Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства.
Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти
29 декабря 1924 года.

Джа́комо Пуччи́ни, автор опер «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки», «Турандот», родился 22 декабря 1858 года.

   Благодаря богатству мелодий, оперы Пуччини, наряду с операми Верди и Вагнера, являются наиболее часто исполняемыми операми в мире. Редкий оперный театр сегодня осмеливается составить репертуар сезона, не включив в него хотя бы одно произведение этого композитора. 

Серия сообщений "Золотые голоса - сопрано":
Часть 1 - Альбина Шагимуратова-сопрано:Творческий портрет...
Часть 2 - Юлия Лежнева исполняет арии из опер Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Риккардо Броски
...
Часть 45 - Новости музыкальных театров:Елена Образцова отметит полвека творческой деятельности на сцене Большого театра
Часть 46 - А.Дворжак:"ПЕСНЯ К ЛУНЕ"...исполняет Рене Флеминг...С Католическим Рождеством!
Часть 47 - Жорж Бизе:Опера "Кармен" в постановке Ф.Дзеффирелли(Е.Образцова и Пласидо Доминго.1978 год)Дирижёр КАРЛОС КЛАЙБЕР(!!!!)

Серия сообщений "Золотые голоса - теноры":
Часть 1 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 2 - Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
...
Часть 25 - Джакомо Пуччини:Опера "Тарандот"(Париж 2005 год - уникальная постановка)К 155-летию выдающегося оперного композитора(вступительное слова С.Бэлза)
Часть 26 - Другое измерение:Алессандро Сафина - "Parla pui piano"(Нино Рота)
Часть 27 - Жорж Бизе:Опера "Кармен" в постановке Ф.Дзеффирелли(Е.Образцова и Пласидо Доминго.1978 год)Дирижёр КАРЛОС КЛАЙБЕР(!!!!)

 

Всякое новое открытие была для него истинным счастьем, восторгом, и он увлекал за собою, в пламенном порыве, всех товарищей своих.

 В. Стасов

   Милию Балакиреву выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской музыке и возглавить в ней целое направление. Поначалу ничто не предвещало ему такой судьбы.

  Милий Балакирев родился в Нижнем Новгороде 2 января 1837 года. Детство и юность протекли вдалеке от столицы. Музыке Балакирев начал учиться под руководством матери, которая, убедившись в незаурядных способностях сына, специально отправилась с ним из Нижнего Новгорода в Москву. Здесь десятилетний мальчик взял несколько уроков у знаменитого в то время педагога — пианиста и композитора А. Дюбюка. Затем снова Нижний, ранняя смерть матери, учение в Александровском институте за счет местного дворянства (отец, мелкий чиновник, женившись вторично, бедствовал с большой семьей)...

   Привезенный в Москву в возрасте десяти лет, он некоторое время брал уроки у Джона Фильда; позже большое участие в его судьбе принял Улыбышев – просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте. В 1855 Балакирев встретился в Петербурге с Глинкой, который убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе. Балакирев в 1853-55 состоял вольнослушателем математического факультета Казанского университета. В 1856 дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр.

Тангейзер:Года два назад я был просто одержим балетами Пины Бауш...)Как это часто бывает,после  смерти Пины в 2009 году,популярность её балетов в интернете зашкаливала...В результате осталось не мало видеороликов с записями её балетов,фильмов о ней.В свой первый Дневник я запостил тогда несколько из них.Сейчас уже трудно их найти.Поэтому,начинаю возрождать свою былую любовь к оригинальности танцев балета Пины Бауш...)Предлагаю фрагмент балета "Орфей и Эвридика" на музыку великого Д.Верди.До встречи...)

Орфей и Эвридика. Опера-балет Пины Бауш, как высшая форма Искусства.

В 1983 году на экраны вышел изумительный фильм Федерико Феллини E la nave va (И корабль плывет) с музыкой Джузеппе Верди в главной роли. Других главных ролей там не было, а был превосходный ряд кино-образов, символизирующий гибнущий мир Европы накануне Первой Мировой Войны. Их бессмысленно сравнивать – можно только перечислять, но один мне запомнился особо. Это была слепая принцесса Леримия, опекунша юного Великого Герцога Австрийского. Принцесса замышляла переворот против своего младшего брата в надежде спасти гибнущий мир, но оказывалась жертвой предательства своего любовника и сообщника. Эта роль была филигранно исполнена немецкой балериной и хореографом Пиной Бауш, непонятно как передавшей в нем последний полет сухого осеннего листа. 

1940-2009

Пина Бауш – человек, вообще не относящийся ни к какой категории, а просто один из символов смены двух последних веков. То, что она делала, всегда выходило за все рамки, просто для того, чтобы тихо сказать нам: Друзья, как бы ни был он прекрасен или ужасен, но ХХ век заканчивается и ХХI начинается, не забывайте об этом.

На мой взгляд, это одна из самых красивых, проникновенных, воодушевленных, чувственных женских арий. Она имеет огромную силу воздействия не только на героя, к которому обращена, но и на слушателя... И покоряет раз и навсегда.

Дом Далилы утопает в густой тропической растительности. Вечнозелёные лианы почти совсем скрывают от посторонних взоров вход. На ступенях, ведущих во внутренние покои, сидит Далила. Одетая настолько обольстительно, насколько позволяют это нормы приличия в большой опере, она ждёт Самсона. Коварное дело задумала прекрасная филистимлянка. Девушка поклялась во что бы то ни стало покорить могучего воина. Она ненавидит его как врага своего народа и молит бога любви помочь ей лишить его силы.

14 января 1900 года в римском театре «Костанци» состоялась премьера «Тоски» — остросюжетной оперы Джакомо Пуччини (1858–1924).

Опера «Трубадур» была впервые представлена в Риме 19 января 1853 года. Произведение, утверждающее принципы реализма в творчестве Верди, приобретает всемирную популярность и делает имя композитора бессмертным.

Сюжет заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А.Г.Гутьерреса, с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это – типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, местью, ядом и фатальными тайнами. Романтическая драматургия захватила Верди яркостью красок,
остротой сценических ситуаций.

«Трубадур» – драма острых контрастов, бушующих столкновений, сильных, романтически приподнятых чувств. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, композитор большое внимание уделял показу жизненного фона событий. Колоритны образы цыган, монахов, солдат и окружения графа. Они изображены в рельефных хоровых эпизодах и придают опере разнообразие, оживляют
действие. Музыка произведения богата яркими мелодиями, которые близки к народным напевам. Некоторые из них стали в Италии широко известными революционными песнями.

Тангейзер:Дорогие ПЧ!Не огорчайтесь чрезмерному обилию постов в последние дни...Скоро у вас появится чудесная возможность от них отдохнуть...)На три недели...Сегодня я включил в Дневник вот эту страницу об опере.Текст есть,картинки увеличил...Осталось подобрать несколько  видео-роликов с оперными фрагментами.Надеюсь, всё вам понравится.Ну,а разговор об опере,конечно, на этом не заканчивается.Хотя само количество великих произведений и ограничено...)

Пласидо Доминго (Placido Domingo) полное имя Хосе Пласидо Доминго Эмбиль (р. 21 января 1941, Мадрид), испанский певец (тенор).

Родился в семье певцов — исполнителей сарсуэл (испанская разновидность оперетты). Родители Пласидо Доминго — Пласидо Доминго старший и Пепита Эмбиль — были звёздами сарсуэлы, испанского музыкально-драматического жанра. В 1950 выехал с родителями в Мексику, где семь лет спустя начал выступать в сарсуэлах, исполняя баритоновые партии. Первая серьезная теноровая роль Доминго — Артур в опере Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (1961, Даллас). В 1965, после четырех лет работы в Израильском национальном оперном театре, дебютировал в Нью-Йоркской городской опере (Пинкертон в опере Дж. Пуччини «Мадам Баттерфлай»). Со второй половины 1960-х гг. регулярно поет в Метрополитен-опера, Ла Скала, Ковент-Гарден, Венской государственной опере, других мировых оперных центрах (в 1990-х гг. — также в Мариинском театре). Один из основателей Лос-Анджелесской оперы (1987), художественный руководитель Вашингтонской оперы (с 1996).

Музыкальные шедевры. Божественные оперные арии

Vesti La Guibba

«Паяцы», Руджеро Леонкавалло

«Надень костюм» — так переводится название одной из самых популярных арий в мире. Ее исполняет Канио, герой оперы «Паяцы», в тот момент, когда он узнает о неверности супруги, но show must go on — представление должно состояться в любом случае. Терзаемый муками ревности и несправедливости своей судьбы, он готовится к выходу на сцену. И если вы ничего не почувствуете во время кульминации арии (1:54 — 2:36), то нет у вас сердца.

В годы выступлений Атлантова называли среди ведущих теноров мира, среди этих избранных — наряду с Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом.

«Мне не приходилось еще встречать драматического тенора такой красоты, выразительности, мощи, экспрессии» — так характеризовал его голос Г.В. Свиридов.

Мнение М. Нестьевой: «…драматический тенор Атлантова подобен драгоценному камню — так он переливается в роскошестве оттенков; мощный, крупный, он одновременно гибкий и упругий, бархатистый и легко „летящий“, благородно сдержанный, он может быть мятежно раскаленным и нежно растворяться в тиши. Исполненные мужественной красоты, аристократического достоинства ноты его центрального регистра, крепкий, насыщенный потаенной драматической силой нижний участок диапазона, сверхчувствительные, трепетно вибрирующие блестящие верхи узнаются сразу и обладают огромной силой воздействия. Владея в совершенстве богатым обертонами, по-настоящему белькантовым звуком, певец, однако, никогда не склоняется к красивости, не пользуется им „эффекта ради“. Стоит только почувствовать себя в плену чувственного воздействия его голоса, как тут же дает себя знать высокая художественная культура артиста и восприятие слушателя заботливо направляется к постижению тайн образа, сопереживанию тому, что происходит на сцене».

«Иоланта» — экранизация одноимённой оперы П. И. Чайковского, либретто М. И. Чайковского по драме датского поэта и драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене».

Слепая от рождения дочь короля Прованса Рене не знает стараниями отца о своём недуге. Она помолвлена с герцогом Бургундским Робертом. Отец надеется вернуть зрение дочери до свадьбы, с помощью мавританского врача.

В замок прибывают Роберт и его друг — Готфрид Водемон, граф Иссодюна, Шампани, Клерво и Монтаржи. Роберт влюблён в графиню Лотарингии Матильду и хочет просить короля Рене вернуть данное ему слово. Водемон видит спящую Иоланту, восхищается ею и просит у короля руки его дочери. Узнав, что Роберт любит другую, король даёт согласие на свадьбу.

Усилия доктора не пропали даром, к девушке вернулось зрение и она, счастливая, идёт под венец.

• Наталия Рудная (поёт Галина Олейниченко) — Иоланта
• Фёдор Никитин (поёт Иван Петров) — Рене
• Юрий Перов (поёт Зураб Анджапаридзе) — Водемон
• Александр Белявский (поёт Павел Лисициан) — Роберт
• Петр Глебов (поёт Владимир Валайтис) — Эбн-Хакиа
• Валентина Ушакова (поёт Евгения Вербицкая) — Марта
• Валдемар Зандберг, поёт Валерий Ярославцев — Бертран
• Я.Филипсон (поёт В.Власов) — Альмерик
• Валентина Шарыкина (поёт М.Миглау) — Бригита
• Ольга Амалина (поёт Кира Леонова) — Лаура
• Арнольд Мильбретс — Шут
• Т.Старова — Матильда

Серия сообщений "Избранное видео о классической музыке":
Часть 1 - Фильм Александра Сокурова "Элегия жизни"(М.Ростропович и Г.Вишневская)ч.ч.1-2
Часть 2 - Рассказы о музыке:Зачем учить детей музыке?
...
Часть 7 - Джорж Баланчин - американский балетмейстер
Часть 8 - Рассказы о музыке:"Могучая кучка" 1-3 ч.ч.
Часть 9 - Фильм-опера "Аида" (Д.Верди).В главной роли Софи Лорен(поёт Рената Тебальди)
Часть 10 - Рассказы о музыке:Рахманинов и его тайна прелюда до диез минор - ДЕТСТВО
Часть 11 - Вселенная Малер: д/ф "По следам Густава Малера"(2010 г.)
...
Часть 15 - Владимир Крайнев:К 69-ой годовщине со Дня рождения...
Часть 16 - Дмитрий Хворостовский и его ангел Флоша. К юбилею певца
Часть 17 - Рассказы о музыке:Воспоминания об Иване Ивановиче Соллертинском

В Сообществе уже был опубликован фильм-опера "Травиата" в постановке Франко Дзеффирелли. Сегодня это будет другой фильм, другого режиссера и с другими исполнителями - но не менее замечательный.

Травиата (1968, Италия)

Режиссер - Марио Ланфранки

Фильм-опера.

Опера Джузеппе Верди на либретто Франческо Мария Пьяве по мотивам романа «Дама с камелиями» А. Дюма-сына.

Ил.: Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft)

18 марта исполняется 170 лет со дня рождения великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова.


Николай Андреевич Римский-Корсаков родился в небольшом городе Тихвине Новгородской губернии. Игре на фортепиано он начал обучаться дома с шести лет, хотя поначалу музыка производила на него меньшее впечатление, чем книги. Больше всего ему по душе были церковные произведение, а также русские народные песни.
После начала учебы в Морском кадетском корпусе, музыка стала интересовать Николая значительно больше, позже он будет вспоминать: «Я был 16-летний ребенок, страстно любивший музыку и игравший в нее». С осени 1859 года берет уроки у пианиста Федора Канилле.
После знакомства с Милем Балакиревым, Римский-Корсаков начинает писать первое крупное сочинение — Певая симфония ор.1. Впервые она была исполнена в 1865 году под управлением самого Балакирева.
Одним из основополагающих произведений композитора стала музыкальная картина «Садко», музыка которой в будущем была частично использована в одноименной опере. После появления произведения, часть произведений композитора будет тесно связано с определенной литературной программой.
В 1872 году окончил первое оперное произведение «Псковитянка». В последствии, оперные произведения стали ведущими в творчестве. В 1880-х годах уделил внимание симфоническим жанрам, выходят сюита «Шахерезада», «Испанское каприччио» и увертюра «Светлый праздник». В последние годы XIX столетия написал знаменитые оперы «Садко» (1896) и «Царская невеста» (1898).
Среди сочинений Римского-Корсакова 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Вспомним 10 произведений композитора, прочно вошедших в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Опера «Снегурочка». Исполняет Белорусский Государственный академический Большой театр оперы и балета.

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
...
Часть 14 - Полёт кондора
Часть 15 - Игорь Северянин
Часть 16 - "О не буди меня ,дыхание весны"

«Евгений Онегин» — художественный фильм советского режиссёра Р. И. Тихомирова. Экранизация одноимённой оперы П. И. Чайковского по роману А. С. Пушкина, музыкальный руководитель и дирижёр — Борис Хайкин. Одно из величайших произведений мирового оперного искусства. Главные сольные партии исполняют звезды Большого театра — Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало. Фильм снят в 1958 году.

Россия начала XIX века. Дворянская усадьба Лариных.

  Каждый французский музыкант имеет немного Массне в своем сердце, так же как каждый итальянец — частицу Верди и Пуччини. 

Ф. Пуленк

  Разноречивы мнения современников! В них не только борьба вкусов и устремлений, но и неоднозначность творчества Жюля Массне. Главное достоинство его музыки в мелодиях, которые, по словам композитора Брюно, «узнаешь среди тысяч». Чаще всего они тесно связаны со словом, отсюда их необычайная гибкость и выразительность.

    Жюль Массне  неглубок,  считал  его  постоянный  недруг  и соперник Камиль Сен-Санс, "но это не имеет никакого значения. ...Искусство нуждается в художниках всевозможных разновидностей... У него было обаяние, способность очаровывать и нервный, хотя и неглубокий темперамент... В теории мне такой характер музыки не нравится... Но как устоять, когда слышишь Манон у ног де Гриё в ризнице Сен-Сюльпис? Как не быть захваченным до недр души этими рыданиями любви? Как раздумывать и анализировать, если ты тронут"?

«Дух музыки для меня сродни духу любви» 

  Рихард Вагнер вошел в историю музыки как великий оперный реформатор. Он стремился к полному, органическому синтезу музыки и драмы, музыки и поэзии. Это стремление привело Вагнера к отказу от привычных форм законченных оперных номеров, к преобладанию речитативного начала, которое Лист назвал "доведенным до совершенства великим декламационным стилем", привело к системе мелодий-характеристик - "лейтмотивов", сопровождающих основные образы, передающих идеи, взаимоотношения действующих лиц. В то же время композитор несколько преуменьшал роль вокальных партий. 

Жан-Пьер Понне́ль (фр. Jean-Pierre Ponnelle; 19 февраля 1932, Париж — 11 августа 1988, Мюнхен) — французский оперный режиссёр, постановщик и сценограф.

Жан-Пьер Поннель родился в Париже. После окончания Второй мировой войны учился во Французском лицее (Lycée français) в Баден-Бадене (Baden-Baden). Завершив в 1948 году бакалавриат, Поннель изучал литературу, философию и историю искусства в Страсбурге (Strasbourg) и парижской Сорбонне (Sorbonne), после чего отправился в Берлин, где изучал режиссерскую профессию.

В 1952 году в Германии (Germany) началась его карьера театрального художника – первой работой Поннеля стала опера 'Бульвар Солитюд' (Boulevard Solitude) немецкого композитора Ханса Вернера Хенце (Hans Werner Henze) по роману 'Манон Леско' (Manon Lescaut). Он находился под сильным влиянием работ художника-постановщика Жоржа Вахевича (Georges Wakhévitch), который также разрабатывал декорации и костюмы для театра, балета и оперы.

В 1957 году Жан-Пьер Поннель женился на актрисе Маргит Саад (Margit Saad) из Баден-Баденского театра (Baden-Badener Theater).

В 1962 году Поннель поставил свой первый спектакль по опере Рихарда Вагнера (Richard Wagner) 'Тристан и Изольда' (Tristan und Isolde) в Дюссельдорфе (Düsseldorf). Его постановка этой оперы на Байройтском фестивале (Bayreuth Festival) в 1981 году была оценена очень высоко и до сих пор считается одной из самых красивых за всю историю существования 'Тристана и Изольды'.

Wagner - Tristan und Isolde (Barenboim, Ponnelle)

Одна из красивейших арий, божественная Casta Diva - Ария Нормы из оперы "Норма".
 

Звучит в исполнении Maria Callas.

[URL] http://bellini.belcanto.ru/index.html [/ URL]

Об истории и современности, постановках и закулисной жизни, о первых лицах и особом характере оперного театра "Ла Скала".
Программа - история как бы от лица людей, много слышавших об этих театрах, но впервые попавших в них, да еще со стороны служебного входа.
Cъемки снаружи и внутри театров, включая места, доступные лишь избранным, эксклюзивные интервью с директорами и режиссерами, звездами балета и оперы, многочисленными гримерами, костюмерами и другими театральными работниками. И, конечно, очень живое, украшенное интересными сведениями, легендами и пикантными подробностями повествование об истории и современности театров — через судьбы выдающихся музыкантов, через исторические факты и театральные мифы.

Театр "Ла Скала" Печать XIX века

За простодушной искренностью миланцев, готовых порой признаться, что важный футбольный матч им интересней, чем беседа о театре, скрывается очень бережное, любовное отношение к пению. Ведь Италия — родина бельканто. Итальянцы всегда были весьма чувствительны к красоте — визуальной и звуковой. И оперный театр стал для них тем мостиком, который соединил два воплощения красоты. Ни один музыкальный театр мира не имеет такой замечательной истории, как "Ла Скала". Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, выдержано в строгом неоклассическом стиле и является одним из красивейших в мире. Настоящие ценители и любители классической музыки, оперы и балета называют этот театр одним из Семи чудес света.

В этот театр стремились все — от начинающих певиц до маститых примадонн. Возможно, было бы проще составить список тех знаменитостей, кто никогда не работал в театре "Ла Скала". Поэтому в центре рассказа — имена и судьбы. Мария Каллас, Франко Дзеффирелли, Ширли Веррет, Рената Тебальди. "Здесь я знала много триумфов. Поэтому для меня этот зал обладает магией, магией счастья. И еще он обладает магией переживаний — разных, страшных. Потому что в этом театре как нигде в мире знают, что такое опера", — рассказывает Елена Образцова. Также в программе множество любопытных фактов: кто такие лоджанисты и почему их все боятся, как хранят костюмы знаменитого Пикассо, как надо одеться, чтобы тебя впустили в театр…

Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Сальваторе Каммарано, основанное на одноименной драме Антонио Гарсиа Гутьерреса, которая, в свою очередь, описывает некоторые реально произошедшие события.

Действующие лица:

ЛЕОНОРА, фрейлина принцессы Арагонской (сопрано)
АЗУЧЕНА, бискайская цыганка (меццо-сопрано)
МАНРИКО, полководец у принца Бискайского, считающийся сыном Азучены, трубадур (тенор)
ГРАФ ДИ ЛУНА, молодой арагонский аристократ (баритон)
ФЕРРАНДО, начальник графской стражи (бас)
ИНЕС, наперсница Леоноры (сопрано)
РЮИЦ, офицер в полку Манрико (тенор)

Время действия: XV век.
Место действия: Бискайя и Арагон (Испания).
Первое исполнение: Рим, театр «Аполло», 19 января 1853 года.

Со времени своей первой постановки в Риме в необычно темную и грозовую ночь полтора столетия назад «Трубадур» остается одной из самых популярных опер в мире. Причиной этой популярности, по крайней мере отчасти, может быть то, что в ней так много мелодий, которые все знают с детства. Хор «Miserere», «В горы родные мы возвратимся», хор цыган с ударами молота по наковальне, ария графа ди Луны «II balen del suo sorriso» («Свет ее улыбки ясной») — это лишь немногие из чудесных мелодий, которые формируют нашу культуру и которые звучат даже в исполнении школьников и на механических органах. Сюжет оперы основан на реальных фактах, которые действительно имели место в Испании в XV веке, но эпизоды оперы так скомпонованы, что многие ключевые обстоятельства происходят либо еще до начала основного действия оперы, либо в период времени, который, как предполагается, проходит между ее действиями. И вот еще что: поскольку музыка оперы необычайно выразительна, всегда бывает совершенно ясно, счастлив персонаж или грустен, любит он или ненавидит. И накал страстей в «Трубадуре» ни на минуту не ослабевает.

Anna Netrebko, Leonora
Marie-Nicole Lemieux, Azucena
Diana Haller*, Ines
Francesco Meli, Manrico
Plácido Domingo, Il Conte di Luna
Riccardo Zanellato, Ferrando
Gerard Schneider*, Ruiz / Un messo
Raimundas Juzuitis*, Un vecchio zingaro
Mitglieder der Angelika-Prokopp-Sommerakademie der Wiener Philharmoniker
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker

ДЕЙСТВИЕ I
ДУЭЛЬ

Сцена 1. Первое действие, которому композитор предпослал подзаголовок «Дуэль», открывается видом вестибюля дворца Альяферии, где живет наша героиня, Леонора. Сбоку дверь в апартаменты графа ди Луны. Феррандо, старый воин, начальник графской стражи, и слуги графа расположились у двери; несколько воинов прохаживаются по сцене. Феррандо рассказывает нескольким слугам и солдатам графа ди Луны одну семейную историю. Сам граф всю ночь бродит в саду дворца в ожидании Леоноры, к которой пылает любовной страстью и которую желает обольстить. У старого графа (отца того, которого сейчас все ждут) было два сына. Как-то раз, двадцать лет тому назад, у колыбели младшего, еще совсем младенца, кормилица застала одну цыганку, которая, по-видимому, околдовала — «сглазила» — его: младенец стал чахнуть. Старуху цыганку схватили и сожгли на костре. Но ее дочь, тоже колдунья, по имени Азучена, в отместку за это похитила малютку и бросила его в огонь костра, на котором сожгли ее мать. Все хотели поймать и сжечь эту молодую цыганку, но тогда дух старой цыганки — таково общее поверье — воспарил в виде совы и до смерти, еще и теперь, пугает каждого, кому встречается. Суеверные слушатели Феррандо в ужасе. Когда же башенный колокол бьет полночь, все, объятые страхом, проклинают колдунью.

Хор и оркестр: Метрополитен опера

Дирижер: Джеймс Ливайн

Исполнители: Хосе Каррерас,

Тереза Стратас, Аллан Монк, Рената Скотто, Ричард Стилвелл, Джеймс Моррис, Итало Таджо

«Сюжетную завязку оперы составляет столкновение двух сил, двух слоев новгородского люда в сцене пира (первая картина). На одной стороне — богатые, чванные торговые гости и настоятели (старшина и воевода) новгородские; на другой — «голь кабацкая», «люди неимущие», и с ними — молодой гусляр Садко. Купцы предлагают гусляру спеть про «славу Новагорода», «про бессчетну нашу золоту казну». Но Садко поет о другом:

Кабы была у меня золота казна,
Кабы была дружинушка хоробрая,
Я не сидел бы сиднем в Новегороде,
Не стал бы жить по старине…

Садко укоряет купцов в косности: не хотят гости новгородские покинуть насиженные места и выехать в дальние страны. Настоятели и торговые гости негодуют на дерзкие слова Садко. Уже не первый раз на пирах-братчинах

Ведет речи те он негожие,
Голь кабацкую сомущаючи.

Надменные гости не хотят слушать Садко, не хотят следовать его советам. «Живет Новгород по-старинному», и не простому гусляру менять дедовские порядки.

А и где ж ему нас учить, корить,
А и где ж ему с нами ровней быть.

Н. А. Римский-Корсаков "Царская невеста" фильм-опера В. Гориккера

Опера "Царская невеста" была поставлена в 1899 году в Москве в Товариществе Частной русской оперы. Основой либретто послужила историческая драма Льва Мея "Царская невеста". Либретто по ней составил Илья Тюменев.
В представленном фильме сюжет претерпел некоторые изменения и сокращения, что неизбежно при телеверсии. В Первом действии события развиваются следующими образом - Боярин Григорий Грязной страдает от любви к купеческой дочери Марфе. Он сзывает друзей на пирушку, надеясь, что придёт вернувшийся из дальних стран жених Марфы Иван Лыков и царский лекарь Елисей Бомелий. На последнего Грязной возлагает большие надежды - именно его он хочет попросить о приворотном зелье. Пришедший Малюта Скуратов предлагает позвать Любашу, любовницу Грязного, чтобы она спела песню. Бомелий сражён красотой и пением Любаши. Но вот, звонят к заутрене и опричники должны идти на молитву. Любаша подслушивает разговор Грязного с уходящим Бомелием и пытается доискаться до причины охлаждения Грязного к ней. Грязной отмахивается от Любаши и уходит.
Марфа и её подруга Дуняша ждут возвращения отца Марфы и жениха - Лыкова, гуляя по берегу реки. Проехавшие мимо всадники пугают девушек, особенно тот, что остановился и пристально их разглядывал. Но страхи напрасны, всадники уехали, а девушки встречают родных и направляются домой. Любаша долго искала свою разлучницу, но в сумерках спуталась и поначалу приняла за неё Дуняшу. Простота девушки её успокоила, но очередной взгляд в окно выдал её ошибку - настоящая любовь Грязного - Марфа. "Такую - не разлюбит" - думает Любаша. В её уме уже созрел страшный план - она ищет Бомелия и просит у него яд - зелье, чтобы извести красоту соперницы. Бомелий требует непомерную цену - он влюблён и хочет взаимности. В отчаянии Любаша соглашается купить зелье ценой своей любви. Третье действие - Домна, мать Дуняши, радуется, что царь ласково говорил с Дуняшей. Лыков тоже рад, и Марфа и её отец. Грязной, навязавшийся в друзья, решает быть дружкой на помолвке и готовит мёд для молодых. В кубок Марфы он всыпает зелье, полученное от Бомелия. Свадебный обряд прерывается появлением гонцов от царя - Марфа Собакина становится царской невестой. Четвёртое действие - в царских покоях живёт Марфа, но её терзает непонятный недуг. Пришедший с поручением от царя Грязной, решает,что это действие приворотного зелья и сообщает Марфе, что Лыков покаялся в намерении извести Государыню_Царевну и он, Грязной, "недостойной рукою злодею прямо в сердце нож вонзил". Услышав об этом Марфа падает без чувств, а придя в себя уже ничего не помнит и принимает Грязного за Лыкова, а пробравшуюся в покои Любашу за Дуняшу. Разум Марфы помутнён, она считает, что скоро её свадьба с Лыковым, и зовёт Грязного Иваном Сергеевичем. Грязной не в силах перенести произошедшего, отдаётся в руки стражи, требуя "разведаться с немцем". "Разведайся со мной, голубчик!" - отвечает Любаша и говорит, что подменила приворотное зелье на яд. Марфа обречена. Грязной, вырвавшись из рук стражи, убивает Любашу. Марфа, видя, что Грязного уводят, ласково прощается с ним - "Приди же завтра, Ваня!" и тихо умирает.

Джузеппе Верди. Опера "Аида"

Мариинский театр. Дирижер Валерий Гергиев.

"Аида"— опера Джузеппе Верди, либретто Антонио Гисланцони по сценарию О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.

Египет воюет с Эфиопией. Начальник дворцовой стражи фараона Радамес, назначенный полководцем египетских войск в этой войне, и эфиопская царевна Аида (теперь рабыня) любят друг друга. Но Амнерис (дочь египетского фараона) также влюблена в Радамеса и, догадываясь о своей сопернице, пытается выведать у него эту тайну. Мечтая о славе полководца, Радамес решает попросить фараона подарить ему Аиду, как только он вернётся триумфатором. Аида разрывается между чувствами к Радамесу и любовью к родине.

Пока Радамес на войне, Амнерис решает испытать Аиду и после притворно-ласковых слов говорит ей, что полководец убит. Поражённая горем Аида выдаёт свои чувства. Амнерис гневно упрекает её за то, что она, рабыня, посмела соперничать с самой дочерью фараона. В душевном порыве Аида едва не говорит ей, что и она тоже — дочь царя, но потом, быстро опомнившись, просит у Амнерис прощения. Радамес одерживает блестящую победу над эфиопами и со своим войском возвращается с триумфом в Фивы, ведя за собой пленных. Аида с ужасом узнаёт среди них своего отца — эфиопского царя Амонасро, который скрывает своё настоящее положение. Верховный жрец настаивает на казни пленных, но Радамес просит за них перед фараоном. В знак награждения фараон объявляет Радамеса своим престолонаследником и дарует ему в жёны Амнерис.

Жорж Бизе