики отзывались преимущественно как о "характерной актрисе", с ярким темпераментом и открытой, броской манерой игры. В этой картине ей выделили роль родственницы главного героя Поля Варлена, которого сыграл Жан-Луи Трентиньян, мстившего за гибель своей жены, жестоко изнасилованной неизвестными. В этом же 1975 году актриса продолжила работу над своими образами красивых и обворожительных женщин в картине "Дикарь", где она снялась в роли Нелли. "Чтобы выдержать конкуренцию в актерском мире, нужно всегда оставаться "живой" и не позволять, чтобы тебя насильно загоняли в какие-то рамки, привязывали к определенному амплуа. Потому что любая система стремится навесить на тебя ярлык. А я, выбирая, в каком фильме буду или не буду работать, думала не о том, как эта роль отразится на моей карьере. Я всегда делала только то, что мне хотелось", - и это была великая кинозвезда французского кино - Катрин Денев. За последующие три года Катрин Денев успешно, как впрочем всегда, снялась еще в нескольких лентах: в 1977 году вышли "Потерянная душа" с ролью Софии, "Легионеры", где была роль С. Пикард и "Казотто". В 1978 же году Катрин Денев снялась только в одном фильме – "Чужие деньги" с великолепной ролью неотразимой Сесиль. Последними кинолентами 1970-х годов для Денев стали: "Смелей, бежим", "Послушай-ка…", "За нас двоих" и "Взрослые дети". 1980–е годы Актерская карьера Катрин Денев стремительно взлетела в вверх так, что один "поцелуй на большом экране" стоил создателям картин не меньше миллиона франков. Но не по расчету, а в свое удовольствие Катрин Денев делала ЭТО в кино, да и только несколько раз, и только с Жераром Депардье. После съемок фильма "Я вас люблю" в 1980 году, Денев и Депардье стали неразлучными друзьями. После выхода картины критики и журналисты сошлись во мнении, что актриса играла сама себя, только ее героиня могла произнести с экрана слова, в которых была вся внутренняя сущность самой Денев: "Я не могу каждый день, в один и тот же час, заниматься любовью. Мне необходимо еще и время, чтобы думать о любви...". Катрин Денев никогда не любила купаться в лучах славы. В свое время ей и ее другу Франсуа Трюффо, с которым они вместе сделали "Последнее метро", даже присудили "Приз Лимон" — за самое кислое отношение к прессе. В этой ленте 1980 года актриса сыграла Мэрион – главную героиню. В картине "Последнее метро" развивался мотив, прозвучавший в лучшей ленте режиссера "Жюль и Джим": история ворвалась в частную жизнь, нарушая ее равновесие, ставя людей перед мучительным выбором. В сюжете, актриса Марион Стейнер, играющая в театре на Монмартре под руководством своего мужа-еврея, талантливого режиссера, после ужесточения порядков немецких оккупационных властей уговорила его спрятаться в подвале театра. В следующем типичном французском "поляре" о преследовании бандитов полицией "Выбор оружия" 1981 года режиссера Алена Корно, явно трансформировалась столь характерная для французского кино гангстерская драма с элементами "мужской мелодрамы", в которой каждый из героев расплачивался за избранную судьбу. И опять партнерами по фильму стали знаменитые Денев и Депардье. Катрин Денев всегда тяготела к близким ей по духу режиссерам, и тогда она уже не расставалась с ними. Так случилось с ней и в последние годы, когда она встретила Андре Тешине, который снял ее в психологической драме "Отель Америка", вышедшей в 1981 году, и где актриса снялась в роли Хелен. Далее список ее актерских побед пополнили такие картины, как "Шок" 1982 года и "Африканец" в 1983 году, с прекрасными ролями Клер и Шарлотты. О Катрин Денев ходила и "дурная слава": после выхода в 1983 году на большие экраны эстетико-мистического фильма "Голод" британского режиссера Тони Скотта, журналисты обвинили ее в мужененавистничестве и радикальном феминизме. Не забыли обвинить актрису и в опасных связях, так как по сценарию Катрин - красивая женщина-вампир Мириам уже несколько веков жившая на свете и поддерживавшая в себе жизнь благодаря свежей крови своих спутников — партнеров-любовников. Но Мириам опрометчиво влюбилась в другую женщину Сару, кровь которой в результате привела к гибели этого "вампира со стажем". Но теперь уже Сара стала обладательницей вампирской силы бессмертия. В роли любовника предстал такой известный актер как Дэвид Боуи, а в роли любовницы - Сьюзен Сарандон. Катрин Денев отодвинула возрастные пределы в кино. Но она вовсе не отрицала и эстетических проблем, связанных со старением женщины, не эксплуатировала один и тот же образ, не окружила себя льстецами, не стала продюсером своих фильмов: "Когда актер любит деньги и власть, тогда он слишком приближается к власти". В карьере даже такой удачливой и независимой актрисы были и перерывы в съемках, но совсем на чуть-чуть. Актерская карьера Катрин Денев "бурлила", неудержимо рвалась вперед. Заметным успехом актрисы стала работа и в более традиционных фильмах 1984 года "Форт Саган" с ролью Луизы, "Слова и музыка" - Марго и "В свое удовольствие", где Катрин Денев сыграла Клэр. Успех сопутствовал Катрин Денев и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли ее роль в картине "Надеемся, что будет девочка" 1986 года выпуска. Не забывала актриса и про своих друзей-режиссеров. Андре Тешине снял ее в фильме "Место преступления" в 1986 году. Круговорот звездных ролей Катрин Денев и не собирался заканчиваться – такие "актрисы рождались только раз в столетие". Да и сама Денев не хотела отказываться от кинопредложений. Последовали работы над картинами "Странное место для встречи" и "Радиочастота убийства" 1988 года. 1990-е годы Катрин Денев в кинокарьере сделала на немного перерыв, чтобы в 1992 году вновь появиться в новой роли: "Даже и талантливому человеку нужен отдых и он может позволить себе некоторые слабости". Заметной вехой в карьере Катрин Денев стало участие в работе над картиной режиссера Режиса Варнье "Индокитай", снятой в 1992 году. Это была семидесятая роль, написанная специально для Катрин, роль Элен Дерби. По сценарию: владелица каучуковой плантации и молодой французский лейтенант испытывали сильное влечение друг к другу. Их любовь утолялась страстью. Неожиданно Элен узнала, что ее приемная дочь-вьетнамка влюблена в ее возлюбленного. Этот мелодраматический сюжет развивался на фоне экзотических восточных пейзажей и южных ночей, пахнущих жасмином. Вместе с Катрин Денев в ленте принимали участие Венсан Перес, Линь Дан Фам. Устойчивыми актерскими красками, но новизной характера поразила зрителей работа Катрин Денев в фильме режиссера Андре Тешине "Мое любимое время года" 1992 года. Катрин Денев олицетворяла собой в своих героинях торжествующую женственность, идеальное очарование. Но зачастую героини Денев при этом не были наделены мягким характером, а порой он даже являлся слишком "твердым и жестоким". Все роли Катрин Денев - масштабны и сложны, однако актрисе всегда с блеском удавалось воссоздать в кадре значительный в художественном отношении образ. В 1995 Катрин Денев завершила съемки в фильме "Монастырь" Маноэля Ди Оливейры. Следующим очередным киноуспехом актрисы стала работа в фильмах "Воры", все того же Андре Тешине, где ее партнером был все тот же непревзойденный Д. Отей. Продолжение карьеры Кино с участием Катрин Денев не поддавалось однозначной оценке, не укладывалось в общепринятые моральные нормы. Премию Венецианского кинофестиваля Катрин Денев принесла лента 1998 года Николь Гарсиа "Вандомская площадь", где она преподнесла зрителю прекраснейший образ Марианн. Однако со временем актрисе все сложнее было оставаться востребованной в кино. Фильмов снималось меньше, а актеров с каждым годом становилось все больше. И если бы Катрин Денев пришлось начинать свою артистическую карьеру заново, она бы вряд ли смогла бы достичь тех высот, до которых удалось актрисе "дойти". Ярким примером тому стал коммерческий проект Габриэля Агьона "Любимая теща" 1999 года, который уже отличался от прочего мейнстрима - романтическая линия в нем соседствовала со здоровым цинизмом в изображении взаимоотношений полов, а царственная Денев курила коноплю с парижским тинейджером и устраивала экстатический "dance performance" в мужском сортире. В том же году Катрин Денев неожиданно дала прессе повод пообсуждать ее смелость, снявшись в 56 лет обнаженной в кинокартине "Пола Х". Точную роль царственной актрисы Габриэль Девеле, выступающей по отношению к героям-страдальцам почти Господом Богом, Катрин Денев сыграла опять таки в 1999 году у давнего своего друга, режиссера Режиса Варнье, в российско-французской кинопродукции "Восток-Запад". И чтобы там не говорили, как бы не судачили все СМИ вместе взятые – великая Катрин Денев, останется навсегда королевой Французского кино! Этапным событием в творческой биографии актрисы стала работа в драме режиссера Маноэля Ди Оливейры "Письмо" все в том же году, где ее партнерами были - Кьяра Мастроянни, дочь великой актрисы, и Педро Абруньоса. 2000–е годы В новое тысячелетие кинозвезда ступила твердо, по-царски. Она была полна творческих сил, назло своим недоброжелателям и на радость фанатам, востребована и знаменита по-прежнему. В 2000 году Катрин Денев блеснула своими талантами в картине Ларса фон Триера "Танцующая в темноте" с Бьерк в главной роли. В киношных кругах, правда, судачили, что Денев сама напросилась на съемки. А почему бы и нет, ведь такое по плечу только ей! Хотя, на сей раз, режиссер сам пригласил актрису в картину на роль подруги героини, чернокожей немолодой работницы фабрики, в свой фильм "Рассекая волны". Не прогадала с соглашением Катрин Денев, не остались в накладе и создатели с актрисой: лента была представлена на Каннском конкурсе. От съемок в следующей картине актриса была не сильно в восторге, хотя в прокате лента прошла и на "Ура!". Скорее всего Денев смущал режиссер, в отличии от всех ее друзей-режиссеров, он был очень грубым и, наверное, просто не любил женщин, он просто каждую вставлял в свою "ячейку". Режиссер Франсуа Озон в 2002 году снял ленту "8 женщин", в которой для каждой из актрис придумал не только свой цвет и фирменный наряд, но и свой символический цветок: роза — это фэм фаталь Фанни Ардан, подсолнух — знойная южанка Фирман Ришар. А в центре звездного кинобукета была орхидея - Катрин Денев. Пусть начало века и говорило о совершенно другом виде кино, но такой знаменитой личности, как Катрин Денев, режиссеры не могли отказать ни в роли, ни в какой-либо киноприхоти. Само появление в титрах Денев означало и успех картины, и кассовые сборы, что тоже было немаловажно. Карьера актрисы не останавливалась ни на минуту. В 2003 году Катрин Денев приняла участие в съемках сразу нескольких картин: "Части тела" и "Разговорный фильм". Последние работы Настало время попробовать себя и на телевидении, Катрин Денев смело шагнула в новую для нее стезю, она снялась в "Опасных связях" в 2003, где актриса предстала в роли Изабель. Затем было опять ТВ – в 2004 году в картине "Мария Бонапарт" Катрин Денев отработала с блеском, как впрочем и всегда, главную роль великой Марии Бонапарт. В том же году последовали съемки снова у Андре Тешине, который предложил актрисе главную роль в своем кинофильме 2004 года "Повернуть время вспять". И как в старые, добрые времена ее партнером стал Жерар Депардье. По сюжету, ему чуть больше 50, он помят и похож на картофелину, это – очаровательный Депардье. Он прилетел в Танжер, чтобы строить телекоммуникационный центр. Прилетел, однако, напрасно: проверяя яму под фундамент, он попал в обвал. В Танжере же с новым мужем и сыном живет его бывшая пассия Сесиль, это обворожительная Денев, с которой он расстался треть века назад, да так и не смог разлюбить. Во всем мире Катрин Денев осталась одним из символов французского кино. Едва ли в истории кинематографа есть еще прецеденты, когда немолодая кинозвезда была бы столь востребована. "Феномен Денев" - результат того, что актриса исключительно грамотно выстроила свою карьеру, актрису всегда отличал прагматический подход к кино. Актриса знала свои возможности и соглашалась на роли с учетом возраста. Катрин Денев постепенно расширила свой кинорепертуар – теперь она часто снималась в комедиях: "Сипириен" и "Девушка из метро" Андре Тешине, одного из любимых режиссеров Денев, которого она нежно называла братом. В списке актрисы, помимо главных, стали появляться и роли второго плана: "Герой семьи" и "Братство камня", снятые в 2006 году, "Жизнь после него" 2007 года. Этот список удачно пополнили и картины 2008 года: "Я хочу видеть", "Рождественская сказка" и "Мои звезды". Характеры героинь Катрин Денев становились с годами все более сложными и загадочными — в полном соответствии со всей ее жизнью, которую она не любила выставлять напоказ. Разнообразные образы пополняли список великой Катрин Денев. Кинобабушка Катрин Денев играла в песочнице с молодыми актерами, которые могли бы быть ее внуками: "Я знаю, что значит быть бабушкой - в кино и в жизни, - но когда я смотрю на свою мать, которой 98, то понимаю, что мне особенно беспокоиться нечего. Мама в отличной форме, а это значит, что у меня гены, которые помогают мне отлично выглядеть. Однако я не намерена сниматься до ста лет, и знаю, когда мне надо будет остановиться". Личная жизнь "Королеву кинематографа" всегда обсуждали, и тот факт, что Катрин Денев родила двоих детей, отказавшись выходить замуж за их отцов – Роже Вадима и Марчелло Мастроянни поверг критиков в шок. На самом же деле актриса один раз была замужем, и это помнят только въедливые хроники ее собственной жизни, ее муж Бейли был английским фотографом. Катрин Денев - очень сильная по своей натуре женщина, ведь не каждая из нас сможет покинуть своего спутника, а она научилась уходить первой. С годами актриса научилась чувствовать приближение финала, развязку романа. И, пока еще не очень больно, никогда не дожидалась этой развязки. Катрин Денев уходила первой даже от великих. Великие режиссеры Роже Вадим и Франсуа Трюффо, великий актер Марчелло Мастроянни, великий певец Серж Гинсбур. Эти мужчины никогда не простили того, что она бросала их в разгар романа. Может быть, они не догадывались, что таким образом Денев спасала себя от нестерпимой боли. И хоть прошло много лет после ее бурных романов, и даже некоторые возлюбленные отошли в мир иной, актриса вспоминает те минуты с любовью и немного с грустью. У Катрин Денев двое детей – Кристиан и Кьяра, которых она старалась не пустить по пути кинематографа, так как боялась, что удача может не посетить детей. В обыденной жизни Катрин Денев казалась очень домашней. Она любила перелистывать старые журналы, рассматривать фотографии, рыться в книгах. Когда позволяло время, заглядывала к своему другу – на выставку кукол. Записывалась также на студии – у нее приятный голос. Вышло несколько дисков, где она пела с Сержем Гинзбургом и Жераром Депардье. Катрин Денев с удовольствием демонстрировала модели во время Гала-представлений Дома моды Ив Сен Лорана, с которым дружила много лет. "Она ослепительна, – говорил о ней Сен Лоран, – у нее есть собственный стиль". Кстати, Катрин Денев – прекрасный дизайнер ювелирных украшений. Когда-то актриса с успехом рекламировала духи "Шанель №5". Придуманный ею аромат, а также форма флакона получили ее имя – "Денев". Польский режиссер Кшиштоф Занусси сказал о ней очень просто: "О, замечательные духи, замечательная женщина". Катрин Денев любила совершенство во всем - поэтому ей постоянно хотелось все переделывать. Судьба, подарившая ей блистательную внешность, талант, славу, деньги, радости материнства, лишила однако Денев постоянного спутника жизни. Ей приписывали романы то с Ивом Монтаном, то с Сержем Гензбуром, то с министром иностранных дел, то с крупным французским продюсером. Но ни один из этих слухов не достоверен, а друзей, с которыми она появлялась в обществе, у нее всегда было не счесть… Интересные факты Сестра Катрин Денев - Франсуаза Дорлеак была тоже известна, но погибла на пике своей кинопопулярности. На основе большого интервью Катрин Денев о сестре была сделана книга с редкими фотографиями. Катрин Денев – большая любительница автомашин. У нее их было очень много разнообразных марок. Критики никогда не обижали Катрин Денев, но актриса иногда была не согласна с их мнениями. Были даже и неприятные моменты в жизни Катрин Денев - судебные тяжбы с авторами книг о ее личной жизни, о которой они не знали ничего. Катрин Денев — экранное воплощение женственности и символ Франции. Такой же, как духи "Шанель № 5" и Эйфелева башня. Среди кинозвезд Катрин Денев слывет самой решительной противницей брака. Вышла замуж только за английского фотографа Дэвида Бейли — и очень скоро развелась. Катрин Денев, первая из актрис Франции посетила Москву, поставила свечку в храме Христа Спасителя и прогулялась по Арбату под руку с милым другом — итальянским бизнесменом Витторио. Единственный праздник, который не вызывал у Катрин Денев раздражения, — это День святой Катрин. Святая Катрин считается покровительницей незамужних женщин. Уникальная красота Катрин Денев остается самой большой загадкой и для гримеров, и для партнеров. Над ней не работали ни хирурги, ни гримеры, она заботилась сама о своем лице.

Прослушать или скачать Катрин Денёв Шербургские зонтики бесплатно на Простоплеер

НАШ ЧЕЛОВЕК В ПАРИЖЕ
 

Робер Оссейн принадлежит к "Русской гвардии парижской сцены и кино".  Он - потомок  эмигрантов первой волны. Того самого могучего шквала, который выплеснул  на французские берега Шаляпина и Питоевых, Балашову и Вакевича, Балиева и Соколова, братьев Мозжухиных и Волкова, Надеждина и Римского, Лошакова и Турянского, Кованько и Колина... Яркие таланты, давшие новый импульс французским кино и театру. "Кому, как не нам, вечным кочевникам, рисковать в столь опасном ремесле, как кино и театр", - сказал однажды  Оссейн. Кто знает, может, в этих словах кроется ключ к пониманию если не всей его жизни, то самого главного в ней.

** ***
 

Фанни Ардан: «Моя жизнь была полна предательств, разлук и любовных драм»



Актриса крайне редко дает интервью и полностью игнорирует вопросы о личной жизни.Она стала кинозвездой в 30 лет после фильма Франсуа Трюффо «Соседка».
В фильме Франсуа Трюффо она сыграла Матильду — замужнюю соседку Бернара Годроя (Жерар Депардье), с которым она когда-то была в близких отношениях. Бернар (у него тоже — жена и сын) делает попытки избежать «рецидива», тогда как Матильда не в силах справиться с вновь охватившим ее чувством. Для Бернара это всего лишь интрижка, а для Матильды — всё. Конец фильма сделан в шекспировском духе: не встречая ответной любви, Матильда убивает и соседа, и себя.
Картина получилась яркая, чувственная, будоражащая, возможно, еще потому, что во время съемок происходил бурный роман режиссера с актрисой. От Трюффо Ардан родила вторую дочь Жозефину. Они с Трюффо жили в гражданском браке до смерти режиссера в октябре 1984 года.

«Караван историй» несколько лет получал от Фанни Ардан категорический отказ в ответ на приглашение к откровенному разговору. Но этим летом наша настойчивость неожиданно принесла результат. Повезло. Мадам Ардан решилась наконец-то поговорить. Правда, совсем недолго...

Роми Шнайдер- трагическая судьба актрисы

Великие романы XX века: Ален Делон и Роми Шнайдер.

Несемейный альбом. Роми+Ален. (Фото)

Четверг, 13 Марта 2014 г. 14:02 редактировать + в цитатник

23 сентября 1938 года (Вена, Австрия) — 29 мая 1982 года (Париж, Франция).
Австро-немецкая и французская актриса.

Родилась в семье австрийской кинозвезды Магды Шнайдер и австрийского актёра Вольфа Альбаха-Ретти. Полное имя и фамилия — Розмари-Магдалена Альбах-Ретти (Rosemarie Magdelena Albach-Retty).
В 1945 году родители развелись. В 1949 году Магда Шнайдер поместила дочь в католическую школу, руководимую монахинями ордена августинцев.

В июле 1953 года Роми закончила католическую школу и вернулась домой. И вскоре благодаря матери снялась в эпизоде в фильме «Когда зацветет белая сирень». Затем Роми играет большую роль в ленте Курта Хоффмана «Фейерверк», где выступает под именем Роми Шнайдер, ставшим ее творческим псевдонимом. Мать, которая принимала активное участие в карьере дочери настояла на смене имени.

Еще в школе Роми обнаружила большие способности к рисованию. В 1954 она намеривалась поступить в художественное училище, но от предложений сниматься в кино не было отбоя и молодая Роми полностью посвящает себя кинематографу. В 1954 году наступил ее звездный час. Режиссер Эрнст Маришка собирался снимать картину о юности английской королевы Виктории. Главную роль в фильме «Юность королевы» он доверил Роми Шнайдер. Фильм имел оглушительный успех огромный успех.

                    Из фильма"Когда вновь расцветает белая сирень" 1953г

Окрыленный, Маришка приступает к трилогии, посвященной жизни последней австрийской императрицы Елизаветы (народ ее любил и называл Сисси). Первый фильм трилогии назывался «Сисси» и вышел в 1955 году. По числу посещений «Сисси» превзошла даже американский фильм «Унесенные ветром». Секрет успеха Маришки заключался в том, что он нашел исполнительницу, чей облик точно соответствовал образу идеализированной народом императрицы.

Роми Шнайдер становится звездой немецкого кино. Все это смахивало на сказку. Еще вчера воспитанница католической школы и вот теперь всеобщая зрительская любимица. Выходят еще две серии – «Сисси, юная императрица» (1956) и «Сисси, судьба императрицы" 1957г

                      Из фильма "Сисси" 1955г

Великие романы :Ален Делон и Мирей Дарк
 

Среда, 08 Апреля 2015 г. 17:20 редактировать + в цитатник

Мирей Дарк, самую «долгую» жену Делона (они прожили вместе пятнадцать лет), публика всегда воспринимала со снисходительной иронией: наивная куколка, очаровательная пустышка. В своих интервью Мирей никогда не касалась личных тем и не оспаривала сложившееся о себе мнение. И вдруг пару лет назад взяла да и написала мемуары, открывшие ее с совершенно иной стороны…
  Роман начался в Риме, где мы оба оказались на съемках.

Было чудесное жаркое лето 1968 года. Студия поселила меня в двухэтажных апартаментах на пьяцца Навона, в доме, где когда-то жил художник Рафаэль. К тому времени Ален уже был свободен от брачных уз и мог позволить себе безнаказанно отдаться новому роману. Мы были неразлучны — вечерами он сажал меня в открытую машину, и, рассекая пьянящий, нагретый за день воздух Рима, мы кружили по улочкам в поисках симпатичной траттории. Я была так счастлива! Постоянно твердила себе: это не сон, ты — в самом красивом городе мира рядом с самым красивым мужчиной и впервые не боишься любить, впервые мечтаешь, чтобы у этого чувства было будущее. Удивительно. Ново. Странно. Раньше я ни к кому не хотела привязываться надолго, воспринимая любовь лишь как короткое приключение. Но рядом с Аленом разом захотелось всего — семьи, общего дома, детей. Сколько раз, помню, просыпалась посреди душной римской ночи, садилась на постели, поджав ноги, и в желтых отблесках уличных фонарей долго-долго любовалась лицом Алена, длинными ресницами, точеным профилем.

Из романтического Рима мы вернулись в повседневный Париж и решили не торопить события. Продолжали жить врозь и назначали друг другу свидания. Я спокойно относилась к тому факту, что у Алена есть любовницы — Мэдди, стриптизерша Лова Мур, другие. Он ничего не скрывал, и я, приходя к нему, могла столкнуться с уходящей Мэдли. Мы обменивались улыбками.

—У вас крепкие нервы.

— В этом мы с Аленом были очень похожи. Он, как и я, умел не превращаться в жертву любви, не попадать от чувств в зависимость. Мы оба считали: ничто и никто нам не принадлежит и не может принадлежать по сути. Видимо, именно эта черта характера нас и связала впоследствии — мы всегда соблюдали границы личного пространства.

Наконец настал день, когда мы решили жить вместе и купили дом в Экс-ан-Провансе. Я вошла в него полноправной хозяйкой, тем более что Ален возложил на меня обязанности по его обустройству. Помню, однажды на каникулы приехал погостить его пятилетний сын Энтони. Собираясь по делам, Ален иронично бросил сынишке: «В мое отсутствие остаешься за главного, приглядывай за порядком и отдавай распоряжения!» Наивный малыш тотчас же повернулся ко мне и крикнул, указывая на дверь: «Ты, Мими, пошла вон!»

Я не обиделась, прекрасно понимая, что мальчик разведенных родителей переживает и воспринимает меня как врага, занявшего место его матери. Поэтому когда он навещал нас, мы с Аленом спали в разных комнатах, и я пыталась с ним подружиться. Но никогда его не ласкала, не прижимала к себе, не засыпала с ним в обнимку, понимая: у малыша есть мать. Да и травмировать мальчика «чужой для него любовью» было незачем… Хотя мне так этого хотелось! Но вернись маленький Энтони к матери и скажи: «Я спал с Мими», она бы точно возмутилась: «С какой стати? Ты не ее сын!» Поэтому я довольствовалась малым — любовалась им со стороны.

Молодые Ален Делон и Аль Пачино. Разоблачаем
 

В сети довольно давно гуляет фото с молодыми Аленом Делоном и Аль Пачино

На самом деле на этой фотографии снят вовсе не Аль Пачино. Это французский певец, композитор и актёр Саша Дистель

Читать далее

Несемейный альбом. Роми+Ален

Ален Делон и Роми Шнайдер вместе.
 

Бельмондо - Великолепный | "Не родись красивым, а....." - это о нём.
 

Французы ласково зовут его "Бебель". Жан Поль Бельмондо вот уже четыре десятка лет остается одним из любимейших французских актеров. Жан-Поль никогда не был красавцем. Итальянцы даже прозвали его уродом из-за перебитого носа и выпяченной губы. Но, внешность все-таки не помешала ему достичь небывалого успеха и популярности. Благодаря своему обаянию и профессиональной игре, Бельмондо знают все – от мала до велика.В первых своих картинах он создал образ юного бунтаря с неотразимой улыбкой и стал предметом культового поклонения европейской молодёжи....



Родился 09.04.1933 года в Нёйи-сюр-Сен, департамент Верховья Сены, Франция, сын парижского скульптора Поля Бельмондо . Учась в средней школе задался вопросом — какую выбрать профессию — быть спортсменом или артистом. К двадцати годам он решает, что актёрство больше отвечает его запросам, чем спорт...

Этого неотразимого любимца женщин нельзя назвать даже привлекательным — сломанный "боксерский" нос, глубокие морщины. Но, оказывается, в детстве Бельмондо был таким симпатичным мальчуганом, что его отец известный парижский скульптор — использовал сына в качестве модели для многочисленных фигурок амурчиков, которые и по сей день украшают фонтаны столицы Франции.

Жан Полю было всего семнадцать, когда он сбежал из дома со странствующим театром. Потом пытался стать скульптором, но бросил искусство ради бокса. Наконец решил пойти в актеры и поступил на драматическое отделение Парижской консерватории. На выпускном экзамене руководитель курса вынес вердикт: "Невозможно представить себе, что ты со своей рожей будешь обнимать на сцене женщину. Зритель этого не переживет, весь зал будет покатываться со смеху..."

Роже Вадим был настоящий Пигмалион: он умел первым увидеть красоту, и красота тоже очаровывалась им.
 

Французский кинорежиссёр, сценарист создавал самые очаровательные фильмы эпохи, в которых снимал самых очаровательных дебютанток. Роже Вадим был настоящий Пигмалион: он умел первым увидеть красоту, и красота тоже очаровывалась им. Брижит Бардо была его первой женой; Катрин Денев стала матерью его первого сына; он был женат на Джейн Фонде...

>>>

Марлен Дитрих: «Габен был супермужчиной, какого ищет каждая женщина. Он был совершенством».
 

• Их сплотила война, но мирное время, увы, расставило все по своим местам. Фонтанирующая страсть двух самых экстравагантных звезд мирового кинематографа не пережила размеренной послевоенной жизни.

Роман брутального Габена и эпатажной Дитрих длился всего шесть лет, но что это были за годы! Гремучая смесь любви, самоотверженности и даже супружеских измен, приправленная мощными раскатами боевых орудий, провела их через все тяготы Второй Мировой войны, но испарилась вместе с возникшим чувством собственничества и недовольства. Марлен так и не стала всецело принадлежать Габену, однако это не помешало ему получить звание идеального мужчины всей ее жизни.  Читать далее

Знаменитые французские актрисы
 

Я редко ставлю посты о зарубежных актрисах... Роми Шнайдер одна из моих любимых...

Она думала, что выбирает путь, а оказалось — судьбу. Которая благоволила к ней в искусстве и отвернулась

Ани Жирардо. О ней, все фильмы с ней +16
 

Анни Жирардо́(фр. Annie Girardot, 25 октября 1931, Париж — 28 февраля 2011, Париж) — знаменитая французская актриса театра и кино.

Её амплуа — самостоятельная, работящая современная женщина, наделённая сильной волей, но несчастная в личной жизни. Лауреат премии «Сезар», премий Каннского и Венецианского фестивалей. Биография Первоначально намеревалась стать хирургом, но мечта о сцене привела её в Парижскую консерваторию драматических искусств. После этого следует приглашение в «Комеди Франсез».

Первые ее роли в кино были малопримечательны, однако в 1960 г. Жирардо привлекла всеобщее внимание, сыграв проститутку Надю в картине Лукино Висконти «Рокко и его братья». Её партнерами по фильму выступили Ален Делон и Ренато Сальватори, за которого она вышла замуж. По иронии судьбы, в фильме именно персонаж Сальватори наносит ее героине 13 ударов ножом. Актриса с горечью вспоминает, как почти все стоящие роли, на которые она пробовалась в 1960-е гг., уходили более удачливой Жанне Моро.

На жизнь она зарабатывала, играя комедийные роли в спектаклях, которые шли в различных парижских театрах. Успех в кино пришел с возрастом, и в 1970-е гг. она становится самой востребованной киноактрисой Франции. Её визитной карточкой стал фильм «Умереть от любви» (1970), повествующий о трагической связи учительницы средних лет с учеником-подростком.

Она также много снималась в комедиях — таких, как «Склока» (1978) с Луи де Фюнесом. Формально не вступая в феминистское движение, часто играла феминисток. В 1980-е гг. Жирардо переживала творческий кризис. Она разошлась с мужем, усугубились проблемы с алкоголем. Тем не менее она нашла в себе силы вернуться на большой экран. В 2006 г. актриса призналась, что у нее диагностирована болезнь Альцгеймера.

28 февраля 2011 года Анни Жирардо скончалась в Париже на 80-м году жизни. Награды * премия Каннского фестиваля (2001); * премия Венецианского кинофестиваля (1965). * кинопремия «Сезар» 1995 г. за роль пожилой крестьянки в экранизации романа «Отверженные» (реж. Клод Лелюш).

СКЛОКА.1978г.

Человек,который мне нравиться. 1969г.

И это все о ней! Великолепная Анжелика
 

Если говорить о фильмах о любви, лучших, любимых, безумных, которыми хочется поделиться, то первое, что, без сомнений, многим придет на ум, это серия фильмов о приключениях прекрасной Анжелики - героини романов Анн и Сержа Голон. Эта чувственная история любви, полная страсти, непреодолимых препятствий и роковых потерь. Это потрясающе красивое произведение, пронизанное атмосферой эпохи старой Франции - эпохи старых замков и сияющих дворцов, галантных кавалеров и дам в шикарных платьях, придворных интриг и блеском Версаля. Это век безрассудных женщин и властных мужчин.

Хочется выделить некоторые достоинства фильма