Художник Борисов-Мусатов.

Борисов-Мусатов. Символист русской старины.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) остался в истории русского искусства одним из самых поэтичных и одухотворенных живописцев.
Всё его наследие - это тихое, долгое, печальное сновидение. Природа полуденно-сонна или вечерне-утомлена, героини - то ли заколдованные девы, то ли сами тянущие нить заговоров между молитвами помещицы, то ли забытые драгоценные куклы...а может быть это образы душ давно умерших прекрасных дам. И всё это в атмосфере, которая источает летний аромат, которой хочется дышать.
В дневниках Мусатова есть запись: «Мои помыслы — краски, мои краски — напевы». И еще: «Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве и в музыке»
"Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики," - говорил Андрей Белый. "Тончайшим и нежным горбуном" назвал он Борисова-Мусатова.

«Одиночество» или На балконе. Пастель. Серпуховский художественно-исторический музей, Серпухов

Гюстав Кайботт. Прогулки по Парижу.

Гюстав Кайботт.
На улицах, в садах, парках и предъместьях Парижа.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импресионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. Любил рисовать улицы Парижа с балкона своего особняка.
Участвовал в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии. Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Гюства Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Marcel Dyf, французский художник, последний истинный импрессионист.
 

Русский художник-пейзажист Федосов Никита Петрович (1939-1992).
 

 Федосов Никита Петрович (1939, Москва- 1992, д. Вешки).Лауреат Государственной Премии России.В 1962 г. окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. Дипломная работа Никиты Федосова «На Двине» до сих пор хранится в собрании Института как пример  мастерства высочайшего уровня. Когда картину вынесли в зал для защиты, зрители встали и продолжали аплодировать стоя.В 1964 г. принят в Творческие мастерские Академии Художеств СССР, (руководитель Б.В.Иогансон).Пройдет еще не одно десятилетие прежде, чем в России появится живописец равный по силе дарования Никите Федосову. Он стал легендой русской реалистической живописи второй половины ХХ века. Созданные им произведения ставят его имя в ряд великих русских пейзажистов Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Станислава Жуковского.В 2000 и 2006 гг. в ЦДХ в Москве прошли персональные выставки памяти Никиты Федосова.Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Тверской картинной Галерее, Тульском и Серпуховском художественных музеях.Он ушел из жизни в расцвете своего таланта и мастерства 17 мая 1992 года.Никиту Петровича Федосова можно отнести к редко встречающимся талантливым людям, испытавшим прижизненное признание коллег, искусствоведов и зрителей и не выпавшим из контекста истории искусства после своего ухода из жизни. Более того, начав свою творческую карьеру тематическими картинами, он к концу своего пути окончательно сосредоточился на жанре пейзажной живописи, создав настоящие шедевры психологического пейзажа. В наши дни его произведения занимают принципиально важное место в российской пейзажной живописи, соединяя творческий опыт шестидесятников с достижениями следующего поколения. Произведения Никиты Федосова представляют нам выдающегося живописца русской реалистической школы. Его пейзажи удивительно глубоки по звучанию образов, по авторскому ощущению настроений и тонких переходов в состоянии природы. Федосов писал: «Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестаёт быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение». Он всегда привносил в произведения свое авторское настроение и переживание, умел это сделать с высочайшим мастерством, ненавязчивостью и особой пронзительностью. 

Московские пейзажи художника Олега Леонова
 

Заслуженный художник Российской Федерации Олег Леонов родился в 1959 году в Татарии. Окончил Московский государственный институт им.Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С.Глазунова). В Студии художников имени В.В.Верещагина МВД России с 1992 года. С 1997года - член Союза художников России. Лауреат Государственной премии МВД России.

(Музыкальное сопровождение: К.Молчанов – Тема Риты Осяниной из кф "А зори здесь тихие")

Русские художники. Поленов Василий Дмитриевич.
 

Топ российских блогов по изобразительному искусству (по версии Dmoz)
 

Живопись-Старые мастера-АрхитектурноПейзажное
 

все кдикабельно



 

Астудин Николай Львович (Astudin Nikolai von, 1847 – 1925).
 

Сегодня его картинами на тему "Романтический Рейн" успешно торгуют знаменитые галереи и аукционы.Но это не всегда было так...Русский и немецкий художник, пейзажист. Родился в Москве в богатой аристократической семье военного дипломата, майора Императорской гвардии Николая І.Вскоре отец погибает, мать умирает и Николай попадает в приемную семью из окружения отца, впоследствии он живет у родной бабушки.Он получил прекрасное образование в Петербурге, став профессиональным военным.Но военная форма тяготила его.Молодой человек стремился на запад, он мечтал увидеть европейские города - все то, о чем рассказывал когда-то в детстве его отец. Оставив военную службу, через Берлин в 1862г. Николай попал в Париж, где брал уроки у знаменитого акварелиста, профессора пейзажной живописи и гравера Армана-Теофиля Кассаня (1862). Сильное влияние на художника произвело знакомство с К. Моне и К. Ротманом. Много путешествовал по Италии и Финляндии, выставлялся в различных галереях Европы. В 1876 – 1878 прошли персональные выставки в Берлине, в 1885 – в Цюрихе.До 1904г. жил и работал в Касселе, в 1904 – 1905 – в Бонне. Был широко известен своими пейзажами и городскими видами. Проезжая через небольшой городок Браубах, остановился на несколько дней, делая зарисовки.Здесь случилось его мимолетное знакомство с юной художницей-анималисткой Джоанной Мейнеке (Johanna Meineke), которое переросло в большое чувство и в 1896 году он женился на ней.Джоанна была на 20 лет моложе Н.Астудина. В 1912 году они переселились в Оберланштайн в земле Рейнланд-Пфальц, где художник и остался до конца жизни.Судьба Николая Астудина во многом схожа с многими судьбами талантливых художников.По характеру он был странником.Продажа акварелей давала мало прибыли и семья постоянно бедствовала.Неизвестно, были ли у них дети.Картины жены также неважно продавались.В 1925г. художник заболел и, не оправившись от болезни, умер.Джоанна осталась с огромными долгами и всю оставшуюся жизнь она выплачивала их.Но проценты росли, жизнь стала невыносимой и Джоанна в конце-концов нашла выход в самоубийстве.Перед этим она написала большое стихотворение, посвященне Николаю Астудину. Её работ, к сожалению, в интернете не нашла. Работал Н.Астудин в техниках акварели, пастели, коллажа. Работы хранятся во многих музеях и галереях Западной Европы и в частных коллекциях по всему миру.Немцы помнят и чтят художника - ретроспективная выставка состоялась в городе Ланштайн (2005).

Пейзаж у Рейна. 

Вернисаж художника Giovanni Paolo Panini (1691 – 1765)
 

кликабельно

 

Художник из Канзаса, который любит делать всем красиво. Brent Cotton.
 

Пост сверстан с подачи и с помощью Bersineja

“Я надеюсь, что мои картины приносят ощущение покоя, некоторые у зрителя, возможно, всплывают в памяти. Моя цель состоит в том, чтобы показать Божью славу в моих работах. Он благословил меня так щедро, и мне так повезло в том, что в моей жизни все идет так, как я хочу”

Пастели Е.Дубовицкого

Мне так нравятся мягкие пастельные тона в живописи. Эти картины просто удивительные, нежные.Трудно было остановить взгляд на какой-то одной. Так это все тонко, поэтично и немного печально.

Вечернее солнце,июль

Дождливый Павловск

Живопись - Классика жанра - *Боги и богини*
 

 

Jennifer McChristian, США. Городской пейзаж.
 

     Дженнифер родилась в Монреале, Канада и переехала в Калифорнию в 1986 году. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в художественном институте Otis  в 1990 году.
 Дженнифер работала  художником-аниматором  в различных студиях Лос-Анджелеса и служила на военной службе в течение пяти лет, продолжая следовать ее художественным устремлениям. Она училась писать у Robert Blue, Karl Dempwolf и Steve Huston.
 Дженнифер и в настоящее время постоянно рисует  и посвящает свою жизнь творческому развитию и исследованиям.

Блог: http://jmcchristian.blogspot.com/

2.

Художник George Inness
 

Парошин Владимир
 

Родился в 1950 г. в Тюменской области
с 1977 г. живет и работает в Москве
с 1990 г. - вступление в Московский союз художников

ВЫСТАВКИ:

1991 г. - Творческий вечер, Кузнецкий мост 11
1993 г. - Персональная выставка, Кузнецкий мост 11
1996 г. - 2006г. - Ежегодная персональная выставка в ЦДХ
2000 г. - Персональная выставка в гостинице "Космос", клуб "Екатерининская площадь"
2002 г. - Персональная выставка в Михайловском (Пушкинский заповедник)
 

Дом на Русаковской