Польский художник-иллюстратор уже давно живет и работает в США. Однако, его становление как художника происходило в родной Польше, где Рафал рос и воспитывался в культурной среде театрального сообщества.

Рафал Ольбинский (Rafal Olbinski) родился в далеком 1943-м году в польском городке Кельце. Удивительно, но у художника нет профильного образования. В 1969-м году он окончил Варшавскую политехническую школу. Эмигрировал в США через 12 лет после ее окончания. Здесь он быстро зарекомендовал себя как талантливый художник. С 1994-го года приобрел мировую популярность и с тех пор стал автором, чьи работы украшают ведущие музеи мира, а его иллюстрации регулярно появлялись в самых известных журналах.

Петр Чайковский

русский композитор, дирижер, педагог.

Петр Ильич Чайковский родился (25 апреля) 7 мая 1840 года в городе Воткинске, находившемся тогда в составе Вятской губернии. В 1852-1859 годах он обучался в Императорском училище правоведения, по окончании которого получил чин титулярного советника и стал работать в Министерстве юстиции.

В 1862 году Чайковский становится одним из первых студентов консерватории в Санкт-Петербурге, а в 1865 году оканчивает ее с серебряной медалью и сразу же переезжает в Москву, где получает профессорскую должность в консерватории.

Китайский художник Guan Weixing - один из самых знаменитых акварелистов мира, Мастер.

Guan Weixing родился в Дуньхуа провинции Цзилинь В Китае в 1949 году. Учился в Луксунской Академии Изящных Искусств (Luksun Fine Arts Akademy) у румынского мастера профессора Eugen Popa. Попасть в мастерскую Eugen Popa было практически невозможно, но для самобытного художника он сделал исключение. Многие  работы китайского мастера выставлялись на  международных выставках, проходивших в Японии, Америке, Франции и принесли ему мировую славу.

В 2005 году по приглашению Amblecide Galeri он впервые провел персональную выставку в США. Выставка имела большой успех, многие работы были куплены по высоким ценам. Некоторые комментарии звучали так: "Мистер Гуань не принадлежит Китаю или Америке, он принадлежит миру".В настоящее время Guan Weixing является директором Китайской Ассоциации Изобразительных Искусств, вице-президентом Китайской Ассоциации Акварели, возглавляет  жюри Национальной выставки акварели и титулован на национальном уровне магистром изящных искусств.

Уильям Генри Пайн William Henry Pyne (1769 – 1843) английский писатель, иллюстратор и художник. Учился в королевской академии в Лондоне, где состоялась его выставка в 1790 году. Он специализировался в живописи интерьеров пером, тушью и акварелью. Пайн был одним из основателей Королевского Общества Акварелистов, в 1804 году

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая песчаная скульптура. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

В объективе песчаные скульптуры из разных мест.

Ван КеДа родился в Пекине в марте 1953 года. Свои картины пишет маслом, акварелью, пастелью.

 В настоящее время доцент Гуанси-педагогического университета "Институт изящных искусств", член Китайской Ассоциации Художников.

Альфредо Родригес переехал из родной Мексики в Лос-Анджелес, США. Впрочем смена обстановки никак не сказалась на сюжете его картин, главными героями которых все так же оставались индейцы. Работы Альфредо Родригеса стали пользоваться успехом и в США. Многие критики считают, что его картины стали одним из ключевых факторов возрождения интереса к индейцам — признанными уже на тот момент коренными жителями Америки. 

Alfredo Rodriguez - Альфредо Родригес родился в 1954-м году в небольшом городке Тепик, расположенном в западном штате Наярит в Мексике. Художественный талант стал проявляться у него с самого детства. По воспоминаниям Альфредо Родригеса, учиться рисовать для него было также естественно как и учиться ходит, и говорить. А первый подарок, который он помнит — акварельные краски, которые презентовала ему мать.

Неподалеку от городка, в котором проживала большая семья Родригес (у Альфредо есть восемь братьев и сестер), располагалась резервация индейцев Уичоли. Они то и стали героями его первых серьезных работ. К слову, индейцы являются самыми частыми персонажами картин Альфредо до сих пор...

А в первой части галереи мы посмотрим сцены из жизни жителей американского запада: ковбои, деревни, расположенные в горах или в пустыне. Яркие краски и прекрасная проработка второго плана картин помогли Альфредо стать известным художником в Мексике.

Украинская художница Светлана Иванченко создает прекрасную и удивительную мозаику из песка и морских ракушек, а также другого «материала», который находит на пляжах. Каждый портрет аккуратно собирается вручную. Никаких красок. Все, что вы видите, – это мастерски подобранные по цвету и форме ракушки и песок, а иногда кора дерева или какие-то другие растения. Светлана родилась и росла в Ялте, на берегу Черного моря. Она училась в школе искусств у известного крымского художника Сергея Бокаева. Позже она окончила педагогический институт Глуховского. Сейчас она живет и работает в Днепропетровске. Ее работы украшают частные коллекции ценителей искусства в Украине, России, Германии и Израиле.

Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани, где его отец преподавал в духовной семинарии. Еще в детском возрасте в 1887 году, побывав на выставке художников-передвижников, Борис твердо решает посвятить свою жизнь изобразительному искусству. 

Гулянье на Волге (1909)

По окончании духовной семинарии Борис Кустодиев поступает в 1896 году в Высшее художественное училище при Академии художеств (Санкт-Петербург). Здесь он обучается в мастерской Репина, пишет много портретов и картин с натуры. 

В 1901 году Илья Репин приглашает талантливого ученика для совместной работы над картиной «Заседание Государственного Совета». После этого, Борис Кустодиев, живший в Санкт-Петербурге и Москве, регулярно путешествует по провинции. Особенно любил посещать города и села на Верхней Волге. Именно здесь он черпал вдохновение и находил типажи для своих работ, так называемой, «волжской серии».