Рей Коннифф (Ray Conniff) - знаменитый американский музыкант, аранжировщик, руководитель оркестра. Родился 6 ноября 1916 года, а ушел из жизни Рей Коннифф (Ray Conniff) в октябре 2002 года. Профессиональную карьеру Рей Коннифф (Ray Conniff) начинал в конце 30-х: работал в оркестрах Банни Беригана, Боба Кросби, Арти Шоу, Гарри Джеймса. В середине 50-х Рей Коннифф (Ray Conniff) собрал собственный коллектив и весьма преуспел в интерпретации самых популярных песен, в том числе из бродвейских мюзиклов и голливудских кинофильмов. Звучание хора и оркестра Рея Конниффа (Ray Conniff) невозможно спутать с другими, настолько узнаваем фамильный почерк. Рей Коннифф (Ray Conniff) уделял внимание и советской эстраде, например, пластинка "Рей Коннифф в Москве". Подсчитано, что во всем мире было издано более 50 млн. его дисков, 12 из них входили в десятку лучших в разные годы. Известный американский композитор, музыкант и руководитель оркестра Рей Коннифф (Ray Conniff) скончался в Калифорнии в возрасте 85 лет. Он умер в медицинском центре города Эскондидо от последствий случайного падения.
Награда: Премия «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение
Известно, что в середине 60-х Жерар Депардье был абсолютно косноязычным молодым человеком, не способным в силу ещё и заикания довести до конца ни одного предложения. Изучающие творчество актера объясняют ситуацию семейными неурядицами, личными неудачами, низкой самооценкой и проблемами с получением образования. Единственное, что в ту пору несомненно отличало Депардье, – это страстное желание стать актером.
Наставник Депардье по актерскому мастерству отправил Жерара в Париж к весьма известному врачу Альфреду Томатису – доктору медицинских наук, посвятившему много лет изучению целительного эффекта музыки и особенно произведений Моцарта. Томатис определил, что причина голосовых срывов и проблем с памятью у Депардье лежит глубже его чисто физиологических трудностей – в эмоциональной сфере, и пообещал помочь ему. Депардье спросил, что будет входить в курс лечения: операция, лекарственные средства или психотерапия. Томатис ответил: «Я хочу, чтобы вы приходили ко мне в лечебницу каждый день на два часа в течение нескольких недель и слушали Моцарта».
«Моцарта?» – переспросил озадаченный Депардье.
«Моцарта», – подтвердил Томатис.
Уже на следующий день Депардье пришел в центр Томатиса, чтобы надеть наушники и слушать музыку великого композитора. Через несколько «музыкальных процедур» он почувствовал значительное улучшение в своем состоянии. У него наладился аппетит и сон, он ощутил прилив энергии. Вскоре его речь приобрела большую отчетливость. Спустя несколько месяцев Депардье вернулся в актерскую школу по-новому уверенным в себе и, окончив её, стал одним из актеров, выразивших свое поколение.
«До Томатиса, – вспоминает Депардье, – я не мог довести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления». Практика снова и снова убеждала Томатиса в том, что, какими бы ни были личные вкусы и отношение к композитору каждого конкретного слушателя, музыка Моцарта неизменно успокаивала пациента, улучшала его пространственное представление и позволяла более ясно выражать себя.
Почему именно Моцарт? Почему не Бах, не Бетховен, не Битлз? Моцарт не создавал ошеломляющих эффектов, на которые был способен математический гений Баха. Его музыка не взметает волны эмоций подобно произведениям Бетховена. Она не расслабляет тело подобно народным мелодиям и не приводит его в движение под влиянием музыки «звезд» рока. Так в чем же тогда дело? Наверное, в том, что Моцарт остается и загадочным, и доступным. Его ум, очарование и простота делают нас мудрее.
Многим музыка Моцарта помогает обрести душевное равновесие. Если она восстанавливает энергетический баланс и гармонию в организме, то выполняет функцию, к которой стремятся все медицинские системы. Акупунктура, траволечение, диетология и прочие методы направлены именно на восстановление энергетического равновесия, которое мы и называем здоровьем. Музыка Моцарта, не слишком плавная, не слишком быстрая, не слишком тихая, не слишком громкая – по каким-то причинам «именно то, что надо».
По мнению Томатиса, произведения Моцарта представляют собой идеально сбалансированное музыкальное «блюдо», содержащее все необходимые компоненты.
Монахи из монастыря Бриттани обнаружили, что коровы, получая вместе с кормами ещё и музыку Моцарта, дают больше молока.
В Канаде струнные квартеты Моцарта исполняются прямо на городских площадках, чтобы упорядочить уличное движение.
Могущество музыки Моцарта оказалось в центре внимания главным образом в результате новаторского исследования Калифорнийского университета в середине 90-х годов. Затем целый ряд ученых изучали влияние произведений Моцарта на умственный потенциал студентов и повышение их способности усваивать программный материал.
«Музыка Моцарта способна „отогреть“ мозг», – говорит один из исследователей. Он считает, что музыка Моцарта оказывает несомненно положительное влияние на процессы высшей мозговой деятельности.
«С вальсом номер 2 из так называемой «Джазовой сюиты» Шостаковича связано много
загадок. И не частных, хронологических или музыковедческих, а психологических, идеологических
и даже политических…» (В. Лебедев).
Ах, Дмитрий Дмитрич дорогой,
Весь мир танцует, - посмотрел бы! -
Под вальс, что Волгою с Окой
Течёт, «Любви»- рекою стрелы
Пуская в Шельду, Темзу, По,
Маас, Луару, Сену, Одер
И в Потомак, и в Лимпопо…,
Невы минуя сердце, вроде.
А в этой музыке – простор
И ширь всего родного края:
Равнин и гор, полей, озёр.
В ней: с голубым, в разбег, Дунаем –
Слиянье пенною волны
Амура, к Венскому что лесу –
В бег! – по Манчжурским сопкам. – В три, -
Три вальса, всем тогда известных!
В ней всё: гармония, полёт,
Теченье плавное и …воздух, -
В боль Шостаковича в семь нот, -
Пред коим пали ниц и звёзды.
Играет Рьё Андре*! Народ
Всей заграницы – в умиленье!
В слезах от счастья слышать тот
«Вальс номер два» – само Творенье,
Что впору гимном бы назвать
России- матушки, да только
Ей чуть известен он: печать
На нём загадки – тайной горькой*.
Ах, Дмитрий Дмитрич, знал бы Ты,
В ту пору зря что сомневался,
Ведь ясно! – ясно, что звучит,
Нет, не молодия лишь вальса, -
Без текста песня… - Голос Твой! –
Твой голос, - в Музыке! – бесстрашный.
И он писал Её! - с войной
Уж во всю мощь!
Вальс... О, все машут!
А мне - … Симфонией звучит
Седьмой той – нашею! – блокадной,
Вот здесь, сейчас, …в чужой ночи.
В нём, - «Русском»! - подвиг Ленинграда.
А вальс всё льется… И журчит -
От Страдивари скрипка, братцы!
С Маэстро - вальса Королём -
Оркестр «летучего голландца»!
И – Шостакович дышит в Рьё*,
А виртуоз и рад стараться!
Вдаль мчится лёгкость – в «невесом»:
БеЗкрайность, глубь – во цвет пшеницы!
Так – хлебом! - пахнут Небо, дом, –
И пылью, с Тройкой что клубится
Вдоль столбовой в снегах, - в туман!
И в бубенцах: совсем не бубен
Шаманский. Тих и океан…
Ах, вальс! – и мёртвого разбудит!
Он всё звучит…. Кружат-то все!
И напевают что-то люди…
И так приятно!- …не совсем:
Мы тоже, Дмитрий,
Вспомним….
– …будем!
А над Отечеством вновь – дым…
Но, всё же: есть нам, чем гордиться,
Бо в «лихо» - Дух всегда в нас был,
И Тот, - с крещальной что водицей!
…и грош в огне – наш! – закалится,
ибо,
как РУсь –
непобедим!
[Вера Гиоргадзе]
"La Canzone del Volga", Lehar-Rieu. Wolgalied from The Czarevich by Lehar"
Лолита Страута
A.Б. посвящается
Andre Rieu -Romantic Paradise Part
Опять мне сниться этот старый, дивный сон…
Опять мне сниться этот домик за рекой…
Где мы с Тобой -
С Тобой вдвоем…
Опять весною прилетели журавли…
Опять - пришла ко мне любовь !
И ручейки в траве бегут опять…
Опять я радуюсь весне, мой милый друг !
Опять любуюсь я тобой - желанный мой !
Я как во сне - опять с Тобой !
Опять с Тобой !
Мой милый друг !
Тебя люблю !
Вокруг – цветущая земля!
Колосья ждут - желанного дождя…
Ты помнишь домик на холме , мой дорогой ?
Я у окна тебя все - продолжаю ждать…
Наш дом и старая сосна…
и виноградник у окна … напоминают о тебе…
Тобой одним, мой дорогой теперь живу !
Тобой одним , мой дорогой – теперь дышу !
Тобой одним - душа полна !
С тобой одним я этот вечер проведу… 3.20
Венский Оперный бал.Традиции. Видео-Открытие Венского оперного бала 2015 г.
Венский бал - традиционное мероприятие, проходящее в Вене во время бального сезона. Венские балы занесены ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия. Крупнейший бал с 1935 года проводится в четверг, предшествующий пепельной среде, в Венской государственной опере.ЮНЕСКО подтвердил критерии, которыми бал должен обладать, чтобы считаться настоящим венским балом. Один из критериев- бал должен открываться молодыми парами дебютантов, в полночь обязательно должно быть полночное выступление и под утро торжественное закрытие бала.
плеер
Корни венских балов следует искать еще во времена венского конгресса. В I-й половине XIX века в карнавальный сезон каждый вечер в Вене устраивалось до 250 балов. В танцах участвовали практически все: от аристократов до простых людей. В конце века одним из главных событий в империи стал придворный бал. На него приглашалась только знать, поэтому события происходившие на балу обычно долго обсуждались жителями Вены. Но в 1899 году переживая из-за смерти жены Елизаветы, император Франц-Иосиф отменил проведение бала.
После распада Австро-Венгрии в 1921 году на место придворного пришёл оперный бал. Начал свое существование он задолго до этого в редутных залах дворца. Но был перемещен в новый оперный театр, построенный по приказу Франца-Иосифа в 1869 году. Именно там 11 декабря 1877 года состоялся первый крупный оперный бал, в котором Эдуард Штраус, младший брат известного маэстро, управлял оркестром. Отличительной особенностью нового бала стало то, что лица дам обязательно должны были быть прикрыты масками, и выбор пары был за дамой. Возможность проявиться в этой «таинственной игре» сначала была плохо воспринята консерваторами, но в итоге принесла балу большую популярность.
Первый Оперный бал современного типа и названия прошёл в Государственной опере в 1935 году под патронажем канцлера Курта Шушнига. После Аншлюса проведение балов прекратилось. Оперный бал был возобновлен в феврале 1956 года после Второй мировой войны.
Не делайте больно любимым,
Обидев их словом подчас,
Сердца их нежны и ранимы,
Им грубых, не молвите фраз.
Не прячьте от них Ваши чувства,
От лжи оградив и измен...
Любви постигая искусство,
Не стройте преграды из стен.
Любите родных, ненаглядных,
От бед и невзгод их храня,
Любите, когда нет их рядом,
Надеждой на встречу живя.
Любите на вдохе до боли,
Без пышных речей напоказ...
Любите, нет горше юдоли,
Не видеть подолгу их глаз.
Прощать научившись обиды,
Старайтесь понять их любя,
Всем сердцем большим и открытым,
Любите, отдав им себя
[Полина Платова]
Я не люблю Вас и люблю,
За то, что связанный другою,
Вы держите ладонь мою,
Своей безжалостной рукою,
Я не люблю Вас и люблю,
За то, что в ночь скользя по краю,
Я снова Вашу тень ловлю,
Теряя в двух шагах от рая,
Я не люблю Вас и люблю,
За то, что чувства так глубоки,
За то, что отпустить молю
И вновь пишу Вам эти строки…
Марина Кауханен...
Это плеер-романс.****
Красивая инструментальная музыка прекрасного сполнителя-Карен Саркисян."Моя любовь...."
Если кто-то с места сдвинется,
На него котёнок кинется.
Если что-нибудь покатиться,
За него котёнок схватиться.
Прыг-скок! Цац-царап!
Не уйдёшь из наших лап!
В. Берестов
01. St. Louis Blues.mp3
