Вспоминая Валентина ЗУБКОВА (12.05.1923 - 18.01.1979)
 

Валентин Зубков родился 12 мая 1923 года в селе Песчаном в Рязанской области.

Он учился в Армавирской военной авиационной школе, позже во время Великой Отечественной войны служил лётчиком на фронте. В кино он пришёл из художественной самодеятельности, не имея никакого специального образования. Однако прекрасная фактура Зубкова, его доброе и открытое лицо привлекли внимание кинематографистов.

Свою первую роль он сыграл в 1955 году, снявшись в фильме "Это начиналось так". Эта лента стала его пропуском в большой кинематограф. В следующем десятилетии Зубков снялся в нескольких десятках фильмов, многие из которых вошли в сокровищницу советского кинематографа. Среди них были картины "Летят журавли", "Коммунист", "Трое вышли из леса", "Северная повесть", "Евдокия", "Иваново детство", "День счастья", "Поезд милосердия", "На войне как на войне" и другие фильмы. С 1960 года он стал актёром Театра-студии киноактёра.

Евгений Матвеев умел любить по-русски — всем сердцем, раз и навсегда. Каждый раз - как в первый! Молва не раз женила его на партнершах по съемочной площадке: Людмиле Хитяевой, Вии Артмане, Ольге Остроумовой… Как было на самом деле - влюблялся ли Матвеев в жизни, как на экране? Об этом расскажут его партнерши по фильму "Поднятая Целина", "Любовь Земная", "Судьба" и другие.

Женщины всего Советского Союза, смотрели фильмы с его участием, и влюблялись в его героев - взрывной Нагульнов, темпераментный Будулай, настоящий мужик Дерюгин… Его герои были сильными и основательными, эмоциональность в них всегда брала верх над рассудительностью.

Народный артист СССР, лауреат Государственных премий всегда был в центре внимания и достигал тех вершин, к которым стремился. И, казалось, у него было все, о чем только может мечтать артист.

Но в 1986 году Евгений Матвеев решает покончить с собой. Немыслимо! Самые близкие люди терпеливо и бережно хранили подробности этой тайны в "семейном архиве", подробности мы узнаем от дочери, Светланы Евгеньевны.

Каким был настоящий Матвеев по ту сторону экрана? - в семье, дома, с родными. В фильме использованы записи домашнего архива, некоторые из них - впервые в эфире. Вдова Лидия Алексеевна расскажет, как женская мудрость может преодолеть все: зависть и слухи, провокации поклонниц… И почему Матвеев чуть не ушел из семьи раз и навсегда.

О романе Вии Артрмане и Евгении Матвееве ходило много слухов. Откровенные признания сына Вии Артманее – Каспара станут ответами на многие вопросы о личной жизни известных актеров.

Матвеев был одержим кино и работал до последней секунды. Он снимал народное кино и верил в те идеалы, которые исповедовал в своих фильмах. Кого он любил по-настоящему? Кому оставался верным до последних минут жизни?

О Евгении Матвееве расскажут:
Армен Джиграханян, Александр Михайлов, Ольга Остроумова, Людмила Хитяева, Зинаида Кириенко, Василий Лановой, Андрей Михалков-Кончаловский,
Георгий Мартиросьян, жена Евгения Матвеева Лидия Алексеевна, дочь Светлана,
внук Евгений, внук Алексей.

Он выиграл все, что можно в профессиональном плавании, поставил рекорды, которые были побиты, только когда он ушел из большого спорта. И это было только начало. История успеха Джонни Вейсмюллера.
Немногие представители нынешнего поколения знают эти имя и фамилию — Джонни Вейсмюллер. Тем не менее он являлся предметом обожания, в частности американской и в целом мировой общественности 20-х — 30-х годов 20-го века. Но обо всем по порядку.
В Румынии на территории Австро-Венгерской империи в 1904 году появился на свет мальчик Петер-Йонас Вайсмюллер. Через несколько лет его семья в поисках лучшей жизни иммигрировала в Америку, где его имя и фамилия изменились на североамериканский лад. Юность Джонни проходила в городе Чикаго, где он перебивался разными работами от посыльного до лифтера, в свободное время плескаясь в прилегающих к городу водах, пока в один прекрасный день не был замечен местными спортивными тренерами. Стоит заметить, что в 15 лет он был не плохо одарен физически. При 187 см роста он весил чуть более 70 кг и при этом имел широкую грудную клетку и не малый объем легких. Он был просто создан для плавания.

Будущая актриса родилась 22 мая 1879 года в Ялте (в то время город находился на территории России, сейчас входит в состав Украины), и была третьим ребенком в семье крымского фармацевта-еврея Якова Левентона и его жены Сони Горовиц. Ее родители часто ссорились друг с другом, и потому Мириам провела большую часть первых лет жизни на попечении у близких и дальних родственников. Затем ее семья перебралась в Швейцарию, где Соня из-за рукоприкладства супруга развелась с ним. После развода родителей Мириам и двое ее братьев некоторое время жили на попечении в швейцарской семье. Там она изучала немецкий и французский языки и, с раннего детства обнаружив музыкальные способности, в возрасте семи лет начала брать уроки игры на скрипке. Вскоре ее отец снова женился и увез дочь обратно в Ялту.

Оказавшись на родине, девочка продолжала совершенствовать игру на скрипке, и в 1889 году ее наставник пригласил Мириам выступить на ежегодном новогоднем концерте. Ее отец, считая увлечение Мириам постыдным и не желая, чтобы местная общественность узнала, что дочь состоятельного аптекаря выступает на сцене, настоял на том, чтобы она взяла псевдоним. Мириам выбрала свое второе имя Аделаида и фамилию Назимова, в честь героини недавно прочитанного романа «Дети улиц». Концерт прошел удачно, но после отец сильно избил Мириам, в результате чего в душе актрисы на долгие годы поселился страх перед аудиторией и склонность к депресии после выступления.

1. Норма Джин Бейкер появилась на свет 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Её мать, Глэдис Монро Бейкер, дала девочке имя популярной тогда актрисы Нормы Толмэдж, а отцом Глэдис назвала Мартина Мортенсона, правда, это отцовство сомнительно, поскольку тогда они уже расстались. Хотя особо это не имело значения, ведь двухнедельную малышку Норму отдали в приёмную семью, где она прожила 6 лет.



2. А мать Мэрилин на протяжении многих лет лежала в психиатрической больнице.

3. Во время Второй мировой войны капитан Рональд Рейган решил, что самым лучшим моральным стимулом для солдат станут снимки каких-нибудь симпатичных девушек с авиационного завода, что покажет, какой они вносят свой вклад в борьбе с врагом.

Wikimedia Foundation 

Нина Афанасьевна Сазонова — ровесница Революции. Она родилась 7 января 1917 года в селе Константиновском Московской губернии, однако в 1920-х годах семья переехала в городок Кимры, что на Волге. "Я всегда помню городок, в котором прошли мои детство и юность. Старинные дома, зелёные улочки с дощатыми тротуарами, сбегающие к Волге", — вспоминала потом актриса.

Wikimedia Foundation 

В 1939 году девушка сыграла свою первую роль — роль Маши в водевиле "Лев Гурыч Синичкин". Потом была Таня в "Бессмертном" Арбузова. Но тут началась война…

Wikimedia Foundation 

Впоследствии, за время войны, она дала около трёх тысяч фронтовых концертов. Летом 1942 года она попала в страшный переплёт — под Харьковом концертная бригада оказалась в окружении. 25-летняя Нина и ещё один полковник спрятались в стог сена, однако немцы прощупывали стога вилами. На них-то и вытащили полковника на глазах остолбеневшей от ужаса актрисы. Её, к счастью, не заметили, и утром следующего дня Нина выбралась из стога. Одна старушка дала ей в руки прут: "Скажешь, мол, корова потерялась" и снабдила гражданской одеждой — старыми юбкой и пиджаком. Встреченные немцы актрису не тронули.

В полубессознательном от потрясения состоянии она перешла через линию фронта и очутилась аккурат в руках смершевцев, тут же подвергших Нину жёсткому допросу. Организм не вынес всего этого — ей даже поставили диагноз "шизофрения". Отошла она не сразу.

После войны Нина Афанасьевна родила сына Михаила. Его отцом стал директор художественной галереи Александр Борисов, с которым она познакомилась на фронте. Однако вместе они прожили недолго.

Она продолжала активно играть на сцене. Одной из первых послевоенных ролей актрисы стала Наталья Тузикова в спектакле "Барабанщица". Яркая, озорная, такая, как сама Нина. Вообще, ей часто приходилось играть властных, сильных и ярких женщин, чем-то похожих на неё саму — генеральшу Епанчину в "Идиоте", Вассу Железнову, Раису Гурмыжскую в "Лесе".

Вскоре в её жизни началась и эпоха кино — она сыграла Екатерину Тимофеевну в фильме "Женщины" и мать в "Нашем доме", тётю Пашу в "День за днём". Дальше были "Повесть пламенных лет" и "Простая история", "Первый троллейбус" и "Тётка с фиалками", "Живёт такой парень" и "Свет далёкой звезды", "Рано утром" и "Не самый удачный день", "Бабье царство" и "Длинный день Кольки Павлюкова", "Зигзаг удачи" и "Новенькая". К 1970-м годам она достигла огромной популярности и всенародной любви — в эти годы Сазонова играла в "Конце Любавиных", "Сибирячке", "Моей улице", "Юркиных рассветах".

Героиней Сазоновой всегда была настоящая русская женщина — с сильным характером и особенной жизнестойкостью. Зрители чувствовали в ней что-то близкое, родное. Она всегда оставалась женщиной, как говорится, "из самого народа". Не зря после выхода фильма "Живёт такой парень", режиссёру Шукшину пришло письмо: "Кто играет эту Анисью? Если наша деревенская баба, как Вы научили её так играть?!".

Wikimedia Foundation 

На творческих вечерах зрители всегда просили её спеть, и она исполняла знаменитые песни, которые исполняла в фильмах: "Сестричка" и "Стою на полустаночке", "Ромашки спрятались" и "Вальсок". Женщины воодушевлённо плакали.

Святослав Бэлза.

Москва простилась с "благородным мушкетером" Святославом Бэлзой. Народный артист России, известный музыковед и телеведущий, который скончался 4 июня в Мюнхене, похоронен на Ваганьковском кладбище.

В фойе ЦДЛ поставлен портрет популяризатора русской культуры. "Святослав Игоревич Бэлза – блистательный литератор и просветитель, член Совета нашего Клуба, долгие годы бывший нашим другом и помощником. Он один из лучших представителей нашей страны, преданно хранивший и продолжавший традиции русской культуры и своей выдающейся семьи. Он незаменим. Светлая память! Скорбим вместе с родными и близкими", – приводит слова надписи рядом с портретом корреспондент Дней.Ру.  

В то время проститутки любили называть себя именами кинозвезд. Какой-то пьяный американский морячок, клюнув на громкие призывы, поднялся в номер. Минуту спустя он пулей сбежал вниз, уже трезвый и белый от страха: "Боже милостивый! Там и вправду была Ава Гарднер!!!"

"Вы рисуете?" - спрашивали у ее героини в фильме "Снега Килиманджаро". "Нет", - качала головой она. "Лепите?" - "Нет". - "Так чем же вы занимаетесь?" - "Просто пытаюсь быть счастливой". "Вы девушка Чарльза?" - не унимался Грегори Пек в другой сцене, и Ава опять отвечала: "Нет, я девушка сама по себе".

Петр Константинович Лещенко родился 3 июля 1898 года в селе Исаеве близ Одессы. Мать, Мария Константиновна, была бедная, неграмотная крестьянка. Отца, умершего, когда мальчику было три года, заменил отчим — Алексей Васильевич Алфимов. То был простой, добрый человек, любивший и умевший играть на гармонике и гитаре.

Петр учился в сельской школе, пел в церковном хоре; рано приобщился к труду. Ему повезло, что отчим, любивший его как собственного сына, разглядел в мальчике артистические наклонности и подарил гитару.

Когда началась Первая мировая война, Петру было шестнадцать лет. Юноша не избежал влияния патриотических настроений в русском обществе: Лещенко поступает в кишиневскую школу прапорщиков. Румыния, воевавшая на стороне Антанты, терпит одно поражение за другим; в числе мобилизованных для помощи румынской армии досрочно отправляется на фронт и Петр.

После тяжелого ранения Лещенко попадает в госпиталь, где его и застала Октябрьская революция. Тем временем политическая ситуация в регионе изменилась: Румыния в одностороннем порядке решила давний территориальный спор в свою пользу. В январе 1918 года она оккупировала Бессарабию, отторгнув ее от России.

Так Петр неожиданно стал эмигрантом. Он работает и столяром, и певчим, и помощником соборного регента, и мойщиком посуды в ресторане, подрабатывает в кинотеатрах и кафе. К примеру, в 1918—1919 годах Лещенко выступал между сеансами как артист в кишиневских кинотеатрах «Орфеум» и «Сузанна».

Более четверти века Валерия Владимировна Барсова украшала своим замечательным искусством спектакли Большого театра. В блестящей плеяде великих певцов 20-х годов не так-то легко было обратить на себя внимание, выдвинуться в первые ряды солистов. Ей это удалось. Валерии Барсовой принадлежат значительные заслуги в становлении и развитии советской вокальной школы. Причем вклад выдающейся певицы не исчерпывается созданными ею эстетическими ценностями. Государственный деятель, депутат Верховного Совета РСФСР, страстный пропагандист социалистической культуры — воистину многогранной была индивидуальность артистки.

Преклонявшаяся перед гением Антонины Васильевны Неждановой, Барсова, вслед за ней, прошла отличную школу у знаменитого Умберто Мазетти. А основами вокального мастерства она овладевала еще в юности под руководством сестры — Марии Владимировны Владимировой (такова была девичья фамилия обеих сестер), впоследствии ставшей профессором Московской консерватории.

Родина Барсовой — Астрахань — еще в начале XX века славилась своей музыкальностью. Здесь гастролировали видные музыканты и певцы, высокой репутацией пользовалось местное музыкальное училище, которое до 1920 года возглавлял крупный эстонский композитор и педагог Артур Капп.

В этом училище маленькая Калерия (позднее она сменит имя, как и фамилию) училась играть на рояле и достигла настолько заметных успехов, что вскоре принимала участие в ученических концертах.

Необыкновенно трудолюбивая, чрезвычайно упорная в преодолении трудностей (маленькие руки, пальцы которых приходилось терпеливо развивать), Калерия старалась во всем -походить на сестру Марию, которая после ранней смерти отца, типографского служащего, стала опорой семьи. Несмотря на тяжелую, прогрессирующую болезнь, не позволившую ей стать оперной артисткой, Мария добилась поистине чудесных результатов и как певица, и как талантливый педагог. Именно благодаря материальной и, что не менее важно, моральной поддержке сестры Валерия Владимировна сумела достигнуть подлинных вершин вокального искусства.

—
американская актриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов.

Обладательницу «лица ангела и тела богини»,часто называют одной из самых красивых актрис XX века.

Frank Sinatra (To Ava Gardner) ... - Im A Fl T Wan Y

На экране она была такой же, как в жизни, а из жизни никогда не делала тайны. Скука и страсть, меланхолия и юмор, одиночество и шумные компании, боязнь рожать детей и почти маниакальное желание иметь крепкую семью - из этих противоречий, казалось, была соткана вся ее судьба...

Красивая женщина - это профессия.
И если она до сих пор не устроена,
Ее осуждают и каждая версия
Имеет своих безусловных сторонников...

Разумеется, Рождественский писал не о звезде Голливуда 40-50-х годов XX века Аве Гарднер. Хотя какая, собственно, разница: красота, она и в Америке красота, просто еще одна версия судьбы…

Франсуазе Саган, павшей, как и Дюма, жертвой дьявольского соблазнителя, концерна «Эльф – Акитен», и своей собственной необузданной страсти к красивой жизни. Привыкшая сорить деньгами, Саган не раз признавалась: «Я люблю деньги, которые для меня всегда были хорошим слугой и плохим хозяином». При этом она никогда не была стяжательницей: щедро раздавала деньги благотворительным фондам, своим ближним и попавшим в нужду собратьям по перу. Когда денег «вдруг» не оставалось, Саган шла в казино, порог которого впервые перешагнула, едва достигнув совершеннолетия. Директора игорных заведений, особенно курортного Довиля, что на Атлантике, распространяли слухи о том, что Франсуаза спустила у них целые состояния. «Враки!» – говорит писательница и, напротив, утверждает, что в свое время купила себе дом в Нормандии, выиграв за одну ночь в рулетку 8 миллионов франков.

Вспомним, что свой первый роман «Здравствуй, грусть» Саган написала в девятнадцать лет и в одночасье стала знаменитой и богатой: книга была переведена на тридцать языков, в течение нескольких месяцев издана тиражом два миллиона экземпляров. Франсуаза не знала, что делать с деньгами, и обратилась за советом к отцу, который сказал: «Растрать их! В твоем возрасте они опасны». С тех пор писательница не изменяла этому принципу, хотя «опасный возраст» давно прошел. «Я старая стрекоза», – с улыбкой вздыхает Саган. Кроме родительского очага и заложенного за долги особняка в Нормандии, у нее, кажется, нет никакой собственности.

Родился Валерий Золотухин в Алтайской деревне Быстрый исток в семье председателя колхоза. В семь лет с ним приключилась беда – Валерий вывалился он из окна второго этажа и сильно зашиб колено. Помощь ему оказали не сразу, да и к тому же неправильно. Мальчику от бедра до щиколотки заковали ногу в гипс. К счастью под этим панцирем завелись вши, и Валерий карандашом расчесал опухоль. Гипс пришлось снять, и вовремя, а иначе бы он на всю жизнь остался бы калекой.

Валерий был доставлен в санаторий, где ему поставили диагноз туберкулез кости и объявили, что он никогда не будет ходить самостоятельно. Мальчику пришлось нелегко. До восьмого класса он ковылял на костылях. Случалось, что окружающие мальчишки дразнили его, но Валерий не обращал на них внимания (или делал вид, что не обращает).

Не смотря на такое увечье, мальчик мечтал, что когда-нибудь он станет артистом. Валерий Сергеевич вспоминает: «У меня всегда было чувство счастливой уверенности в себе, я даже допустить не мог, что не достигну задуманного. А мечтал я ни много, ни мало, а стать артистом. Я же не понимал тогда, что с моей травмой это невозможно, потому, наверное, и добился своего. Помню, был еще совсем маленьким, мамка уходила в поле работать, меня привязывала за ногу к порогу, чтобы никуда не уполз. А я песни пел. Мимо люди проходили: кто молока нальет, кто хлеба кусок даст - так я уже с детства актерством зарабатывал. Позже сестра сказала: "Быть тебе или великим артистом или великим пьяницей", - это она к тому, что, вернувшись из санатория, я удивил домашних тем, что запросто махнул стакан вина - что мне вино, если меня столько времени лечили горьким кальцием и рыбьим жиром».

Изольда Извицкая родилась 21 июня 1932 года в небольшом городке химиков Дзержинске, под Нижним Новгородом. Ее отец был химиком, мать - педагогом. Изольда росла живой, отзывчивой и непосредственной девочкой. Занималась в драматическом кружке Дворца пионеров, где заведующей работала её мама.

16 февраля 1949 года семнадцатилетняя школьница записала в своём дневнике: "Все говорят, что я хорошо читаю и играю в самодеятельности. Но если бы всё это когда-нибудь пригодилось! Ой, дура я. Даже мечтать об этом не смею. Как можно: из меня - и вдруг артистка?!".

В 1950 году после выпускного школьного бала весь класс отправился провожать Изу на ночной московский поезд. Извицкая уезжала поступать во ВГИК и поступила с первой попытки на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Когда ее родители узнали об этом, они поступили разумно: не стали устраивать скандала и позволили своей единственной дочери попытать счастья в столице. Видимо, в душе надеялись на то, что у нее ничего не получится и дочь благополучно вернется в родительский дом.

В 1951 году, приехав в Дзержинск на каникулы, Изольда познакомилась с Вячеславом Коротковым, студентом Ленинградского института киноинженеров.

Школьная подруга Извицкой Нина Зимина рассказывала: "Слава много фотографировал Изу. На природе. У Оки. Она - в летнем платьице, в белых парусиновых босоножках (на ночь их стирала, сушила, а по утрам чистила зубным порошком). Такая вся солнечная. Отношения их были чистыми, целомудренными. Когда надо было разъезжаться, Иза подарила мне несколько фотокарточек. На одной написала: "До сих пор лишь ты была хранительницей моих тайн. Теперь у меня есть Слава!".

Война, тяготы которой сполна легли на детские плечи Антонины Шурановой, надолго запомнилась ребенку. После прорыва блокады вместе с матерью и двумя младшими сестренками маленькая девочка приехала в Ленинград, где и окончила семь классов школы. А дальше — в техникум, чтобы поскорее получить специальность и работать, помогать семье. После техникума Шуранова три года трудилась садовником в Выборгском районе.

Антонина Шуранова

Увлечений у нее было чрезвычайно много, но все они так или иначе приводили в театр, мечта о сцене не оставляла будущую звезду. Антонина Шуранова ходила на искусствоведческие занятия в Эрмитаж, занималась пением, на сцене Эрмитажного театра участвовала в спектаклях. Актеры сами шили костюмы из бабушкиных скатертей, шалей, в ход шли старые шляпы и веера.

В конце концов, Антонина Шуранова подготовила монолог Настасьи Филипповны из романа Достоевского «Идиот», басню Лафонтена «Молодая вдова» и пошла на экзамен. «Если не примут, уеду в любой периферийный театр, буду играть там самые крохотные роли», — твердо решила она. Но неожиданно, в основном для себя, с первой же попытки поступила в Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского.

В студенческие годы ее влекли характеры людей сильных, активных, вступающих в борьбу.

По окончанию театрального института по классу профессора Сойникова, актриса начала работать в Ленинградском ТЮЗе имени Брянцева. 

Много лет проработавшая в детском театре, эта замечательная актриса обладала редкостным даром контактировать с любой зрительской аудиторией, заставляя публику дышать в унисон со своими героинями. Этому театру Антонина Шуранова отдала более двадцати лет, была ведущей артисткой, сыграла целый ряд сложнейших ролей мирового театрального репертуара в спектаклях «Коллеги», «Комедия ошибок», «Борис Годунов», «Гамлет».

 

Антонина Шуранова

После ТЮЗа Шуранова исполнила в театре-студии «Интерателье» заглавные роли в «Андромахе» и одну из самых блистательных своих ролей, в «Филумене Мартурано». Потом был Государственный Театр сатиры, где Антонина Шуранова работала до последних дней. Среди ее известных ролей в этом театре — Васса Железнова в первом варианте пьесы Горького.

Антонина Шуранова считала себя актрисой театральной. «Я не фотогенична. Убеждена, что кино — не моя стихия, во многом из-за специфики технического порядка…» — утверждала она. Режиссеры считали иначе: образы, созданные ею на экране (к сожалению их совсем немного), не остались незамеченными, и сразу выдвинули Антонину Шуранову в число лучших киноактрис.

Антонина Шуранова

 В любой момент роли она оставалась верной правде характера и обстоятельств, в любой момент роли ее искусство полнокровно, при всей интеллектуальной сложности ее героинь. Им всегда дано богатство чувств, острая мысль и неожиданность женской психологии. В них нет расплывчатости, неопределенности, нет надлома.

Кинематографический дебют Антонины Шурановой был одним из самых громких в СССР. В 1967 году актриса (в то время еще студентка четвертого курса театрального института) сыграла княжну Марию Болконскую в знаменитой экранизации толстовского романа«Война и мир» . В характере своей Марии актриса стала искать «тихие» краски и интонации, характерные манеры, жесты, точное душевное состояние.

Людмила Марченко родилась 20 июня 1940 года в селе Архипово-Осиповка Краснодарского края.

Окончила ВГИК (1963, мастерская М.Ромма). С 1963 года - актриса Экспериментального театра-студии пантомимы "Эктемим" под руководством А.Румнева. В кино - с 1958 года, в 1965-1984 гг. - актриса Театра-студии киноактёра.



Юное симпатичное личико с чуть вздёрнутым носиком - такой увидели её кинозрители в 59-м году. Второкурснице ВГИКа Людмиле Марченко было всего 19 лет. Нашли и зажгли эту звездочку классики нашего кино Григорий Козинцев и Иван Пырьев. 58-летний мэтр влюбился в студентку. Люсе казалось это смешным и странным.

In een Poolse Polder 

Некоторые утверждали: так может петь только ангел. И в облике самой Анны было что-то ангельское - эти сияющие особым светом глаза, светлые, раскинутые по плечам волосы.

Анна ходила в местную школу, с успехом штудируя науки. Особенно легко ей давались языки. Она хорошо знала голландский, итальянский,

chortitza.heim.at 

английский. А на польском начала бойко болтать спустя три недели после переезда в страну. В школе у нее не было особых проблем, разве что одноклассники дразнили: "Аня, достань воробушка!", "Ты пожарной каланчой собираешься работать?" В старших классах Анна увлеклась живописью. У нее приняли документы в Высшую школу изящных искусств, но мама и бабушка уговорили поступить на геологический факультет Вроцлавского университета (профессия художника казалась им ненадежной). Там же, в университете, к Анне пришло другое увлечение — она начала петь.

Музыка увлекала ее с раннего детства - еще в 6 лет учительница музыки обнаружила у нее идеальный слух. Девочка упрашивала маму купить ей пианино, но это желание по тем временам было из области фантастики.

На четвертом курсе на студенческом вечере Герман спела две свои песни на стихи Юлиана Тувима. В раздевалку влетела ее ближайшая подружка Янечка: "Ты чудо! Ты волшебница!" А потом буквально "затащила" Анну на прослушивание. Герман отнеслась к идее скептически, но в результате ее зачислили в штат Вроцлавской эстрады.

Впрочем, вскоре молодую певицу поджидала неудача. В Варшаве на тарификационной комиссии ей поставили "неуд". На улице ее окликнул известный польский актер кино и эстрады, входивший в состав комиссии. "Не расстраивайтесь, у вас чудесный голос. Приглашаю вас на ужин. Тут рядом, у ресторана "Под крокодилом", меня будет ждать русский актер с женой". Так состоялось знакомство с Марком Бернесом.

Уже на следующий день она была на его концерте и возвращалась во Вроцлав окрыленная. Беседа с известным певцом дала ей уверенность в себе и определила некое жизненное направление: работать над собой, не обращая внимания на неудачи, побеждать, самосовершенствоваться и двигаться вперед.