Поль Мориа и оркестр под его управлением.

Поль Мориа родился во Франции, в городе Марселе, 4 марта 1925 года. Закончил марсельскую консерваторию по классу фортепиано. В семнадцать лет создал свой первый оркестр.

В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании Barclay как аранжировщик и аккомпаниатор. В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более ста двадцати песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскюдеро и многими другими эстрадными исполнителями.
В 1962 году Поль Мориа сочиняет свой первый международный хит — «Chariot», получивший позже английское название «I will follow him». Это была его совместная работа с известным французским композитором и дирижёром Франком Пурселем, записавшим спустя четыре года со своим оркестром песню композитора Андре Поппа и хорошо всем известную по прогнозу погоды на первом канале советского телевидения — «Manchester et Liverpool».

Читать далее...

"ЭТУ ЛОДКУ СТРОИЛ Я НЕ КАК-НИБУДЬ". ЛЮБИМЫЙ И ВЕЧНО ЖИВОЙ ГЕОРГ ОТС

...Его первый школьный день начался прямо с урока пения. Учительница предложила каждому из ребят исполнить какую-нибудь песенку. Все очень обрадовались, и только маленький Георг смутился. Учительницу удивило замешательство новичка - ведь в Эстонии поют даже прибрежные камни. 

- Я песен не знаю! - объяснил, краснея, мальчуган. 

- Как? Ты, сын известного певца, не умеешь петь?!

- Умею. Только совсем не то... 

- А что же? 

Вместо ответа мальчуган вышел на середину класса и, больше не отнекиваясь, спел... отрывок из арии Каварадосси! Разумеется, не на эстонском, а на чистом итальянском языке... 

Слух о необычном дебюте ученика первого класса Отсе разнесся потом по всей школе, и на удивительного "первачка" стали поглядывать с любопытством, ожидая от него всяких неожиданностей... 

Но Георг рос самым обычным эстонским мальчиком, даже артистом становиться не собирался - отец, известный в буржуазной Эстонии певец, отсоветовал, желая сыну более легкого и спокойного житья. Такового, впрочем, не предвиделось - Вторая мировая война приближалась к границам маленького государства. В 1940 году Эстония становится советской, а в 1941 году вступает в войну против фашистской Германии. Георг разделяет судьбу тысяч своих сверстников - в составе взвода противотанковой артиллерии уходит на фронт... 

На передовой снова начинаются "сюрпризы": сначала бойцы случайно узнают, что у их командира замечательный баритон и прекрасный слух - как раз те качества, которые требуются для запевалы, а потом... Потом приходит очередь и концертам... 

Об одном из них, более чем необычном, рассказывает бывшая фронтовая медсестра В. Нестеренко. Во время кровопролитных боев за освобождение Латвии их медсанбат неожиданно очутился в расположении эстонской части. Девушки зашли в блиндаж артиллеристов и... 

"Узнав, что все мы из Украины, эстонцы попросили нас спеть. Звонкий голос Гали Котеловец начал песню, а мы подхватили. Хозяева землянки слушали наш импровизированный хор очень внимательно. Некоторые в такт кивали головами, а кое-кто подтягивал мелодию. Я заметила в углу землянки старшего лейтенанта. Он особенно внимательно вслушивался в наше пение. Бледное лицо, черные густые брови и темные печальные глаза. 

- Девушки, теперь послушайте наши эстонские песни, - предложил один из хозяев землянки. - Лейтенант, спой для наших гостей, - обратился он по имени к темноволосому офицеру. - Он у нас хорошо поет". 

На долгие годы запал в душу медсестрички Веры красивый голос старшего лейтенанта. И имя красивое, звучное запомнилось. Георг Отс... Тот самый Георг Отс, песням которого - "Севастопольский вальс", "Когда идешь ты на свидание", "Хотят ли русские войны", "Эту лодку строил я не как-нибудь" - она будет подпевать вместе со всей страной... 

...И снова, теперь уже в самом конце войны, удивляет своих сограждан Георг Отс: перед ним, офицером победившей армии, открывается хорошая военная карьера, а он выбирает студенческую скамью. Сначала поступает в Консерваторию, а потом - во второй состав театра "Эстония".

 

Прав, впрочем, оказывается, Тийт Куузик, классик эстонской оперной сцены и учитель Отса, предрекший блестящую будущность своему любимому ученику. Благодаря семейной артистичности и природной одаренности, к тому же помноженным на редкостное трудолюбие, молодой певец буквально в несколько сезонов становится ведущим певцом не только эстонской столицы, но и всей республики...

Читать далее...

Чудесная соната божественного Моцарта


27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.

В день рождения Вольфганга Амадея Моцарта отправляемся в XVIII век, гулять по закоулкам судьбы композитора.

1784 год ... В это время Моцарт был очень популярен. Ему 28 лет. Он дает огромное количество концертов. Только весной их было 22. В программе - только произведения Моцарта. В это время любовь публики достигла апогея. Его любили и как композитора, и как пианиста. Слушать его, говорили, было большим наслаждением.

Сегодня рассказ об одном произведении, связанном с парадоксом и одной очень забавной историей из жизни Моцарта...

Итальянская скрипачка Регина Стриназакки, приехавшая в 1784 году в Вену из Остилии, и завоевавшая громкую славу, попросила Вольфганга написать для нее сонату, которую ей хотелось исполнить перед императором, и композитор согласился.
Это была живая, милая девушка, и игра ее восхитила Моцарта своей выразительностью и благородством. Леопольд Моцарт, услышавший ее через год в Зальцбурге, тоже признал, что «все ее сердце и душа в мелодии, которую она исполняет».
Но, пообещав выступить совместно в одной из «академий», Моцарт, как всегда занятый сверх головы,взявшись за сонату лишь в последний момент,работал день и ночь и все-таки закончил вовремя; партию скрипки он записал, чтобы скрипачка могла разучить ее, но на свою партию времени уже не хватило.
Первое исполнение сонаты с участием автора состоялось в концерте Придворного театра в присутствии императора Иосифа II.
Моцарт и Стриназакки сыграли сонату без единой репетиции. Играли слаженно и гладко, как Вольфганг и предполагал. Музыка наполняла его ликованием. Он нашел новую форму для выражения своих идей. То обстоятельство, что ни единой ноты из его партии записано не было, нисколько не волновало Моцарта. Он знал их все наизусть.Читать далее...

ПЕРВЫЙ, РУССКИЙ, ФОРТЕПИАННЫЙ

3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ ♫♪ ♫♪ ♫♪



Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.

29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.
Читать далее...

Музыка Моцарта для снятия стресса.

100% позитив. excellent memory. Фильм дополняет благотворное влияние музыки Моцарта не только на умственные способности, но и в целом на организм, гармонизируя физиологические и психические сферы человека. Авторский проект Станислава Крыжевского продолжение ряда позитивных фильмов творческой лаборатории "Альфа Фильм". 28мин.на сайте автора to purchase a film www.statuslife.com an excellent test.

 

 

 

"O mio babbino care"



Сегодня день рождения Божественной Марии Каллас

О ней написано много, поэтому я решила отметить ее день рождения рассказом об одной очень известной арии из малоизвестной оперы "Джанни Скикки", написанной итальянским композитором Джакомо Пуччини в 1918 году - арии Лауретты, самой любимой арии из репертуара Марии Каллас (возможно потому, что эта ария, как никакая, отражает ее стремление быть с любимым...)
Дело в том, ария Лауретты "O mio babbino care" (О, мой дорогой отец) - одна из популярнейших в мировом репертуаре сопрановых арий, входила (входит) в репертуары таких оперных див как Мария Каллас, Рената Тебальди, Монтсеррат Кабалье, Виктория де лос Анхелес, Рене Флеминг , Элизабет Шварцкопф, Анна Нетребко, Сара Брайтман и др.


Пьедестал великих оперных див ХХ века, во всяком случае, уже определился без сомнения таким списком -
Мария Каллас, Рената Тебальди и Монтсеррат Кабалье.
Один из рецензентов писал, что если Каллас был присвоен эпитет "Божественная", а Тебальди наградили неофициальным титулом "Изумительная", то Кабалье вполне достойна носить звание "Непревзойдённая".



Мария Каллас - O mio Babbino caro

Ария "O mio Babbino caro" настолько завоевала мировые сцены, что сейчас мало кто задается вопросом из какой оперы эта ария. Но, как ни странно эта ария из единственной комической оперы Дж. Пуччини "Джанни Скикки" ("Gianni Schicchi").
Ария Лауретты, дочери известного в городе плута Джанни Скикки. Она поет своему отцу о своей любви к Ринуччо, с которым они не могут пожениться из-за отсутствия приданого. Лауретта умоляет своего отца помочь, после чего он и придумывает авантюру.
а вот примерно текст арии:

(внизу автограф Дж.Пуччини)

О, дорогой мой отец! Мой любимый так красив, так красив Я пойду к Порта Росса Чтобы купить колечко! Да-да, я пойду туда И если моя любовь будет напрасной Я отправлюсь к Понте Веккьо И брошусь в воды реки Арно! Я мучаюсь и страдаю! О Господи, лучше бы умереть! Папа, сжалься, сжалься! Папа, сжалься, сжалься! О, мой отец дорогой!

Рената Тибальди - O mio Babbino caro (Concert)



Монтсеррат Кабалье - O mio Babbino caro
Читать далее...

ЗНАЙ НАШИХ! Сергей Волчков




"Шум Берёз". Сергей Волчков и Сретенский Хор в Пасхальном Концерте, прошедшем 1.05.2016 в Крокус Сити Холле.
Читать далее...

Четвертая симфония Чайковского, или история переписки длиной в 13 лет

138 лет назад, 22 февраля 1878 года, была впервые исполнена Четвертая симфония Петра Ильича Чайковского. Это произведение стало посвящением покровительнице композитора – вдове богатого железнодорожного предпринимателя Надежде Филаретовне фон Мекк. Впрочем, интересна симфония не только этим.  Читать далее

Музыка, от которой слезы льются сами

Марш «Прощание Славянки» появился в 1912 году, ему уже больше 100 лет. Его написал трубач 7-го запасного кавалерийского полка Василий Агапкин. Существует большое количество версий о том, что послужило исходной точкой для создания этой музыки. Есть версия – Первая балканская война. Другая версия – в память о Японской войне. А достоверных фактов нет. Агапкин написал немудрящую музыку, показал её полковому капельмейстеру Милову. Потом ноты попали к другому капельмейстеру – Богораду. Яков Богорад написал клавир и оркестровал марш. Появились первые печатные ноты марша. И с важным посвящением: «Посвящается всем славянским женщинам». Марш для военного оркестра, без слов. В 1915 году, в Киеве, была выпущена граммофонная пластинка с записью марша. И с этого момента произведение Агапкина резко набирает популярность. Под эту музыку уходят на фронт русские солдаты. Прошло совсем немного времени и под «Прощание славянки» на войну уходят сербы, болгары, норвежцы, французы, шведы и даже немцы. После Октябрьской революции эта музыка звучит, как в «белом» лагере, так и в «красном». Появилось огромное количество вариантов текстов на музыку марша. После Гражданской войны, в СССР, марш не запрещали. Он просто не был популярен. Его исполняли, но наряду с другими маршами и, в основном, в армии. Было выпущено несколько тиражей грампластинок с музыкой марша. А былая популярность вернулась к «Славянке», после выхода на экраны фильма «Летят журавли». И этому есть причины. Вспомним, кому посвящен марш? Не Родине! Не вождям! И даже не солдатам! Он посвящен женщинам, которые провожают свои солдат на смерть — Прощание славянки! Страшно умереть в бою. А как страшно провожать любимого человека и знать, что он, скорее всего, уже не вернется?! Большая бесконечная война. И не мудрено, что эта музыка появилась и стала популярной именно в двадцатом веке. Столько войн и столько вдов… Столько женского горя. А теперь, я предлагаю вам послушать «Прощание славянки» источник

Сегодня такого концерта просто не может быть.

---

---

Концерт Муслима Магомаева "Незабываемые мелодии". Оригинальный звук! ГЦКЗ "Россия" 1988г. Muslim Magomaev - "Unforgetable melodies". На сцене: Грузинский вокальный ансамбль "Орэра" п/у Г.Надирашвили, эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио п/у А.Михайлова, Государственный эстрадно-симфонический оркестр Азербайджана п/у М.Магомаева, вокальная группа. Диктор ЦТ Т.Веденеева.   С персонального сайта Муслима Магомаева: http://magomaev.info/

ВЕЧНЫЙ ВАЛЬС


В 1978 году на экраны вышел широкоформатный фильм "Мой ласковый и нежный зверь" по мотивам повести А. П. Чехова «Драма на охоте». Режиссёр - Эмиль Лртяну.

До сих пор я при случае пересматриваю этот знаменитый фильм.

В успехе фильма немаловажная роль отводится музыке - вальсу.

При написании музыки к фильму Евгений Дога провел огромную архивную работу, разыскивая в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки вальсы, созданные 80-х годов XIX века. Не найдя, однако, источника вдохновения в старинных мелодиях, композитор написал свой знаменитый вальс всего за одну ночь. Читать далее...

72 годовщина снятия фашистской блокады с города Ленинграда


Анна Ахматова. Прорыв блокады 29 февраля 1944 года
Сзади Нарвские были ворота,
Впереди была только смерть...
Так советская шла пехота
Прямо в желтые жерла «Берт».
Вот о вас и напишут книжки:
«Жизнь свою за други своя»,
Незатейливые парнишки —
Ваньки, Васьки, Алешки, Гришки,—
Внуки, братики, сыновья!
51.36.2.1.4.1963 Великая Отечественная война. Оборона Ленинграда. Медаль "За оборону Ленинграда"; 83.51.4.2. 28.I-1944 года Город Ленинград полностью освобожден от вражеской блокады; 51.36.3.1.1. 1942г Великая Отечественная война. Медаль "За оборону Ленинграда"; 51.4.338 Шостакович Симфония №7 (Ленинградская).

http://nashenasledie.livejournal.com/1360921.html В августе 1941 года, 21 числа, когда было опубликовано воззвание Ленинградского горкома ВКП(б), Горсовета и Военного Совета Ленинградского фронта «Враг у ворот», Шостакович выступил по городскому радио:«Час назад я закончил вторую часть своего нового симфонического произведения, - говорил он. - Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую часть, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией…» 2 июля 1942 года двадцатилетний летчик лейтенант Литвинов под сплошным огнем немецких зениток, прорвав огненное кольцо, доставил в блокадный город медикаменты и четыре объемистые нотные тетради с партитурой Седьмой симфонии. На аэродроме их уже ждали и увезли, как величайшую драгоценность. На следующий день в «Ленинградской правде» поя­вилась коротенькая информация: «В Ленинград достав­лена на самолете партитура Седьмой симфонии Дмит­рия Шостаковича. Публичное исполнение ее состоится в Большом зале Филармонии».
Из воспоминаний Ольги Берггольц:
«Единственный оставшийся тогда в Ленинграде оркестр Радиокомитета убавился от голода за время трагической нашей первой блокадной зимы почти наполовину. Никогда не забыть мне, как темным зимним утром тогдашний художественный руководи­тель Радиокомитета Яков Бабушкин (в 1943 погиб на фронте) диктовал машинистке очередную сводку о состоянии оркестра: - Первая скрипка умирает, барабан умер по дороге на работу, валторна при смерти... И все-таки эти оставшиеся в живых, страшно истощенные му­зыканты и руководство Радиокомитета загорелись идеей, во что бы то ни стало исполнить Седьмую в Ленинграде... Яша Бабушкин через городской комитет партии достал нашим музыкантам допол­нительный паек, но все равно людей было мало для исполнения Седьмой симфонии. Тогда, по Ленинграду был через радио объявлен призыв ко всем музыкантам, находящимся в городе, явиться в Радиокомитет для работы в оркестре». Репетиции начались. Они продолжались по пять-шесть часов утром и вечером, заканчиваясь иногда поз­дно ночью. Артистам были выданы специальные пропу­ска, разрешавшие хождение по ночному Ленинграду.
Одна из участниц легендарного исполнения Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде гобоистка Ксения Матус вспоминала:
«Когда я пришла на радио, мне в первую минуту стало страшно. Я увидела людей, музыкантов, которых хорошо знала... Кто в саже, кто совершенно истощен, неизвестно во что одет. Не узнала людей. На первую репетицию оркестр целиком еще не мог собраться. Многим просто не под силу было подняться на четвертый этаж, где на­ходилась студия. Те, у кого сил было побольше или характер покре­пче, брали остальных под мышки и несли наверх. Репетировали сперва всего по 15 минут. И если бы не Карл Ильич Элиасберг, не его напористый, геро­ический характер, никакого оркестра, никакой симфонии в Ленинграде не было бы. Хотя он тоже был дистрофиком, как и мы. Его на репетиции привозила, на саночках жена. Помню, как на первой репетиции он сказал: "Ну, давайте...", поднял руки, а они - дрожат... Так у меня и остался на всю жизнь перед глазами этот образ, эта подстреленная птица, эти крылья, которые вот-вот упадут, и он упадет...


Через несколько дней в городе появились афиши, расклеенные рядом с воззванием «Враг у ворот». Они извещали, что 9 августа 1942 года в Большом зале Ленинградской филармонии состоится премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Играет Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. Дирижирует К. И. Элиасберг.
И пришел день 9 августа 1942 года. 355-й день ле­нинградской блокады.
И Карл Ильич Элиасберг взмахнул своей дирижерской палочкой. Позже он вспоминал:
«Не мне судить об успехе того памятного концерта. Скажу только, что с таким воодуше­влением мы не играли еще никогда. И в этом нет ни­чего удивительного: величественная тема Родины, на ко­торую находит зловещая тень нашествия, патетический реквием в честь павших героев — все это было близко, дорого каждому оркестранту, каждому, кто слушал нас в тот вечер. И когда переполненный зал взорвался ап­лодисментами, мне показалось, что я снова в мирном Ленинграде, что самая жестокая из всех войн, когда-ли­бо бушевавших на планете, уже позади, что силы разу­ма, добра и человечности победили».
Ни один снаряд не упал на улицы города, ни один самолет не сумел подняться в воздух с вражеских аэродромов в то время, когда зрители шли на концерт в Большой зал филармонии, пока шел концерт, и когда зрители после завершения концерта возвращались домой или в свои воинские части. Транспорт не ходил, и люди шли к филармонии пешком. Женщины - в нарядных платьях. На исхудавших ленинградках они висели, как на вешалке. Мужчины - в костюмах, тоже будто с чужого плеча… К зданию филармонии прямо с передовой подъезжали военные машины. Солдаты, офицеры…
Те, кто не смог попасть в филармонию, слушали концерт на улице у репродукторов, в квартирах, в землянках и блин­дажах фронтовой полосы. Когда смолкли последние звуки, разразилась овация. Зрители аплодировали оркестру стоя. И вдруг из партера поднялась девочка, подошла к дирижеру и протянула ему огромный букет из георгинов, астр, гладиолусов. Для многих это было каким-то чудом, и они смотрели на девочку с каким-то радо­стным изумлением – цветы в умирающем от голода городе…

Симфонию, которая транслировалась по радио и громкоговорителям городской сети, слушали не только жители Ленинграда, но и осаждавшие город немецкие войска. Как потом говорили, немцы просто обезумели, когда услышали эту музыку. Они-то считали, что город почти умер. Ведь еще год назад Гитлер обещал, что 9 августа немецкие войска пройдут парадным маршем по Дворцовой площади, а в гостинице «Астория» состоится торжественный банкет!!! Через несколько лет после войны двое туристов из ГДР, разыскавшие Карла Элиасберга, признавались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть...»
Дорога жизни в Ленинград по льду Ладожского озера. *************** Поэтесса Ольга Берггольц
******************

Александра Пахмутова — Женщина, которую поют

Из интервью.

Сергей Грачёв: Александра Николаевна, помимо эстрадных песен, вами написано немало произведений в жанре академической музыки. Не обидно, что в России их практически не знают?

Александра Пахмутова: Понимаете, можно написать очень хороший квартет или очень хорошую симфонию. Критики одобрят, зрители консерватории поаплодируют. И всё! А если написать удачную песню — приходит феноменальный успех. И если говорить о востребованности академической музыки, то мне обидно не за себя, а за огромную, богатую, невероятную советскую композиторскую школу. Ну что говорить обо мне, если сейчас очень мало звучат такие композиторы, как Шостакович и Прокофьев, например. А их знает весь мир! Нужно привлекать внимание молодёжи к этой музыке. А этого нет. Кто-то скажет: «Молодёжь говорит, что это ей неинтересно!» Ну и что?! Не нужно опускать руки. Пусть молодые люди послушают эту музыку ещё раз, и ещё раз, и ещё раз. Ведь для того, чтобы по достоинству оценить великое, выдающееся литературное произведение, надо просто много читать. Тогда появится интерес не только к сюжету, но и к таинству слова. С музыкой то же самое. В классической музыке, как и в эстрадной, тоже есть произведения, которые могут быть понятны миллионам людей и любимы ими. Я очень люблю музыку, поэтому знаю, сколько есть академических произведений, которые лучше, чем мои, но при этом совсем не звучат нигде.

Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны.



Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.



С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.

Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутовав пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.

Русская сюита (1952)







Увертюра «Юность» (1957)

Читать далее...

Нина Ургант - Здесь птицы не поют Нина Ургант, Булат Окуджава - Здесь птицы не поют из кинофильма «Белорусский вокзал» слова песни «Нам нужна одна победа»

Майский вальс - Ярослав Евдокимов




Весна сорок пятого года
Как ждал тебя синий Дунай!
Народам Европы свободу
Принёс жаркий солнечный май.
На площади Вены спасённой
Собрался народ, стар и млад.
На старой, израненной в битвах гармони
Вальс Венский играл наш солдат.
Припев:
Помнит Вена, помнят Альпы и Дунай
Тот цветущий и поющий яркий май.
Вихри венцев в русском вальсе сквозь года
Помнит сердце, не забудет никогда.
2
Легко, вдохновенно и смело
Солдатский вальс этот звучал.
И Вена кружилась и пела,
Как будто сам Штраус играл.
А парень с улыбкой счастливой
Гармонь свою к сердцу прижал,
Как будто он волжские видел разливы,
Как будто Россию обнял.
Припев:
Помнит Вена, помнят Альпы и Дунай
Тот цветущий и поющий яркий май.
Вихри венцев в русском вальсе сквозь года
Помнит сердце, не забудет никогда.
Проигрыш:
3
Над Веной, седой и прекрасной
Плыл вальс, полон грёз и огня.
Звучал он то нежно, то страстно,
И всех опьяняла весна.
Весна сорок пятого года,
Так долго Дунай тебя ждал,
Вальс русский на площади Вены свободной
Солдат на гармони играл.
Припев:
Помнит Вена, помнят Альпы и Дунай
Тот цветущий и поющий яркий май.
Вихри венцев в русском вальсе сквозь года
Помнит сердце, не забудет никогда.
Модул.
Припев:
Помнит Вена, помнят Альпы и Дунай
Тот цветущий и поющий яркий май.
Вихри венцев в русском вальсе сквозь года
Помнит сердце, не забудет никогда.

Музыка для отдыха, релакс

Читать далее...

"Марица" – венгерская рапсодия Имре Кальмана

Серия сообщений "Вокалиссимо - Любовь Казарновская":
Часть 1 - «Ветка сирени». К 140-летию со дня рождения Сергея Рахманинова
Часть 2 - «Великие, ушедшие…» – Рената Тебальди
Часть 3 - "За кулисами «Метрополитен": Рудольф Бинг и Мария Каллас
Часть 4 - "Марица" – венгерская рапсодия Имре Кальмана

4 марта ПОЛЮ МОРИА 90

(1925 - 2006) французский композитор, аранжировщик и дирижёр   Поль Мориа родился в 1925 году в Марселе в семье музыкантов.

далее>>>

До сих пор, слушая эти песни, многие мечтают об Италии

 

Когда-то давным-давно жили-были итальянцы, которые были обыкновенными популярными певцами в своей тёплой Италии. И однажды они поехали в далёкую страну, о которой были весьма смутные представления. Где, по убеждению многих, ходили по улицам медведи, люди играли на балалайках и все без исключения пили водку, независимо от времени года.

Огромный дворец спорта встретил их гробовым молчанием из-за кулис, пара уже было подумала, что никто не пришёл слушать неизвестных музыкантов. Но всё-таки выглянув, Альбано увидел полный зал, все 18 тыс. человек в священном религиозном молчании: очень непривычный климат для привыкших к максимальной экспрессивности артистов.

НО В ИМЕНИ ТВОЕМ - БЕЗМЕРНОСТЬ...

НО В ИМЕНИ ТВОЕМ - БЕЗМЕРНОСТЬ...
Ушла. Но гиацинты ждали,
И день не разбудил окна,
И в легких складках женской шали
Цвела ночная тишина.
В косых лучах вечерней пыли,
Я знаю, ты придешь опять
Благоуханьем нильских лилий
Меня пленять и опьянять.
Мне слабость этих рук знакома,
И эта шепчущая речь,
И стройной талии истома,
И матовость покатых плеч.
Но в имени твоем - безмерность,
И рыжий сумрак глаз твоих
Таит змеиную неверность
И ночь преданий грозовых.
И, миру дольнему подвластна,
Меж всех - не знаешь ты одна,
Каким раденьям ты причастна,
Какою верой крещена.
Войди, своей не зная воли,
И, добрая в глаза взгляни,
И темным взором острой боли
Живое сердце полосни,
Вползи ко мне змеей ползучей,
В глухую полночь оглуши,
Устами томными замучай,
Косою черной задуши.
АЛЕКСАНДР БЛОК ---"Божественной и несравненной" Анастасии Дмитриевне Вяльцевой
31 марта 1907






Анастасия Вяльцева - Скажи, зачем / Anastasia Vyaltseva - Tell me why
Знаменитая русская исполнительница романсов (1871-1913).
Вяльцева происходила ниоткуда. Она, вроде, была крестьянкой, но ходили слухи, что она незаконнорожденная... Девочкой работала, выносила какие-то помои. Потом ее определили в подгорничные, - даже не горничные, она была совсем маленькая – в подгорничные в гостиницу, где останавливались певцы оперетты. И она с детства это слушала и мечтала быть певицей и что-то там подхватывала, что-то пела. И, что вы думаете?
Стала на вторых ролях певичкой оперетты. Но впоследствии в Петербурге обзавелась покровителем, одним известным адвокатом, стала, как тогда говорили, его воспитанницей, и он ей нанял преподавателя пения. Она три года училась, и, наконец, она вышла на эстраду. На эстраду, и это была сенсация.
И Вяльцева… то есть, славу ее невозможно себе представить. Невозможно представить. Это была единственная и неповторимая, что называется. Она разбогатела необыкновенно и чудесно.
ВЕЛИКАЯ ПЕВИЦА и ЖЕНЩИНА!!! ГОРДОСТЬ и СЛАВА РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ!!!

Серия сообщений "романсы":
Часть 1 - "Я хотел въехать в город на белом коне..."
Часть 2 - Елена Ваенга и Александр Малинин - две Души...
...
Часть 4 - Михаил Круг - Мадам
Часть 5 - *******
Часть 6 - НО В ИМЕНИ ТВОЕМ - БЕЗМЕРНОСТЬ...