Вот какое определение живописи дал Леонардо да Винчи

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.

Бессмертными картинами великих мастеров живописи восхищаются миллионы людей.  

Живопись – это творение жизни во всех ее проявлениях. Что самое интересное, что не всегда самые известные картины — это самые дорогие творения.  

Сегодня подборка шедевров живописи. Смотрим, Восхищаемся!

.

Малазийская художница Хонг И сумела дать жизнь многим своим идеям. 

Сегодня об одном из ее творческих увлечений. Это создание аппликаций из цветов. Посмотрите,  как красиво она умеет это делать. Художница выкладывает фигурки самых различных животных, а также пейзажи из цветочных лепестков. Убедитесь в том, насколько точно ей удается подобрать фактуру и оттенки самых различных растений.

Можно сказать, что получаются своего рода живые 3D-инсталляции.  Чтобы создать инсталляцию, мастерица изначально придумывает эскиз, а затем начинает выкладывать лепестки. Правда они вянут в течение каких - то 3-4 часов, и если она не успевает, то ничего и не получится.

Клеить нужно осторожно, дабы не пропитать клеем растение насквозь и нажимать особо нельзя, ведь лепестки  по своему хрупкие. В основном Хонг создает птиц, ибо она считает, что растения и птицы — это очень похожие создания природы.

Хонг имеет еще одно увлечение. Она впечатляет людей чудесным искусством рисования при помощи косметики. 

Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботанистов напротяжение последних 150 лет. Годы жизни (1921-1997) Принадлежит к когорте талантливых современных художников.

 Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов.   Какая завидная утонченность, изысканность и точность.

Его акварельные рисунки широко представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Их можно постоянно увидеть в Эшмоловском музее в г.Оксфорде, а также Смитсоновском в г.Вашингтоне. 

Акварельные рисунки цветов от Пола Джонса.

Современная польская художница Ивона Лифшес (Iwona Lifsches) родилась в Варшаве (Польша). Ивона свободно владеет многими техниками, однако предпочтение отдаёт акриловым краскам. Она создаёт картины в стиле "современное наивное искусство", которые очень востребованы различными издательствами в качестве иллюстраций для детей.

 Детские годы американской художницы прошли  в штате Монтана, который богат наличием прерий и хвойных лесов. Может именно поэтому она научилась так любить природу. Ее необычайно красивые акварели выполнены в стиле импрессионизма.

 Susan Bourdet увлеклась рисованием уже в двенадцать лет. Еще в детстве ее вдохновил на это знакомый художник. Именно тогда маленькая Сьюзан решила стать художницей. Для того чтобы это случилось ей пришлось приложить немало усилий. Ее мечты сбылись. Девушка  получила специальное образование в одном из университетов Монтаны, где овладела специальностью в области искусства и биологии. 

Ей пришлось воспитать двух детей прежде чем она основательно занялась живописью.

Одна из любимых и главных ее тем в творчестве - это птицы.

Художник Hikmet Çetinkaya родился в Турции в 1958 году. 

 Степень бакалавра изящных искусств получил в 1982 году  в Анкаре в университете Гази. На протяжении нескольких лет создавал и развивал свой стиль в живописи. Создал свою художественную студию Хикмет, где  обучал студентов живописи.

Преподавал искусство и предоставлял консультационные услуги. 
 
Многие работы написал в своей студии в Париже после 2002 года. Здесь проводил многочисленные художественные мероприятия в виде выставок.

В 2006 году присоединился к художественная выставке в Париже под эгидой ЮНЕСКО, где представлял Турцию с другими 45 турецкими художниками.

Писать маки для художника одно удовольствие!  

Виталий Петровский относится к плеяде молодых художников.  Родился он в городе Виннице. Произошло это событие 2 апреля 1975 года. Художественное училище закончил в родном городе, а в 1990 году поступил в Киевское художественно-промышленное училище.

Работает мастер в жанре пейзажа, чуть реже - портрета или натюрморта. Основной темой его творчества  являются городские пейзажи. Выполнение таких работ требует от художника довольно высокой точности. Техника исполнения мастера многослойная. Сюжетная линия  проста и отличается реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удается особенно выразительно передать красоту и романтичность г.Киева в разное время суток. Пытливый и наблюдательный глаз мастера способен улавливать все тонкие нюансы времен года и состояния природы.

Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передается зрителю. 

"Проживай каждый день с юмором и избавляйся от проблем, не замечая" - гласит девиз 60-летней французской художницы Жанне Лориоз. Главным героем ее прекрасных юмористических картин, безусловно, является женская пятая точка. Именно ей посвящено большинство работ художницы, и именно на нее ставится акцент в сюжетных работах Жанне. Впрочем, никакой пошлости - француженке удается добиться комического эффекта при изображении своих великолепных дам, и даже вызвать у зрителя определенную долю умиления.

Хью Миллер (анг.Hugh Miller) - художник из страны Туманного Альбиона. Родился в городе Харрогите. Событие это произошло в 1971 г. Окончил колледж по специальности искусства и дизайна в городе Челси. Это произошло в 1997 году.

Сегодня имеет студию в Йоркшире. Мастер регулярно выставляет произведения в национальных галереях. Недавно провел свою персональную выставку. Произошло это событие на заводе по производству пива города Трумэна. Сегодня он работает над своей новой серией, которой дал название "Pushing Paint".

Работы покажут в конце 2015 года в Великобритании. Знакомимся с работами Hugh Miller.

Если посмотреть на более ранние работы RLoN Wang, то можно увидеть, что он занимался рисованием минималистичных портретов животных, в которых можно было увидеть пронзительный взгляд. Сегодня он занялся созданием настоящих фантасмагорий. Это как сказки феерии, в которых настоящее и мистическое сосуществуют как одно целое.

На формирование его творческой манеры оказал влияние фольклор восточно - азиатской культуры и традиции живописи укиё-э. Такое направление в японской живописи можно дословно перевести как "плывущий мир", который основан на стремлении художников отразить всю красоту окружающей действительности.

Можно с уверенностью сказать, что картины этого художника из Поднебесной - это сказочная страна и удивительный мир созданный полетом фантазии этого мастера. Единое движение жизни на полотнах ощутимо практически в каждом организме, которые создала матушка природа. Выполненные в древних традициях азиатской живописи, работы привлекают экзотичностью, красочностью и выполнены в полном соответствии с традициями китайской культуры.

Работы русского художника наполнены естественностью, душевной теплотой и гармонией. Отдохните от городской суеты и насладитесь прекрасным: наверняка, спокойные и умиротворенные образы русской деревни вдохновят Вас на новые идеи.

Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino  итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде.  Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи.

 Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто.  

Сегодня он живет уже в Неаполе.  Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

А правда ведь смеется!  Удачное название.

Знакомимся!

Работы Фрэнсиса МакКрори оригинальны, смелы и высокотехничны; их интригующие и порой одинокие перспективы создают неоднозначное, изменчивое настроение. Его стиль абсолютно уникальный, мощный, бросающий вызов привычным формам.

Игра с цветом и перспективой может привести к созданию великолепных произведений искусства, что и демонстрирует талантливый русский художник под ником RHADS. Иллюстрации этого автора красочные и поэтические. В них отображается мир снов и мечтаний, демонстрирующий яркое воображение художника.

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Мозаичная тематика работ Строганова чрезвычайно разнообразна,. Она включает в себя изображения лика святых (иконопись), портретные работы, пейзажные тематики, а также изображения животных, птиц, цветов, и  различные поделки -в виде светильников, другое.

Начиная с1976 года увлекся созданием тематических мозаик. За время своего творчества создал свыше 200 произведений мозаичного искусства. Более половины своих работ подарил различным учреждениям.

 В их числе , Богородскому храмм Христа Спасителя в Москве, Краеведческий музей средней школе № 15 в городе.  Котельнич, а такжн нескольким военным и медицинским учреждениям. Сделал подарки президенту США и СССР и их супругам, мэру Москвы, остальные - родственникам, сослуживцам, друзьям, товарищам и знакомым лицам.

Является членом Международного художественного фонда, Профессионального союза художников и ряда изостудий г. Москвы.

Как поётся в известной песне: Художник, что рисует дождь&.  Может, эта песня о нём?)

Невероятно реалистичные капли дождя, стекающие с лобового стекла! Это излюбленный приём Френсиса МакКрори.

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Польский художник-портретист Кристоф Лукашевич (Krzysztof Lukasiewicz) рисует портреты своих любимых киногероев, а также простых людей карандашом. Графические работы, выполненные художником смотрятся очень реалистично. Художник прославился на весь мир своими потрясающими рисунками.

Нежные, насыщенные краски, слегка размытые линии и визуальные образы Сальвадора Дали, создают волшебный мир мечты и реальности картин Владимира Куша, одного из самых известных сюрреалистов современности.