удожник Чумаков-Орлеанский Владимир. Часть- 2 |
|
Художник Олег Токарев... Пейзажи и натюрморты... |
Он называет себя художником и поэтом.
Художник Олег Токарев – личность творческая и загадочная. Известно, что ему 49 лет, он жил на Донбасе, а сейчас живёт и работает в Швейцарии. Большинство работ художника находится в частных коллекциях и для широкой публики недоступна.
|
Акварелист Marcos Beccari | 'ПотрясающеАкварельноПортретное...' |
1 часть | 'ЖенственноЭмоциональное...'
Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.
Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.
Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.
Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.
далее...
|
Художник Латынцев Владимир |
Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художников России с 1989 года, заслуженный художник РФ с 2010 года.
Родился 14 марта 1949 года в городе Вичуге Ивановской области. Учился в Ивановском художественном училище (1964 – 1972).
Участник художественных выставок с 1973 года. Произведения художника экспонируются на всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставках.
Постоянно живет и работает в Великом Устюге с 1982 года. Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее, Великоустюгском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник работает в технике масляной живописи в жанрах исторической и сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; занимается графикой в технике акварели в жанре пейзажа. Основные произведения 1980 – 1990-х годов: историко-архитектурные пейзажи Великого Устюга, историко-бытовые картины из городской жизни Великого Устюга, лирико-романтические пейзажи.
©...
В преддверии зимы
далее...
|
Художник Joseph Mcgurl |
|
Очарование женственности |
“Каждая женщина – дитя Природы, поэтому мы также изменчивы и непредсказуемы, как и она… В каждой из нас живет и ветер, и дождь, солнце и земля, деревья и травы – и ткут удивительную нить нашей жизни. В нас – тысячи настроений, миллионы оттенков, сотни сверкающих граней…”
Хелен Анделин “Очарование женственности”
Люблю такие женские образы в живописи – нежные, женственные, мягкие, с текучими линиями… Конечно, кинулась искать информацию об авторе. Узнала только, что Lesya Nedzelskaya – украинская художница, проживающая в Киеве.
Нашла ее страничку в интернете и еще немного ее рисунков. С большим удовольствием хочу поделиться с вами творчеством художницы.
Приятного просмотра!
|
Не только готика / Аугусто Пейщёто |
|
Акварельные цветы художника из Тайваня Чой Хун Мицуда 張國華 |
|
ФантазийноБатичное... |
|
И ЛЕТО ЗВЕНИТ ЗОЛОТЫМИ ЛУЧАМИ. АННА СОКОЛОВА |
Дневник |
Метки: живопись |
Нежные акварели от корейского художника Shin Jong Sik |
|
Художник Shin Jong Shik | 'Волшебство акварели' | 1 часть |
Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong-Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.
далее...
|
Колесников Степан Федорович (1879 - 1955). ШЕДЕВРЫ |
|
Британский художник Richard David Shepherd CBE FRSA FGRA... его девиз: "Бороться за выживание дикой природы." |
Richard David Shepherd CBE FRSA FGRA (British, 25 April 1931) является британским художником и одним из самых первых в мире по охране природы. Он является самым известным своими картинами паровозов (он владеет несколькими из них) и диких животных, хотя он также часто рисует самолеты, портреты (в частности, королева - мать) и пейзажи. Его работы были чрезвычайно популярны с 1960 года.
|
Художник Игорь Мосийчук. Часть 2 |
|
Акварельные пейзажи |
|
Художник Pedro Roldan Molina | 1 часть |
Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.
далее...
|
Художник Дмитрий Кустанович | 'Светлое...' |
Художник Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в Минске. Начало творческой деятельности художника проходило в его родном городе Минске. Именно здесь он начал создавать на сегодняшний день уже всемирно известные серии «Городские дожди», «Бабочки», «Стекло».
В 2006 году художник переезжает в Санкт-Петербург. Первая же выставка, в которой принимает участие художник, приносит ему успех и признание. На своих выставочных площадках его принимают известные петербургские галеристы: Михайлов Георгий Николаевич (создатель и владелец Фонда свободного русского современного искусства), Третьяков Виталий Петрович и многие другие. Ежегодно проходит и становится петербургской традицией рождественская персональная выставка Дмитрия Кустановича в Смольном соборе Санкт-Петербурга.
С 1995 по 2016 годы провел более 90 выставок, из них большая часть — персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.
Является основателем нового стиля живописи – пространственный реализм. Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.
Родина художника – Беларусь всегда оставалась для него источником вдохновения. Улочки родного Минска, неповторимая красота белорусской природы всегда жили в памяти, трогали сердце художника и служили сюжетами его полотен. Работая в Санкт-Петербурге, он создал и представил российскому зрителю новую серию картин, которую с любовью назвал «Моя маленькая родина – Беларусь».
В декабре 2009 г. Дмитрию Кустановичу присвоено звание Академика Академии изобразительных искусств и дизайна (Санкт-Петербург).
Весна под собором
далее...
Метки: Кустанович |
Хрупкость пейзажей Евгения Бойко |
Метки: Бойко |
Театр абсурда Михаила Хохлачева |
|
Дожди и цветы... |
Я нарисую в свой альбом
Рисунок черно-белый простым карандашом.
Высокую гору, на ней грустный дом,
Печальное небо и дождь за окном...
Небольшая галерея работ известного художника Дмитрия Кустановича.
Метки: Кустанович |
Пейзажи Александра Бобрышева |
Метки: Бобрышев |
M&I Garmash... "Кто не умеет пользоваться счастьем, когда оно приходит, не должен жаловаться, когда оно проходит." М. Сервантес |
Метки: Гармаш |
Я - ВАЗА, ВАЗА - ДЛЯ ЦВЕТОВ...Грант Сукиасян |
Метки: Сукиасян |
Авторская галерея Юрия Дмитриевича Васендина |
Васендин Юрий Дмитриевич родился 18 марта 1958 года в Архангельске.
В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу.
После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художник постепенно перешёл от замкнутых образцов суровой северной природы к «пейзажам настроения». К 90-м годам работы художника стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи. Ежегодные поездки в Финляндию завоевали широкий круг поклонников, как в Скандинавии, так и Западной Европе.
Появляются сюжеты древнерусских былин и морские пейзажи. Постепенно выработался устойчивый узнаваемый стиль живописи. Работы Юрия Дмитриевича участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Канады....
Такое ощущение, что художнику удаётся "нарисовать время", показывая зрителю привычные, знакомые мотивы и предметы, словно переводя на понятный язык то, что нельзя ни увидеть, ни потрогать, ни понять до конца.
Метки: Васендин |
ДетскоИллюстративное... |
|
Творчество художницы Julia Watkins |
Эти работы художница Julia Watkins назвала: "Так струится энергия жизни".
Она придумала абсолютно новое направление в живописи, которому дала название энергетизм. Ей кажется, что именно так выглядит живая энергия, которая окружает нас в природе.
Художник говорит, что однажды ночью во сне она сумела увидеть окружающий нас мир в потоках энергии света и любви. Не откладывая в долгий ящик она написала свою первую работу, которой дала название «Первый сон».
Джулия не утверждает, что именно так на самом деле выглядит природа наполненная энергией.
Посмотрите на работы Julia Watkins. В них есть особенная энергия и особая красота. Они притягивают взгляд и будоражат наше сознание. Я прав?
|
Искусство слышать:живопись, которая поет. Часть 3 |
Чюрлёнис как никто другой воплотил синтез искусств, к которому стремились все символисты. Равно одаренный и преуспевший в музыкальной композиции и в живописи, он приступил к рисованию с умом уже состоявшегося, выдающегося композитора и смог так освежить стилевые искания художественного модернизма, что оказался в числе самых крупных новаторов-абстракционистов. В свою очередь живопись видоизменила, устрожила музыкальные произведения Чюрлёниса, положив рубеж между романтическими ранними работами и зрелыми, в которых концентрат звуковой идеи на единицу материала близок к знаменитой серийной технике композиторов Нововенской школы. Все почти 400 музыкальных произведений Чюрлёниса, как и более 300 живописных и графических работ, написаны в одно десятилетие, с 1901 до 1911 года.
Музыкальность картонов и холстов Чюрлёниса всестороння. Половина из них — циклы с нумерацией, названиями и устройством как у музыкальных жанров: Сонаты
(Соната солнца, Соната моря, Соната ужа, Соната весны), Симфонии, Прелюды с фугами.
|
Шикарная акварель от Luqman Reza Mulyono |
Luqman Reza Mulyono - художник, который обрел популярность на просторах интернета под псевдонимом Jongkie. Родом художник-акварелист из Индонезии. Изначально просто выкладывал свои красочные картины на страничке в instagram. Со временем аккаунт уже имел сотни подписчиков, которые признали хобби и талант мастера.
В основном Jongkie работает акварелью и лишь иногда использует иные инструменты для написания картин. "Фантастический мир" - так автор называет свой стиль. Чаще всего художник рисует живых существ, животных и птиц красочном сюрреалистическом стиле.
Подборка удивительных и фантастических картин Luqman Reza Mulyono:
1.
2.
|
Алексей Чернигин/Аleksey Tchernigin |
|
Занятие живописью для меня и есть моя жизнь... Морозова Инесса (Россия, 1981) |
"Занятие живописью для меня и есть моя жизнь. Я начала рисовать в раннем детстве и уже не смогла остановиться. Поэтому на моих полотнах Вы увидите все эмоции, переживания, чувства, всё то что сопровождает мою жизнь. Важно, что Вы интересуетесь великим искусством живописи, позволяющим воспарить над рутиной повседневной жизни и наполнить свою душу свежими и высокими чувствами."
|
Японский акварелист Minori Tanaka. Часть 1 |
|
Художник James Williamson... Пронзительный акварельный пейзаж... |
Высокое прохладное небо ранней осени… Оно ещё хранит тепло лета, далекую прозрачную глубину и синь.
Но уже в нежной синеве появились свинцовые холодные нотки, и легкие летние теплые порывы ветра, стоит только зайти в тень, вдруг обжигают прохладой.
А над всем этим уходящим летом – бесконечное пронзительное небо.
|
Художник Dima Dmitriev |
Читать далее
|
проГородское.. |
|
Давайте слушать тишину... Художник Владимир Панич |
Давайте слушать тишину
Она свои имеет звуки, Свою тончайшую струну И мастера от Бога руки. В ней чувства первые любви, Души прекрасные порывы, Глаза небесные твои И томный взгляд, слегка игривый. | Такой бескрайний и глубокий. И ревности хмельной фонтан И нелюбви огонь жестокий. В ней сны, в ней радость и печаль, Мечтаний сказочные грёзы. И звёзд таинственная даль И счастья призрачные слёзы. |
Давайте слушать тишину.
© Copyright: Сергей Мельников 62, 2014
|
Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) |
Impressions
Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) пишет свои картины маслом в сочетании с сухой пастелью, а иногда использует метод разбрызгивания. Его работы ассоциируются с различныеми художественными стилями и формами, а также с различными периодами времени. Примечательно, что Тон Dubbeldam часто выбирает темы, с которыми прекрасно сочетаются его импрессионистические и пуантилистические методы. Существует определенная атмосфера в его полотнах, которая дастёт вам ощущение 17 века пейзажной живописи. Вы заметите работу светлых и темных оттенков, глубины, высокого неба, широту далеких горизонтов, которую не нарушают здания или деревья
|
Творчество английского художника Рекса Престона |
Художник в 1948 году родился в г.Ярдли. Закончил колледж искусств, который находился в Дерби. Некоторое время работал дизайнером, а в свободное от основной работы время писал картины. Но долго это не продолжалось.Работу он оставил уже в возрасте 21-го года и решил уйти в свободные художники. Кстати, как он позже говорил, никогда об этом не жалел, сделав такой выбор. Пейзаж является любимой темой художника, хотя в жизни он сумел опробовать разные жанры
.
|
Марина Подгаевская. Живопись в жанре ню. 18+ |
Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен.Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.1991 январь - участие в выставке "Художники Петербурга", ЛенЭкспо, Санкт-Петербург.Серия картин "Ню"
"Бабочка"
|
Американский художник-импрессионист Robert Julian Onderdonk (1882-1922). Голубые холмы Техаса |
|
