В ритмах модерна (19 фото)

О монументальных исторических полотнах Альфонса Мухи знают немногие, а вот его «женскими коллекциями» мир восхищается до сих пор

Мэтр Муха среди женских образов серии «Четыре сезона». Изображение на стене ювелирного бутика в городе Остин (Austin), Техас. Украшения «в стиле Мухи» популярны до сих пор. Фото (Creative Commons license): Andreanna Moya

Ветер нового искусства

«Les Femmes Muchas» («ле фам Мюша», «женщины Мухи») — томные, пышные и грациозные. Сложное сплетение складок одежды, локонов, цветов, узоров. Безупречная композиция, совершенство линий и гармония цвета. Чешского художника Альфонса Муху (Alfons Maria Mucha, 1860–1939), как и многих других художников его времени, пронзила стрела нового искусства. Ар-нуво, или модерн, охватило Европу с начала 1880-х, и толькоПервая мировая война вернула к прозе жизни любителей прекрасного. Рушились академические нормы, громко спорили искусствоведы, в моду входили восточные мотивы. Живописцы отказывались от прямых линий, на полотнах цвели фантастические лилии, нарциссы и орхидеи, порхали бабочки и стрекозы. Художники ар-нуво верили в возможность достижения гармонии с природой, простоту и умеренность, противопоставляя их викторианской роскоши. Выраженные в искусстве, эти добродетели должны были способствовать гармонизации отношений между людьми — ведь красота представлялась теперь не чем-то отвлеченным, красота стала синонимом истины. И, конечно, фраза князя Мышкина «Красота спасет мир» была начертана на знаменах сторонников всего нового.

"Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге".
Альфонс Муха

Дочери художника Альфонса Мухи - Ярослава и Джири. 1919 год.

Забавная интерактивная игрушка-робот Ферби http://xanki.ru/gde-kupit-ferbi-nedorogo.html умеет танцевать, петь, разговаривать и баловаться. Такое чудо понравится вашему малышу. Лицензированная игрушка безопасна и интересна. Это настоящий друг!

Шедевр Антонио Гауди: испанский дом Бальо

Дом Бальо - это знаменитое архитектурное творение великого зодчего. Антонио Гауди изобрел свой архитектурный шедевр на основе обычного дома. Весьма старомодный дом превратился в произведение искусства благодаря каталонскому зодчему Гауди.

Жилой дом был построен в 1877 г и принадлежал принадлежал магнату Жозепу Бальо-и-Касановасу. Новую жизнь и безукоризненную славу Бальо подарил именно Антонио Гауди, когда провел ошеломительную реконструкцию сооружения.Переоформление длилось с 1904 по 1906 год. Гауди удалось преобразить дом до неузнаваемости!

Если сравнивать дом Бальо с другими достопримечательностями Барселоны, то он отличается необычными архитектурными решениями и оригинальной стилистикой. 

Так сформировался уникальный стиль мастера. Гауди исключал стандарты, используя в здании полукруглых форм окна, рельефные камни разных цветов. В доме практически отсутствуют прямые линии. Весь интерьер, включая декоративные детали фасада, высечен из тесанного камня, который добывали на холме Монжуик. Именно поэтому в интерьере все имеет причудливо волнистые очертания.

Здание напоминает гигантскую фигуру дракона. Созданное Гауди дракон-чудовище фантастических увенчано сверкающей "чешуей" и черепами. Они видны на балконах и колонах.

Дом Костей, как еще называют дом Бальо, относится к концепции модернизма. Но лишь в общих чертах, так как мастер не придерживался в своих творениях какого-то конкретного стиля.

Шедевр Антонио Гауди с 1962 года носит особое звание - Художественный памятник Барселоны. В 1969 году здание становится памятником национального значения. А с 2005 года ЮНЕСКО вносит дом в золотой Список Всемирного наследия.

Давайте посмотрим фотографии шедеврального дома!

Последние европейские дворцы в Москве
Краевед Людмила Соколова в книге «Московский модерн в лицах и судьбах» рассказывает историю последнего большого европейского стиля

Первая мировая война подвела итог прежней европейской истории во всех ее проявлениях — от бытовой повседневности до философских доктрин. Среди подобных «жертв» войны и большие европейские архитектурные стили

Особняк Арсения Морозова, 1999 год

На протяжении нескольких столетий последовательно друг друга сменяли барокко, классицизм, эклектика, модерн. Последний, возникнув непосредственно перед Мировой войной, после нее уступил место радикальному упрощению конструктивизма, который уже с натяжкой можно назвать всеобщим стилем. Но пока война не началась, в Москве строили дома, которые в равной степени могли появиться в любой части Европы.

Безусловно, главными объектами созерцания в парках и на летних улицах являются деревья, раскидистые кустарники и клумбы с ароматными цветами, но талантливые мастера могут дополнить и украсить своими творениями любое уличное пространство. Из этой статьи вы узнаете о работах мастеров-мозаичистов на открытом воздухе.

Начнём с парка Гуэль в Барселоне. В начале XX века богатому каталонскому промышленнику Эусебио Гуэлю пришла мысль возвести город-сад. Для воплощения своего замысла он нанял архитектора Антонио Гауди.

В парке Гуэля находится потрясающая воображение волнистая скамейка, созданная учеником архитектора Антонио Гауди Жузепе Жужолем, которую называют «самой длинной скамьёй в мире», или скамьёй Жужоля.