Художник Марк Kalpin родился в начале  прошлого столетия.  Год рождения - 1926. Место рождения - Украина. В качестве военного пилота прошел Великую Отечественную войну. После окончания войны решил получить специальное образование в Эстонии.  Закончил Академию Искусств в эстонском городе Тарту. Там и посвятил себя живописи. По последней информации проживал в США.

К сожалению много информации об этом талантливом художнике найти не удалось. Не известно даже жив ли он сегодня.

Знакомьтесь с творчеством художника Марка Калпина.

 Творчество японского художника Abe Toshiyuki 

БУДЕН ЭЖЕН (анг.Boudin Eugene). Годы жизни 1824–1898. Французский живописец родился в 1824 году 12 июля. Город в котором он родился Онфлер. Это старый портовый городок в Нормандии.

Творчество Будена - это некое связующее звено между искусством его учителей, Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо, которые были представителями барбизонской школы и его последователями представляющими школу импрессионистов. Это прежде всего художник Моне.  Обучался живописи в городе Гавре, затем продолжил шлифовать свое мастерство в Париже у известного художника мариниста Эжена Изабе. Это кстати отложилось на его творчестве. Работы на и морскую тематику у художника превалируют.

Можно сказать, что большую часть своей жизни мастер прожил на севере Франции при этом не один раз посещал Италию, Бельгию, Голландию. Хотя Буден не считал себя приверженцем импрессионизма, все же принял участие в 1-й выставке импрессионистов, которая прошла в 1874. Долгожданное признание к нему пришло лишь тогда, когда он был уже неизлечимо болен. В 1892 художник был награжден орденом Почетного легиона. Умер Boudin Eugene на побережье Нормандии в городке Довиле 8 августа 1898.

Вячеслав Палачев — молодой современный художник в третьем поколении. Его реалистичные пейзажи окунают в легкую ностальгию: кажется, что в точно такой же речке мы в детстве удили рыбу, а вот этот домик — точь-в-точь как у бабушки. Предлагаем вспомнить летние денечки и насладиться красотой родной природы.

Многие знали 83-летнего Евгения Ухналёва (к нашему огромному сожалению, он умер 2 сентября 2015 года) как автора современного государственного герба Российской Федерации, знаков президентской власти и высших государственных наград. Однако мы покажем вам иного Ухналёва! Романтического и нежного.

Осень — самое яркое и прекрасное время года. Ее красотой восхищались художники, о ее великолепии писали поэты, о ее пленительной магии говорили многие. Осень — это не только дождь, сырость и холод, это еще и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами и уютные и теплые вечера в кругу семьи. Мы предлагаем насладиться творчеством талантливых художников, которые покажут вам всю красоту и таинство золотой осени на своих картинах.

Молодой музыкант и художник Джоаккино Пассини родился в середине ХХ столетия. Год рождения 1956, город Фанано. Свою первую личную, или как принято говорить у художников, персональную выставку он организовал в возрасте семнадцати лет. Наряду с рисованием Мистер Джоаккино прошел обучение по классу музыки. Это была консерватория в Болоньи.

Итальянский художник и музыкант создает удивительные картины большого размера с изображением фруктов, овощей и прекрасных роз. Объемная живопись, которую создает художник настолько гиперреалистична, что многим зрителям так и хочется хочется взять цветок в руки и стряхнуть с него  нарисованную росу. При взгляде на его розы, сложно поверить, что перед вами обычная картина, а не фотоснимок. Зрителям кажется, что лишь только первые лучики солнца упадут на капельки росы, они тут же упадут с этих благоухающих лепестков. 

Работы художника довольно часто можно увидеть на самый крупных художественных выставках и презентациях. Гордость художника – это галерея Гальярди Сан-Джиминьяно в Италии.

Милые акварели от американской художницы Carolyn Blish.

Глядя на акварели этой миловидной на взгляд художницы, трудно поверить, что все ее специальное художественное образование -  это 2 недели уроков от известного мастера акварели Эдгара Уитни. Само собой понятно, что талант в магазине не купить, а этих уроков ей как раз хватило, чтобы понять некоторые тонкости в таком виде живописи как акварель.

До этого Каролина изучала и философию, и психологию и религию в одном из колледжей, и, вполне вероятно, что продолжила бы работать на этой ниве. Но судьба распорядилась по другому. Она вышла замуж и переехала с мужем в небольшой штат на востоке страны Делавер. Захотелось хоть как-то украсить свою квартиру. Это стало для нее неким толчок, чтобы начать писать. Так появилась ее первая акварель. Нужно сказать, что мужу и ее новым друзьям картина понравилась.

Сейчас Каролина является действительным членом Акварельного Общества США и американской Лиги профессиональных художников. Ее картины хорошо продаются и имеют спрос у покупателей.

Смотрите милые акварели от Каролины Бриш. 

Фотограф и художник из штата Массачусетс Ализа Резел (Aliza Razell), решила раскрасить обычные фотографии яркими всплесками разноцветной краски. При этом, она смогла создать гармоничное взаимодействие между субъектами  героями фотографий  и пролитой краской, объединяя их в фотошопе.

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Творчество художницы из Белоруссии Татьяны Черных меня просто удивило.

Именно так. УДИВИЛО. Великолепные работы. Словно живые!

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это  И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.

Так и хочется потереть глаза, дабы убедиться в том, что это не фотоснимки. Интересно, что таким светлым началом дышит практически каждый пейзаж, созданных этим мастером мастехина. Любуясь ее картинами невольно забываешь о многих проблемах, о том, что творится сегодня в мире! Согласитесь, полная гармония в душе!

Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств. 

Татьяна Хазова

Ранее иллюстрации были ЗДЕСЬ

Иллюстрации И. Глазунова  к произведениям Ф. Достоевского, И. Гончарова и др. классиков русской литературы.

Алеша Карамазов - Иллюстрация к роману Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы", 1982

Мечтатель - Иллюстрация к повести Ф.М. Достоевского "Белые ночи", 1970

Творчество художницы Joyce Ballantyne
 

Джойс Баллантайн родилась в начале прошлого века. Это был 1918 год. Событие произошло в штате Небраска и сразу после окончания Первой Мировой войны. Джойс Балантайн прожила до 2006 года и была одной из немногочисленных представительниц прекрасного женского пола, которые работали в стиле Pin-Up. Джойс и добилась огромного успеха на этом поприще.


Свою карьеру художницы начала в 1945 году, когда она была рекомендована знаменитым Джилом Элвгреном (Gil Elvgren) руководителям одного из старейших издательских домов Америки Brown & Bigelow, как «самая яркая молодая звезда на горизонте искусства иллюстрации».  Будучи юной девушкой, она в течение 2 лет изучала технику создания фресок и общие каноны живописи, проявляя искренний интерес к этой сфере искусства. Окончив местный университет поступила в Академию искусств в Чикаго, где и познакомилась с мастером Pin-Up искусства Джилом Элвгреном.

Имя Джойс Балантайн стало широко известно в 1954 году, когда она нарисовала двенадцать иллюстраций для календаря Shaw-Barton. Когда он был выпущен широким тиражом год спустя, интерес рекламодателей к нему был настолько велик, что издательству пришлось в последствии многократно перепечатать календарь. Некоторое время спустя Балантайн выполнила заказ крупной косметической компании Coppertone, нарисовав для рекламы лосьона для загара яркие и оригинальные образы, которые в конечном итоге покорили всю страну. Джойс также выполняла заказы и многих других именитых производителей, среди которых были Sylvania TV, Dow Chemical, Coca-Cola и Schlitz Beer, а также журналы Esquire и Penthouse.

Кейт Пауэл еще учится на факультета искусств в Эдинбургском колледже. Но это ей не помешало собрать в фейсбуке более 20,5 тысяч лайков.  Юной художнице всего лишь 20.  Свои работы в соцсетях публикует с 15 лет. Интересно то, что Кейт рисует чаще всего лишь карандашами. Посмотрите на ее работы. Они у Кейт выходят одновременно и реалистичные и сюрреалистичные. Вы увидите, что почти во всех ее работах вплетен какой-то природный элемент. Часто это цветок, а иногда бабочка. 

Проживает Кейт Луи в Западном Йоркшире в Великобритании. Выпустила ряд необычайно популярных иллюстраций.  Много рисует и участвует в различных выставках. О себе говорит, что не мыслит себя без рисования. Шутит, что  если бы она не могла рисовать, то свернулась бы калачиком и умерла!

ВременаГодаПейзажноМорское - здесь


Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ЦветочноКомпозиционное (часть-4)



Кистям своим я пожелал свободы,
Пуская в легком танце по холсту.
Морскую суть, величие природы,-
Как передать всю эту красоту?

Кружитесь в бальном танце, создавая
Затейливый, немыслимый сюжет.
И капли краски, искрами взлетая,
Вдруг упадут на мой расстегнутый манжет.
(Сергей Дорофеев)



Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.

Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток-цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Нас влекут за собой в недоступные выси.
(М. Ершова)

Творчество молодого художника Дмитрия Кустановича

Молодой художник родился в городе Минске. Это произошло 29 марта 1970 года. В 1996 году окончил Белорусский Государственный Педагогический Университет. Занимается живописью с начала 1990 года. Работы находятся во многих галереях и частных собраниях не только Беларуси, но и России, США, Испании, Германии, Франции, Англии, Португалии, Швейцарии, Италии, Турции, Чехии, Канады, Израиля и Польши.

Дмитрий Кустанович завоевал многие сердца и внимание, а также признание зрителей, галеристов и коллекционеров. У него просматривается ярко выраженный творческий подход и индивидуальность к созданию картин. Обладает своей техникой написания полотен. Это его ноу - хау!

Сегодня живет и работает в городе Санкт-Петербурге. Здесь он нашел признание и почитание у любителей искусства.

Мастер очень много пишет. Слава пришла к нему довольно рано, но заслуженно! 

Портреты созданные флуоресцентной краской

Такие портреты, которые иногда называют психоделическими, создает фото художник Джон Попплтон. Он из Калифорнийскии, США. Мастер этих фотографий Джон Попплтон раскрашивает девушек, которые обнаженны. Девушек Джон расписывает с помощью флуоресцентной (ультрафиолетовой) краски.  После этой процедуры от их фотографирует в темноте. Посмотрите какие безумно красивые и притягательные фантазийные портреты создает этот мастер.!

Он имеет аккаунт на Фейсбуке. Это его адрес.https://www.facebook.com/JohnPoppletonUVArt/timeline.

Хотите ему написать? Он очень активно отвечает на любые вопросы! 

 

Наверное, можно сказать, что эта художница германская, ибо там она и родилась. Место рождения город Гейдельберг, который расположен в одном из наиболее теплых регионов Германии.

В настоящее время проживает в Тампе, штат Флорида. Имеет сына. Образование получила в северной Луизиане.  Изучает историю XIX века, собитает антикварные вещи, занимается прикладным творчеством. Предпочитает изображать в своих картинах простые каждодневные моменты из жизни простых людей. 
Постоянно демонстрирует свои  полотна на многочисленных выставках. Обладает многими наградами. Ее работы можно увидеть как в частных собраниях коллекционеров, так и музеях. Работы, созданные Хайде пользуются огромной популярностью и хорошо продаются! Техника исполнения  масло и акварель.

«Укрытие на месте». Не фотореализм! Не цифровая живопись! Просто – современный реализм

Творчество калифорнийского живописца Джона Роу (John Rowe, род. 1954) – это реализм, и с фотореализмом ничего общего не имеет. Недаром Центр обновления искусства (ARC, престижный фонд, поддерживающий художников реалистического направления по всему миру) признал его своим «Живым мастером».

Окончив Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Роу довольно долго и успешно подвизался в роли художника различных рекламных агентств. А затем в буквальном смысле отправлялся «в свободное плавание» в качестве художника-портретиста.