Лучший ленд-арт конкурса «Land Art Mont-Saint-Hilaire 2012»

На протяжении шести последних лет, в небольшом канадском городке Мон-Сент-Илер, что в пригороде Монреаля, на территории старого яблочного сада и небольшого парка проходит конкурс мастеров ленд-арта.

Фестиваль-конкурс, ежегодно приглашает известных художников, специализирующихся на ленд-арте. Каждый год, ивент проходит в середине октября. В этом году, традиционные пять дней на создание работы, выпали на промежуток с 10 по 14 октября. Как и полагается, у конкурса есть победитель. В этом году, ей стала Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel), создавшая своеобразную мандалу, которую назвала Ева II. Эта работа значится в нашей подборке первой. Как правило, авторы стараются использовать в своих работах только естественные подручные средства. Все работы демонстрируются до первого снега. Хотя, некоторые, сохраняются на протяжении нескольких лет. 

Ленд арт скульптуры от Яакко Перну 

Яакко (Джакко) Перну (Jaakko Pernu) - финский скульптор и художник, который вот уже 20 лет работает с естественными материалами, и довольно часто в негабаритном масштабе. В последнее время он зачастую трудится за границей, показывая свои ленд арт проекты в Европе и Канаде.

Вдохновение художник черпает из своего детства, когда он рос в сельской местности Восточной Финляндии. Еще ребенком он помогал своему отцу конструировать деревянные лодки, и тогда же отметил, что техника работы с древесиной, которую использовал отец, наделяла дерево изящными формами. И сейчас это можно отметить и в его экологических ленд арт скульптурах. Как мы уже отмечали, работы Jaakko Pernu создаются из естественных материалов. Ветки и стволы, найденные на местности, где тот или иной раз работает художник, опытно и изящно соединяются им воедино, и гармонично вплетаются в ландшафт. Главная тема всех его лэнд-арт скульптур - влияние людей на природу, и влияние природы на людей.

Художник как-то сказал, что его творения вполне могли бы быть только достоянием музеев или галерей, но это не было бы столь органично. Ведь скульптуры из естественных материалов должны находиться в подходящей для них среде, посему каждая его работа подбирается под конкретное место.

Примечательно, что все его ленд арт проекты очень эффектны и игривы. Они изменяют привычное пространство, что позволяет зрителям отметить видимые различия. Они легко вызовут улыбку на лице мимолетного пешехода, став для него приятным сюрпризом. К тому же, каждой своей работе Jaakko дает название, которое всегда отражает его искрометное чувство юмора и интуицию.
Ленд арт Jaakko Pernu

Впервые его ленд арт проекты мир увидел в 1986 году на групповых выставках в Gallery Artteli и Gallery Gagarin. И с тех пор Jaakko Pernu объездил практически весь мир, предлагая зрителю все новые и новые творения, провел несколько персональных выставок, получил множество призов и наград. Кроме того, его скульптуры сегодня хранятся в частных коллекциях, а также украшают общественные места, такие как Oulu City Library, Kotka Sculpture Park, Radisson SAS Hotel (Берлин, Германия), Hotel Intercontinental (Бухарест, Румыния), Vancouver Convention Centre (Канада), Greenhouse Restaurant (Лондон, Англия), и другие.

Удивительные скульптуры из сплетенных деревьев

Издалека они кажутся олицетворением лошадиной грации и красоты. Свободолюбивые скакуны, оны готовы бежать лесными просторами и вдоль пляжей, пролетая как ветер мимо восторженных людей. Но, к сожалению, все что они могут, это спокойно и гордо стоять, демонстрируя все свое величие. Они статуи, но от этого не менее прекрасные, нежели живые лошади.

Прекрасных и гордых деревянных скакунов создает женщина шестидесяти лет по имени Хизер Янск (или Джанш) (Heather Jansch), которая живет и творит в Девоне, Англия. Она работает скульптором уже около сорока лет и создает прекрасные фигуры лошадей и других животных. 

Работа ее очень кропотлива, требующая огромных усилий и терпения. Над созданием некоторых статуй лошадей художница Heather Jansch работает около трех лет.

При создании скульптур большого размера, англичанка использует стальной каркас, к которому прикрепляет деревянные детали с помощью проволоки, гвоздей и шурупов. Несмотря на свой хрупкий вид, каждая лошадь весит три четверти тонны. 

«Статуя должна не только выстоять общественные демонстрации, но и пережить сильный ветер, дождь и бурю, не упав и не покосившись», - говорит Jansch, которая имеет огромный список заказов от клиентов и потенциальных покупателей ее произведений искусства.

С самого раннего детства Heather Jansch имела две страсти, два увлечения: это лошади и рисование. Своим любимым художником всегда считала Леонардо да Винчи. Она мечтала стать художницей и жить в тихом домике возле леса, где бежит чистый ручей, а вокруг много-много лошадей, и можно тихо и спокойно сидеть и рисовать. В чем-то ее мечта реализовалась. Heather Jansch действительно начинала творческий путь в качестве художника, но переключилась с рисования на скульптуру в 1970 году. Однажды ей показалось, что деревянная коряга, найденная ее сыном, чем-то напомнила ей туловище лошади. Следующий ее вопрос был таков: сможет ли она найти еще нечто подобное? Уже тогда решила для себя то, чем хочет заниматься. С того времени Jansch создала почти 100 деревянных скакунов. 

Лэнд-арт от Ричарда Шиллинга

Ричард Шиллинг (Richard Schilling) считает своим призванием лэнд-арт – направление в ландшафтном искусстве, которое возникло в США ещё в конце 1960-х годов и предполагает создание скульптуры с использованием только натуральных материалов, собранных рядом с тем местом, где скульптура сделана. Поэтому многое зависит от удачного выбора творческого пространства: ради своего «зелёного» увлечения и красочных фотографий Ричард готов исследовать природу Англии, Шотландии и даже Гималаев!  

«Я живу в городе Ланкастер на северо-западе Англии», - рассказывает Ричард Шиллинг в интервью. – «Днём я ИТ-менеджер, но для меня этого явно недостаточно. Мне необходимо тратить столько времени, сколько возможно, на открытом воздухе: совершать прогулки, исследовать леса и поля страны моего детства...

Я никогда не занимался «высокими искусствами» в школе и не подозревал, что у меня есть потенциал для того, чтобы стать художником. Но однажды я попробовал – и всё, как говорится, «пробка вышла из бутылки», и меня поглотила необходимость выражать себя таким образом. Я много практиковался и сегодня могу назвать себя скульптором, фотографом и режиссёром в области лэнд-арта. Я так же опубликовал четыре книги и веду персональный веб-сайт и блог."

4 Colour Sun Wheel
Каждая такая скульптура снята при естественном освещении: с помощью обычного оборудования и без обработки в Photoshop. Благодаря постоянному взаимодействию с миром природы художник исследует темы экологии, беспрерывного потока сезонов года и бесконечности времени, выражая эти идеи у уникальных художественных образах земли.

Maple Leaf Lantern

Скульптуры из дерева

Корейский художник складывает стволы деревьев в идеальные геометрические формы

Художник и скульптор Jae Hyo Lee родился в 1965 году в городе Хапчен, Южная Корея. Учился в университете Hong-ik, где и получил степень бакалавра в области Изящных искусств.

Он использует в своих работах природные материалы – дерево, ветви, листья, а также нержавеющую сталь, болты и гвозди, создавая из них трехмерные произведения элегантных форм. Таким способом он показывает современные настроения в корейском искусстве.

Lee Jae-Hyo выставлялся не только на родине, но и в Японии, Китае, Великобритании и США. В его коллекции есть несколько престижных премий, в том числе Гран-при Osaka Triennial (1998). Его работы высоко ценятся среди коллекционеров в Азии, Европе и Америке.

Для своих работ он применяет необычную технику, например, он не утапливает гвозди в дерево, а наоборот сгибает и шлифует их, выставляя напоказ. Чтобы изменить естественный цвет материалов, Jae Hyo Lee обжигает их. Таким образом, создаются красивые абстрактные конструкции с блестящими металлическими гвоздями.

«Мое искусство – это сага о материале. Все с него начинается, и с него заканчивается. Я просто хочу показать характер дерева и гвоздей. Для меня исследования материала является ключевым».

Свои шедевры художник создает уже в течение 20 лет. Ввести в работы нержавеющие гвозди он решил только пять лет назад, до этого он пользовался железными. Пусть с ними и труднее работать, но зато они не ржавеют.

Реализовывать свои задумки в органическом материале Ли помогают несколько помощников. В его каталоге есть картина, которая полностью покрыта корейскими символами. Это, как он пояснил, имена всех его сотрудников. Другая работа была посвящена латинскому алфавиту.

Джонатан Гудман прокомментировал скульптуры Ли в Magazine: «С помощью предоставленных материалов, он строит автономные миры, которые таинственным способом общаются со своим внешним окружением … своей глубокой текстурой. Таким образом, поверхность раскрывает характер свой характер, свидетельствует о творческом процессе и интересна сама по себе».

Работы Ли напоминают всем о том, что человек и природа – неразделимы.

Древесные сферы напоминают парад планет

Andy Goldsworthy

Энди Голдсуорси (род. 26 июля 1956) — британский скульптор, фотограф и художник, живет в Шотландии, создает скульптуры и инсталляции в природе. Причисляется к новой генерации художников земляного искусства Лэнд-арт.

архитектор... бесконечная красота и гармония...
как же это чудесно - погрузиться в медитативное созидание, презрев суету и заботы...

Энди Голдсуорси, британский художник, создает свои работы в самых неожиданных местах - в открытом поле, на безлюдном морском берегу, у массивных скал, из найденных там же, на месте, природных материалов: листьев, камней, соломинок, песка и льда. Его мастерская - весь окружающий мир, его создания фантастичны, причудливы и естественны как сама природа и так же эфемерны. Иные из них живут всего несколько часов, если не минут - их смывает вода, разносит ветер, растапливает солнце. Красота потери и обновление форм - любимые мотивы творчества художника.

"Мне необходим своего рода потрясение, шок, вызванный касанием, сопротивлением самого места, материала и погодных условий - когда сама земля становится моим источником энергии. Природа олицетворяет состояние трансформации, и эта трансформация является ключом к пониманию. Я хочу, чтобы мое искусство было живым, чувствительным к изменению материала, времени года или погоды. Каждая работа растет, существует, разрушается..."

 

Время балансировать камни: необычное искусство от Майкла Грэба (США)

Майкл Грэб (Michael Grab) — 28-летний американский художник, работающий в жанре ленд-арта. Майкл специализируется на создании невероятных по конструкции скульптур из камней.

В детстве многие из нас строили башенки из подручных материалов, представляя, что это дом или крепость. А вот Майкл Грэб перенес это детское увлечение в свою взрослую жизнь – на глазах изумленных зрителей он создает невероятные инсталляции из самых обычных камней, которые буквально валяются у него под ногами. Популярность Майка настолько высока, что многие почитатели его таланта покупают туры в США, лишь бы только взглянуть на процесс создания необычных скульптур.