Осенние пейзажи Владимира Деревенчука

Природа волнует нас постоянно. Ее красота радует и восхищает. Иной раз мы с недоумением и удивлением воспринимаем все "произведения", созданные ею. И задаем вопрос, сколько еще чудес нам приготовила природа? Даже всем знакомые сезоны года каждый раз мы видим по-разному. Особенно смена облика природы волнует и художников, для них времена года - это особое настроение. Поэтому и нам, зрителям оно передается всегда, когда мы смотрим их полотна. Например, пейзажи Владимира Деревенчука.  В его работах осень настолько яркая, что появляется желание попасть в этот сочный и красочный мир.

С годами такое чувство, как любовь обесценивается. Долгие и крепкие отношения становятся большой редкостью. Не знаю, как вам, но мне очень приятно видеть пары, которые прожили вместе всю жизнь, а любовь и уважение в их отношениях сохранились.
Я хочу поделиться с вами подборкой фотографий. Даже если эти кадры заранее запланированные, то любовь, которую они излучают подделать невозможно! Вы только посмотрите, с какой нежностью влюбленные смотрят друг на друга!
Им нет необходимости кому-то доказывать, что любовь не подвластна времени. Они дорожат каждой секундой, проведенной вместе!

читать далее

Природа в творчестве художника Валерия Ниминущего

Мы придумали многие тысячи слов, Научились писать и читать, Переводим стихи мы со ста языков, Только близких не можем понять… А собака тебе лишь посмотрит в глаза, Мокрым носом уткнётся в ладонь, И поймёт сразу всё, что ты хочешь сказать, Ей не нужно для этого слов… Как хочу изучить я собачий язык! Мне о многом ей надо сказать, А потом попросить и меня научить, Как без слов всех людей понимать!

Мы гордимся, что есть у нас много друзей, Поздравленья им в праздники шлём, Только наши друзья нас подводят порой, Да и мы их легко предаём… А собака не может кого-то предать, И друзей не подводит она, За друзей свою жизнь ей не жалко отдать, Ведь ей жизнь без друзей не нужна… Из Интернета

Серия сообщений "английские художники":

Часть 1 - Английская художница Christine Haworth. Зима в стране чудес.
Часть 2 - Английский художник Rex Preston. Пейзажная живопись.
...
Часть 33 - Британский художник Уильям Тернер. Романтический пейзаж, описание картин.
Часть 34 - Художник Hamish Blakely. В ритме танго.
Часть 35 - Художник Briton Riviere|Собачья преданность.

Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов: любовь и опера...

Яркая и харизматичная чета блестящих оперных звезд привела в неистовый восторг немецкую публику своим концертом 31 августа на Waldbünne в Берлине. Мне повезло "присутствовать" на этом потрясающем концерте, так сказать, live. T.e., по телевизору шла прямая трансляция праздника. Праздника лучшей классической музыки... Полтора часа наслаждения и восторга! На одном дыхании... Романтика в чистом виде! Не буду я долго распространяться. Послушайте и посмотрите (обязательно СМОТРЕТЬ!!!) сами. Поверьте мне, это время вы не потратите зря...
 

Американская художница Jenny Newland родилась в городе Тусон, штат Аризона. Дженни профессионально занимается живописью уже в течение восемнадцати лет. Художественное образование получила в университете Северной Аризоны и брала частные уроки у графического дизайнера Kris Delorica. Jenny является самым известным художником в реалистичной манере рисующей животных. Наибольшую известность ей принесли картины домашних животных и дикой природы, которые она пишет методом синтеза акриловых красок и аэрографии. Она способна уловить тонкие оттенки личности каждого так хорошо, потому что много времени проводит с четырьмя собаками, пятнадцатью кошками и другими животными, живущими в ее доме. Поэтому картины у неё получаются такими живыми. Ее работы пользуются популярностью в издательских домах при создании поздравительных открыток, календарей, баннеров, загадок, коробок для подарков, кружек, дизайнерских тканей, футболок и других вещах, которые показывают ее животных Здесь

Серия сообщений "Живопись-звери,":

Часть 1 - Картины,которые мне понравились у Наталии!
Часть 2 - Кусочек солнечного детства.
...
Часть 36 - Художник - Charles Wysocki
Часть 37 - Потрясающие рисунки цифрового художника Лорри Кайенны (Kajenna)!
Часть 38 - Американская художница Jenny Newland

Потрясающие рисунки цифрового художника Лорри Кайенны (Kajenna) Данная серия работ принадлежит талантливому цифровому художнику Лорри Кайенна «Kajenna» . Лорри создает свои великолепные рисунки с помощью программы Photoshop.

Серия сообщений "Живопись-звери,":

Часть 1 - Картины,которые мне понравились у Наталии!
Часть 2 - Кусочек солнечного детства.
...
Часть 35 - Животный мир Jan Weenink
Часть 36 - Художник - Charles Wysocki
Часть 37 - Потрясающие рисунки цифрового художника Лорри Кайенны (Kajenna)!

Kevin Kern - I love You

Бесконечная любовь

Рабиндранат Тагор

Уильям Генри Хант (англ. William Henry Hunt, 28 марта 1790, Лондон, —10 февраля 1864, там же) — английский художник.

Биография

С 1805 года У. Г. Хант учился живописи у пейзажиста и акварелиста Джона Варли, затем у художников Джона Линелла и \Уильяма Мюльреди. В 1807 году Хант впервые выставляет свои картины. В 1808 году он вступаетв лондонскую Королевскую академию художеств Первоначально писал масляными красками; затем, начинаяс 1814 года — в основном акварели. В 1824 году он — член-корреспондент Королевского обществахудожников-акварелистов, с 1827 года — полноправный член этого общества.

У. Г. Хант обладал как художник высокой продуктивностью. Иногда им выставлялись одновременно по 20-30новых работ — жанровых полотен, пейзажей, портретов, натюрмортов, интерьеров. Первоначальнодостаточно неуверенный в своих акварельных опытах, со временем у Ханта развился необыкновенный таланткак в акварели, так и в масляной живописи. По мнению Джона Рёскина, Хант был тончайшим художником-пейзажистом из ему известных. Обладая с детских лет слабым здоровьем, художник проводил много временина морском курорте вГастингсе.

Многие работы У. Г. Ханта находятся вБританском музееи в музее Виктории и Альберта.

Читать далее

Картины очень необычные. Они очень далеки от современного глянцевого гламура с его идеалами женской красоты. Выпускница Парижской Школы искусств Jeanne Lorioz (Жанна Лорьоз) предлагает своё видение проблемы. Безусловно, картины нарисованы с юмором и для зрителей, которые этим чувством обладают. Нет в них пародии или насмешки над полными дамами. Красотки с картин художника живут своей жизнью. И живут совсем не плохо. Во всяком случае, они не печалятся от того, что их фигуры не соответствуют современным стандартам.

Воспринимайте работы художника как позитив в чистом виде. Без всяких намеков и, тем более, не как «мужские картинки».

Жизнь прекрасна в своем многообразии.

Давайте смотреть

Вместе с картинами московской художницы Анжелы Джерих вполне можно совершить путешествие в советское прошлое. И любому будет без слов понятна символичная атрибутика ее полотен, в которых главенствует вечная тема любви и человеческих взаимоотношений, выраженная с тонким юмором и легкой ностальгией по ушедшей эпохе.

Боди арт.

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Это море - от художника Charles Vickery

Ведь, как часто мы хотим, скучаем по морю, ждем лето, отпуска, а особенно, когда становится холодней, ближе к зиме:))))))))))))))
 

А тут еще и такая работа, замечательная работа художника!

Давайте вместе наслаждаться!

Цветочные картины Игоря Белковского

Думаю, что увидев цветы, даже не умеющий рисовать, сможет по своему передать красоту цветов. А, что можно сказать о художниках? Каждый из них старается запечатлеть в своих работах тему цветов. Ведь она настолько обширна, что мимо ее сложно пройти. К ней обращались не только художники - классики, но и современные мастера изобразительного искусства. Одним из них является Игорь Белковский, который тоже не обошел цветочную тему. С работами автора хочется познакомить вас.

 Иван Иванович Шишкин показывает в своей работе прелести, красоты, чудной русской природы, то, чем она примечательна - медведи, прекрасные леса, красивые, высоченные деревья, все в одной работе не покажешь, но что - то можно выделить!

Красота русской природы в работах Ивана Ивановича Шишкина
 

Каждый фотограф на чем - то специализируется, что - то у него получается лучше всего фотографировать, есть любимое, к чему лежит душа, что он фотографирует чаще всего и делает это с наибольшим удовольствием.

Вот Рэй Коллинз добился славы, спроса, благодаря работе с серферами, эти фотографии у него получаются лучше всего.

Но, это его востребованность, а сам он обожает фотографировать океан!

Посмотрите его работу - Океанические горы.

Здесь действительно все так смотрится, как будто это горы с океана! 

«Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое». И. К. Айвазовский

Крутая холка, ясный, полный глаз,
Сухие ноги, круглые копыта,
Густые щетки, кожа, как атлас,
А ноздри ветру широко открыты.
Грудь широка, а голова мала, -
Таким его природа создала.

Эта американская художница  японского происхождения  отличается тем, что помимо  своих оригинальных сюжетов в своих картинах, она творит на досках. Работы Одри  неоднократно выставлялись на всевозможных художественных выставках, удостаивались высоких наград.

Всем импонирует особый стиль художницы, её персонажи выглядят беззащитно и трогательно, обладая при этом притягивающей харизмой, можно сказать, гипнотической сексуальностью.

Искусство Одри Кавасаки никогда не разочаровывает…

Художник Александр Маранов в своих живописных произведениях доносит до зрителя идеи нового мышления о взаимосвязи человека и Вселенной, об одухотворенном Космосе, о мирах иных измерений, о красоте этих нездешних миров...



Главная особенность живописи Александра Маранова – это как-бы движущийся свет, который взрывается фейервеками серебристых звездочек. И, создается впечатление, что художник видит мир сквозь магический кристалл.



Как говорит сам художник: "Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, того, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится…



Это - капли дождя, Это - блики огня, Это - дрожание воздуха, И полет наяву.
Это - что-то, что знает каждый, И не знает никто! Вот так говорят многочисленные поклонники о творчестве художника...Давайте насладимся картинами, которые вызывают ...

Доминик Дэвисон (Dominic Davison) — один из лучших пейзажных художников современности. В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы.

И хотя Доминик использует компьютерную мышь вместо кисти, образы, которые создает художник, сочетания света и теней и прорисованные детали изображений ставят Дэвисона на три ступени выше современных цифровых художников.

Любой, кто пытался рисовать в 3D, знает, что компьютер не может превзойти кисть в руках мастера. Но Доминику Дэвисону это удается, чему свидетельство — его многочисленные потрясающие цифровые работы.

Невооруженным глазом видно, что Дэвисон является последователем голландского художника XIX века, мастера пейзажей Баренда Корнелиса Куккука (Barend Cornelis Koekkoek, 1803-1862. Вы може сравнить работы Куккука и пейзажи Дэвисона, представленные в этом посте. Больше работ Доминика есть на его страничке.



Пейзажи цифрового художника Доминика Дэвисона

Писемский Алексей Александрович   Волна. Акварель.

Родившегося на Костромской земле Алексея Александровича Писемского страсть к живописи заставила бросить обучение в реальном училище и поехать в Петербург (1878), чтобы стать вольноприходящим учеником Академии художеств. С 1879 года А. Писемский переходит в академисты и с 1880 по 1885 год получает за учебные программы три малых и две больших серебряных медали. В 1887 году он оканчивает Академию художеств в звании классного художника третьей степени. Число пейзажей, написанных художником, велико, их охотно покупали коллекционеры. Среди них и представители императорской семьи.

Когда мы смотрим картины старых мастеров, а Джордж Данлон Лесли жил и творил в девятнадцатом веке, то нам кажется, что время остановилось: нас окутывает размеренность, основательность и спокойствие. То, чего нам сейчас так не хватает…

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя. Большая художественная интернет-галерея "Репродукции картин известных художников" Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника..

Серия сообщений "Графика и живопись":

Часть 1 - Встречи у колодца..
Часть 2 - Символ 2014 года - ЛОШАДИ в работах СВАРОВСКИ
Часть 3 - Бабушки в картинах разных художников...
Часть 4 - Большая художественная интернет-галерея "Репродукции картин известных художников"
Часть 5 - Картины по теме - позвоните маме...
Часть 6 - Первая галерея картин, посвященая теме ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА
Часть 7 - Пасха в живописи ..
Часть 8 - Упс недоразумение или трусики потеряшки...

Ранее картины этого автора были  - ЗДЕСЬ

В уютном ресторанчике на улочке Парижа,
где утром так люблю я выпить кофе с молоком,
приятно посидеть, поразмышляв о сути жизни,
послушать, как звучит аккордеон.

Один из лучших художников-акварелистов современности Стив Хэнкс свой стиль называет «эмоциональным реализмом».

Его обнаженные картины — это не просто портреты ню, а изображения со сложно выстроенной композицией, в которой детали имеют доминирующую роль. Особенно свет. Он просачивается сквозь предметы и наполняет всю комнату цветом. «На самом деле мои картины чаще всего о солнечном свете, нежели о чем-либо другом», — признается автор.

Георгий Курасов родился в 1958 году в Питере, где и сейчас живет и работает. Посмотрите его картины, которые называют "геоматрическая живопись". Очень необычно

1.


2.


3.

Ан Хи родился в 1957 году в г.Гуанчжоу, Китай, в семье художников. С малых лет его отец, профессор искусствоведения и художник прививал мальчику любовь к живописи и рисованию, был его первым наставником и учителем. Ан Хи получил высшее образование в Институте Изобразительного Искусства Гуанчжоу, одного из высших академических учреждений Китая. Будучи ещё студентом этого заведения, Ан Хи был приглашён стать членом Ассоциации художников Китая - высшей национальной организации профессиональных художников , став, таким  образом самым молодым членом этой организаци в  24 года. Работы Ан Хи стали широко известны в стране и за рубежом. Он является обладателем приза Национального Искусства Китая "СОВЕРШЕНСТВО", его работы являются экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая. С 1985 года Ан Хи живёт и работает в Сан-Франциско, США.

УМОМ – НЕВОЗМОЖНО ПОСТИЧЬ
ЧУДО СВЕТА!
ЛИШЬ СЕРДЦЕМ ВЛЮБЛЁННЫМ -
ПОЧУВСТВУЕШЬ ЭТО!!!

Обожаю парусники,когда они раскинув паруса становятся похожими на больших птиц,низко летящих над морскими просторами.

В детстве я зачитывалась книгами о морских приключениях,уже в юности с большим удовольствием читала записки морских путешественников и первооткрывателей новых земель.И казалось мне,что я уже сама плыву вместе с ними и что ветер приключений уже наполняет паруса моей мечты.

А какая музыка слов - бизань,кливер,стаксель,бушприт, марсель, румба,морской дьявол,бочёнок рому,тысяча чертей,свистать всех наверх,отдать швартовы,поднять паруса! 

Прямо песня какая-то! 

Мой парусник спешит за горизонт,
по приключеньям мучит ностальгия,
ему торчать на рейде не резон,
и ветер ловят паруса тугие...

Родился Евгений Лушпин в 1966 г.
Образование:
- МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет «художественное конструирование, дизайн»
- Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет.
Лауреат конкурса «Золотая кисть».

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии.

Член Творческого союза художников России.

Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея,
а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям
реалистического искусства как русской, так и западноевропейской
школы живописи.

В настоящее время излюбленной темой Евгения стали урбанистические
пейзажи, которые он пишет в реалистической манере.

 При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов.

Ах, как бы мне бы похудеть?

Inge Löök

Inge Löök (настоящее имя Ingeborg Lievonen) — финская художница, родившаяся в Хельсинки в 1951 году. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. Шесть лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты.За все время она нарисовала более 300 картинок на различную тематику, оформила несколько марок и создала иллюстрации к некоторым детским книгам. Благодаря своему таланту, она стала известна на весь мир,особенно со своей серий чудны́х иллюстраций «Аnarkistiset mummot» ,которые все называют не иначе как «финские бабки» На данный момент она живет в маленькой деревушке Pernå на восток от Хельсинки.

 Рисунки Duane Bryers

Очаровательная толстушка Хильда

Пышечка нравится всем, кто на неё взглянет хоть раз.

Мне мил хохляцкий борщ с сальцом,
К нему - чесночная пампушка,
И чарка с красненьким винцом
По нраву мне.Ведь я - толстушка.

В моей крови бушует мёд,
Сердечко щиплет перчик чили,
В суставах - творожок живёт,
А в теле - бульбы изобилье.

И сильный пол меня зовёт:
"Ах,ягодка!Конфетка!Пышка!".
И от досады слёзы льёт,
Ревнуя, не одна худышка.

Да я такая

VIGILIUS ERICHSEN Екатерина Великая.

«Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede» Часто судьба подкидывает своим избранницам нелегкую долю: их не любят и осуждают современники. И лишь время возвращает им доброе имя
 

Автопортрет живописца Андреа дель Сарто
Только ленивый не обвинял супругу великого живописца Андреа дель Сарто (1486–1530) в том, что она испортила ему жизнь. Но если это так, почему маэстро рисовал только одну женщину в мире – Лукрецию дель Феде, ставшую Лукрецией дель Сарто?
На Рождество 1518 года в Париж залетела метель. Королевский двор впал в уныние. Придворные жались по углам – поближе к жаровням.
                                                         
Мадонна с ребенком 1514 г. Эрмитаж

И только жизнерадостный, шумный Франциск I искрился весельем. Король обожал разные удовольствия – вино, женщин, диковинных зверей. Но больше всего Франциск ценил живопись. Вот и сегодня он предвкушал увидеть новую картину… как бишь его… Андреа дель Сарто.
                                                         
Madonna with Child and the Young St John 1518-1524 г.

По-итальянски звучит смешно: Андреа Портняжка. Отец у художника был портным – вот с кем общаться приходится! Что поделаешь, настоящие картины создают пока только итальянцы. Приходится выписывать их ко двору.

Мадонна Санто-con ed Анджело Museo del Prado

В замке Клу уже три года живет сам Леонардо да Винчи. Он, конечно, гений, но стар и потому работает медленно. Этот же Андреа – быстро. За полтора года написал с десяток картин и оправдал надежды: хоть и молод, но весьма талантлив.
                                                                   
Madonna and Child with Sts Catherine, Elisabeth and John the Baptist 1519 г. Эрмитаж

Картина стояла в центре зала. Придворные – на почтительном расстоянии. Лицезреть картины первому – привилегия короля. Франциск подскочил к холсту вплотную, словно хотел то ли понюхать, то ли попробовать на ощупь. Придворные затихли. Франциск выдохнул: «Кто это?» Художник замялся. Он никак не мог привыкнуть к бурным перепадам королевского настроения.
                                                                   
«Это «Аллегория Любви», ваше величество!» – промямлил он. Король снова обернулся к картине. С холста смотрела женщина, прекраснее которой не было на свете.
Искрящиеся светом волосы, темные глаза с поволокой, загадочная улыбка. «Кто изображен?» – взревел король. Художник вновь потупил глаза: «Моя жена, ваше величество!» Франциск хохотнул: «Аллегорию – в мою спальню! Жену – ко двору! Созерцать красоту – привилегия короля!»

А. дель Сарто. Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. 1505–1510

…Всю дорогу из Парижа во Флоренцию Андреа волновался, ощупывая сверток на груди. Король выплатил ему жалованье за весь 1519 год вперед и выписал бумаги флорентийским банкирам, приказывая выдать громадные деньги, чтобы «вышеозначенный Сарто мог приобрести для французского короля во Флоренции побольше произведений искусства, которые он сочтет самыми наилучшими».
                                                                 
Святое семейство 1515-20 г.

Да, с такими деньгами не стыдно предстать и перед Флоренцией, и перед женой. Да и сам приказ короля – поистине промысел Божий. Андреа уже голову сломал, гадая, как бы ему вернуться домой. И все из-за жены, Лукреции!

Она прислала письмо. Писала, что сначала переживала из-за его отъезда, но потом успокоилась. Тем более что его старый друг Франчабиджо часто заходит к ней теперь и даже собирается написать ее портрет.

Мадонна с младенцем. Национальный Художественный музей Азербайджана

Лживый рыжий Франчо! Как же – портрет… Да ему еще ни одного достоверного изображения не удалось сделать. Ясно, чего он хочет от одинокой женщины, чей муж пропадает в далекой Франции. Ясно, что и сама Лукреция в обиде: Андреа уехал в Париж на первом же году их совместной жизни. Но он не мог не поехать, ведь контракт был подписан задолго до свадьбы. Но теперь он покажет рыжему Франчо!
                                                     
Святое семейство 1520 г. Питти

Сарто закрыл глаза. Королевская карета с шиком пронесла его через всю зимнюю Францию. В Италии, наверное, уже весна. Завтра, 21 февраля 1519 года, в родной Флоренции его встретит солнце.

Сан Джованни Баттиста (Палаццо Питти)

…Год назад, в первый день весны 1518-го, тоже светило солнце. Андреа весело шагал по кривой улочке родного города. Ему повезло: удалось купить целый рулон наилучшего холста для картин. Правда, качественный холст и стоит дороговато, зато попадается редко. Андреа шагнул и застыл на ходу. Прямо ему под ноги какая-то ретивая хозяйка выплеснула ведро помоев. Ну и тесные улочки – развернуться негде!
                                                         
Святое семейство 1528 г. Нац.галерея Рим

Вдруг перед ним отворилась дверь. Высокая стройная женщина подняла глаза на Андреа и улыбнулась. Господь свидетель, все солнце отразилось в этой улыбке! Но еще миг – и незнакомка окажется в луже. Художник вздохнул и бросил свои лучшие холсты прямо на мостовую

Уже на следующий день он узнал, что зовут ее Лукреция дель Феде. Она молодая вдова. Живет с дочкой. Покойный муж не оставил им почти ничего. А что мог предложить ей тогда 30-летний Андреа?
                                                         
Благовещение 1512-13 г.г. Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

Тоже только мечты нищеты. Ведь даже, когда они поженились и он начал писать с жены Мадонну, ткань на богатую накидку пришлось одолжить у рыжего Франчо. Зато Андреа написал Мадонну, которую даже самые ретивые ценители живописи признали превосходной.
                
У ног Мадонны художник изобразил злых античных гарпий, которым пришлось покориться Богоматери. Завистливые языки прозвали его лучшую картину «Мадонна с гарпиями». А Андреа лишь хотел показать, что и его донна Лукреция одолеет всех злобных исчадий жизни. И вот – он оказался прав! Франциск оценил его заслуги, и теперь Андреа может устроить жене достойную жизнь.
               
Портрет женщины с корзиной клубков. 1517

И вот Андреа стоит на пороге нового дома, подставив лицо весеннему солнцу. Он снял десять комнат, не считая зала и большой столовой. Надо же где-то праздновать его приезд!

Пировали больше месяца. Чуть не весь город перебывал в гостях. Кто только не приходил – и Рафаэль, и Леонардо да Винчи. Ведь и они считали Андреа своим верным другом и талантливейшим живописцем. И всем хотелось услышать от самого художника, как король Франции принимал флорентийского Портняжку.
                                                           
Disputation over the Trinity 1517 г.Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

Богатые ученики осадили мастерскую Андреа, решив учиться именно у него. Ну а талантливых, но бедных парнишек мастер взялся учить совершенно бесплатно. Так что его школа-боттега стала самой большой за всю историю Флоренции.
Лукреция поддерживала мужа – считала, что бедных живописцев стоит не только учить, но и кормить хорошенько. Ну а после обеда она обходила модные и ювелирные лавки, скупая наряды и драгоценности. Андреа не препятствовал, только усмехался, глядя на радующуюся жену.

Мадонна с гарпиями. Galleria degli Uffizi

Однако надо было подумать и о поручении короля Франциска. Андреа уже присмотрел картины, скульптуры, мебель. К осени надо вернуться во Францию. И вот однажды утром прозвучал извечный мужской вопрос: «Жена, а где деньги, что я получил в банке по расписке короля?»
И раздался вечный женский ответ: «Откуда мне знать?» Андреа ткнул пальцем в открытый ящик: «Они лежали здесь!» Лукреция безмятежно вздохнула: «Ах, эти… Они закончились еще неделю назад. В последний раз я брала отсюда на аметистовое ожерелье. Помнишь, оно тебе понравилось?»

Андреа тяжело осел в кресло. Выходит, деньги давно кончились. И не только их собственные. Они растратили средства, которые Франциск дал на покупку картин. Это же такая сумма – за всю жизнь не заработать!
А эта женщина твердит о каком-то ожерелье… Где оно, кстати? Лукреция только улыбнулась: «Я отдала его сестрице. Пусть порадуется, бедняжка. У нее же нет такого прекрасного мужа. А ты купишь мне что-нибудь еще. А нет – так и ладно. Главное, ты – со мной!»

Андреа смотрел на свою женушку. Она раздарила драгоценности родственникам. Он растратил деньги на друзей-приятелей. Теперь они снова – нищие. А она вся светится от счастья…

Из большого дома пришлось съехать. Все, за что можно выручить деньги, продали. Но этого не хватило, чтобы покрыть долг Франциску. Впрочем, разгневанный король не ждал денег, он обвинил Андреа в казнокрадстве. Богатые синьоры теперь не посещали мастерскую Сарто. Да и ученики почти все покинули его.

Правда, кое-какие заказы остались. Прекрасная, гармоничная живопись Андреа все еще прельщала монастыри. Для церкви Сан-Сальви он создал громадную «Тайную вечерю», для монастыря Святой Аннунциаты написал фрески на библейские сюжеты.

Dama col "Petrarchino"

Частенько приходилось искать работу по окрестностям Флоренции и по другим городам. Андреа не заламывал цену. Наоборот, часто писал себе в убыток. В деловых вопросах он мало разбирался. Тем более что начал выпивать и частенько не успевал закончить заказ к сроку. Появилась и еще одна странность…
                                                   
Андреа дель Сатро Автопортрет 1528 г. Галерея Уффицы

Синьор Никола помотал головой и тихонько вздохнул: «Конечно, Андреа, я не спорю, может, твоя жена и красавица. Но я заказывал образ Мадонны для молитв. Я не могу молиться на твою жену».

Трапезная

Синьор ушел, насупившись. Картина осталась на столе. Андреа, весь опухший от вчерашней пьянки, только вздохнул. А как было не выпить? Он увидел Лукрецию на улице. Она шла с каким-то моложавым ухажером. Они завернули в ювелирную лавку Гирландайо. Наверное, он купил ей что-то. Ее любовник…
                                                 
Андреа дель Сатро Мадонна с четырьмя святыми 1530 г. Палаццо Палатина, музей Питти

Андреа еще раз пьяно прослезился и погрузился в забытье. Вошедшая Лукреция с ужасом смотрела на пьяного мужа и гору полотен, прислоненных к стене. Невыкупленные заказы! Изображения Девы Марии, святой Цецилии, Анны, Елизаветы… На всех она – Лукреция. Вчера один заказчик посмеялся: может, этот Андреа ничего не умеет писать, кроме твоих портретов?

«Андреа! – взвилась Лукреция. – Ты должен писать заказы не с меня! Возьми натурщицу! Любовницу, наконец!» Муж очнулся и сонно уставился на нее: «Только ты! Других не умею…» – «Сумеешь! – Лукреция рванулась к двери. – Я ухожу! Вернусь, когда ты перестанешь меня писать!»
                                                   
Андреа дель Сатро Assumption of the Virgin 1529 г. Палаццо Палатина, музей Питти

Дверь захлопнулась. Дом опустел. А через пару месяцев во Флоренцию пришла чума. Лукреция знала, что именно ее Андреа боялся всю жизнь. Еще во время эпидемии 1523 года он увез жену, ее дочку и даже всех ее родственников из Флоренции. И вот через 7 лет – снова зараза…

Сан Сальви музей, Андреа Дель Сарто в живописи, Флоренция, Италия

Андреа умер в 1530 году то ли 28, то ли 29 сентября. Во время эпидемии не следили за датами. Похоронили мастера ученики. Когда спустя месяц Лукреция забрела в опустевший дом, там не было ничего – ни мебели, ни картин. Все ушло за долги.                    
Андреа Дель Сарто. Дань Цезарю

По иронии судьбы Лукреция вернулась, когда Андреа уже не сможет больше ее рисовать… С тех пор жену художника никто во Флоренции не видел. Может, она уехала, но скорее всего, ушла вслед за мужем. Наверное, побоялась, что там, в Горнем мире, Андреа не сможет рисовать, пока ее нет рядом…
 

Музей  Андреа Дель Сарто

В 1530 году полотна Андреа дель Сарто пошли с молотка по 50 флоринов. Спустя века, в первый год третьего тысячелетия, одну из «Мадонн» Сарто продали на аукционе «Сотби» за миллион долларов.

                                       
Андреа дель Сарто Тайная Вечеря

Фреска Монастырь Святого Сальви, Флоренция
Потомков уже не смущало, что и эта Мадонна была все той же Лукрецией, которую столь сильно ругали современники. XXI век понял, что именно Лукреция прошла с мужем путь, ведущий в бессмертие.
                                       
Andrea del Sarto
Тайная Вечеря (деталь фрески)
Источник:История Искусств,т.5: Италия.-Монпелье,1872.
Перевод-Пешкова М. Фото:Викимедия[/more]

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Восточный гарем... жизнь за пологом тайны
Часть 2 - Ганноверская династия | Королева Виктория - первая часть
...
Часть 10 - Сикстинская капелла — невероятное христианское искусство
Часть 11 - ИМПЕРАТОРСКИЙ ЦАРСТВУЮЩИЙ ДОМ - В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ!
Часть 12 - От любви до одержимости .Андреа дель Сарто

Вячеслав Добрынин - Бабушки старушки

Когда-то я стану бабушкой, Седой и корявой старушкой В засаленном старом фартучке, С привязанной к попе подушкой. И, ползая неуверенно, Себе помогая клюшкой... Нет, нет, я совсем не уверена, Что буду такой старушкой. С зажатой в зубах сигареткой, С блестящей сережкой в ухе Я буду старой кокеткой На зависть другим старухам. Я буду внучке подружкой, А внуку - партнершей в танце. Я буду смотреть порнушку И сочинять романсы.

Я расскажу своим внукам, Пока им еще не известно, Что жизнь - занятная штука, Что жить -так интересно. Я их научу смеяться В голос, а не украдкой, Я их научу держаться За жизнь эту мертвой хваткой. И как-то снежной зимою, Свой коньячок попивая, Устало глаза прикрою, Скажу: «Неплохо жила я!" Ирина Рыбакова

Серия сообщений "финские художники":

Часть 1 - Художник из Финляндии Inge Look и ее неунывающие старушки.