Деловой дресс-код дело тонкое. Здесь не пройдёт история «а я так вижу». Только чёткие правила! Но в этом есть и большой плюс. Собираясь на бизнес встречу есть полное понимание, как нужно выглядеть.

Психологи уверяют, что ещё до начала выступления или переговоров можно расположить к себе оппонентов или будущих партнёров. По наблюдениям специалистов, именно внешний вид нередко становится решающим фактором. Поэтому первое правило: ухоженное лицо, аккуратная причёска и маникюр, дорогая обувь и правильная одежда.

Но помните то, что уместно на бизнес завтраке совсем не подходит для встречи официальной делегации. Поэтому условно можно разделить деловой стиль на несколько групп:

• Официально-деловой
• Modern Business
• Business Casual

Поговорим о каждой поподробнее.

Виды делового стиля

Официально-деловой стиль

Пожалуй, самый строгий и консервативный. Это чаще всего дресс-код для сотрудников банков, юридических компаний и страховых фирм. Никаких фривольностей он не терпит. Он предназначен для рядовых сотрудников, поэтому соответствует ряду правил.

• Это должен быть костюм. Вариаций много: брючный, с юбкой или платьем. Но обязательно сверху должен быть пиджак.

• Материал – шерсть

• Цвет - тёмный однотонный: чёрный, синий, серый или коричневый

• Крой брюк – прямой

• Нет короткому рукаву даже если за окном +35

• Если выбираете рубашку, то она должна быть белого цвета, скроенная на манер мужской сорочки

• Никаких мини или макси. Платье и юбка классической длины: до колена. В некоторых компаниях допускается длина до середины щиколотки. А есть компании, где дресс-код строго прописан и за вольности могут запросто оштрафовать. Поэтому перед покупкой одежды, уточните все нюансы

• Забудьте о блестящих лайкровых колготках и колготках с рисунком, только телесные матовые

• Туфли классические чёрные или тёмно-синие, на среднем каблуке.

• Make up максимально натуральный: можно подкрасить ресницы, нанести едва заметную помаду, а лучше нежный блеск

• Причёска: хвост, низкий пучок, каре, ракушка

• Маникюр: френчи базовый. Никаких страз, рисунков, невероятной длины и причудливых форм

Идеально украшение – серьги — гвоздики или пусеты.

Modern Business

Ещё этот стиль называют управленческим. Одежда руководителей компаний и больших корпораций. И тут само собой разумеется больше вольностей, чем у подчинённых. Конечно, всё так же сдержанный, но уже интересный и запоминающийся образ. Он прежде всего должен подчеркнуть ваш статус.

Если вы ещё не руководитель, всё равно берите на заметку этот вариант. Такой стиль вполне уместен для конференций, участия в выставках, деловых совещаниях.

• Тут уже можно поиграть с цветом костюма. Ткань может быть винного, изумрудного или бежевого цвета. Допустим рисунок: клетка или полоска

• Можно сшить костюм на заказ из дорогого материала и тем самым подчеркнуть свою индивидуальность

• Вы можете позволить себе жилет или жакет. Стильный вариант, костюм тройка!

• С длиной юбки и платья лучше не экспериментировать. Не выше колена, не ниже середины лодыжки

• Рубашки и блузки могут быть приталенные и не только из хлопка, но и шёлка

• И, конечно, если вам жарко позвольте себе короткий рукав

• Маникюр и макияж а-ля naturel. Но если вы владелица салонов красоты, то можете позволить себе что-то более интересное

• Причёска на ваше усмотрение. Но если распущенные волосы, то это должна быть аккуратная и стильная укладка

• Каблук must have. От 3-х сантиметров и выше

• Допустимы более яркие и массивные украшения, чем в официально деловом стиле

Business Casual

Это уже неформальная история: посещение ресторанов, кафе и деловых тусовок в узком кругу партнёров. Этот стиль используют многие девушки в повседневной жизни. Думаете, сейчас появятся джинсы и романтические платья? Нет! Всё тот же костюм, но свободы здесь ещё больше.

Во-первых, костюм может быть не только шерстяной, но и твидовый, вельветовый, льняной или из джерси

• Фасон брюк может быть клёш, зауженные, приталенные, укороченные

• Цветовая гамма полностью по вашему желанию

• Юбки и платья могут быть ВЫШЕ колена

• А в дополнение к ним кружевная блузка, боди, шёлковые топы

• Если дело происходит летом, смело надевайте рубашку или блузку с коротким рукавом

• А вот матовые колготки, как и костюм неизменны даже в +30

• В формате business casual можно распустить волосы, сделать модную укладку, накрутить локоны

• Добавьте к своему образу интересные аксессуары: шейный платок, яркую брошь или серьги

• Макияж всё еще предпочтителен натуральный: без красных губ и smoky eyes

Как правильно выбрать костюм по типу фигуры

Если вы считаете, что костюм вам не подходит, значит вы просто не встречали подходящий фасон.

«Круг»

Девушкам с типом фигуры «круг» визуально вытянуть фигуру помогут удлинённые пиджаки и классические брюки со стрелками. Подберите к ним туфли на каблуке 5-7 сантиметров. Лучше всего, если брюки будут прикрывать каблучок только до середины.

Если ситуация позволяет выбрать рисунок костюма, это однозначно должна быть мелкая вертикальная или диагональная полоска.

Если подбираете пиджак к платью или юбке обратите внимание на фасоны в стиле «Chanel», пиджаки, застёгивающиеся на одну пуговицу.

«Прямоугольник»

Женщинам с этим типом фигуры подойдут двубортные и однобортные пиджаки. Очень выигрышно будут смотреться а-ля мужские деловые костюмы. Жакет с двумя основными карманами и одним маленьким в области груди, брюки свободно спадающие от линии бёдер.

Немного зауженные брючки и укороченный пиджак с баской – отличный вариант для business casual.

Если выбираете юбку, то идеальный вариант для вашего типа фигуры юбка-карандаш.

«Перевёрнутый треугольник»

Широкие плечи и узкие бёдра отличительная особенного этого типа. Поэтому модель пиджака должна быть максимально простой, чтобы не привлекать к себе внимания.
Ваше секретное оружие:

• Перевёрнутый глубокий треугольный вырез на пиджаке

• Застёжка жакета на одну пуговицу

• Очень аккуратные и небольшие карманы на пиджаке. Лучше всего, ели это будет прорезной карман

• Полы пиджака должны быть до бёдер

Но ваш идеальный вариант - тёмный верх / светлый низ. Если вы выбираете одежду в категории business casual или modern business, сразу же вспоминайте это формулу.

«Треугольник»

Девушкам с такой фигурой нужно уравновесить верх и низ, поэтому идеальным вариантом будет пиджак с небольшими подплечниками длиной до середины бедра.

Опять же перевести внимание на верх помогут карманы на груди. В один, например, можно положить яркий платок, если карманов на пиджаке нет приколите интересную брошь.

А карманы на уровне бёдер совсем не ваш вариант, такая модель визуально утяжелит низ фигуры.

Лучший фасон брюк для вас – прямые или с небольшим клёшем, классического кроя с высокой посадкой.

«Песочные часы»

Приталенные костюмы – ваш козырь. Только постарайтесь, чтобы карманы на них были не накладные. Иначе визуально увеличите объём ваших бёдер. Но приталенный – это совсем не значит обтягивающий, напротив пиджак должен сидеть комфортно свободно. В противном случае он будет полнить.

Отлично будут смотреться укороченные жакеты и пиджаки с поясом.

Юбка карандаш прекрасно впишется в любой дресс-код. Брюки со средней или высокой посадкой подойдут и для деловой встречи, и для бизнес — завтрака.

Ещё один важный момент абсолютно для всех типов делового стиля – это линия декольте. Вырез должен быть максимально целомудренным. Ничто не должно отвлекать ни вас ни ваших партнёров от работы. Конечно, если это не ваша цель расфокусировать конкурентов. Но лучше не использовать такую тактику. Иначе партнёры и коллеги могут сформировать о вас неправильный образ. Не стоит покупать даже для выхода в театр в рамках работы пиджаки и платья с блестящей фурнитурой: стразы, пайетки, бусины, блёстки.

Психология цвета

А вот цвет костюма может стать скрытым психологическим оружием. Давайте сразу к примерам. Если основная идея показать партнёрам дружественный настрой. Выберете для такой встречи костюм коричневого или бежевого цвета в сочетании с рубашкой пастельных тонов. Образ получится очень нежный, располагающий.

Если цель обратная. Показать кто в доме хозяин. Продемонстрировать свой авторитет выигрышный вариант контрастное сочетание: чёрный, тёмно-синий костюм и белая блуза.

Иногда важно с порога показать себя, как человека неординарного и креативного тут помогут неожиданные сочетания. Как вариант, синий костюм и зелёный шёлковый топ, тёмно-оливковая тройка и фиолетовая рубашка.

Хиппи (от англ. hip или hep – знать, понимать, «быть в теме») – стиль одежды, появившийся благодаря одноименному движению в США в конце 50-х – начале 60-х годов прошлого века. Этот стиль отличается простотой и непритязательностью, обилием аксессуаров, наличием этнических компонентов.

История возникновения хиппи

Субкультура хиппи зародилась в США в конце 50-х годов ХХ века. Расцвет движения, однако, пришелся на более поздний период, спустя почти 10 лет. Строго говоря, годом возникновения хиппи можно считать 1965. Пиком популярности, без сомнения, является 1967 год, так называемое «Лето любви».

Более тонкого и обширного хитросплетения музыкального и социального, духовного и внешнего не найти ни в одной другой субкультуре. Молодые люди, нередко из хороших семей, просто уходили от диктуемой обществом жизни, от пуританской морали церкви, от военной пропаганды, навязываемой правительством. Их жизнь была протестом против системы, настолько мирным, насколько можно себе представить. Не желая быть винтиками в бездушной машине государства, хиппи создавали собственные коммуны, где жили по свои правилам. Самый известный лозунг движения: «Make love, not war» («Занимайтесь любовью, а не войной»). Хиппи пропагандировали образ жизни, свободный от всяких условностей.

Музыка, которая традиционно считается «хипповой», отражала миролюбивость течения, стремление хиппи «залюбить систему насмерть», открыть сердце всему миру. «Give Peace A Chance» Джона Леннона, «All You need Is Love» квартета The Beatles, «San Francisco», исполняемая Скоттом МакКензи, песни группы Jefferson Airplane были настоящими гимнами движения. Знаменитый музыкальный фестиваль Вудсток в 1969 году собрал около пятисот тысяч хиппи со всей страны, а заодно и послужил последней яркой вспышкой перед закатом движения.

Позже движение хиппи продолжало существовать, уже выплеснувшись далеко за пределы Соединенных Штатов, докатившись даже и до Советского Союза. Но ни масштабом, ни особым влиянием на ситуацию в стране субкультура больше похвастаться не могла.

Одежда в стиле хиппи

Как истинные «дети цветов», хиппи любят все природное. Натуральные материалы, минимум одежды, максимум ярких цветов. Пожалуй, этот стиль можно назвать самым летним и позитивным из всех. Многие настоящие хиппи не видели ничего зазорного и в том, чтобы ходить полностью голыми или же раздетыми по пояс.

Хиппи носят простые хлопчатобумажные футболки, лучше всего не новые, а «из старых запасов». На них не должно быть лэйблов и логотипов известных компаний: по натуре своей хиппи – антиглобалисты, выступающие против больших корпораций. Приветствуется наличие на футболке типичного для субкультуры принта, к примеру, значка «пацифик», похожего на перевернутую куриную лапку.

Также к стилю хиппи можно отнести кожаные или джинсовые жилеты. Желательно, чтобы они тоже были не новыми. Потертости, флуоресцентные краски на джинсовых жилетках будут весьма кстати.

Одна из самых характерных деталей гардероба хиппи – клешеные джинсы или брюки. Клеш начинается от колена и закрывает собой практически всю стопу. Как и в случае с майками и жилетками, здесь весьма поощряются элементы хэндмейда. К примеру, можно увеличить клеш, вшив в него дополнительные клинья. А еще джинсы или брюки можно расписать красками, расшить мулине или бисером.

Цвета в одежде хиппи используются самые яркие, кислотные. Т.к. история становления субкультуры достаточно тесно связана с наркотическими веществами класса психоделиков (марихуана, диэтиламид лизергиновой кислоты – ЛСД), нередко в одежде используются особые цветовые темы психоделичного характера. Концентрические окружности всех цветов радуги и неправильной формы, странные узоры и фракталы ядовитых оттенков – все это является достаточно характерным атрибутом стиля хиппи.

Элементы этнического стиля также уместны для данного образа. Они могут выражаться как непосредственно в предметах одежды (например, пончо), так и в ее оформление (узоры, рисунки).

На ногах хиппи носят простые шлепанцы, яркие кеды, сандалии или же вовсе ходят босиком.

Прически хиппи

Большинство хиппи, как мужского, так и женского пола, носят длинные распущенные волосы. Иногда они делают себе забавные пышные прически. Допустимо заплетать сложные косы, делать хвосты. Иногда хиппи заплетают дреды.

Аксессуары

Стиль хиппи крайне богат на простые, но в то же время эксклюзивные аксессуары. Самый распространенный из них – фенечки, изготавливаемые вручную из всевозможных материалов: бисера, ниток, кожи и т.п. Такие браслеты дарили друг другу хиппи как знак дружбы, любви, симпатии. Существует даже особый «язык» фенечек, согласно которому цвета этих браслетов, их сочетания и узоры несут в себе определенное информативное послание. Правда, точные значения и первоисточники этого языка найти в настоящее время очень сложно.

Хиппи нередко используют живые цветы для украшения волос, ведь цветы – это один из излюбленных символов течения. Достаточно вспомнить слоган «flower power» («сила цветов») и, например, песню «San Francisco», в которой есть такие строки: «If you’re going to San Francisco be sure to wear some flowers in your hair». Также хиппи проводили различные акции, в ходе которых раздавали цветы прохожим или вставляли их в дуло ружей солдат американской армии.

Помимо цветов в волосы можно вплетать цветные ленты, делать жгуты из волос, оплетая пряди нитками мулине, бусинами, бисером. Подобные тонкие хвостики также придают образу немного этнического колорита: нечто подобное делали себе североамериканские индейцы.

На голове представители стиля носят не шапки и шляпы, а небольшие повязки из ткани. Иногда роль повязки хиппи может выполнять тонкий плетеный шнурок.

Хиппи также носят кулоны в виде вышеупомянутого пацифика или символа «инь-ян», нашивки с этими же значками, стилизованные кольца, бусы. Бижутерия хиппи практически никогда не бывает дорогостоящей, в основном это природные материалы вроде дерева или плодов растений.

Как создать образ в стиле хиппи?

• Мир, любовь и расклешенные джинсы – это лишь некоторые из атрибутов стиля хиппи, которые известны, пожалуй, всем. Однако чтобы одеться в стиле детей цветов вам потребуется немного больше знаний и приемов. И несмотря на то, что вы, может быть, не жили в 60-х, вам не составит труда создать образ хиппи собственными усилиями.
• Для начала распустите ваши волосы и позвольте им жить своей жизнью и выглядеть естественно. Обычно стиль хиппи подразумевает натуральные локоны, свободно опускающиеся на плечи. Раньше девушки специально выпрямляли волосы, однако легкие волны тоже не помешают созданию нужного образа.
• Щеголяйте в расклешенных джинсах. Если хотите выглядеть как хиппи, то без них вам точно не обойтись. Лучше, если эти джинсы будут не новыми. Однако любую вещь можно превратить в слегка поношенную путем нанесения потертостей и обесцвечивания. Сделайте на джинсах несколько заплаток, раскрасьте краской.
• Для верхней части костюма хиппи выбирайте свободные рубашки, топы, футболки и туники. Другой вариант – летние микро-топы, жилеты-макраме, кожаные жилетки с бахромой, винтажные майки и свободные легкие кардиганы. Хорошо подойдут вещи, расшитые тесьмой или бисером. Подобную одежду можно найти на всевозможных барахолках, в сэконд-хендах и так далее.
• Носите свободные воздушные платья и сарафаны, которые идеально подходят для стиля хиппи. Отдавайте предпочтение вещам с цветочными принтами, батику, индийскими узорами и прочими этническими мотивами.
• Для мужчин отлично подойдут старые милитари куртки и жакеты. Их можно украсить рисунками, вышивкой и знаками мира.
• Вещи, сделанные из лоскутков, то есть – в технике пэчворк – станут прекрасной основой любого образа в стиле хиппи. Если вы неплохо шьете, то можете сделать одежду и аксессуары своими руками. Сумки, платья, топы, платки – все это отлично впишется в ваш гардероб.
• Носите тесьму или тонкие кожаные ремешки, обвязанные вокруг лба. Этот аксессуар также можно назвать знаковым для хиппи, его носят и женщины, и мужчины.
• Украсьте себя знаменитым знаком мира. Пусть он будет нарисован на одежде, прикреплен к бусам, серьгам и ожерельям или даже нарисован на теле.
• Носите цветы в волосах. Не имеет никакого значения, натуральные они или искусственные.
• Перейдите на полностью естественный стиль хиппи, отказавшись от макияжа и косметики. Конечно, вы по-прежнему можете пользоваться увлажняющими кремами и прочими средствами для ухода за кожей, но советуем отказаться от теней, туши для ресниц, румян и так далее.
• Украсьте браслетами и плетеными фенечками лодыжки. На ногах носите кожаные сандалии или эспадрильи. Летом на природе можно обойтись вовсе без обуви.

вангардный стиль – модное направление, берущее начало в творчестве художников-авангардистов. Предполагает необычность форм, использование ярких аксессуаров, идеально подходящих под единую концепцию, но при этом неожиданных и необычных.

История авангарда

Словом «авангард» изначально называли часть войск на передней линии, которая всеми своими силами должна была прорывать линию защиты противника. Постепенно этот термин стали применять к любому передовому явлению своего времени. Авангардистами сегодня называют новаторов в таких видах искусства, как живопись, музыка и, в том числе, мода, а само авангардное искусство представляет собой целый пласт различных веяний и течений, которые сделали это слово нарицательным.

Изначально авангардизм стремился к маргинальности, а порой и к оппозиционности политической или социальной, однако со временем стал частью популярной культуры, утратив бунтарский дух, но зато дав рождение новым направлениям творческой мысли. И именно в этот момент рождается такой стиль в моде. Множество, как известных, так и канувших в лету, модельеров пытались перенести дух авангардизма на свои произведения, создавать целые коллекции в этом стиле.

Авангарду в моде соответствует целый ряд признаков: это и использование необычных материалов, форм, линий, создание нестандартных силуэтов — часто предпочтение отдается объемным геометрическим фигурам, асимметрии, использованию броских аксессуаров.  В такой одежде, даже той, которая разрабатывалась для ежедневного ношения, невозможно затеряться в толпе, тем более, что надевать её всегда советовали с соответствующим макияжем и бижутерией.

История этого удивительного стиля не имеет точных рамок и дат. По мнению большинства современных историков, авангард на подиумах появился ближе к шестидесятым годам XX века, и связан был, в первую очередь, с фамилией великого Кардена.

Представители авангардного стиля одежды

Среди модельеров практически не существует чисто авангардного дизайнера, который занимался бы исключительно этим направлением.

Многие коллекции даже самых известных модельеров, пропитаны этим смелым новаторским духом. Так, один из величайших модельеров мира Пьер Карден (Pierre Cardin), стал считаться родоначальником этого стиля, после того как создал свою легендарную космическую коллекцию, посвящённую запуску первого искусственного спутника Земли. Карден часто возвращался к любимому экспериментальному подходу, он вообще отличался нестандартным видением любого элемента одежды, и умел гениально сочетать несочетаемое. Именно его коллекции рассматриваются сегодня как основа авангардного стиля одежды: крупные детали, яркие краски, нестандартные, порой сильно увеличенные размеры той или иной детали, — всё это придумал использовать в работе великий модельер.

Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) также многое взяла из зародившегося на её глазах нового направления. Она прошла множество этапов – от яркого и вызывающего панка до политических лозунгов, являющихся украшением маек и футболок, но во всём этом виделся современникам тот самый экспериментальный подход и желание расширить границы возможного.

С удовольствием творила в авангардном стиле и американка Норма Камали (Norma Kamali) – создательница «спального пальто» — симбиоза пальто и спального мешка, штанов из парашютной ткани и других восхитительных примеров нестандартных вещей.

Не меньшей популярностью пользовалась и Зандра Родес (Zandra Rhodes), модельер новой волны британского дизайна, работавшая в авангардном стиле. Она застала и эпоху разгульного панка, и эру увлечения натуральными материалами, создавала костюмы для театров и оперы и даже одевала Принцессу Диану.

Японский модельер Иссей Мияки (Issey Miyake) – легенда технократического дизайна, также присоединился к авангардному течению, когда только начинал свою карьеру. Его страсть к новаторским решениям воплотилась в огромном количестве мужских и женских коллекций, пронизанных нестандартными ходами и умением использовать самые удивительные материалы и геометрические формы.

В склонности к авангардным мотивам были замечены такие модельеры, как  Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent) и Реймонд Кларк (Raymond Clark) .

Авангард сегодня

Современная мода часто прибегает к авангарду в своём стремлении создавать нечто уникальное в мире, кажется, видевшем самые невероятные идеи. В результате популярности этого стиля, его внесли в список изучаемых предметов Школы Моды Сан-Франциско, которая является одним из важнейших учебных заведений для дизайнеров в мире.

Среди современных авангардных модельеров заметной персоной является молодой английский дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh). Начинал он как творец повседневных костюмов, однако быстро достиг больших успехов и на модных подиумах, пользуясь своей особой манерой работы.

Интерес к авангардному стилю сегодня особенно велик, поскольку именно это течение предоставляет модельерам и их клиентам возможность отказаться от скучных одеяний в пользу оригинальности.

Как создать образ в авангардном стиле?

Чтобы передать авангардный характер в своем образе, важно четко продумать все его детали, так как стиль авангард, хоть и подразумевает под собой обилие необычных и экстравагантных решений, все же отличается гармонией элементов и единой концепцией. Поэтому в первую очередь определитесь с тем, какой образ вы хотите создать, а исходя из этого, правильно расставьте акценты. Например, можно привлечь большее внимание к прическе, а в одежде быть более сдержанной или наоборот. Помните: авангард не должен быть чрезмерным, иначе ваш костюм рискует выглядеть нелепо и смешно.

Одежда

• Выбирайте вещи с абстрактными принтами, вышивками, рисунками, асимметричного кроя и необычной формы. Например, это может быть пиджак с объемными плечами, краями разной длины и воротником-стойкой. Также подойдут всевозможные юбки на каркасах, украшенные декоративными шипами, помпонами и так далее. Другими словами, чем более необычна и оригинальна форма вещи – тем лучше.
• Платья в стиле авангард – это, пожалуй, самый интересный предмет гардероба. Такой наряд может сочетать в себе различные элементы декора и отличаться экстремальными формами. К примеру, огромный бант в области талии, объемные детали в области плеч, груди или бедер – яркие отличительные черты авангардного платья.
• Контрасты – основа практически любого костюма в стиле авангард. Начните с комбинации серого, черного и белого цветов и разбавляйте их яркими пятнами оранжевого, электрического желтого и розового, зеленого, голубого. Главное, опять же, не переборщить и избежать слишком пестрых комбинаций, которые исказят стиль.
• Экспериментировать можно и с  комбинациями материалов, играя на их контрасте. Выберите две-три разных фактуры, например, грубую шерсть, хлопок и атлас. Поверхность материалов должна максимально отличаться друг от друга, пусть в одном наряде присутствуют гладкие и рельефные, металлизированные, матовые и глянцевые поверхности.

Декор и аксессуары

• Выбирайте одежду с крупными и привлекающими внимание элементами декора: пластиковыми пуговицами, аппликациями из молний и металлических пластинок, вышивками, контрастными вставками. В качестве аксессуаров используйте объемные пластиковые и металлические браслеты необычных форм, крупные серьги и ожерелья сложных конструкций, необычные шляпы, сумки и шарфы, крупные очки.

Обувь

• Самым лучшим вариантом для того, чтобы дополнить авангардный образ, станут туфли или сапоги на  фигурном каблуке, как можно более необычной формы. Лучший пример – модели из коллекций Alexander McQueen, Thierry Mugler, Pierre Cardin, John Galliano.

Прическа и макияж

• Сделайте необычную асимметричную стрижку и покрасьте волосы в черный, платиновый рыжий или, к примеру, розовый цвет. Геометрические формы – вот главная характеристика прически в стиле авангард. Отличный вариант для длинных волос – глухая прямая челка.
• Чтобы сделать макияж в стиле авангард, стоит придерживаться все тех же геометрических форм: нарисуйте черные стрелки или нанесите на веки тени сочных оттенков, пользуясь трафаретами.

У вас на работе строгий дресс-код. Скоро состоятся важные переговоры с инвесторами. Нужно быть на высоте! В этом поможет дресс-код «Business best». И что же вы наденете? Женщины:
Да! «Business best» для женщины - костюм премиум класса желательно светлых тонов, белая блузка, туфли-лодочки на каблуке не более 5 см, обязательны телесные колготки не более 15 ден. Вариант №2.
 

Вы представитель творческой профессии: дизайнер, фотограф, продюсер, журналист и т.д. Работаете в команде, часто ведете переговоры, представляете свою команду. Ваш дресс-код – «Business smart». Как оденетесь на работу?

“Business smart” - костюмы различных цветов и фактур, яркие аксессуары, офисные платья из костюмной ткани, рубашки, блейзеры, брюки-чинос. Допускаются классические джинсы и аккуратные кеды и кроссовки. №3

Волшебство: вы получили приглашение на торжественный прием у Ее Величества Королевы Елизаветы II. Осталось получить визу и определиться с нарядом. Дресс-код – Morning dress. А что это, кстати?
 

Верно! «Morning dress» - платье до колен с закрытым декольте. Жакет или легкое пальто пригнанного силуэта. Закрытая обувь на каблуке, чулки, клатч. Также королевский этикет требует надеть шляпку № 1.
 

После встречи с королевой ваша жизнь стала еще лучше. И вот вы – нобелевский лауреат! Поздравляем! Во время церемонии награждения вас хотят видеть в костюме, соответствующем дресс-коду «White tie». В чем вы появитесь? 

Да. “White tie” - платье в пол из шелка, сатина, тафты или бархата. Накидка или шаль, прикрывающие декольте, перчатки, закрывающие локоть. Туфли на невысоком каблуке. Запрещена бижутерия. Недопустимы распущенные волосы № 3.
 

Вернемся в наши реалии. В Большом театре оперы и балета громкая премьера. Вы – почетный гость, которому предложено одеться в соответствии с дресс-кодом «Black tie». И что выбрать?

Да.«Black tie» - коктейльное платье длиной до колена днем или платье в пол вечером. Не требуется накидка, разрешена бижутерия, не допускаются шляпы и сапоги. Образ дополняет сумочка-клатч. № 1.

А теперь представьте себя на красной дорожке, а вокруг - толпа репортеров. Вы на премьере фильма, претендующего на Оскар. Дресс- код - «Black tie Creative». Какой ваш выбор?
Да. «Black tie Creative» - здесь важны индивидуальность, творческий подход и соблюдение правил «Black tie» № 2.

Вы приглашены на банкет по случаю открытия нового ресторана. Соберется весь бомонд. Дресс-код - “Cocktail Attire”. Что в этом случае нужно выбрать женщине?

Да. “Cocktail Attire” - это платье для коктейлей не выше колена, костюм с юбкой или брюками. Допустимы узоры и блеск на ткани. № 1.

Вашей подруге исполняется 30 лет. День рождения она решила провести на берегу моря, пусть даже Минского. В пригласительном билете указан дресс-код “Resord attire”. И это значит, что нужно надеть
Да. «Resord attire» - летний сарафан, платье до колен, легкие брюки и топ. Днем можно надеть шляпу. Возможны яркие принты. Обувь – сандалии, кеды, кроссовки. №1.

Вам предстоит посетить еще одно пляжное мероприятие. На этот раз – свадьбу друзей с дресс-кодом «Beach formal». Что наденете на торжество приятелей?
Да. «Beach formal» - легкое летнее однотонное платье длиной до колен или в пол. Легкий костюм с босоножками на платформе или толстом каблуке. Маленькая сумка или клатч, обязательно без камней и страз. Избегайте принтов и крупных узоров. № 2.

Решили с друзьями прогуляться по городу: зайдете в музей, а потом - в бар. Дресс-код - «Informal», или «Smart casual».
Да. «Smart casual» - это брюки чинос, слаксы, джинсы, платье-футляр, рубашка мужского типа, жилет, пуловер, цветные блузки, обувь без каблука, аксессуары, яркие детали. № 1.

Название стиля «ши» — это сокращение от английского «Sidhestyle», где «Sidhe» — это древнеирландское название эльфа. Свои первые шаги в реальность фантастический народ эльфов получил давным-давно, будучи персонажами кельтских и германских легенд и эпосов. Но основной толчок к развитию жанр фэнтези получил в 1954 году с первым изданием «Властелина Колец» Дж.Р.Р.Толкина.

Спустя десяток лет книги Дж.Р.Р. Толкина стали популярными по всему миру, в том числе и в США, где в этот период как раз зародилась субкультура хиппи. У эльфов в книгах и хиппи в реальности нашлось много общих черт, которые были тут же переняты «детьми цветов».

Именно поэтому, самый распространенный, сегодня образ эльфа именно такой: экологичный, отрицающий беспричинное насилие, живущий в гармонии с собой и природой. Конечно, в разных источниках, например, видеоиграх, мультипликации, книгах и т.п. можно встретить закованных в броню воинственных эльфов или классических маленьких проказников из английских мифов, но сегодня мы будем собирать образ эльфа из мира «Властелина Колец».

Отличительные признаки одежды в эльфийском стиле

Какие же черты выделяют эльфийский стиль в море разнообразной современной одежды?

1. Натуральные материалы. По сложившимся традициям, эльфы живут в гармонии с окружающим миром и стараются не причинять вреда природе. Поэтому и эльфийская одежда должна производиться исключительно из натуральных тканей, не загрязняющих окружающую среду при производстве, использовании и разложении.
2. Формы женской эльфийской одежды отличается мягкостью линий, женственностью и скромностью. Мужская одежда также практична и не выделяется обилием лишних деталей и украшений.
3. Цветовая палитра одежды в эльфийском стиле обычно состоит из умеренных естественных цветов: серый, белый, коричневый, черный, зеленый и иногда синий. Украшения предпочтительнее или этнического характера (кожаные ремешки, фенечки, дерево, камни и перья), или из белых и желтых металлов.
4. Для украшения эльфийской одежды, аксессуаров и бижутерии используются естественные растительные мотивы с плавными линиями орнаментов. Также популярны стилизованные изображения птиц и животных отдельно или в сочетании с растениями и цветами.

Эльфийская одежда и ее цвета

Для мужской, так и для женской одежды в эльфийском стиле характерна умеренная цветовая палитра. Чаще других используются оттенки зеленого и коричневого в сочетании с серой основой.

Безупречное эльфийское платье из каталога IndiaStyle 

Ассиметричное платье и сумочка в эльфийском стиле

Например, серые брюки и рубаха с коричневыми сапогами из замши и зеленым камзолом или пальто — отличный мужской эльфийский костюм. Добавьте к этому сумку на пояс или мешкообразный рюкзак, и перед вами настоящий житель сказочного леса. Женский эльфийский костюм можно легко составить из платья со свободным силуэтом или слегка приталенным, но обязательно с юбкой в пол или длиной миди.

Одежда стиля ши имеет ассиметричный и слегка небрежный край. Эльфийскому духу вполне соответствуют:

• необработанные края кожаной одежды, как будто бы это не до конца выделанная шкура животного
• ассиметричный подол юбки
• широкие рукава с завязками на запястьях
• ремни, шнуровки и завязки вместо пуговиц и застежек-молний
• естественность и минимальная обработка материалов, будто ваш наряд прямиком из домануфактурных времен

Озорная мини юбка понравится юным эльфийкам

Одежда эльфов привлекает экологичностью и необычным кроем

Одежда в эльфийском стиле становится все популярнее с каждым днем, ведь она точно соответствует духу времени. Эльфийская одежда — это экологично, стильно, недорого и, кстати, входит в рамки модного сегодня капсульного гардероба.

Раскрасьте обыденность мегаполиса — выбирайте стильную одежду

Для образа в эльфийском стиле подойдут сандалии-гладиаторы

Морской стиль, матроска — разновидность стиля одежды, обуви или аксессуаров, отличающаяся заимствованными элементами флотского костюма (сине-белая полоска, напоминающая тельняшку и матросский воротник), изображениями снастей корабля (например, якорь) и т. п.

Родина данного стиля — Великобритания. Королева Виктория способствовала его популярности, одев своего сына в костюм моряка в 1846 году

Очаровательный ребенок произвел такой фурор, что в скором времени дети английской знати уже вовсю щеголяли в белых курточках с синей окантовкой и широких белых штанах. Постепенно крой и цвет открыли для себя и дамы: платья с отложным воротником начали появляться именно в конце 19 века.

Цесаревич Алексей. 1913 год.

История зарождения модного стиля начинает свой отсчет с двадцатых годов прошлого столетия. За морскую тематику мы должны благодарить неуемную Коко Шанель. Именно она в очередной раз шокировала публику, выйдя на пляж Монте-Карло в трикотажных мужских брюках и полосатой тельняшке. Новая мода очень быстро распространилась по всему миру. Повсюду стали популярными женские костюмы сине-белого цвета с полосками и белыми беретами..  Восхищенные модницы незамедлительно подхватили идею, а уже к середине 40х благодаря направлению пин-ап, когда открытки с изображением девушек в коротких куртках, шортах с высокой талией и бескозырках свели с ума практически всех мужчин, тренд окончательно закрепился в истории моды.

Но самое главное, что этот стиль легко к поседневному, даже офисному гардеробу.

Кэжуал (англ. Casual) — повседневный стиль одежды с акцентом на удобство и практичность. Появился в Европе в XX веке. Этот стиль исключает формальные, нарядные, излишне традиционные и классические элементы одежды и характеризуется «случайными» сочетаниями предметов одежды различных фирм-производителей.

бизнес-повседневный (бизнес-кэжуал, business-casual) — характеризуется сочетанием классики и демократичности. В костюме могут быть использованы разнообразные ткани, например, трикотаж, свободные комбинации и смелая цветовая гамма. Бизнес-кэжуал допускает расстегнутую сверху рубашку, отсутствие галстука, детали неклассического вида (накладные карманы, двойная строчка). В стиле бизнес-кэжуал допускаются пуловеры, джемперы и свитера, надетые под пиджак.

повседневный (смарт-кэжуал, smart-casual) — более свободный офисный стиль по сравнению с бизнес-кэжуал, элегантная повседневность. В костюме допускается использование большего количества аксессуаров, сочетание джинсов с пиджаком, кардиганом или водолазкой, ношение рубашки или футболки без пиджака. Смарт-кэжуал подразумевает разнообразие в цветах, материалах и фасонах.

непринуждённый повседневный (ол-аут-кэжуал, all-out-casual) — непринужденный стиль, характеризующийся сочетанием спортивных и базовых предметов гардероба. При составлении образа используются футболки, майки, свитера свободного кроя. В вещах присутствует эффект потертости и некоторой небрежности. Одеться таким образом можно, когда комфорт ставится выше соблюдения трендов, например, собираясь на встречу с друзьями, прогулку или поездку за город.

уличный повседневный (стрит-кэжуал, street-casual) — яркий стиль, в котором в наибольшей степени проявляется индивидуальность. Характеризуется полной свободой выбора предметов гардероба, их сочетаний и цветов. Образ, составленный в стиле стрит-кэжуал, предполагает смелый крой одежды, броские аксессуары.

спортивный повседневный (спорт-кэжуал, sport-casual) — образ в спортивном повседневном стиле, дополненный джинсовой одеждой. Для него характерны дутые жилетки, прямые джинсы, футболки, кроссовки и кеды на тонкой подошве, кепки и спортивные сумки.

Преппи (от англ. preparatory — предварительное) — это стиль в одежде, произошедший от школьной формы учащихся «pre-college preparatory» — престижных колледжей, готовящих молодёжь к поступлению в элитные высшие учебные заведения и университеты. Стиль преппи характеризуется смесью делового стиля и smart casual и подразумевает опрятность, элитность и удобство.

Стиль преппи зародился в Америке в конце 40-х годов XX века. Тогда преппи был некой субкультурой, объединявшей учеников школ для «золотой молодёжи». Подростки вели определённый стиль жизни, обладали особыми манерами, лексиконом, были образованы, воспитаны, вежливы, нацелены на успех, выглядели аккуратно и опрятно. Они носили обязательную школьную форму и спортивную униформу для тенниса, лакросса и гольфа. Именно это и стало основой стиля преппи.

Черты стиля.

• Цвета: глубокий синий, красный, ярко-жёлтый, песочный, серый, белый, хаки, бежевый. Возможно их сочетание с пастельными тонами.
• Принты: клетка, ромб, полоска и совмещение этих принтов.
• Ткани: твид, хлопок, шерсть, кашемир, вискоза, мохер.
• Гардероб: юбка-карандаш, юбка-плиссе, юбка и платье А-силуэта; клубный пиджак, вязаный жилет, джемпер, пуловер, блейзер, свитшот, кардиган; тренч, пальто; блузка рубашечного кроя, оксфордская рубашка, рубашка-поло, футболка-поло; брюки классического кроя, брюки-бананы, скинни, шорты из плотного материала. В качестве украшения одежды используются нашивки с изображениями логотипов университетов и колледжей.
• Обувь: мокасины, лоферы, балетки, оксфорды, дерби, броги, топ-сайдеры, туфли на невысоком каблуке.
• Сумки: сэтчел, рюкзак, почтальонка, пошет, тоут, уикендер, клатч, портфель.
• Головные уборы: клош, берет, трилби, тирольская шляпа, федора[2].
• Причёска: волосы должны быть идеально чистыми, блестящими, выглядеть здоровыми, а причёска естественной и аккуратной. Никаких экзотических цветов для волос. В качестве аксессуаров подходят простые зажимы и ободки (могут быть яркими).

В начале 1960-х годов братья Гант запустили линию одежды YALE C0-OP для студентов и преподавателей Йельского университета. В данной линии под брендом Gant Shirtmakers (в настоящее время Gant) производились мужские рубашки, жилеты, рубашки-поло, обувь, брюки, свитера, выполненные в сдержанных цветах.

На пике популярности стиль преппи

 был в 1980-е годы. Тогда на смену формы сдержанных тонов пришла одежда ярких глубоких цветов. Стиль подготовительных школ и университетов «Лиги плюща» начали использовать и в повседневной жизни. Наиболее характерными предметами того времени стали рубашки Gitman из ткани «оксфорд», шерстяные жилеты Filson, футболки-поло, джемперы Lacoste и Ralph Lauren, лоферы Alden, топ-сайдеры Sperry Top-Sider, мокасины Quoddy. В 1985 году Томми Хилфигер основал бренд Tommy Hilfiger и начал создавать коллекции в стиле преппи.

В 1990-х годах Марк Джейкобс ввёл стиль гранж, что не в лучшую сторону сказалось на популярности преппи.

В наше время преппи, претерпев некоторые изменения, снова оказался на пике популярности[4]. Его выбирают молодые люди, которые хотят выглядеть взрослее и серьёзнее, так как преппи придаёт формальность и деловитость образу человека[5].

Одежду в стиле преппи в повседневной жизни предпочитают Джастин Тимберлейк, Кейт Миддлтон, Эд Вествик, Эмма Уотсон, Зоуи Дешанель, Крис Браун, Джонни Депп, Уилл Смит, Кейт Мосс, Алисия Сильверстоун, Блейк Лайвли, Роберт Паттинсон, Гвинет Пэлтроу и др. Коллекции в стиле преппи регулярно представляют Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Gant, Lacoste, Burberry, Hermès, MaxMara, Michael Bastian, Brooks Brothers и другие.

Платье №6 было модным в самом начале XIX века.

Платье №2 датируется 1811 годом — его, как вы уже знаете, вполне могли носить героини «Войны и мира».

На гравюре №4 изображены наряды 1832 года, это костюмы пушкинских героинь.

На гравюре №3 — бальные платья второй половины 1850-х. Это вечерние туалеты героинь Тургенева.

Гравюра №5 датируется 1875 годом — костюмы, которые изображены на ней, могла надевать Анна Каренина.

На первой гравюре — картинка из модного журнала 1892 год

Самый ранний вариант, панье (фр. panier — «корзина»), изображен на фотографии № 1. Это каркас из ивовых или стальных прутьев или из пластин китового уса, служивший для придания модного силуэта женской юбке. Получил распространение в Европе в 1710-х годах. На протяжении века форма панье неоднократно менялась. В Германии и в России подобные каркасы назывались фижмами. Они вышли из моды в 1780-х годах.

На третьей картинке вы видите кринолин. Первоначально кринолином называлась жесткая ткань на основе конского волоса, из которой в конце 1820-х годов изготавливали нижние юбки. В следующие десятилетия модный силуэт менялся, юбки расширялись. В 1830–40-х годах кринолины были стегаными, к 1850-м годам стали включать в себя обручи из стальной проволоки и китового уса. Наибольший объем эти каркасные формы имели в 1860-е годы.

На второй фотографии — турнюр, специальное приспособление, способствующее формированию модного силуэта, обеспечивающее необходимый объем сзади, чуть ниже талии. Период наибольшей популярности подобных каркасов пришелся на 1870–80-е годы. Первоначально турнюр представлял собой несколько густых воланов из плотной ткани, собранных на поясе. Затем он принял вид подушечки, туго набитой хлопком или конским волосом, а также конструкции особой формы, материалами для которой служили пластины из металла, китового уса, льняная тесьма и плотная ткань. К 1880-м годам он превратился в своеобразный валик или подушечку, сплетенную из тонкой и гибкой стальной проволоки.

На первой фотографии — вечернее платье в стиле ампир. Этот стиль господствовал в европейском костюме 1800-1810-х годах. Его отличительной чертой была завышенная линия талии и отсутствие каркасных форм. На фотографии под номером два — вечернее платье в стиле романтизм, 1830-е годы, а третий вариант — платье 1850-х годов.

Смокинг первоначально возник как специальный костюм для курения в отдельной отведенной для этого комнате. Ныне является одним из официальных вариантов вечернего костюма.

Фрак появился в XVIII веке как одежда для верховой езды, но уже в начале XIX века стал официальным костюмом для вечерних приемов и балов и является им по сей день.

Визитка — повседневный костюм, приличный для совершения визитов. Сейчас отсутствует в современном мужском гардеробе.

Согласно правилам бального этикета, гости не могли находиться в зале без перчаток. Их можно было снять только во время ужина, но лишь после того, как гость сел за стол, а надеть нужно было прежде, чем подняться из-за стола. То же правило действовало, к примеру, если дама или кавалер собирались музицировать и садились за фортепиано.

Шатлен — дамский аксессуар в виде клипсы и цепочек. Клипса крепилась к одежде, а на цепочках подвешивали ключи, кошельки, часы — словом, все, что нужно было хозяйке дома. При отсутствии карманов такое приспособление заменяло женщине дамскую сумочку. К XIX веку шатлен в значительной степени утратил свое утилитарное значение и превратился в изящное украшение дамского туалета. Готовые шатлены стали настоящими произведениями ювелирного искусства. Гарнитуры включали в себя миниатюрные флакончики, ножницы, швейные наборы, часики и прочие мелочи. (1)

Распялка для перчаток — это длинные щипцы из металла, дерева или кости, облегчавшие дамам процесс надевания облегающих лайковых перчаток.

Карне-де-баль, или бальная книжечка, — небольшой блокнот, в который дамы записывали очередность танцев на балу и имена кавалеров, от которых они получили приглашения. Часто карне имел форму миниатюрного веера и крепился к бальному платью.

Венец (иначе «коруна») — девичий головной убор, известный с XVI века. В раннем варианте представлял собой тканую или вышитую ленту, зачастую облекавшую лубяной каркас, которая надевалась на лоб и завязывалась на затылке. В XVIII–XIX веках известны венцы в виде обруча из луба или бересты, обтянутые тканью и украшенные цветами, бусами или бисером, к которым сзади крепились парчовые или шелковые ленты. Также известны венцы с городками, то есть зубчатой отделкой по верхнему краю изделия. Общей их чертой является то, что они оставляли макушку головы и волосы открытыми.

На второй фотографии изображен кокошник — самый распространенный русский головной убор замужних женщин. Как правило, он изготавливался из шелка, атласа, бархата, парчи и имел богатую отделку в виде вышивки жемчугом, каменьями и позументом, так как предназначался для больших праздничных выходов.

На третьей фотографии — повойник. Головной убор замужних женщин в виде мягкой шапочки, полностью закрывающей волосы. Известен с XIII века как нижний головной убор, носившийся под убрусом, волосником, а позднее кокошником. Различались повойники повседневные, шившиеся из недорогих тканей, и праздничные, выполненные из шелка, парчи или бархата и украшенные вышивкой по очелью и в верхней части.

Продолжаю серию публикаций об актуальности икон стиля прошлого. Предыдущий выпуск о Жаклин Кеннеди.

Несомненная Мисс Элегантность Одри Хепберн успела за время своей карьеры завоевать как экранную, так и модную славу. Ее образы копировали миллионы, а стилем вдохновлялись даже именитые дизайнеры. Итальянский дом  Fendi создавал для актрисы шубы, в 1957 году бренд Givency выпустил именные духи, а итальянский модельер Salvatore Ferragamo специально для Одри придумал модель балеток с ремешками, подчеркнув тем самым любовь актрисы к удобству и простоте в одежде и аксессуарах.

Не единожды Холли Голайтли появлялась и на обложках самых популярных модных изданий – Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Cosmopolitan.

Но что не менее важно – легкость и лаконичность, с которой Одри Хепберн умела подбирать свои наряды, задала тон целой эпохе и остается актуальной доныне. В чем же секрет ее непревзойденного стиля и как бы оделась актриса, если бы жила в наши времена?

1. Полоска.

Простой и незатейливый принт Одри сочетала с однотонными брюками или штанами, часто капри до середины щиколотки. Таким образом, главный акцент наряда всегда был на верхней, самой выигрышной части тела актрисы – линия плеч, шея, лицо.

2. All black.

Либо полностью черный, либо в темных тонах ансамбль всегда смотрится выигрышно на любом типе фигуры. Актриса любила надевать вещи по фигуре, а в обуви была непреклонна – только низкий ход – балетки, мокасины, слипперы.

3. Костюмы.

Однотонный костюм из платья и юбки также был в фаворитах Одри. Дабы не переборщить с цветом, актриса уравновешивала наряд простыми аксессуарами в нейтральных тонах(бежевый, белый, черный).

4. Пальто А-образного силуэта.

Сам по себе очень женственный, такой крой верхней одежды не требует дополнительных броских аксессуаров. Одри любила надевать его поверх платьев, юбок или простых брюк. Как всегда, впрочем, дополняли такой наряд балетки.

 5. Шляпа!

Кто как не икона стиля 60-х умела мастерски обыгрывать головные уборы! Такие элементы всегда уместны при минимализме в остальном – женственный топ, юбка, низкий ход и пара ярких цветовых акцентов.

6. Очки.

Знаменитая оправа «кошачий глаз» стала неотъемлемым атрибутом прославленного стиля Одри Хепберн. Учитывая необычность самого аксессуара, большинство деталей самого наряда всегда были до неприличия( или же наоборот?) простыми – брюки, водолазка и обязательно удобная обувь.

Дабы доказать, что стиль актрисы применим и в современных реалиях, стоит привести в пример жену футболиста, основательницу собственного бренда и бывшую солистку Spice Girls Викторию Бекхем. Кто как не эта Леди Сдержанность может быть реинкарнацией любимой всеми Одри? За исключением одной детали – болезненной любви Виктории к каблукам высотой с Empire State Building 🙂

Во времена, когда, казалось бы, все уже придумано и новое изобрести сложно, стоит вспомнить об основах, о том, что всегда будет в моде. Одной из таких основ, без сомнения, можно считать и стиль утонченной Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани». 

Би́тники (англ. Beatniks или The Beats) — стереотип массмедиа, использовавшийся в 1950-х — 1960-х годах для обозначения представителей битничества.  Битничество - название группы американских авторов, работавших над прозой и поэзией Употреблялся как производное от названия бит-поколения, Охарактеризованного в статьях конца 40-х годов писателем Джеком Керуаком термин «бит-поколение» появился в 1948 году и принадлежал Джеку Керуаку, таким образом охарактеризовавшему нонконформистское молодёжное движение и андерграунд в Нью-Йорке,. 

Типичный внешний вид битника

Джеймс Кэмпбелл (англ. James Campbell) отмечает:

«Битник» означал образ жизни — и он был причудливо одет. Битник показывал идентичность, был образом[17]

Пол Горман (англ. Paul Gorman) добавляет, что внешний вид битников во многом ассоциировался со студентами Академий художеств, которые зачастую были фанатами джаз-музыки, находившейся на пике популярности в поздние 50-е . Генри Дриббл (англ. Henry Dribble) же отмечает, что битники-мужчины выглядели как молодые английские учителя, а образ женщин отдавал легкой готикой .

Образ типичной девушки-битника

Одним из основных атрибутов битника считался чёрный свитер (обязательно с высоким горлом на манер «водолазки») и берет, допускались также белые майки без рисунка  Не редкостью было ношение двойных барабанов бонго́ — в качестве символа культуры чернокожего населения . Определенной прически битник не имел, но волосы были преимущественно длинные (примерно до плеч и почти всегда прямые  в одежде преобладал чёрный цвет. Зачастую битник носил тёмные непроницаемые очки . Помимо чёрного цвета для обоих полов характерной была одежда в полоску и сутаны с капюшоном . Для мужчин одним из атрибутов также была «козлиная бородка» ruen . Самой распространенной обувью были обычные кожаные сапоги .

Девушки носили черные, опять же, колготки и аналогичного тона макияж  . Для женского пола были характерны трико, свитера (в том числе вязаные), длинные юбки, капри .

В статье «История Бит-движения» (англ. History of the Beat Movement) Кристал Хильнер (англ. Christal Hillner) отмечал интересный факт: стиль битников был заимствован и вдохновлен манерой одежды известного джазового музыканта Диззи Гиллеспи, также одевавшегося в черные штаны, свитера с горлом и носившего непроницаемые очки .

Примечательно, что выработанный битниками стиль оказал большое влияние на формирование гардероба готов [28]. Спустя более чем пятьдесят лет он вновь оказался актуален — американский дизайнер Марк Джейкобс (бренд «Marc Jacobs») в 2008 году представил осеннюю коллекцию одежды, вдохновленную модой 50-х и 60-х . До Джейкобса популяризированием образа битников занимался не менее известный французский модельер Ив Сен-Лоран (бренд «Yves Saint Laurent».

Хипстеры — Битники — Хиппи.

Большинство исследователей битников рассматривают в тесном симбиозе с менее крупными представителями субкультуры — хипстерами, и первых, и вторых причисляя к общему термину «Разбитое поколение», зачастую вообще не делая между ними различия  . Однако существенные различия между ними определённо были — хипстеры были частью люмпен-класса, афроамериканскими инноваторами бибоп-джаза и они, по мнению Роберта Сикелса, автора книги «1940-е» (англ., являлись предтечей битников .

Данное мнение подтверждает Керуак, следующим образом разграничивший данные группы :

К 1948 году хипстеры, или битстеры, разделились на две группы — на «спокойных» и «пылких». В наши дни неправильное понимание хипстеров и «поколения битников» по большей части проистекает из того, что в поведении хипстеров существует два разных стиля. «Спокойный» хипстер — это бородатый молчаливый мудрец, по-другому — шлэм. Он сидит перед едва пригубленным пивом в каком-нибудь месте, где привыкли собираться битники. Речь у него замедленная, и говорит он недружелюбным тоном. <…> Сегодняшний «пылкий» хипстер представляет собой сдвинутого, бесперебойно говорящего психа с сияющими глазами. <…>

Большинство творческих личностей, имеющих отношение к «поколению битников», принадлежат ко второму типу «хипстеров», то есть к «пылким».

Керуак, Гинзберг и круг их ближайших друзей были одними из тех, кто создавал возрождающуюся богему из движения хипстеров — которое спустя некоторое время трансформировалось в битничество . Принципиальное отличие первых от вторых заключалось в том, что битники представляли собой хипстеров «интеллектуального плана»  Менее распространенным является мнение Мейлера, с точностью до наоборот назвавшего хипстера читающим битником .

Битники, в свою очередь, на закате «поколения разбитых» в конце 1960-х, претерпели трансформацию в новое движение — хиппи.

Стереотипизированный и широко разрекламированный образ битников, включая их специфическую манеру одеваться и говорить, имел определённое влияние на кинематограф конца 50-х — 60-х годов и отразился во многих фильмах и мультфильмах этого времени. А став классическим, время от времени используется и поныне.

• Джо Стоктон, героиня Одри Хепбёрн из фильма 1957 года «Забавная мордашка», очень похожа на типичную девушку-битника .

• В 1959 году Джеем Ландесманом (англ. Jay Landesman) и Теодором Фликером (англ. Theodore Flicker) была поставлена музыкальная комедия «The Nervous Set», открываемая песней «Man, We’re Beat» и целиком посвященная бит-поколение.
•  

Бельевой стиль в одежде очень популярен последние годы. Его история, примеры образов и правила сочетания вещей в этом обзоре.

Этот стиль подразумевает вещи, похожие на нижнее белье, сорочки и пижамные костюмы. Пижамный – это второе название этого стиля. Кто-то  их разделяет, но в объединении данных направлений нет ничего критичного, так как история у них общая. И те и другие предметы гардероба изначально не предназначались для посторонних глаз.

История бельевого стиля одежды

Изначально, пижамная одежда пришла в Европу с Востока и из Азии. В 18 веке женщины начали экспериментировать с пижамными брюками, надевая стилизованные штаны на публику, но занимались этим лишь артистки и ночные бабочки, чаще всего создавая своеобразные маскарадные костюмы. В 19 веке феминистки сделали первую попытку носить пижамные брюки вместо юбок, но это “модное” нововведение было встречено “в штыки”.

В начале 20-ого века пижамы стали вводить в свои коллекции авангардные дизайнеры одежды. Они заменяли этими предметами гардероба чайные платья. Шла активная пропаганда, которая заявляла о том, что такая одежда отличается элегантностью. Критика ослабевала.

Первым модельером, который активно продвигал бельевой стиль, стал Пол Пуаре. В 20-е годы Габриэль “Коко” Шанель ввела такие костюмы в пляжную и прогулочную моду. Понадобилось целое десятилетие, чтобы данная одежда стала привычной и уместной.

Вечерний бельевой стиль подразумевал ношение пижамных вещей в качестве домашней одежды. Эта мода сохранилась до 60-х годов. Пижамные костюмы начала 20-ого века отличались простотой. Постепенно их стали украшать бахромой, кружевом и бисерной вышивкой. Брюки становились все шире.

В 70-е годы  женщины уже спокойно покупали вечерние и выходные наряды в магазинах белья. Для создания костюмов использовался шелк, атлас и другие струящиеся ткани.

В советское время женщины носили сорочки привезенные из Европы в качестве вечерних платьев, на различные мероприятия и в театры.

Современная мода стала более свободной, сексуальность и открытость перестали быть чем-то эпатажным. Сейчас ограничения на такую одежду сохранились лишь в восточных странах.

Крик души, смелый вызов обществу, олицетворение бунтарского нрава – все это стиль гранж. Его философия заключается в утверждении, что одежда – мелочь, не требующая особого внимания. Однако создать такой образ – целое искусство. Что представляет собой гранж, каковы его отличия и разновидности, как создать модный гранжевый образ?

Что такое?

В переводе с английского термин grunge обозначает «отталкивающий», «неопрятный», «грязь». Он пропагандирует отказ от лоска и гламура. В его основе преобладание духовного начала над материальным. Такой образ, на первый взгляд, может показаться неряшливым, ломающим привычные стереотипы в манере одевания.

Это бунт, видимое безразличие к мнению окружающих. Сегодня протест против моды сам стал модой. Гранж хаотичен и живет по своим правилам. Чтобы лучше понять, что представляет собой это модное направление, стоит обратиться к истории его появления.

История

Как модное направление этот стиль зародился в кругах рок-музыкантов, когда на пике популярности были такие группы, как Nirvana и Soundgarden. Его история начинается с конца прошлого столетия, зародившись в Сиэтле.

Одним из кумиров многомиллионной молодежной аудитории был вокалист группы Nirvana Курт Кобейн. Он стал иконой стиля, покоряя подростков яркой и оригинальной музыкой. Ему стремились подражать во всем, в том числе и в манере одевания. Молодежная субкультура старалась выделяться в толпе, демонстрируя свою индивидуальность.

Как стиль гранж был представлен миру в начале 90-х годов прошлого века, благодаря именитому дизайнеру Марку Джекобсу. В 1993 году мир увидел коллекцию, в которой были собраны лучшие неординарные образы того времени.

Образы, состоящие из комбинации легкого платья и грубой куртки, массивной обуви, дуэты заношенных до дыр джинсов и растянутых свитеров стали шоком в среде критиков, но пришлись по вкусу многим. Если первые называли ансамбли одеждой бездомных, сирот, молодежь приняла новый стиль «на ура». Фланелевые клетчатые рубахи, рваные джинсы, поношенного вида кеды стали первыми знаковыми элементами гранж-стиля. Так он стал свободным самовыражением и в течение 10 лет являлся одним из популярных модных направлений.

 

Принцесса Диана - тот редкий случай монаршей особы, которую в народе любили все без исключения. За её доброе сердце, за её красоту, за отзывчивость. Ей подражали и сочувствовали, на неё хотели быть похожими миллионы людей не только в Великобритании, но и по всему миру. В этом обзоре редкие фотографии разных лет, на которых запечатлена Леди Ди в неформальной обстановке.

1. Принцесса Диана и принц Чарльз

Диана, принцесса Уэльская и Его королевское высочество принц Чарльз Филипп Артур Джордж.

2. Принцесса Диана на скачках

Принцесса Диана в Виндзорском парке в 1981 году.

3. Королевская семья

Принцесса Диана, Его королевское высочество принц Чарльз Филипп Артур Джордж и их маленький сын принц Уильям (Вильгельм) Артур Филипп Луис, герцог Кембриджский.

4. Леди Диана

Принцесса Диана в смешном красном свитере.

5. Принцесса и её сын

Принцесса Диана выходит из Королевской яхты Britannia. Великобритания, Абердин, 1985 год.

6. Икона стиля и моды

Первая жена принца Уэльского Чарльза.

7. Королевский отпуск

Принцесса Диана на горнолыжном курорте в Клостерс. Швейцария, 1986 год.

8. «Королева сердец»

Розовые цвета и оттенки актуальны в любой ситуации.

9. Катание верхом

Принц Уильям сидит верхом на пони, в то время как его младший брат тянет поводья.

10. Прогулка по красивейшим садам Англии

Королевская семья на территории ботанических садов Кью.

11. Леди Ди

На пикнике в Саудовской Аравии в 1986 году.

12. Абердин, 1986 год

Диана со своими сыновьями спускается по бортовому трапу самолёта.

13. «Народная принцесса»

Принцесса Диана в Гвардейском поло-клубе.

14. Диана Спенсер

Принцесса Диана, которая заняла третье место в списке ста величайших британцев в истории.

15. Мама Ди

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/271018/41031/

Что такое клетка тартан?

Тартан — орнамент, полученный переплетением разноцветных нитей в узор из диагональных и горизонтальных полос сплошной клетки. О происхождении термина нет точных сведений — дело настолько давнее, что ученые договориться не могут.

Первое упоминание о тартане относится к IV веку нашей эры. Древние шотландцы ткали сукно, которому каждый род придавал свой узор. Краски добывались из местных растений, поэтому расцветка ткани говорила, откуда родом человек и из какого клана.

Историческая клетка тартан

Самые известные тартаны — каледония и Роял Стюарт (красный королевский). Это узоры с преобладанием красного поля, которому подчинены выходы зеленого и синего, через все поля продернуты белые и желтые нити. В «каледонии» есть еще черная нить. Эти тартаны мы знаем как классическую «шотландку» традиционных килтов и современных юбок.

Сине-зеленые тартаны дресс Гордон и блэк уотч (черный страж) сегодня часто идут на дорогие мужские пиджаки как классических, так и молодежных фасонов. В XIX веке «черный страж», где по цветным полям проходят черные траншеи и границы, шел исключительно на военную форму. А «дресс Гордон» с нарядной желтой ниткой просто символизировал принадлежность клану.

Черно-белый мелкоклеточный тартан бордер ввели в моду пастухи пограничного региона. Отказом от цвета они заявили, что не имеют отношения к кланам, а размером клетки обозначили свое положение в обществе. Сегодня мы часто видим «бордер» на женских деловых костюмах с брюками и юбкой.

Аргайл с названием от одноименного графства не имеет цветового канона. Здесь только ритмический принцип: узор состоит из шахматного расположения ромбов или квадратов, которые могут прочеркиваться полоской контрастного цвета. В ХХ веке дорогой бренд Pringle of Scotland украсил им мужской трикотаж. Сейчас мы его видим на жилетах самых разных брендов.

Родина тартана Мадраси — индийская деревня. В XVII веке британская торговая компания нашла там качественный текстиль и наняла местных умельцев на работу. В начале XVIII века компания подарила мадрасскую клетку американскому колледжу, сейчас это Йельский университет. В самом конце XIX века компания Sears представила рубашку в мадрасскую клетку на включение в американский потребительский каталог. А во времена американской Великой депрессии ее могли себе позволить уже только состоятельные люди. Сейчас мы видим эту жизнерадостную клетку на рубашках-унисекс для всех возрастов.

Это самые известные позиции в реестре исторических тартанов Scottish Tartans World Register, где каталогизировано более 3000 видов рисунка, и новые виды уже не регистрируются.

Современные тартаны

В другом реестре — Scottish Register of Tartans — продолжается ежегодная каталогизация новых дизайнов тартана, в год их обычно появляется от ста до двухсот. Вот самые популярные.

Гусиная лапка – вариант «бордер». Коко Шанель укрупнила эту черно-белую рябь, придав орнаменту новый вид. Узор развился, появились варианты. Собачий зуб — та же «гусиная лапка», только растянутая за углы. Клетка пепиты похожа на карамору с четырьмя отростками.

Тартан виши назван в честь города, где он был придуман в 1850 году. Одно из цветовых полей узора было белым, другое — красным или синим. Сейчас используются любые цвета. Эту клетку изобрели для интерьерного текстиля — скатертей, портьер. На одежду она перешла в стиле пин-ап. А в массовое производство — через жест влиятельной личности: принт выбрала для свадебного наряда Бриджит Бардо.

Магнат английской швейной промышленности Томас Берберри зарегистрировал свой авторский орнамент в 1924 году, взяв за основу расцветку шотландского пледа. Сначала узор использовался как принт подкладки плащей марки Burberry, но скоро перешел на все виды одежды и аксессуары. Клетка «Берберри», которую никто, кроме Burberry не имеет права использовать, стала одним из символов Великобритании.

https://style.vesti.ru/fashion/kletka-tartan-istor...ogo-iz-samyh-trendovyh-uzorov/

Выбирая серьги, мы в первую очередь смотрим на дизайн, думаем, подойдут ли они к цвету глаз, определённой одежде, создадут ли желаемый эффект. «Ослеплённые» красотой изделия, спешим его купить, но, надев украшение несколько раз, зачастую понимаем, что оно неудобно. В чём причина?

Уделяя пристальное внимание внешнему виду украшения, мы забываем о небольшой, но очень важной его части — застёжке. А ведь именно от неё зависит удобство носки, надёжность и сохранность серьги.

Мы расскажем о видах застёжек, их плюсах и минусах и о том, на что стоит обратить внимание, покупая серьги с тем или иным замком.

Английская застёжка

Плюсы: английская застёжка — удобная и очень надёжная. Благодаря элегантному внешнему виду, замок органично включается в дизайн украшений. Английскую застёжку, как правило, ставят в украшения с драгоценными и полудрагоценными вставками, а также утяжелённые модели с подвесками.

Минусы: расстояние, отведённое для мочки уха, нельзя отрегулировать. Если мочка тоньше, чем предусмотрено в изделии, декоративная часть украшения будет перевешивать. Если же мочка уха шире, чем это расстояние, носить серьги будет не только неудобно, но и больно. Кроме того, важным моментом является высота прокола. Поэтому во время примерки обратите внимание на расстояние между замком и ухом — оно должно быть комфортным.

Французская застёжка

Плюсы: ношение серёг с таким типом замка не вызывает абсолютно никакого дискомфорта. Французская застёжка очень лёгкая, поэтому используется не только для женских, но и для детских украшений.

Минусы: изящную петельку можно повредить при сильном нажатии, поэтому серьги с таким замком не рекомендуется надевать во время активного отдыха или оставлять на ночь.

Итальянская застёжка

Плюсы: очень удобная и современная застёжка, которая легко регулируется в зависимости от ширины мочки. В отличие от обычных клипс, серьги с таким замком имеют дополнительный штифт, благодаря чему украшение надёжно фиксируется на ухе.

Минусы: чтобы замок не вышел из строя, серьги с итальянской застёжкой нужно обязательно снимать на ночь.

Застёжка-пусет (или гвоздик)

Пусеты бывают двух видов: штифтовые и винтовые.

Разница в том, что штифтовые пусеты представляют собой гвоздик со специальной выемкой, которая фиксирует зажим, а на винтовых пусетах этот зажим не фиксируется, а накручивается на резьбу.

Плюсы: неоспоримые преимущества этого замка — универсальность и демократичность. Пусеты считаются идеальным вариантом застёжки для повседневных украшений. Серьги-пусеты подходят к различным стилям одежды. Кроме того, застёжка может регулироваться под любую толщину мочки уха.

Минусы: для того чтобы закрутить зажим винтового пусета, серьгу нужно держать максимально ровно. Острые концы гвоздиков могут доставлять неудобство во время сна, поэтому серьги-пусеты рекомендуется снимать на ночь. Кроме того, фиксирующий зажим может ослабнуть со временем и потеряться. Но приемлемые цены пусетов позволяют легко их заменить — а это ещё один плюс.

Застёжка-петля

Плюсы: украшения с этим замком легко снимать и надевать. Застёжка не утяжеляет изделие и, благодаря элегантному внешнему виду, чаще всего ставится на серьги с подвесками.

Минусы: так как тонкая петля не зафиксирована, есть вероятность, что вы потеряете серьгу (именно поэтому петелька обычно ставится на украшения с подвесками, «уравновешивающими» изделие). Покупая украшение с этой застёжкой, обратите внимание на то, чтобы конец петли не был слишком острым: замок не должен колоть шею и зацепляться за одежду или волосы.

Застёжка-булавка

Плюсы: простой и удобный замок, имеющий надёжный механизм крепежа. Застёжка такого типа ставится преимущественно на объёмные украшения и серьги-кольца.

Минусы: расстояние, оставленное для мочки (то есть длина штифта), может быть слишком мало. Обратите на это внимание, приобретая серьги с застёжкой-булавкой.

Застёжка-скоба

Плюсы: это самый древний вид застёжки, а то, что прошло проверку временем — уже вызывает доверие. Замок-скоба удобен в эксплуатации и не доставляет каких-либо неудобств. Такая застёжка выдерживает даже вес достаточно крупных серёг.

Минусы: украшения с замком-скобой требуют деликатного обращения, так как изящная застёжка легко деформируется.

Застёжка-кольцо

Плюсы: классика жанра серёг конго и креольских колец. Тонкий штифт, скрытый в серьге, незаметен при ношении. При этом застёжка достаточно надёжно скрепляет две части украшения.

Минусы: серьги с замком такого типа обязательно нужно снимать на ночь, чтобы не повредить мочки.

Застёжка-кафф

Плюсы: появившаяся совсем недавно застёжка уже приобрела невероятную популярность. Такой способ крепления позволяет безболезненно носить даже самые тяжёлые серьги сложного дизайна, равномерно распределяя нагрузку. Кроме того, кафф надёжен.

Минусы: серьги-каффы — оригинальное украшение для особых случаев, но вряд ли кто-то решится носить их каждый день. Чтобы привыкнуть к этой застёжке, потребуется время.

Застёжка-зажим

Плюсы: серьги с замком-зажимом легко снимать и надевать. Они идеально повторяют форму мочки и смотрятся «как влитые». В зависимости от модели и степени изгиба серьги, украшение с застёжкой-зажимом подойдёт любой женщине.

Минусы: небольшое расстояние для мочки. Несмотря на своё название, серьги с таким замком не должны сжимать ухо. Обратите на это внимание во время примерки.

Продёвка (застежка-цепочка)

Плюсы: серьги-продёвки очень лёгкие и изящные, их просто снимать и надевать. За счёт веса и длины украшения с таким замком достаточно прочно держатся и в то же время не деформируются, так как не имеют жёсткой формы.

Минусы: пожалуй, единственный недостаток таких серёг — они больше остальных цепляются за волосы. Поэтому обращайте внимание на качество крепления вставок и соединения звеньев цепочек.

Какие бы серьги вы ни выбрали, обязательно примерьте украшение в магазине. Обратите внимание не только на дизайн изделия, но и на застёжку и решите, подходит ли она именно вам.

https://sokolov.ru/blog/about-jewelry/jewelry-factory/vidy-zastjozhek-serjog/

"Я так же зависима от Живанши, как жители Америки — от своего психоаналитика", — говорила Одри Хепберн. Она одной из первых актрис получила так затасканный ныне статус "иконы стиля", но вовсе не потому, что могла одеваться у лучших модельеров. А потому, что всегда знала, что ей подходит. Актриса и модельер познакомились, когда оба были еще лишь дебютантами. Они дружили сорок лет, и эти отношения изменили как моду, так и кино. 

1953 год. Неслучайное знакомство

Одри Хепберн и Юбер де Живанши впервые встретились в Париже в 1953 году, когда ей предложили самой подобрать несколько костюмов для фильма "Сабрина". Вообще-то костюмером ленты была Эдит Хед — законодательница мод в Голливуде, получившая десятки номинаций на "Оскар" и несколько золотых статуэток. Но решение киностудии было логичным: по сюжету главная героиня фильма, небогатая и неуклюжая девушка из США, уезжает в столицу моды учиться и возвращается домой блистательной красавицей.

© AP Photo

"Все, что я видела из работ молодого Юбера Живанши, приводило в восторг, он создавал свои костюмы и платья именно в том стиле, который так нравился и так шел мне!" — напишет Одри позже. Когда перед поездкой Эдит спросила ее, почему она выбрала именно этого модельера, актриса ответила: "Я видела его модели, они точь-в-точь такие, как я ношу сама".

В то время "Римские каникулы", сделавшие Одри Хепберн звездой, еще только монтировались. Когда Живанши сказали, что его ожидает "мисс Хепберн", он решил, что речь о другой актрисе — великолепной Кэтрин. Как ни странно, модельер не обрадовался: стиль оскароносной дивы — мужские костюмы и белые рубашки — был ему не близок. "Позже он говорил всем, да и мне самой, что был поражен, когда в комнату вошла тоненькая девушка с фигурой манекенщицы в простых клетчатых брючках и футболке", — писала Одри. Но у кутюрье все равно не нашлось на нее времени: он готовил свою первую личную коллекцию и предложил актрисе просто подобрать что-то из готовой одежды.

Благодаря выбранным Одри нарядам "Сабрина" вошла в историю моды. Среди них был костюм, в котором героиня приезжает домой из Парижа, и черное платье для коктейля с бантиками на плечах с четырехугольным вырезом, который стали называть "Сабрина-декольте". Одри полюбила этот фасон: он скрывал ее выпирающие (как ей казалось) ключицы. Но главным нарядом фильма стало платье, в котором Сабрина появляется на семейном вечере по приезде из французской столицы — белое, вышитое черным шелком, со съемным шлейфом.

© Mondadori Portfolio via Getty Images, Hulton Archive/Getty Images, George Rinhart/Corbis via Getty Images

"Сабрина" завоевала один "Оскар" — за лучшие костюмы. Статуэтку получила Эдит Хед, сшившая для главной героини только одно платье — то, в котором она появляется в самом начале, в образе неуклюжей девочки. Легендарная голливудская костюмер даже не упомянула Живанши на вручении премии. Не было его имени и в титрах. Но, не получив за ленту главной кинематографической награды, Одри Хепберн и Юбер Живанши выиграли куда более ценный приз: дружбу на всю жизнь и партнерство на несколько фильмов.   

© Paramount/Getty Images