Трудно переоценить влияние Фрэнка Синатры на развитие современной культуры. Он стал тем самым артистом, которому удалось сформировать новые и самобытные манеры исполнения, форматы звучания, задать иной вектор музыкального искусства. За свою насыщенную и плодотворную карьеру он девять раз удостаивался престижнейшей премии «Грэмми», выпустил свыше ста абсолютных хитов, даже успел засветиться в паре голливудских фильмов.

«Бархатный» баритон Синатры в сочетании с его природной харизмой сводили с ума миллионы женщин, заставляли мужчин завидовать и подражать ему, копируя стиль одежды, манеры поведения. Он легко заводил дружеские отношения с самыми влиятельными бизнесменами и политиками, был на короткой ноге с богатейшими и опаснейшими и мафиози. Его жизнь всегда находилась под прицелом камер, а каждый шаг контролировался ФБР и другими службами безопасности.

Фрэнк Синатра – легендарнейшая личность двадцатого века, гибель которой стала абсолютной неожиданностью для большинства. Его уход из жизни часто называли концом столетия, связывали с окончанием «прекрасной эпохи»…

  А вот наиболее интересные и любопытные истории из его биографии…Читать далее

Недавно любителей музыки удивила новость о том, что Людвиг ван Бетховен номинирован на целых пять премий “Грэмми” 2022 года: “Лучшая партитура”, “Лучший инженерный классический альбом”, “Лучшее оркестровое исполнение”, “Лучшее исполнение камерной музыки/малого ансамбля” и “Лучшее классическое инструментальное соло”. Конечно, их вручили не почившему композитору, а исполнителям его произведений, но такое почтение классика высоко оценили музыкальные критики. На самом деле классическая музыка никуда и не уходила: она звучит не только в театрах и филармониях, но и в фильмах, телепередачах и даже рингтонах на телефонах. Многие из этих произведений знают и любят даже самые далекие от классического искусства люди. Поэтому читаем, слушаем и наслаждаемся.

Читать далее

Майя Кристалинская – кажется, что в этом голосе звенят кристаллики снега, колокольчики, а еще теплые сочные грудные ноты. Майя не была профессиональной певицей, хотя музыку любила с детства, обладала редким музыкальным слухом.

Поступление в МАИ и работа в конструкторском бюро оказалось ошибкой всей жизни. Ведь главное для нее была музыка. В 1956 году было принято решение о проведении в Москве фестиваля молодежи и студентов. Юному музыканту Юрию Саульскому предстояла сложная миссия – научить совершенно неподготовленных музыкантов, любителей, джазовой музыке, а потом создать из них оркестр. Репетиции были весьма изнуряющими. Оркестру понадобилась певицы и Саульский выбрал грузинскую певицу с потрясающим голосом, подходящим для джаза Гюли Чохели. А потом он выбрал еще одну певицу Майю Кристалинскую. Она исполняла в основном итальянские и испанские песни, и пела практически без акцента.   Читать далее

 Почему распалась пара Аль Бано и 

 Ромины Пауэр 

Они казались идеальной парой. На сцене Аль Бано и Ромина Пауэр выглядели счастливым семейным дуэтом и делились счастьем со зрителями. Их хиты знают наизусть даже те, кто далёк от итальянского. Почему же у дуэта Аль Бано и Ромины не получилось «Феличиты», о которой они пели?

 Чувство, подобное вспышке

С момента развода Аль Бано Карризи и Ромины Пауэр прошло немало лет. Но до сих пор их воспринимают как идеальную пару. А многие даже не знают, что пришлось пережить некогда влюблённым друг в друга артистам.

Их история началась в 1967 году на съёмках музыкального фильма «Под солнцем», где оба сыграли главные роли. Он — итальянец из крестьянской семьи и небогатый певец. Она — дочь знаменитых голливудских актёров Тайрона Пауэра и Линды Кристиан. Да ещё и на 8 лет младше. Родители Ромины не были в восторге, узнав, с кем их дочь решила связать жизнь.   Читать далее

(Авторская статья Сергея Беляева. Часть 2).

Добрый день, друзья!

Мы продолжаем рассказ о Марио ЛАНЦА.

"КОНТРАКТ был подписан..."

Ранние блюзмены подписывали контракт с нечистой силой, в обмен на мастерство предлагая свою бессмертную душу.

В случае Ланца силы были "чистыми": кино- и звукозаписывающие компании. Было и мастерство. Бессмертия быть не могло: Ланца сам последовательно разрушал свое здоровье. Да и с душой, видимо, проблемы были...

 

 

 

 

 

Марио Ланца

Но обо всем ЛИНЕЙНО. По порядку.

Mario Lanza и Kathryn Grayson - Thine Alone 1948. Шикарный дуэт.  Читать далее

Иногда бывает полезно сменить устоявшиеся темы статей. Меня уже совершенно несправедливо нарекли "специалистом по Битлз", которым я , конечно же, не являюсь. Чтобы исправить это ошибочное восприятие моих статей, я как-то написал статью "Не роком единым.." , тем самым привлек много читателей. Речь в ней шла о диско-музыке. Но отклик был огромным. А женский пол, так тот вообще сказал, что надо больше разнообразия. Хорошей музыки много в разных жанрах. Я решил с ними согласиться - и вот вам новый герой. МАРИО ЛАНЦА - написал его большими буквами. Любимый певец нашего Муслима Магомаева. Итак, слово Сергею Беляеву. Часть первая о великом певце. 

Добрый день, друзья!

Музыка - не есть политический детектив. Но долгие годы меня преследует аналогия: так же, как по произведениям Ю.Семенова перед нами предстает образ Исаева-Штирлица, который, на самом деле, Владимиров, так и ДЕСЯТКАМ книг и СОТНЯМ статей удаётся восстановить ДОСЬЕ на не меньшего любимца в среде меломанов, фигуру гораздо более противоречивую и энигматичную, нежели Бользен, на американца-итальянца Марио ЛАНЦА. И это, как все вы знаете, была также "ЛЕГЕНДА". А разведовал он ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ВКУС своей публики на всех пяти континентах.

Итак, голосом Ефима "Закадровича" Копеляна: "Ланца служил грузчиком... И был, на самом деле, совсем не Ланца. И, уж тем более, не Марио..."   Читать далее

  Марио Ланца - певец или   актер? 

Иногда бывает полезно сменить устоявшиеся темы статей. Меня уже совершенно несправедливо нарекли "специалистом по Битлз", которым я , конечно же, не являюсь. Чтобы исправить это ошибочное восприятие моих статей, я как-то написал статью "Не роком единым.." , тем самым привлек много читателей. Речь в ней шла о диско-музыке. Но отклик был огромным. А женский пол, так тот вообще сказал, что надо больше разнообразия. Хорошей музыки много в разных жанрах. Я решил с ними согласиться - и вот вам новый герой. МАРИО ЛАНЦА - написал его большими буквами. Любимый певец нашего Муслима Магомаева. Итак, слово Сергею Беляеву. Часть первая о великом певце.  Читать далее

(Авторская статья Сергея Беляева. Часть 2). Добрый день, друзья!  Мы продолжаем рассказ о Марио ЛАНЦА.

"КОНТРАКТ был подписан..."

Ранние блюзмены подписывали контракт с нечистой силой, в обмен на мастерство предлагая свою бессмертную душу.

В случае Ланца силы были "чистыми": кино- и звукозаписывающие компании. Было и мастерство. Бессмертия быть не могло: Ланца сам последовательно разрушал свое здоровье. Да и с душой, видимо, проблемы были...  Читать далее

"Если бы я описывал слепому солнечный свет, я бы дал ему послушать это".

Эти исполнения затронут самые высокие душевные струны.

1. Херувимская песнь, П. И. Чайковский, Государственный камерный хор Министерства культуры СССР под руководством Полянского

Херуви́мская песнь - принятое в византийском обряде (православие и грекокатолицизм) песнопение, которое поётся на Литургии, служит подготовкой верующих к великому входу и разделяет ее на две части. Она не является молитвой, а описывает действия, происходящие в данный момент Литургии.

Многие русские композиторы написали на старославянский текст музыку, в том числе и П. И. Чайковский. Он написал три варианта Херувимских песен. Они созданы в период с ноября 1884 по весну 1885 в разных местах в Берлине, Давосе, Майданово и др.

Поводом к началу работы над новыми духовно-музыкальными композициями послужило обещание, данное Чайковским Императору Александру III при личной аудиенции 7 марта 1884.

В письмах композитора того времени рассказывается о посещении Чайковским церковных служб, особенно в московских храмах, его отношении к вере, что, безусловно, имело отношение к его собственной композиторской работе.

13 марта 1884 года он писал, имея в виду "Исповедь" Льва Толстого:

"У меня просветление пришло гораздо раньше, чем у Толстого, вероятно потому, что голова моя проще устроена, чем у него... Ежечасно и ежеминутно благодарю Бога за то, что он дал мне веру в Него".

• Картины говорят тысячу слов, а музыка показывает тысячу картин ..
• Мы можем простить ребенка, который боится темноты; настоящая трагедия жизни - это когда люди боятся света. - ПЛАТОН
• Этот человек был ближе всех к тому, чтобы воспроизвести звук небес. Шедевр.
• Как мусульманин я очень люблю христианскую музыку. Это Музыка
• Бог, конечно, благословил Чайковского. Это нереально.
• Если это земная музыка, мне не терпится услышать небесную музыку.
• Я слушаю это каждый день с момента вспышки коронавируса, не знаю почему, это вселяет надежду
• Это больше ориентировано на христианство, и я мусульманин, но, тем не менее, это так красиво. Это над любой религией, любой человек может любить это
• Я не религиозен ... но сила, которую приносит мне эта песня, ... то, чего я никогда не ожидал.
• Эта песня заставила меня пересмотреть свои отношения с Богом
• Если бы я описывал слепому человеку солнечный свет, я бы дал ему слушать это

2. "Зорю бьют", Г. Свиридов, Хор мальчиков Хорового училища им. Глинки

Из произведений 70-х годов одно из самых грандиозных — концерт для хора «Пушкинский венок» Георгия Свиридова, состоящий из нескольких композиций на стихи А. С. Пушкина.

Через 40 лет после первого музыкального цикла по Пушкину Свиридов снова вернулся к его поэзии, выражая через нее свое понимание жизни и искусства, а также свой композиторский талант.

Свиридов назвал свое сочинение хоровым концертом. Представленная композиция "Зорю бьют..." - это некий сосредоточенный уход в себя.

Зорю бьют… из рук моих
Ветхий Данте выпадает,
На устах начатый стих
Недочитанный затих —
Дух далече улетает.
Звук привычный, звук живой,
Сколь ты часто раздавался
Там, где тихо развивался
Я давнишнею порой.

«Зорю бьют…» — единственный сольный номер, где неоконченное стихотворение Пушкина дало возможность развернуть целую сцену с глубоким подтекстом. Здесь столкнулось настоящее и прошлое, воспоминания и тревожные предчувствия, реальность и символика. Из трех музыкальных образов рождается этот мир: тихий печальный хорал, имитация звуков трубы у сопрано (в конце к ней присоединится вторая «труба» — альт) и медленная сосредоточенная партия баса: «Зорю бьют… из рук моих ветхий Данте выпадает, на устах начатый стих недочитанный затих — дух далёко улетает…» А в конце всё затихает, и ответ «альтовой» трубы тает в вечерней тишине…

комментарии:

• Молодой человек у дверей звучит как красивая птичья песня.
• У этого белокурого ребенка голос грома
• Я чувствую, как будто я иду на битву за Российскую Империю.
• Никто не собирается сказать, насколько глубок голос этого парня?!!
• Дух России ... жив!
• Мальчик возле двери, делающий вещь RatAtAtAAA, вызвал у меня настоящие мурашки
• Святая мать, это было чертовски потрясающе. В такие моменты, я жалею, что у меня не хватило терпения учиться. Эти молодые голоса просто невероятны. Большое спасибо им и их учителям за этот опыт.
• Великолепно, как два солиста перекликаются друг с другом, с контрастом их соответствующих голосов: ослепительный тембр одного и глубокий бас другого.
• Я никогда не слышал такого чудесного глубокого голоса у такого молодого человека. Хотелось бы получить немецкий перевод, чтобы больше узнать об этом хоре и его очаровательных певцах.
• Я не знаю русского, но я видел, что надпись на русском, я видел детей в эпической одежде и парня с серьезным лицом и тонированными волосами, и я знал, что это будет эпично.

3. "Конь", И. Матвиенко, Хор Сретенского монастыря

Хор Сретенского монастыря - уникальный мужской певческий коллектив, который является главным хором, сопровождающим богослужения Святейшего патриарха.

Хор ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Светские выступления Хора Сретенского монастыря с большим успехом проходят в самых престижных концертных залах мира. Где бы ни выступал хор Сретенского монастыря, концерты всегда заканчиваются настоящими овациями.

Удивительная слаженность коллектива, его великолепный звук неизменно вызывают восторг слушателей во всех странах.

Основа хора – семинаристы, студенты Сретенской семинарии и выпускники Московской духовной семинарии и академии. Не менее важная часть состава коллектива – вокалисты из Московской академии хорового искусства, Московской консерватории, Академии музыки им. Гнесиных. В составе хора 30 хористов, каждый из которых – обладатель великолепного голоса.

Помимо регулярных служб в Сретенской обители, Сретенский хор поет на особо торжественных патриарших богослужениях в Московском Кремле, участвует в международных музыкальных конкурсах и миссионерских поездках Русской Православной церкви.

Врепертуаре хора: духовные песнопения, русские, украинские и казачьи песни, песни военных лет, песни советских авторов, известные романсы. Вся программа исполняется a capella.

комментарии под видео:

• Побежали мурашки
• Чудесно! Браво!
• Великолепная музыка. И умиротворяет...
• Удивительно красиво
• Youtube действительно нужна кнопка ЛЮБЛЮ.
• Я люблю эту песню ... но это одна из лучших ее интерпретаций, которые я когда-либо слышал. Красиво и завораживающе.
• Вот Это Да ! Удивительно! люблю Россию ....... Поздравления

4. "Богородице Дево, радуйся", С. Рахманинов, хор немецкого радио MDR Rundfunkchor и бас Юрий Вишняков

«Всенощная» Сергея Рахманинова была написана в годы Первой мировой войны, события которой опечалили многих деятелей искусства не только в России, но и во всем мире.

Рахманиновская «Всенощная» выросла из его боли, беспокойства; это ответ на острые вопросы времени, индивидуальный поиск духовно-нравственной основы для творчества. Произведение создавалось не по заказу, без всякого формального повода.

Рахманинов написал огромное сочинение очень быстро — за две недели. Он посвятил партитуру памяти Степана Смоленского — знатока древнего церковного пения, идеолога «нового направления» в церковной музыке рубежа XIX–XX веков.

«Богородице Дево, радуйся» - это спокойная и ясная молитва, которая завершает «Вечерню». Рахманинов постепенно наращивает звучность, чтобы сделать особый акцент на словах «благословен Плод чрева Твоего».

• Многие жители Запада были удивлены духовностью русских людей. Трудно по-настоящему ценить что-то, пока это не отняли у вас.
• Я католичка, мне 18 лет. Вся моя семья католики, но я влюблена в православие. Благослови вас всех
• Это одна из причин, по которой я покинул протестантские мега-церкви с их большими оркестрами и инструментами. Божий инструмент, человеческий голос намного мощнее и красивее.
• Православная церковь кажется последней церковью, которая еще осознает трагедию человеческого существования. К сожалению, большинство других церквей стали площадками для политкорректных теоретиков и веселых эмоциональных людей.
• Вот почему религия на западе падает. Мегахормы и библия не работают. Это звучит более духовно, чем все, что когда-либо говорили пасторы по телевидению здесь, в США.
• За пределами слов с точки зрения красоты. Я буддист / йог, но я знаю, что Иисус говорит через этих дорогих христианских монахов. Протестантам в Америке действительно нужно хорошо понять, что такое священная христианская музыка.
• Абсолютно красиво. Я хочу, чтобы западные церкви переняли такое поклонение

6. «Благослови, душе моя», С. Рахманинов, исполнено в соборе Святой Марии Магдалины в Варшаве

«Благослови, душе моя» написана композитором на текст 102 псалма и мелодию греческого распева. Это также один из нескольких номеров «Всенощной» с солирующим голосом, в данном случае — меццо-сопрано. Это славословие Богу, в котором, в частности, повествуется о сотворении мира.

 комментарии под видео:

• Я люблю Россию и Рахманинова, какой гений!
• Я пришел сюда за утешением от современного мира, и по моему лицу текут слезы. Христос, помилуй меня.
• Я не знаю, что такого в этой песне, но она просто заставляет меня бесконтрольно плакать. Я чувствую, что Богу так грустно из-за нынешнего состояния мира. Бог есть любовь
• Ангел, должно быть, прошептал ноты Рахманинову, другого пути нет ...
• Русская музыка пропитана грустью... и в этом священном произведении есть слезы печали и боли русской души. Мое сердце покорено исполнителями и великим композитором Сергеем Рахманиновым.
• Это была одна из самых красивых композиций, которые я когда-либо слышал.

все природные способности нашего мозга”.

“Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу.
Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди великих композиторов”.
(А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”)
          Многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказывают, что музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) по сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта?
Каковы “секретные механизмы” общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?
Стандартные “IQ-тесты” фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта.
Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ(“коэффициент интеллекта”) людей в среднем на 8-10 единиц.
           Как доказали европейские ученые, музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит). /Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность).
Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.
           Музыка Моцарта как никакая другая оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).
В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.
          В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.
           По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух.  Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта – исчезнут многие проблемы с пищеварением.
Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. /Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.
           В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х гг. ХХ в. – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта.
Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим ! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. /Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: “До встречи с Томатисом я не мог
произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления”.
           Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле “подарила” человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.
           В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий


 

Этот танец, возможно, является одним из самых известных среди еврейских, а в его наименовании присутствуют цифры. Давайте узнаем, по какой причине танец называется 7:40 и как его обычно исполняют.