Adagio - итальянское слово, которое переводится как "медленно, спокойно". 
Его переводили с итальянского как "покойно", "вольготно" и даже "удобно". Использовали для указания характера музыки. Словарь Броссара дает следующее толкование слову: "удобно, покойно, всегда медленно, растягивая тему, протяжно".  Энергия сосредоточена в таком ровном и напряженном состоянии, а после переходит в страсть или в активную форму. В определенные времена слово означало "умеренный темп". В конце XVII века такое определение ему дали Перселл, Вольф, Броссар, Коррет. 

В музыке это слово обозначает темп, в котором необходимо исполнять часть симфонии, сонаты, квартета или любого другого произведения. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. Оно указывает на достаточно медленный темп, который медленнее анданте, но живее ларго. Если композитор использует в своем сочинении часть "адажио", это является признаком таланта. В нем можно показать весь творческий потенциал. Образцами можно назвать Бетховена и Альбинони, адажио которые знает весь мир. Адажио – это способ сделать контраст между частями с быстрым и бурным темпом. Эту тему можно проследить в разных произведениях других композиторов. Именно эта часть стала самой волнующей и привлекающей внимание миллионов. 

Бетховен. Фортепианный концерт №5, адажио.

Одни считают классическую музыку скучной, другие равнодушны к ней, но есть и те, кто испытывает ни с чем не сравнимое эстетическое удовольствие, слушая ее вживую.

Музыка Шопена наполнена красотой и светом 

Шопен не писал музыку для балета, не оставил после себя опер или симфоний. Его любимым инструментом было фортепиано, для которого созданы все его произведения. Впервые пианист сыграл на концерте в 7 лет, в 12 за виртуозную игру его назвали "варшавским чудом". 

Музыка без света 

 Шопен родился в польском городке Желязова-Воля

Шопен играл в темноте – эта привычка сохранилась за композитором с детских лет. Маленький Шопен привык садиться за пианино в абсолютной темноте – только так к нему приходило вдохновение. Даже выступая на званых ужинах, он просил приглушить в зале свет.  

Музыка сквозь боль

Гениальный ум всегда проявляется в разных ипостасях. Будучи совсем юным музыкантом, Шопен не мог брать сложные аккорды, так как его пальцам не хватало растяжки. Тогда мальчик придумал хитроумное приспособление, которое растягивало связки. Оно причиняло ужасную боль, но Шопен носил его постоянно, не снимая даже перед сном.

Георге Замфир и Андре Рьё.

Эта мелодия вызывает бурю эмоций: у кого-то раскаяние, у кого-то сладостные воспоминания, у кого-то ностальгию. Она легко проникает в души и сердца людей и уже остаётся там навсегда. Речь о произведении «Одинокий пастух» германского композитора Джеймса Ласта, который выпустил за свою творческую курьеру 49 успешных альбомов, 18 из которых были платиновыми.

Мелодия «Одинокий пастух», прозвучав впервые в 1960-х, прославила композитора Джеймса Ласта на весь мир. На видео эту популярную музыку исполняют дирижер и музыкант из Голландии Андре Рьё и румынский музыкант, который прекрасно владеет пан-флейтой, Георг Замфир. Потрясающее исполнение.

http://www.kulturologia.ru/blogs/200516/29619/?print=1

Сегодня она стала еще на один год... Грандиознее. Она часто общалась с Марией Каллас исключительно на итальянском. Ей довелось петь на самых больших, самых роскошных сценах мира. Она является Послом доброй воли ЮНЕСКО, Командором французского Ордена искусств и литературы, обладательницей российского Ордена Дружбы, украинского Ордена княгини Ольги, армянского Ордена Почета и многих других. Она не боится пробовать что-то новое и с удовольствием участвует в интересных - нехарактерных для оперной Дивы - проектах....

Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольк родилась 12 апреля в Барселоне. Здесь же при театре Лисео будущая Дива занималась музыкой в консерватории, которую окончила в 1954 году с золотой медалью.

 

Ее дебют состоялся в Безеле (Швейцария) куда певица переехала на некоторое время. Впрочем, "некоторое время" затянулось почти 10 лет - в Барселону Монсеррат вернулась только в 1962-ом - чтобы спеть главную партию Арабеллы в одноименной опере Штрауса, которая имела место... в ее родном театре Лисео.

За эти годы гастролей Монсеррат удалось поработать на лучших сценах Европы: в Лиссабоне, Милане, Бремене, Вене и в любимой Барселоне, разумеется.

Ее настоящим звездным часом можно считать выступление в Карнеги Холле в 1965 году - когда ее пригласили заменить знаменитую оперную певицу Мэрилин Хорн и исполнить партию Лукреции Борджии в одноименной постановке. Для Монсеррат это был первый опыт исполнения bel canto, а на разучивание и репетиции у нее было... меньше месяца. Но результат превзошел все ожидания. Легкость и мастерство с первых же нот покорили зал. В газетах писали, что "было ощущение, будто в воздухе что-то изменилось - слушатели буквально перестали дышать от восторга". Немудрено, что после зрители устроили 25-минутную овацию каталонской певице.

С этого момента ее имя стало известно на весь мир. А в результате блистательной карьеры меломаны получили в свою копилку несколько удивительных дуэтов.

C Пласидо Доминго...

С Монсеррат тенор познакомился в далеком 1970 году, когда принял участие в опере Верди "Бал-маскарад", где была задействована и Кабалье. Это положило начало большой дружбе, которая не раз выражалась в бесподобных дуэтах...

История создания

Фантастическая симфония — первое зрелое сочинение 26-летнего Берлиоза. Тогда он еще учился в Парижской консерватории и готовился — в который раз! — принять участие в конкурсе на Римскую премию. Консервативные профессора были неспособны понять новаторские устремления дерзкого ученика и неизменно отвергали представляемые им кантаты. Лишь летом 1830 года, решив «стать настолько маленьким, чтобы пройти через врата рая», он завоевал вожделенную награду. Заканчивал кантату «Смерть Сарданапала» Берлиоз под гром пушек — в Париже бушевала Июльская революция.

А за полгода до того, 6 февраля, он писал другу: «Я готов был начать мою большую симфонию, где должен был изобразить развитие адской страсти; она вся в моей голове, но я ничего не могу написать». 16 апреля он сообщал об окончании симфонии под названием «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях». Таким об­ разом, авторское название первой симфонии Берлиоза не соответствует тому, что утвердилось за ней на века: фантастическая симфония .

Знаменитый вальс из симфонии, часть 2/5. Самая красивая  музыка!

Артистом, о котором рассказывает симфония, был он сам, запечатлевший в музыке — с соответствующими романтическими преувеличениями — один, но важнейший эпизод своей жизни. 29 мая 1830 года, накануне предполагавшейся премьеры, в газете «Фигаро» была помещена программа симфонии, вызвавшая острое любопытство. Весь Париж жадно следил за развертывающейся романтической драмой любви Берлиоза и Генриетты Смитсон.

Двадцатисемилетняя ирландка, приехавшая в Париж на гастроли осенью 1827 года в составе английской труппы, знакомившей Францию с трагедиями Шекспира, потрясла публику своими Офелией и Джульеттой.

Сюжет оперы

ДЕЙСТВИЕ I

Улица села Домнина. Вдали река; на авансцене группа крестьян.  Медленно выходит Антонида, она с грустью глядит в сторону реки

Она ждет  Богдана Собинина, который с дружиной ушел громить польскую шляхту  Входит Сусанин, возвратившийся из города. Свадьбе, которую так ждет Антонида, не бывать: страна в опасности, поляки наступают.На реке появляется лодка; из нее выходит Собинин.  Собинин рассказывает о победе войска Пожарского над поляками.Старик Сусанин, однако, сдержан.  Сусанин решительно заявляет, что свадьба будет тогда, когда Бог даст Руси царя. Но со слов вернувшегося из Москвы Собинина оказывается, что великий собор уже ставит  царя. И кто же он? «Наш боярин» (то есть Михаил Федорович Романов).Коли так, говорит Сусанин,-свадьбе быть. 

ДЕЙСТВИЕ II

Роскошный бал в Польше. По бокам сцены сидят пирующие паны и панны.  Все предвкушают скорую победу над Москвой. Пение сменяется танцами —торжественный полонез, энергичный стремительный краковяк, плавный легкий вальс, темпераментная мазурка.

Полонез из второго действия

Танцы прекращаются и входит вестник. у него плохие новости. Группа удальцов выделяется из толпы и вызывается отправиться на Москву и захватить Михаила. 

ДЕЙСТВИЕ III

 Ваня сидит занятый работой и поет свою песню.

Это грустный рассказ о его собственном сиротстве. Входит Сусанин; он прислушивается к песне Вани.

Речитатив и ария Вани в исполнении Тамары Синявской

Сусанин  сообщает Ване об избрании Михаила Федоровича  на царство.Ваня подумал, что худо будет, если ляхи явятся сюда, чтобы захватить в плен Михаила Федоровича. Но  они полны отваги служить царю.Сусанин зовет Антониду. Она приходит. Теперь вся семья в сборе . Сусанин благословляет молодых.

27 января 1756 г. у сына переплётчика из Аугсбурга и дочери префекта из Санкт-Гильгена родился седьмой ребёнок. Папа на радостях сочинил по этому поводу торжественную мессу.

Посмертный портрет Моцарта кисти Барбары Крафт (1819). © / репродукция

 

А в церковной книге появилась запись: «Родился Иоганнес Хризостомус Вольф­гангус Теофилус Моцарт»

 

 

В год юбилея Петра Чайковского (2015 г.) выяснилось, что самым исполняемым и востребованным композитором стал не юбиляр, а Моцарт. Впрочем, сам Пётр Ильич вряд ли был бы в претензии. «Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок», «Моцарт будет служить лучшим образцом до тех пор, пока существует искусство», - писал он в письмах. И, наконец, граничащее с кощунством, уже из статьи о нём: «Его произведения - это музыка Христа. Моцарт - Христос музыкальный».

 

Никколо Паганини

Сын портового грузчика Никколо Паганини не только сумел стать знаменитым на весь мир – его игра на скрипке была такой виртуозной, что это породило невероятные слухи: скрипач заключил договор с дьяволом, а вместо струн на его скрипке натянуты кишки замученной им женщины. Паганини действительно играл так, что, казалось бы, это выходит за пределы человеческих возможностей, его успех у женщин был ошеломительным, а его персона была окружена ореолом таинственности.

Скрипач-виртуоз

Путь к славе у Паганини не был беспрепятственным. С детства ему приходилось терпеть тиранию отца, который заставлял его заниматься музыкой целыми днями, не позволяя выходить на улицу. От недостатка кислорода, движения и чрезмерных нагрузок мальчик впал в каталептическую кому. Родители посчитали его умершим и едва не похоронили. После болезни он не оставил занятий, и скоро слава о талантливом скрипаче вышла далеко за пределы Генуи.
 

*Скрипач Дьявола* Никколо Паганини

В 8-летнем возрасте Паганини написал скрипичную сонату и несколько трудных вариаций. В юном возрасте он создал большую часть своих знаменитых каприччио, которые до сих пор остаются уникальным явлением музыкальной культуры. В игре на скрипке Паганини был настоящим виртуозом. Быстро освоив традиционную технику, он начал экспериментировать: имитировал пение птиц и человеческий смех, звучание флейты, трубы, рожка, мычание коровы, применял разнообразные звуковые эффекты.
 

Эжен Делакруа. Портрет Никколо Паганини

В 19 лет он пережил первую и единственную настоящую любовь к женщине, имени которой он никогда не называл. Их роман продлился недолго, но оставил отпечаток на всей его жизни. С тех пор он чувствовал постоянное одиночество, несмотря на множество любовных связей.

послушаем сегодня Лунную сонату (1 часть) в исполнении Вильгельма Кемпфа.

Потрясающий немецкий пианист и композитор.

Сколько мудрости в глазах. И какой потрясающий звук.

Рассказывают, что когда Кемпф был в Финляндии,

композитор Ян Сибелиус попросил его сыграть 29-ю сонату Бетховена «Hammerklavier».

Когда же Кемпф закончил, Сибелиус обратился к нему со словами:

«Нет, вы играли это не как пианист, Вы играли… как человек».

***

"Sonata In C Sharp Minor (Moonlight) (2003 Remastered Version)". 

(с) инет

Балет на музыку Шопена в постановке Джона Ноймайера в Парижской Национальной Опере.
В главных партиях: Аньес Летестю, Стефан Буйон, Дороте Жильбер, Хосе Мартинез.

Ноймайер как-то сформулировал: «Я хочу, чтобы публика видела на сцене людей, которые танцуют, а не танцовщиков, которые, кстати, еще и люди». Однако, в «Даме с камелиями» психологическая глубина характера присуща лишь Маргарите. Пылко и безоглядно любящий ее Арман, видимо, не догадывается даже об ее смертельной болезни, не говоря уж об ее безумном страхе перед будущим. Остальные действующие лица в психологическом плане подобны манекенам. Безусловно, это должно свидетельствовать об их душевной пустоте и бездумности. Поэтому исполнители лишь оттеняли незабываемый образ Маргариты Готье. Обаяние роковой «дамы с камелиями» с «толпой» смешноватых поклонников, боязнь изменить свою жизнь и ощущение бездумно протекающего существования без душевного тепла и истинной привязанности. С какой тревогой и сомнением доверяется Маргарита настоящей любви и как, решившись поверить хоть в недолгое счастье, она становится нежной и трогательной. И как жестоко ранят ее удары судьбы, как отчаянно борется она с неукротимой болезнью. Ее последним утешением становится дневник, который откроет после ее смерти Арману, как была велика ее любовь к нему.

Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию в духе парафразы, где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.
Музыкальный язык рапсодий отличается яркой национальной характерностью благодаря опоре на городской венгерский фольклор, т.н. стиль вербункош.

«Я черпал богатство там,— писал об этих темах Лист,— где находил: сначала в собственных детских воспоминаниях, которые восходят к Бихари и другим цыганским знаменитостям, а затем в полях, в самой толще цыганских оркестров Эденбурга, Пресбурга, Пешта и т. д., наконец, я запомнил и по-своему воспроизвел много мотивов, характерных черт, которые с редкой щедростью сообщали мне либо на фортепиано, либо в записи...»

Бал - неотъемлемая часть великосветского приема.

При любом упоминании о великосветских приемах, воображение тут же рисует дам в шикарных туалетах, изысканные беседы и, конечно же, балы. В разные эпохи были популярными вальсы, полонезы, мазурки. Мы собрали самые величественные и изящные танцы, исполняемые на балах.

Венский вальс

 

Венский вальс - танец, ставший популярным в 19 веке.