1.

Экспансия, Paige Bradley, Нью-Йорк, США

2.

Памятник анонимного прохожего, Вроцлав, Польша

 <strong>25 самых креативных скульптур со всего мира <strong><br><br>

Наши города полны величественных памятников, потрясающих скульптур и художественных статуй, каждая из которых имеет собственную историю. Подобных публичных произведений искусства тысячи. Однако, немногие из них способны приковать к себе внимание своим креативным замыслом. Вот почему сегодня мы, вместо того, чтобы поведать вам очередные необычные новости, покажем самые креативные скульптуры и статуи, которые способны добавить цвет и эмоции даже самому скучному городу.
1.

Мустанги Роберт Глен, Las Colinas, Техас, США

Экспансия, Paige Bradley, Нью-Йорк, США

4.

Люди реки По, Chong Fah Чонг, Сингапур

5.

Обувь на Дунае, Тогай & Gyula Pauer, Будапешт, Венгрия

6.

На свободу, Frudakis, Филадельфия, Пенсильвания, США

8.

Черный Призрак, Клайпеда, Литва

9.


10.

Les Voyageurs, Марсель, Франция

11.

Нельсон Мандела, ЮАР

12.

Vaartkapoen, Брюссель, Бельгия

13.

Перегон скота, Даллас, Техас, США

14.

Паук, Лондон, Великобритания

15.

Бегемоты, Тайбэй, Тайвань

16.

Тонущее здание, Мельбурн, Австралия

17.

Парк игуан, Амстердам, Нидерланды

18.

Человек на работе, Братислава, Словакия

Михай Эминеску, Румыния

19.


20.

Сцена из Мировой Войны, Эджеабат, Турция

21.

Висящий человек, Прага, Чешская республика

22.

Kelpies, Грейнджмут, Великобритания

23.

Свиньи на прогулке, Аделаида, Австралия

24.

Неизвестный, Рейкьявик, Исландия

25.

Акула, Оксфорд, Великобритания

Скульптуры и памятники, посвященные кошкам

Если памятники собакам ставятся, в основном, за верность и преданность, то кошкам, зачастую, их ставят просто из-за любви.

Кот на камне поставлен в память о первоначальном, финском, назывании Канонерского острова - Киссаисаари (Кошачий). Адрес: Россия, Санкт-Петербург, Канонерский остров, дом №24

Памятник коту с сосисками. Если потрогать сосиску, скажет какую-либо фразу. Например: «Лучшая рыба - это колбаса» или «Сорок один, ем один». Адрес: Россия, Кемеровская обл., Кузбасс, Анжеро-Судженский мясокомбинат

 

Скульптура Коты на ступенях имения адмирала Паркера «Delamore House», графство Девоншир, Великобритания

Посетив в 1872 году Лувр, писатель Глеб Успенский восторгался: «Тут больше всего и святей всего Венера Милосская. В ней, в этом существе – только одно человеческое в высшем значении слова». Действительно, именно статуя Венеры задала современные стандарты и пропорции женской красоты.
Пропорции Венеры долгие годы считались идеалом: рост – 164 см, бедра – 93 см, талия – 69 см, плечи – 86 см.

В этой скульптуре восхищает все: и тонкие черты лица, и прическа, и грациозная осанка, и аккуратные складки одежды. Согласно одной из легенд, в руках Венера держала щит, согласно другой – яблоко, а согласно третьей – она устыдившись придерживала спадающие одежды.

Подумать только, эталон красоты, и без рук! Где же прекрасные руки Богини?

ПРЕКРАСНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ, АНГЕЛЫ ЛЕГКОКРЫЛЫЕ

Louis-Ernest Barrias

"Jeune fille de Mégare assise et filant"

Musée d'Orsay.

Великие скульпторы

 

Фидий . Великие скульпторы

Поликлет Старший. Великие скульпторы

Мирон.  Великие скульпторы

Леохар. Великие скульпторы 
Лисипп. Беликие скульпторы

Пракситель. Великие Скульпторы

Скульптуры и памятники

Нефертити

Микеланджело. "Пьета"

Микеланджело«Давид»

ИНТЕРЕСНЫЕ ФОТО СКУЛЬПТУР ИЗ СТУПЫ КУМБУМ (ГЬЯНЦЕ)

Одним из самых примечательных сооружений в Тибете является ступа Кумбум, строительство которой началось спустя пару лет после соседнего монастыря Пелхор Чходе. Кумбум означает "имеющая 100 тысяч изображений". Вряд ли кто-то в XV веке вёл точный подсчёт статуй и выполненных в непальском стиле фресок в многочисленных святилищах ступы, большинство которых сохранилось в весьма хорошем состоянии до наших дней. Ступа была практически не тронута во время "культурной революции", лишь кое-какие статуи были обезглавлены, но впоследствии отреставрированы.



В момент нашего визита верхние этажи ступы были закрыты на реставрацию, так что добраться до круглой башенной части и террасы и заглянуть в глаза Будды, смотрящие на все четыре стороны, сблизи не получилось. Но круг за кругом мы обходили этажи ступы, заглядывали в святилища, затем поднимались этажом выше.
Маричи - одно из воплощений Тары, богиня солнечного света и рассвета, супруга Хаягривы.

МИР АБОРИГЕНОВ В СКУЛЬПТУРАХ WILLIAM RICKETTS (1898-1993). АВСТРАЛИЯ

Под мраморной кожей бьется живое сердце

Говорят, камень не может ожить. Но великие мастера своего дела давно доказали, что это не так. В их чутких руках рождаются непревзойденные шедевры — смотришь на них, и кажется, что вот-вот послышится тихий вздох и дрогнут ресницы.

Подборка скульптур со всего мира, поражающие своей красотой и реалистичностью.

Вирсавия

Бенджамин Виктор, 2013.

Нежная красота камня.

Почувствуй сказку, чудо, волшебство - Счастливым будет это Рождество.- нежная керамика от Karen Hahn

 

 

 

 

10 тайн знаменитых скульптур

Молчание великих статуй хранит множество секретов.

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи,  отвечал: 
«Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.

Рогатый Моисей

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Скульптуры Эрте-гения ар-деко

Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

Роман Тыртов в 18 и в 97 лет

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

Бронзовая поверхность подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, позолотой и серебром, что диктовало другие, более насыщенные, чем в графике, цвета. На подготовительных стадиях Эрте мог изменить композицию в сторону большей динамичности или, наоборот, статичности. Он добавлял или убирал отдельные детали. В результате художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку.