Невероятное превращение дерева в руках Жака Весери

Невероятное превращение дерева в руках Жака Весери

Жак Весери (Jacques Vesery) ‒ удивительный скульптор, живущий в городе Дамарискотта в штате Мэн на протяжении 20 лет. Из дерева он создаёт уникальные шедевры. Сочетание узора, формы и пропорции каждого из его произведений вызывает непередаваемые ощущения. 

Резной ясень и розовый гранит

Его работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, включая Детройтский институт искусств, Музей современного искусства Гонолулу, Художественную галерею Йельского университета и музей Карнеги.

Шедевры, созданные руками

Он читает лекции по дизайну и концепции своей работы в университетах Франции, Италии, Англии, Англии, Канаде, Новой Зеландии, Австралии и США. О нём написано более 20 работ, и он включён в список лучших художников Новой Англии. Жак Весери постоянно проводит выставки своих работ.

Селадон. Вишня и золото 22 карата

До того как полностью посвятить себя творчеству он служил подводником на флоте, был водителем Zamboni на Гавайях, работал лесничим в Северном Нью-Джерси. Сейчас он работает с деревом, стремясь создать иллюзию реальности. Очевидно, что свой вдохновение он черпает в природе.

На тёмном крыле волны. Вишня и сусальное серебро

Вдохновлённый цветом и формой, встречающимися в природе, мастер Жак Весери создает сложные резные скульптуры и сосуды из свежего дерева, которое он сам сушит в микроволновой печи после каждого этапа работы. 

Из серии Плеяда

Работы художника, получившие множество наград, действуют на зрителей гипнотически. Они отличаются пышными цветами, листьями и повторяющимися узорами, изогнутыми линиями, имитирующими плеск волн. , Резные скульптуры ‒ настоящий отдых для усталых глаз.

Ваза из вишни и шиповника

«Каждый день на нас оказывают влияние различные формы и цвета. Мы смотрим, мы слушаем. Я работаю с деревом из-за его близости, внешнего вида и качества. Его тепло не подавляет, а воодушевляет меня. Дерево превращается в мой холст, а удивительное сочетание формы, пропорций, текстуры и цвета формирует неповторимую атмосферу и душу. Материал и техника отходят на второй план. Каждое произведение искусства, которое я создаю, имеет свою историю ... нам просто нужно смотреть и слушать.

Удивительные работы выставлены в лучших музеях мира

Это Ильфат (я нашла его в Стране Мастеров)

 http://stranamasterov.ru/user/248236

                          А это его работы.Правда,шедевр?!

Моё плетение

10 марта, 2013 - 22:03 ~ Ильфат ~ Нужен совет профессионала

 

 

1.

       

2.

 

                               

Глядя на эту вышивку, можно подумать, что у мастера золотые руки. Но рук нет совсем, китаянка Gao Baoying научилась вышивать ногами. Она начала заниматься вышивкой еще подростком и многие годы совершенствовала свое мастерство. В знак признания таланта ее работы демонстрировались на недавнем Shanghai Expo.

Серия сообщений "деревья":

Часть 1 - Японская сакура
Часть 2 - Бонсай с розами
Часть 3 - Дерево из бисера
Часть 4 - Бонсай

ИДЕИ С КАМЕЯМИ: история, примеры и МК.

 Камея или глиптика  — разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине. Противоположность интальо,  где геммы  выполняются в технике углублённого рельефа. Эффект камеи используется при чеканке монет, когда изображения и надписи на монетах исполняются в виде выпуклого рельефа

Они известны еще в четвертом - третьем тысячелетиях до н. э. , изготовлялись в Месопотамии и на островах Эгейского моря.  Во времена Ренессанса, в XVII, XVIII веках, искусство камеи пережило свой расцвет

 

 При изготовлении камей используют различные материалы. Обычно для нижних слоев (фона) берётся более тёмный материал и на тёмный фон накладываются изображения из более светлого материала, этим достигается более контрастное выделение изображения 
 
Для изготовления камей часто используют агат, который имеет слои различной расцветки. Иногда, для увеличения контрастности цветов, используют краски

   .

 О происхождении слова «Камея» имеются различные теории. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах
соответствующее греческому κειμήλιον - драгоценность, и было принесено с византийского Востока крестоносцами. . 

 

Мини-пейзажи из песка и камня. Невероятные работы в технике бонсэки

Бонсэки: потрясающие пейзажи из песка и камня

Бонсэки - это мини-пейзажи, нарисованные на черном лакированном подносе белым кварцевым песком разного помола и камнями разного калибра. Как правило, художники изображают горы, реки, водопады, морские пейзажи или же дороги, - в общем, все то, что вдохновляет человека и живописно выглядит даже в виде такой миниатюры.

Далеко не каждому дано освоить это удивительное восточное искусство, пришедшее в Японию из Китая. Наверное, только невозмутимые и трудолюбивые азиаты могут создавать эти невероятно сложные, но поразительно красивые трехмерные пейзажи. Усидчивость, терпение, смирение, а также наметанный глаз и точные движения, - тот необходимый минимум навыков, без которых это вряд ли представится возможным. На протяжение многих часов художник усердно трудится над картиной, вооружившись перышками, острыми деревянными палочками и лопатками, которыми он формирует из песка необходимые для сюжета фигуры и формы. Один неосторожный вздох, неловкое движение, чихание или же внезапный сквозняк - и картина безнадежно испорчена. 

Бонсэки: потрясающие пейзажи из песка и камня

Бонсэки: потрясающие пейзажи из песка и камня

Бонсэки: потрясающие пейзажи из песка и камня

Существует несколько легенд, описывающих, как именно бонсэки распространилось в Японии и Китае, внезапно завоевав такую же популярность, как и складывание оригами или же выкладывание мандал. Согласно одной из них, бонсэки как искусство появилось в Китае благодаря императору Ши Хуан-ти, по просьбе которого перед дворцом воссоздали огромный макет его владений, изобразив в миниатюре все провинции, вплоть до деревень, речушек, садов и пастбищ. Сперва эти макеты делали из глины, затем же, со временем, техника существенно изменилась, и сегодня "пейзаж на подносе" выглядит именно таким, из песка и камня. В Японии же о бонсэки узнали намного позже, в начале VII века, когда ко двору императрицы Суйко прибыло посольство из Китая с богатыми дарами, в том числе - с произведениями искусства. 

Бонсэки: потрясающие пейзажи из песка и камня

Бонсэки: потрясающие пейзажи из песка и камня

Бонсэки считаются временными композициями. По крайней мере, так было раньше. Сегодня же эти арт-проекты участвуют в экспозициях арт-галерей, являются экспонатами музеев, и очень дорого ценятся среди поклонников современного восточного искусства. К сожалению, выставки этого искусства проходят в Японии и Китае крайне редко.

Карвинг. Идеи для вдохновения

С ума сойти))) Никогда не думала, что буду рада от вида моли и захочу ее сшить для коллекции) Спешу вас познакомить с Мистером Finch, который профессионально занят пошивом всей растущей, летающей, порхающей, ползающей и скачущей живности) И так это у него суперски получается, что можно позавидовать) Автор живет в городе Лидс в Йоркшире и черпает вдохновение гуляя на природе и любуясь растениями и птицами. Заметьте, мастер не имеет никакого специального образования, он пишет, что когда-то окончил несколько курсов портновского дела и все. Вот, что значит чего-то захотеть и как следует вдохновиться. Да... и делать что-то одно, наверное только тогда можно достичь совершенства. Желаю вам приятного просмотра! Чуть не забыла))), у автора есть страничка в соц сети facebook.com/MisterFinch1, можете добавиться к нему в друзья и наблюдать за его творчеством

Замечательный  мастер  из  Владивостока  Игорь  Выгузов   начал  делать  свои  необыкновенные  куклы  в начале 90-х.  Сначала   это  были куклы в национальных, стилизованных костюмах.  Потом   появились  первые мужички в национальных костюмах, а затем милиционеры, морские капитаны, военные моряки и т.д. 

Теперь –  это  богатая, эксклюзивная,  чрезвычайно  интересная  коллекция  авторских  кукол  Игоря  Выгузова.  В каждой   кукле  прослеживается  свой  характер,  передано  настроение,  движение, эмоции,  черты  лица, одежда…  Всё  сделано  очень  профессионально  с  присутствием  тонкого  юмора.  Эти  произведения  не  могут  оставить  никого  равнодушным,  они  дарят  нам  столько  позитива!

Изготавливаются  куклы  таким  образом: — голова, открытые части рук и ног – полимерная или самозатвердевающая глина; — туловище и закрытые части рук и ног — мягкие конструкции с проволочным каркасом внутри; — головной убор, одежда и обувь — ткань, тесьма, кружева, атлас, кожа и т.д.  Размер   кукол – 40- 55 см.

Игорь  Выгузов  участник  многих  выставок.  Часть  работ  Игоря Выгузова выставлена по адресу: г.Владивосток, отель Хёндэ, первый этаж, павильон " Цветы ".

Псевдоним   Игоря  Выгузова  ( Igordolls)

Предлагаю Вашему вниманию работы талантливого мастера лаковой миниатюры и своеобразных эко-панно Владимира из дивного села ХОлуй. Мастер работает в традиционной технике, но и изобретает свои способы оформления панно из дерева, листьев, коры и цветов.

Например, отгадайте, что за материалы были использованы для этих двух работ?

Далее в подборке миниатюра, панно и витражи Арт Эко мастерской с. ХОлуй, что в Ивановской области

"Мне очень нравятся цветы, туман на лугу, росы на паутине, иней на деревьях ... Мне нравится быть ближе к природе - это вдохновляет меня на создание вещей, которые напоминают мне о красоте природы! ", - Индра, Рига, Латвия