ЗимнеВесеннеПейзажное - здесь

В морской ныряя синеве, Ты растворишься в глубине. И если обретёшь признанье, Узнаешь тайны мирозданья. Из моря выйдешь обновлённым, С душою доброй, просветлённой. И разум станет не холодным, А ясным, радостным, свободным.

© Copyright: Николай Столяров 2, 2009



Член Российской Ассоциации художников-маринистов

Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ПейзажноМорское (часть-2)

Л.Бетховен "Лунная соната"

© Copyright: Николай Столяров 2, 2016

Лунная соната

Мне без тебя лететь с одним крылом,
Мне без тебя прожить бы как-нибудь,
Хоть дождь,хоть снег пусть за моим окном,
А я мечтаю на руках твоих уснуть.
Мне без тебя лететь с одним крылом,
И прошлое уже нам не вернуть,
Но Бога я прошу лишь об одном-
Чтоб он ко мне направил вновь твой путь.

Шедевры от Стива Хэнкса! Не проходите мимо. Вы видели его работы и не раз,yj yt pyfkbб что это он. А так хотели узнать! #МысГалей дарим вам такую возможность. Потому что сами являемся поклонницами его таланта и его особенного стиля.

Американский художник не стал ничего выдумывать и назвал его просто — эмоциональный реализм: «Искусство исходит из глубин души. Оно начинается с переосмысления своей жизни и желания разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом, поскольку эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — это мой способ творчества». И действительно, каждая картина мастера напоминает умело сделанный снимок. Красота в чистом виде!

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Творчество молодой художницы из Японии Keiko Tanab

Эта молодая японская художница-акварелист  родом из города Киото. Выросла в семье, где искусство любили и почитали. Будучи еще ребенком она уже тогда получала множество наград на различных художественных конкурсах для детей. Но как часто бывает Танабе не выбрала для дальнейшей учебы институт искусства. Изначально она получила степень бакалавра в области межкультурной коммуникации.
Выбор был сделан в пользу Международного христианского университета, Токио, Япония. Степень магистра в области международного образования она получила в университете UCLA, Калифорния.

 Последние лет 25 она много работает и путешествует не только по европейским странам, но и Азии, Северной Америки.  Но тяга к искусству у нее так и осталась. Кейко знала, что желание когда-то стать художником, все - таки исполнится.

Так это или иначе, но в конце 2003 года Кейко оставила свою работу и наконец решила посвятить себя полностью изобразительному искусству. Пришлось изучать основы рисования акварелью в Сан-Диего. Выставка ее первых работ имела успех, а некоторые ее акварели были опубликованы в уже в 2003 году в книге, автором которой был ее отец. Теперь она много работает и выставляется на многих международных выставках.

Знакомимся с творчеством этой художницы!

Акварелист Шин Чонг Сик (Shin Jong Sik)  современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Художник Роман Папсуев запустил авторский проект Tales of Old Rus’, герои которого знакомы всем нам с детства. На первых трех скетчах изображены богатыри Алеша Попович и Илья Муромец, а также ведьма Баба Яга. Персонажи выглядят так, будто сбежали то ли из Dark Souls, то ли из The Elder Scrolls, что невероятно круто!

Лена Оуэнс  сегодня живет и работает в штате Колорадо, США. Родилась и выросла она в России.  Получила формальное специальное художественное образование в художественной Академии города Москва. Тем не менее почему - то считает себя художником-самоучкой.

 Ее интерес к живописи скорее всего был унаследован от своего отца, который был талантливым художником и любил рисовать натюрморты и живую природу. Помимо всего отец Лены был независимым писателем и философом. Не секрет, что именно он преподнес дочери первые уроки художественного образования и научил ее красоте, чуткости и конечно же человечности и радости. Художница говорит: "Если в сердце нет радости, я работать не могу". 

Знакомимся с ее творчеством.

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее «покорить» и «приручить», знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ.

Каждый человек, который бегал по даче босиком с друзьями, жил в деревне с бабушкой или просто приехал из провинции, вспомнит свое детство, глядя на эти прекрасные картины.

Творчество азербайджанского художника Байрама Саламова

Байрам Саламов относится к молодой современной плеяде художников. Родился в 1965 году. Произошло это в предместье Гохмуг , Азербайджан в городе Шеки.  Специальное образование получил в 1988 году окончив Азербайджанское Государственное художественное училище имени Азима Азим-Заде в г. Баку. Изначально работал художником-декоратором в драматическом театре им. С. Рахмона в г.Шекино. Переехал в Тольятти, где проживает и сейчас в1990 году. В 2001 г. был награжден "Гран-При" за работу "Семья музыканта" в конкурсе "Картина года", проводимом Тольяттинской картинной галереей. Действительный член Творческого Союза Художников России.

Для меня это настоящее открытие. Буйство красок на его картинах просто таки завораживает. Да и сюжеты чем-то притягивают. Байрам Саламов в своих работах показывает мир таким, как он есть, таким как видит его сам.  Он у него достаточно яркий, сказочный, иногда чуточку грустный, всегда лиричный, иногда феерично-карнавальный и праздничный. Зрители часто проникаются тем ощущением счастья и радости, которые они видят на картинах Байрама.

Посмотрите на работы художника в этой подборке.

Великий древний церковный праздник Крещение Господне, также известный как Богоявление, отмечается в России 19 января. Считается, что таинство Крещения помогает человеку очиститься от греха.Многие великие художники и живописцы всего мира стремились изобразить столь великое евангельское событие на своих полотнах, количество которых не счесть.

Я постаралась сделать для вас небольшую подборку самых красивых, если можно так выразиться, и выдающихся работ. Приятного просмотра!

1. Картина «Явление Христа народу» А. А. Иванова

Пожалуй, начнем с самого известного большинству людей великого произведения искусства — «Явление Христа народу» Александра Иванова.

На ней нет непосредственно сцены крещения — она о предшествовавших ему событиях. Поэтому, я считаю, что ее стоит упомянуть.

Пьетро Перуджино был приглашен Папой Римским расписывать Сикстинскую капеллу совместно с другими мастерами того времени.

Перуджино работал над фреской «Крещение Иисуса Христа». Действие разворачивается на фоне итальянского пейзажа: мы видим Христа по центру, Иоанна Крестителя рядом и Бога Отца с ангелами по обе стороны.

Хочется отметить красивые позы и жесты персонажей, грамотную выстроенную композицию, цветовое оформление, а также гармоничность и целостность фрески в целом.

«Пейзаж с Крещением» Рембрандта не походит на привычные нам картины со сценами крещения.

В то время как все художники традиционно изображали сцену с крещением в реке Иордан (во время которого Иисусу является Святая Троица: Бог Отец, Бог Сын и Святой Дух в виде голубя), Рембрандт отходит от этих принципов.

Если не знать названия картины, с трудом угадываешь, что же на ней изображено. Этим она и отличается от большинства полотен с тем же сюжетом. Здесь угадывается рука мастера, и картина сама по себе великолепна.

Пётр Топольски (1960 г.), воспевающий цветущую молодость и зрелую старость.
Богатая на таланты земля Польши подарила миру удивительного живописца, наделённого способностью видеть женскую красоту. Картины Топольски говорят о том, что каждому жизненному периоду свойственны свои достоинства.
Выпускник Краковской Академии в своём творчестве основывается на традиционном стиле мастеров прошлого.
В основном его работы приобретаются частными коллекционерами. 

Если будет интересно, будет ещё пост с портретами мудрых и благородных стариков, их тоже любит изображать художник., Вот для примера один портрет "Старик"

Названия картин перед иллюстрацией.

Молодая леди. Масло на холсте 24х30см.

(...) В восхищении я замер и стою,

Чувства все во мне перемешались-
Кажется, что я сейчас в раю…
“Раньше мы с тобою не встречались?”(...)

Молодая леди. Масло на холсте 24х30см.

Пенелопа. Масло на холсте 24х30см.

Художник Тжальф Спарнаай (англ. Tjalf Sparnaay) создает на редкость удивительные картины. Они невероятно реалистичны и поэтому уже с первого взгляда многим кажется, что это лишь шедевр фотоискусства, иными словами фотоснимки.

На самом деле это все же настоящие картины, которые художник пишет масляными красками с применением кисточки.  Главной «изюминкой» работ мастера заключается в том, что он изображает на удивление простые и обыденные вещи, красоту  которых мы не видим в обыденной жизни.  В глазах Тжальфа обыденные предметы выглядят невероятно красиво.  Сам мастер называет свой стиль  мегареализмом.

Сегодня он чуть ли не единственный художник во всем мире, кто настолько искусно переносит нашу обыденную на картины.

Тжальф Спарнаай  родился в 1954 году. Он из Голландии!  

1.

Художник родился в городе Рязань. Это событие произошло в 1959 году. В возрасте 12 лет переехал на постоянное место жительства в Москву. В 24 летнем возрасте Алексей Зайцев, закончил факультет имени Ульяновой и стал специалистом в области книжной графики.

Талант Алексея Зайцева в семье был не одиноким. Его родная тетя, З.А.Зайцева, была для него живым примером в подражании. Она будучи заслуженным художником СССР стала проводником в удивительный мир живописи.   

 Современный русский импрессионист. Так называют Алексея Зайцева. Его удивительные по красоте работы хорошо известны как в России, так и за рубежом. Мастер пишет маслом, накладывая их щедро на холст, но картины от этого ничуть не страдают. Они получаются легкими и невероятно  солнечными. Все дышит жизнью и полно красок.  Говорят, что именно в этом таится секрет очарования почти всех его полотен.  Знакомимся с творчеством этого молодого художника!

 Varvara Harmon - русская художница, которая сегодня проживает в США.

Специальное художественное образование получила тоже в России. Сама художница говорит о себе: "Я любила рисовать всегда, с тех пор как я себя помню. Мне хотелось бы создать серию (я называю это коллекцей) из небольших картин или рисунков, которые связаны между собой общей темой или сюжетом".

Варвара очень много пишет. Особенно натюрморты. Но сегодня предлагаю посмотреть на работы мастерицы, где она изображает природу.

Живет в Портленд, штат Мэн.

1.

Говорят, что акварель сегодня довольно востребована, особенно в коммерческой иллюстрации. Согласитесь, что она смотрится невероятно свежо, превосходно ложится на страницы книг и журналов, становится основой многих логотипов, афиш и даже визиток.

Увидев в интернете работы иранского художника Mohammad Yazdchiс, не смог пройти мимо этих восхитительных акварелей. Захотелось поделиться с вами! Посмотрите, какое невероятное буйство цвета и легкость исходит от его картин! Еще зима не началась толком, а сразу вспомнилось лето. Мы еще не успели толком соскучиться по нему, а хочется чего-то яркого и свежего. Думаю, многие бы хотели иметь подобные картины у себя дома, ведь они смогут придать самому - самому пасмурному дню чуточку радостного настроения. Не правда ли?

На этот момент об этом художнике практически ничего не известно. Разве что проживает он в Тегеране. Там же закончил университет искусств. Может больше ничего и не нужно. Ведь за него говорят его чудесные работы.