"ПОТЕРЯЛ САМОГО СЕБЯ". БОЛЬ И СЛАВА СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА

Читать далее...

Георгий Свиридов - "Романс" (из сюиты "Метель")

 

Композитор Георгий Свиридов. Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» - «Романс» // Georgy Sviridov - "The Romance" (from the suite "Blizzard") Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Дирижер Владимир Федосеев. «Метель» - сюита композитора Георгия Свиридова, созданная в 1973-1974 гг. , явилась основой к фильму по повести А. С. Пушкина «Метель» 1964 года. Сюита состоит из 9 частей: «Тройка» , «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Пастораль», «Военный марш», «Венчание», «Отзвуки вальса», «Зимняя дорога». Эту сюиту сам композитор скромно называл - «иллюстрации к повести А. С. Пушкина». __________ (3)16 ДЕКАБРЯ 1915 ГОДА РОДИЛСЯ ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ КОМПОЗИТОР ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ Георгий Свиридов (1915-1998) - выдающийся русский композитор XX века. «Для меня Россия – страна простора, страна песни, страна печали, страна минора, страна Христа». /Георгий Свиридов/ _____________ Творчество композитора

Читать далее...

КАК ПОЯВИЛИСЬ И КАКИМ СОБЫТИЯМ ПОСВЯЩЕНЫ ЛЕГЕНДАРНЫЕ ВОЕННЫЕ ПЕСНИ

«На безымянной высоте» о событиях в Калужской области

Песня о реальной защите безымянной высоты.

Знаменитая песня создавалась в 1963-м для киноленты "Тишина". Текст отображает реальные события 1943-го, когда 18 красноармейцев в ночь на 14 сентября участвовали в операции овладения высотой под деревней Рубеженка в Калужской области. Встретив непосильное немецкое сопротивление (18 бойцов против двух сотен фашистов), ребята не сдались, отбивая всю ночь вражескую атаку. К утру живых из них осталось двое: рядовой Лапин, которого приняли за мертвого, и сержант Власов, плененный немецкими захватчиками и сбежавший позже в партизанский отряд. Стихи к песне написал Михаил Матусовский, а музыка позже родилась в голове Вениамина Баснера прямо в поезде. Записывать было не на чем, поэтому Баснер держал знакомую нам сегодня мелодию в голове. В надлежащий вид песню получилось привести лишь по прибытии домой.

Читать далее...

Осенняя песня.

Чайковский — Осенняя песня   ... Осень — больше сезон души, нежели природы...

 

О каком музыкальном символе России не знает большинство русских? (Французы его обожают!)

Для многих французов эта мелодия, пожалуй, главный музыкальный символ России. Но парадокс в том, что он, несмотря на свою яркость и «хитовость», знаком в самой России лишь немногим.

Открытие!

Мы ехали в машине и слушали только что купленный сборник популярных классических произведений. Когда зазвучала эта композиция, муж с чувством произнес:

‒ Обожаю этот вальс Шостаковича!

Я, честно говоря, была в некотором замешательстве, поскольку мелодия с Шостаковичем совсем не ассоциировалась. Она казалась знакомой, но назвать ее автора я не могла, хотя люблю классическую музыку и знакома со всеми ее самыми популярными произведениями.

‒ Все французы знают этот русский вальс, ‒ продолжил муж, а затем даже стал подпевать! Я напряглась еще больше. Русский вальс? Шостакович?! Не может быть! Но муж говорил так уверенно, и я, прежде чем опровергать, все же решила незаметно посмотреть содержание диска.

И в самом деле, Шостакович! Вальс №2 из Джазовой сюиты. Удивлению моему не было предела. «Русский вальс» ‒ мелодия настолько легко ложится на слух, что сразу кажется давно знакомой, близкой и родной... Уверена, я бы точно запомнила его, если бы хоть однажды слышала на концерте или в записи. «Как же так? ‒ недоумевала я, ‒ как такая яркая и абсолютно хитовая мелодия могла пройти мимо меня?»

(У этого ролика более 57 миллионов просмотров!)

Читать далее...

Андре Рье и его оркестр. Волшебный мир праздничной музыки

Его оркестр никого не оставит равнодушным. 

Андре Леон Мари Николя Рьё — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном.  В 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «С Рождеством Христовым»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания»  около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. 

Читать далее...

"Когда этих клавиш коснётся рука"

Зима – время удивительно долгих и зачастую холодных вечеров.
Не лучше ли проводить это время с пользой и удовольствием?



И. C. Бах: Хорошо Темперированный клавир:
Прелюдия и фуга № 1 До мажор, BWV 846



***
Людвиг ван Бетховен
Sonata for Piano No. 14 “Лунная Соната”
I. Adagio sostenuto



***
Иоганнес Брамс
Intermezzi op. 117
1. Andante moderato



Читать далее...

Рождественский концерт в Вене. Три тенора

Три тенора. Рождественский концерт / The Three Tenors Christmas 

Хосе Каррерас, Плаcидо Доминго, Лучано Паваротти Венский Симфонический Оркестр, Дирижер - Стивен Меркурио. Вена, Запись живого концерта в Венском Konzerthaus 23 декабря 1999 года. Музыка, прежде не записывавшаяся тремя тенорами вместе: избранные песни со всего мира в сопровождении Венского Симфонического Оркестра под управлением Стивена Меркурио. Каррерас, Доминго и Паваротти - три наиболее известных оперных певца, чье совместное исполнение имело феноменальный успех в истории классической музыки... 

Читать далее...

ИЗ РОССИИ- С ЛЮБОВЬЮ

«Русская душа» на протяжении столетий вдохновляла не только отечественных деятелей культуры. Иностранные музыканты, посетившие нашу страну, посвящали ей свои произведения, а некоторые даже оставались здесь жить. «Культура.РФ» рассказывает о зарубежных музыкантах, очарованных Россией.

Приключения итальянцев в России

История успеха заезжих музыкантов началась в России с итальянской оперы. Итальянские оперные труппы стали приезжать в Россию еще в 1730-е годы, и первой из них стала труппа под руководством композитора Франческо Арайи. В 1736 году он представил в Санкт-Петербургеоперу «Сила любви и ненависти», текст либретто для которой перевел на русский язык придворный поэт Василий Тредиаковский. Впоследствии итальянские труппы постоянно получали приглашения в российскую столицу, а некоторые из них работали при дворе на постоянной основе. В частности, в царствование Екатерины II придворными оперными труппами руководили, сменяя друг друга, композиторы Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло и Джузеппе Сарти. Именно в Санкт-Петербурге Паизиелло написал своего знаменитого «Севильского цирюльника» по комедии де Бомарше. «Цирюльник» был самой популярной оперой в мире до премьеры в 1816 году одноименной оперы Джоаккино Россини.

Но творчество итальянцев в России не ограничивалось лишь оперным театром. Так, Галуппи стал первым иностранным композитором, написавшим музыку на текст православного богослужения. Сохранились шесть его духовных концертов, которые издал уже в начале XIX века его ученик — русский композитор Дмитрий Бортнянский.

Фильд — «Русское поле»

В 1803 году, за год до рождения основоположника русской национальной композиторской школы Михаила Глинки, в Россию приехал с гастролями ирландский пианист и композитор Джон Фильд. В те годы он совершал европейское турне со своим учителем Муцио Клементи, с которым они играл концерты в четыре руки. Оказанный ему радушный прием и высокие гонорары повлияли на решение Фильда задержаться на некоторое время в России. Он так и остался здесь до конца своих дней, лишь изредка выезжая на гастроли по Европе. «Русский Фильд» (Russian Field — с англ. «русское поле»), как его называли, был не только создателем жанра фортепианного ноктюрна, но и выдающимся педагогом. Среди его учеников — Михаил Глинка, знаменитый пианист-виртуоз Александр Дюбюк, автор популярных романсов Александр Гурилев, известный оперный композитор Алексей Верстовский и другие, а также многие состоятельные любители музыки, в частности дед Сергея Рахманинова Аркадий Александрович. В своем творчестве Фильд не мог не затронуть русскую тематику. Его вариации на темы русских народных песен («Во саду ли, в огороде», «Камаринская» и другие) по части композиционных приемов во многом предвосхитили «Камаринскую» Глинки и другие сочинения русских композиторов в этом жанре.

Читать далее...

Божественная музыка. Вокализ С.В.Рахманинова

Божественная музыка. Вокализ С.В.Рахманинова  

 

Сегодня разговор будет только об одном из его произведений, которое называется «Вокализ» op.34 №14.

Nella solneshko

Вокализ – это вокальная миниатюра для голоса с фортепианным аккомпанементом. Вокализ можно отнести и к песне и к романсу. В оригинальной публикации указывается, что песня может исполняться как сопрано, так и тенором, чаще выбирается именно сопрано (теноры исполняют на октаву ниже). Вокализ, как обычно, не содержит слов, он поется на одном гласном звуке, который выбирает сам исполнитель.

"ЭТУ ЛОДКУ СТРОИЛ Я НЕ КАК-НИБУДЬ". ЛЮБИМЫЙ И ВЕЧНО ЖИВОЙ ГЕОРГ ОТС

...Его первый школьный день начался прямо с урока пения. Учительница предложила каждому из ребят исполнить какую-нибудь песенку. Все очень обрадовались, и только маленький Георг смутился. Учительницу удивило замешательство новичка - ведь в Эстонии поют даже прибрежные камни. 

- Я песен не знаю! - объяснил, краснея, мальчуган. 

- Как? Ты, сын известного певца, не умеешь петь?!

- Умею. Только совсем не то... 

- А что же? 

Вместо ответа мальчуган вышел на середину класса и, больше не отнекиваясь, спел... отрывок из арии Каварадосси! Разумеется, не на эстонском, а на чистом итальянском языке... 

Слух о необычном дебюте ученика первого класса Отсе разнесся потом по всей школе, и на удивительного "первачка" стали поглядывать с любопытством, ожидая от него всяких неожиданностей... 

Но Георг рос самым обычным эстонским мальчиком, даже артистом становиться не собирался - отец, известный в буржуазной Эстонии певец, отсоветовал, желая сыну более легкого и спокойного житья. Такового, впрочем, не предвиделось - Вторая мировая война приближалась к границам маленького государства. В 1940 году Эстония становится советской, а в 1941 году вступает в войну против фашистской Германии. Георг разделяет судьбу тысяч своих сверстников - в составе взвода противотанковой артиллерии уходит на фронт... 

На передовой снова начинаются "сюрпризы": сначала бойцы случайно узнают, что у их командира замечательный баритон и прекрасный слух - как раз те качества, которые требуются для запевалы, а потом... Потом приходит очередь и концертам... 

Об одном из них, более чем необычном, рассказывает бывшая фронтовая медсестра В. Нестеренко. Во время кровопролитных боев за освобождение Латвии их медсанбат неожиданно очутился в расположении эстонской части. Девушки зашли в блиндаж артиллеристов и... 

"Узнав, что все мы из Украины, эстонцы попросили нас спеть. Звонкий голос Гали Котеловец начал песню, а мы подхватили. Хозяева землянки слушали наш импровизированный хор очень внимательно. Некоторые в такт кивали головами, а кое-кто подтягивал мелодию. Я заметила в углу землянки старшего лейтенанта. Он особенно внимательно вслушивался в наше пение. Бледное лицо, черные густые брови и темные печальные глаза. 

- Девушки, теперь послушайте наши эстонские песни, - предложил один из хозяев землянки. - Лейтенант, спой для наших гостей, - обратился он по имени к темноволосому офицеру. - Он у нас хорошо поет". 

На долгие годы запал в душу медсестрички Веры красивый голос старшего лейтенанта. И имя красивое, звучное запомнилось. Георг Отс... Тот самый Георг Отс, песням которого - "Севастопольский вальс", "Когда идешь ты на свидание", "Хотят ли русские войны", "Эту лодку строил я не как-нибудь" - она будет подпевать вместе со всей страной... 

...И снова, теперь уже в самом конце войны, удивляет своих сограждан Георг Отс: перед ним, офицером победившей армии, открывается хорошая военная карьера, а он выбирает студенческую скамью. Сначала поступает в Консерваторию, а потом - во второй состав театра "Эстония".

 

Прав, впрочем, оказывается, Тийт Куузик, классик эстонской оперной сцены и учитель Отса, предрекший блестящую будущность своему любимому ученику. Благодаря семейной артистичности и природной одаренности, к тому же помноженным на редкостное трудолюбие, молодой певец буквально в несколько сезонов становится ведущим певцом не только эстонской столицы, но и всей республики...

Читать далее...

Чудесная соната божественного Моцарта


27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.

В день рождения Вольфганга Амадея Моцарта отправляемся в XVIII век, гулять по закоулкам судьбы композитора.

1784 год ... В это время Моцарт был очень популярен. Ему 28 лет. Он дает огромное количество концертов. Только весной их было 22. В программе - только произведения Моцарта. В это время любовь публики достигла апогея. Его любили и как композитора, и как пианиста. Слушать его, говорили, было большим наслаждением.

Сегодня рассказ об одном произведении, связанном с парадоксом и одной очень забавной историей из жизни Моцарта...

Итальянская скрипачка Регина Стриназакки, приехавшая в 1784 году в Вену из Остилии, и завоевавшая громкую славу, попросила Вольфганга написать для нее сонату, которую ей хотелось исполнить перед императором, и композитор согласился.
Это была живая, милая девушка, и игра ее восхитила Моцарта своей выразительностью и благородством. Леопольд Моцарт, услышавший ее через год в Зальцбурге, тоже признал, что «все ее сердце и душа в мелодии, которую она исполняет».
Но, пообещав выступить совместно в одной из «академий», Моцарт, как всегда занятый сверх головы,взявшись за сонату лишь в последний момент,работал день и ночь и все-таки закончил вовремя; партию скрипки он записал, чтобы скрипачка могла разучить ее, но на свою партию времени уже не хватило.
Первое исполнение сонаты с участием автора состоялось в концерте Придворного театра в присутствии императора Иосифа II.
Моцарт и Стриназакки сыграли сонату без единой репетиции. Играли слаженно и гладко, как Вольфганг и предполагал. Музыка наполняла его ликованием. Он нашел новую форму для выражения своих идей. То обстоятельство, что ни единой ноты из его партии записано не было, нисколько не волновало Моцарта. Он знал их все наизусть.Читать далее...

ПЕРВЫЙ, РУССКИЙ, ФОРТЕПИАННЫЙ

3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ ♫♪ ♫♪ ♫♪



Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.

29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.
Читать далее...

Музыка Моцарта для снятия стресса.

100% позитив. excellent memory. Фильм дополняет благотворное влияние музыки Моцарта не только на умственные способности, но и в целом на организм, гармонизируя физиологические и психические сферы человека. Авторский проект Станислава Крыжевского продолжение ряда позитивных фильмов творческой лаборатории "Альфа Фильм". 28мин.на сайте автора to purchase a film www.statuslife.com an excellent test.

 

 

 

"O mio babbino care"



Сегодня день рождения Божественной Марии Каллас

О ней написано много, поэтому я решила отметить ее день рождения рассказом об одной очень известной арии из малоизвестной оперы "Джанни Скикки", написанной итальянским композитором Джакомо Пуччини в 1918 году - арии Лауретты, самой любимой арии из репертуара Марии Каллас (возможно потому, что эта ария, как никакая, отражает ее стремление быть с любимым...)
Дело в том, ария Лауретты "O mio babbino care" (О, мой дорогой отец) - одна из популярнейших в мировом репертуаре сопрановых арий, входила (входит) в репертуары таких оперных див как Мария Каллас, Рената Тебальди, Монтсеррат Кабалье, Виктория де лос Анхелес, Рене Флеминг , Элизабет Шварцкопф, Анна Нетребко, Сара Брайтман и др.


Пьедестал великих оперных див ХХ века, во всяком случае, уже определился без сомнения таким списком -
Мария Каллас, Рената Тебальди и Монтсеррат Кабалье.
Один из рецензентов писал, что если Каллас был присвоен эпитет "Божественная", а Тебальди наградили неофициальным титулом "Изумительная", то Кабалье вполне достойна носить звание "Непревзойдённая".



Мария Каллас - O mio Babbino caro

Ария "O mio Babbino caro" настолько завоевала мировые сцены, что сейчас мало кто задается вопросом из какой оперы эта ария. Но, как ни странно эта ария из единственной комической оперы Дж. Пуччини "Джанни Скикки" ("Gianni Schicchi").
Ария Лауретты, дочери известного в городе плута Джанни Скикки. Она поет своему отцу о своей любви к Ринуччо, с которым они не могут пожениться из-за отсутствия приданого. Лауретта умоляет своего отца помочь, после чего он и придумывает авантюру.
а вот примерно текст арии:

(внизу автограф Дж.Пуччини)

О, дорогой мой отец! Мой любимый так красив, так красив Я пойду к Порта Росса Чтобы купить колечко! Да-да, я пойду туда И если моя любовь будет напрасной Я отправлюсь к Понте Веккьо И брошусь в воды реки Арно! Я мучаюсь и страдаю! О Господи, лучше бы умереть! Папа, сжалься, сжалься! Папа, сжалься, сжалься! О, мой отец дорогой!

Рената Тибальди - O mio Babbino caro (Concert)



Монтсеррат Кабалье - O mio Babbino caro
Читать далее...

Четвертая симфония Чайковского, или история переписки длиной в 13 лет

138 лет назад, 22 февраля 1878 года, была впервые исполнена Четвертая симфония Петра Ильича Чайковского. Это произведение стало посвящением покровительнице композитора – вдове богатого железнодорожного предпринимателя Надежде Филаретовне фон Мекк. Впрочем, интересна симфония не только этим.  Читать далее

Музыка, от которой слезы льются сами

Марш «Прощание Славянки» появился в 1912 году, ему уже больше 100 лет. Его написал трубач 7-го запасного кавалерийского полка Василий Агапкин. Существует большое количество версий о том, что послужило исходной точкой для создания этой музыки. Есть версия – Первая балканская война. Другая версия – в память о Японской войне. А достоверных фактов нет. Агапкин написал немудрящую музыку, показал её полковому капельмейстеру Милову. Потом ноты попали к другому капельмейстеру – Богораду. Яков Богорад написал клавир и оркестровал марш. Появились первые печатные ноты марша. И с важным посвящением: «Посвящается всем славянским женщинам». Марш для военного оркестра, без слов. В 1915 году, в Киеве, была выпущена граммофонная пластинка с записью марша. И с этого момента произведение Агапкина резко набирает популярность. Под эту музыку уходят на фронт русские солдаты. Прошло совсем немного времени и под «Прощание славянки» на войну уходят сербы, болгары, норвежцы, французы, шведы и даже немцы. После Октябрьской революции эта музыка звучит, как в «белом» лагере, так и в «красном». Появилось огромное количество вариантов текстов на музыку марша. После Гражданской войны, в СССР, марш не запрещали. Он просто не был популярен. Его исполняли, но наряду с другими маршами и, в основном, в армии. Было выпущено несколько тиражей грампластинок с музыкой марша. А былая популярность вернулась к «Славянке», после выхода на экраны фильма «Летят журавли». И этому есть причины. Вспомним, кому посвящен марш? Не Родине! Не вождям! И даже не солдатам! Он посвящен женщинам, которые провожают свои солдат на смерть — Прощание славянки! Страшно умереть в бою. А как страшно провожать любимого человека и знать, что он, скорее всего, уже не вернется?! Большая бесконечная война. И не мудрено, что эта музыка появилась и стала популярной именно в двадцатом веке. Столько войн и столько вдов… Столько женского горя. А теперь, я предлагаю вам послушать «Прощание славянки» источник

72 годовщина снятия фашистской блокады с города Ленинграда


Анна Ахматова. Прорыв блокады 29 февраля 1944 года
Сзади Нарвские были ворота,
Впереди была только смерть...
Так советская шла пехота
Прямо в желтые жерла «Берт».
Вот о вас и напишут книжки:
«Жизнь свою за други своя»,
Незатейливые парнишки —
Ваньки, Васьки, Алешки, Гришки,—
Внуки, братики, сыновья!
51.36.2.1.4.1963 Великая Отечественная война. Оборона Ленинграда. Медаль "За оборону Ленинграда"; 83.51.4.2. 28.I-1944 года Город Ленинград полностью освобожден от вражеской блокады; 51.36.3.1.1. 1942г Великая Отечественная война. Медаль "За оборону Ленинграда"; 51.4.338 Шостакович Симфония №7 (Ленинградская).

http://nashenasledie.livejournal.com/1360921.html В августе 1941 года, 21 числа, когда было опубликовано воззвание Ленинградского горкома ВКП(б), Горсовета и Военного Совета Ленинградского фронта «Враг у ворот», Шостакович выступил по городскому радио:«Час назад я закончил вторую часть своего нового симфонического произведения, - говорил он. - Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую часть, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией…» 2 июля 1942 года двадцатилетний летчик лейтенант Литвинов под сплошным огнем немецких зениток, прорвав огненное кольцо, доставил в блокадный город медикаменты и четыре объемистые нотные тетради с партитурой Седьмой симфонии. На аэродроме их уже ждали и увезли, как величайшую драгоценность. На следующий день в «Ленинградской правде» поя­вилась коротенькая информация: «В Ленинград достав­лена на самолете партитура Седьмой симфонии Дмит­рия Шостаковича. Публичное исполнение ее состоится в Большом зале Филармонии».
Из воспоминаний Ольги Берггольц:
«Единственный оставшийся тогда в Ленинграде оркестр Радиокомитета убавился от голода за время трагической нашей первой блокадной зимы почти наполовину. Никогда не забыть мне, как темным зимним утром тогдашний художественный руководи­тель Радиокомитета Яков Бабушкин (в 1943 погиб на фронте) диктовал машинистке очередную сводку о состоянии оркестра: - Первая скрипка умирает, барабан умер по дороге на работу, валторна при смерти... И все-таки эти оставшиеся в живых, страшно истощенные му­зыканты и руководство Радиокомитета загорелись идеей, во что бы то ни стало исполнить Седьмую в Ленинграде... Яша Бабушкин через городской комитет партии достал нашим музыкантам допол­нительный паек, но все равно людей было мало для исполнения Седьмой симфонии. Тогда, по Ленинграду был через радио объявлен призыв ко всем музыкантам, находящимся в городе, явиться в Радиокомитет для работы в оркестре». Репетиции начались. Они продолжались по пять-шесть часов утром и вечером, заканчиваясь иногда поз­дно ночью. Артистам были выданы специальные пропу­ска, разрешавшие хождение по ночному Ленинграду.
Одна из участниц легендарного исполнения Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде гобоистка Ксения Матус вспоминала:
«Когда я пришла на радио, мне в первую минуту стало страшно. Я увидела людей, музыкантов, которых хорошо знала... Кто в саже, кто совершенно истощен, неизвестно во что одет. Не узнала людей. На первую репетицию оркестр целиком еще не мог собраться. Многим просто не под силу было подняться на четвертый этаж, где на­ходилась студия. Те, у кого сил было побольше или характер покре­пче, брали остальных под мышки и несли наверх. Репетировали сперва всего по 15 минут. И если бы не Карл Ильич Элиасберг, не его напористый, геро­ический характер, никакого оркестра, никакой симфонии в Ленинграде не было бы. Хотя он тоже был дистрофиком, как и мы. Его на репетиции привозила, на саночках жена. Помню, как на первой репетиции он сказал: "Ну, давайте...", поднял руки, а они - дрожат... Так у меня и остался на всю жизнь перед глазами этот образ, эта подстреленная птица, эти крылья, которые вот-вот упадут, и он упадет...


Через несколько дней в городе появились афиши, расклеенные рядом с воззванием «Враг у ворот». Они извещали, что 9 августа 1942 года в Большом зале Ленинградской филармонии состоится премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Играет Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. Дирижирует К. И. Элиасберг.
И пришел день 9 августа 1942 года. 355-й день ле­нинградской блокады.
И Карл Ильич Элиасберг взмахнул своей дирижерской палочкой. Позже он вспоминал:
«Не мне судить об успехе того памятного концерта. Скажу только, что с таким воодуше­влением мы не играли еще никогда. И в этом нет ни­чего удивительного: величественная тема Родины, на ко­торую находит зловещая тень нашествия, патетический реквием в честь павших героев — все это было близко, дорого каждому оркестранту, каждому, кто слушал нас в тот вечер. И когда переполненный зал взорвался ап­лодисментами, мне показалось, что я снова в мирном Ленинграде, что самая жестокая из всех войн, когда-ли­бо бушевавших на планете, уже позади, что силы разу­ма, добра и человечности победили».
Ни один снаряд не упал на улицы города, ни один самолет не сумел подняться в воздух с вражеских аэродромов в то время, когда зрители шли на концерт в Большой зал филармонии, пока шел концерт, и когда зрители после завершения концерта возвращались домой или в свои воинские части. Транспорт не ходил, и люди шли к филармонии пешком. Женщины - в нарядных платьях. На исхудавших ленинградках они висели, как на вешалке. Мужчины - в костюмах, тоже будто с чужого плеча… К зданию филармонии прямо с передовой подъезжали военные машины. Солдаты, офицеры…
Те, кто не смог попасть в филармонию, слушали концерт на улице у репродукторов, в квартирах, в землянках и блин­дажах фронтовой полосы. Когда смолкли последние звуки, разразилась овация. Зрители аплодировали оркестру стоя. И вдруг из партера поднялась девочка, подошла к дирижеру и протянула ему огромный букет из георгинов, астр, гладиолусов. Для многих это было каким-то чудом, и они смотрели на девочку с каким-то радо­стным изумлением – цветы в умирающем от голода городе…

Симфонию, которая транслировалась по радио и громкоговорителям городской сети, слушали не только жители Ленинграда, но и осаждавшие город немецкие войска. Как потом говорили, немцы просто обезумели, когда услышали эту музыку. Они-то считали, что город почти умер. Ведь еще год назад Гитлер обещал, что 9 августа немецкие войска пройдут парадным маршем по Дворцовой площади, а в гостинице «Астория» состоится торжественный банкет!!! Через несколько лет после войны двое туристов из ГДР, разыскавшие Карла Элиасберга, признавались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть...»
Дорога жизни в Ленинград по льду Ладожского озера. *************** Поэтесса Ольга Берггольц
******************

Александра Пахмутова — Женщина, которую поют

Из интервью.

Сергей Грачёв: Александра Николаевна, помимо эстрадных песен, вами написано немало произведений в жанре академической музыки. Не обидно, что в России их практически не знают?

Александра Пахмутова: Понимаете, можно написать очень хороший квартет или очень хорошую симфонию. Критики одобрят, зрители консерватории поаплодируют. И всё! А если написать удачную песню — приходит феноменальный успех. И если говорить о востребованности академической музыки, то мне обидно не за себя, а за огромную, богатую, невероятную советскую композиторскую школу. Ну что говорить обо мне, если сейчас очень мало звучат такие композиторы, как Шостакович и Прокофьев, например. А их знает весь мир! Нужно привлекать внимание молодёжи к этой музыке. А этого нет. Кто-то скажет: «Молодёжь говорит, что это ей неинтересно!» Ну и что?! Не нужно опускать руки. Пусть молодые люди послушают эту музыку ещё раз, и ещё раз, и ещё раз. Ведь для того, чтобы по достоинству оценить великое, выдающееся литературное произведение, надо просто много читать. Тогда появится интерес не только к сюжету, но и к таинству слова. С музыкой то же самое. В классической музыке, как и в эстрадной, тоже есть произведения, которые могут быть понятны миллионам людей и любимы ими. Я очень люблю музыку, поэтому знаю, сколько есть академических произведений, которые лучше, чем мои, но при этом совсем не звучат нигде.

Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны.



Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.



С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.

Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутовав пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.

Русская сюита (1952)







Увертюра «Юность» (1957)

Читать далее...