Огромная коллекция лучших аффоризмов и картин.

Серия сообщений "Нужные сайты":

Часть 1 - Все крупные и известные поисковые системы на одном сайте.
Часть 2 - Всем любителям старого кино.
...
Часть 24 - Все о кодах и номерах транспортных средст РОССИИ
Часть 25 - Как узнать свои задолженности?
Часть 26 - Огромная коллекция лучших аффоризмов и картин.

Живопись древнего Китая. Художник Ма Юань

 Mǎ Yuàn китайский художник. Принадлежит к древней эпохе Сун. По одним данным художник родился в 1170 году, а умер в 1240 году. По другим дата его рождения год 1160, а год смерти 1225 год. 

Знатоки говорят, что ни одна из популярных книжек о классической живописи Поднебесной не обходится без упоминовения  имени Ма Юаня. Стоит отметить, что в этом китайском имени фамилия "Ма" стоит впереди личного имени художника.  

 В свое время был членом Императорской академии. Художником стал и его сын Ма Линь.  

Известен своими лаконичными и монохромными пейзажами выполненными тушью или акварелью. Живописная манера его и Ся Гуя получила название школы Ма-Ся. Техника Ма Юаня на протяжение многих столетий всегда была предметом изучения и подражания  

 

 

Читать далее...

Алексей Кондратьевич САВРАСОВ (1830 - 1897)

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897) - русский художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского "пейзажа настроения" в русской живописи. Родился в Москве 12 (24) мая 1830 в семье мелкого купца. Подростком писал пейзажные картинки на продажу. С 1844 по 1854 - учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1862 и 1867 побывал в Европе; особое впечатление на него произвели горные виды Швейцарии. В период 1870-75 каждый год ездил на Волгу. Был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников". Жил в Москве.

Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода. 1871.



смотреть и читать далее...

Художник Уильям Рассел Флинт (William Russell Flint)

 

 

Читать далее...

Глубокий вдох..... Художник Андрей Ремнев.

Образ, созданный порой только по ощущению или творческой интуиции, как правило, открывает новые, совершенно неожиданные, смысловые связи в картине.

Андрей Ремнев родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Занимался живописью в мастерской Заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева в с. Орудъево Дмитровского района Московской области. 1979 - 1983 гг. - Студент Московского художественного училища памяти 1905 года. После службы в Армии поступил в Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (Мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова). В феврале 2011 года Андрей Ремнев назначен старшим преподавателем МАХУ им. Сурикова.

Теплая грядка

Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития.
Место моего  рождения - подмосковный город Яхрома. Это место расположено на высоких холмах, с которых открываются перспективы, близкие к Брейгелевским. Пересеченная местность со значительными перепадами высот, канал, соединяющий реки Москва и Волга, небольшие реки, леса и деревни, соседский старинный город Дмитров - ровесник Москвы, корабли, которые двигались по каналу и обгоняющие их железнодорожные составы  и т. д. - все это можно было видеть из окна моего дома с самого рождения. Картина, которая включает в себя все разнообразие мира. Так что я могу сказать, что для меня впечатления моего детства и юности - прекрасная природа и необыкновенные люди, окружавшие меня, являются наиболее важными.

Шелковый путь

В музее Спасо - Андроникова монастыря, в Москве, я копировал лучшие образцы Древнерусской живописи 15 - 17 веков. В тоже время я работал над своими картинами. В этот период окончательно сложилась моя собственная техника живописи, которая строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок "Мира Искусства" и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, я использую натуральные пигменты, стертые на желтке.

Камыш. бумага,яичная темпера,сепия

Часть сущности

****

КЛОД МОНЕ Пейзажное...



Antibes in the Morning, 1888


Antibes Seen from the Cap Marten, Mistral Wind, 1888
*****

Без заголовка

Maximilien Camille Louis Maufra(1861-1916)  Родился в Нанте(Франция).
М.Maufra начал заниматься живописью в возрасте 18 лет, под влиянием двух художников из родного его города Нанта, братьев Шарля и Альфреда Ледюк. Первоначально выступал как художник-любитель. Будучи профессиональным коммерсантом, в 1884—1890 годы он рисовал лишь в своё свободное время. В эти годы Maufra знакомится с таким художественным явлением, как импрессионизм. В 1890 году М.Maufra становится профессиональным художником. Он покидает Нант, живёт и работает в Бретани, где встречается с Полем Гогеном и Полем Серюзье. После возвращения из Бретани в Париж Maufra в 1892 году становится первым художником, поселившимся в знаменитом доме-мастерской Бато-Лавуар. С 1904 в этом здании живёт и работает Пабло Пикассо. В 1894 году в Париже, в галерее Ле-Барк-де-Бутвиль проходит первая персональная выставка М.Maufra. В 1896 он выставляет свои работы в Парижском салоне. В 1916 году М.Мофра присваивается почётное офицерское звание «художник флота».
В полотнах М. Maufra и влияние пуантилизма таких мастеров, как Камиль Писсарро и Альфред Сислей, и яркие цвета художественной школы Понт-Авен. В то же время Maufra остался независимым, имеющим собственный характерный стиль живописцем — большинство полотен которого посвящены морской и пейзажной тематике, изображению прекрасного мира природы. Картины мастера включены в собрания крупнейших музеев мира, в том числе парижского Орси, лондонской галереи Тейт, Чикагского института искусств.(Википедия: http://en.wikipedia.org/wiki/Maxime_Maufra)

 

Maxime Maufra. The Port of Sauzon-Belle Isle en Mer.Читать далее

Фламандский живописец Pieter Gysels (1621 – 1690).

 Фламандская ярмарка. Flemish Kermesse Antwerp, Royal Museum of Fine Arts  

Pieter Gijsels , Гийселс, Питер   (1621, Antwerp – 1690, Antwerp)- фламандский живописец эпохи барокко. Он был учеником Jan Brueghel the Younger   и писал небольшие пейзажи, населенные фигурами.  Houbraken видел  его виды на Рейн , которые были выполнены довольно хорошо,  в манере Herman Saftleven  . Pieter Gijsels    стал мастером антверпенской Гильдии Святого Луки в 1650 году.Питер Гийселс лучше всего известен как художник ландшафтов и деревенских сцен, написанных в стиле своего учителя , но он также работал в историческом и дворцовом жанрах. Очарование  композиций художника, в сочетании с разнообразием предметов его вдохновения, делает Питера Гийселса одним из самых популярных фламандских живописцев. 

Далее....

Фешин Николай Иванович (1881-1955)


НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ ФЕШИН — виртуозный живописец и мастер рисунка, скульптор, великолепный резчик по дереву и замечательный педагог — все превосходные степени не будут преувеличением для этого художника. Если определять одним словом суть его творчества, то это слово будет «маэстро». В жизни Н. Фешина были и взлеты, и драмы: нищета и благополучие, признание и забвение, потеря России и обретение Америки, большая любовь и трагедия разрыва, семья и одиночество, — но что бы ни происходило, всегда спасало искусство, которое было целью, смыслом, образом жизни — было для Фешина всем.


«Автопортрет»
1920
Холст, масло. 66 x 64 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Его отец, резчик иконостасов, стал рано привлекать мальчика к своим работам. В четырнадцать лет Фешин поступил в Казанскую художественную школу, а в 1901 г. по ее рекомендации был принят в Высшее художественное училище при АХ, где вскоре перешел в мастерскую И. Е. Репина.


Мой отец (1911)

Восприняв от учителя его позднюю манеру широкого свободного мазка, основанную на подлинном владении рисунком, Фешин обнаружил самобытный дар колориста, сознательно ограничившего краски своей палитры.

Последние академические годы отмечены признанием фешинского таланта: "Портрет неизвестной" (1908) был приобретен музеем АХ и в следующем году удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене.


«Дама в лиловом (портрет неизвестной)»
1908

*****

Голландский живописец Pieter Quast (1606–1647).

Интерьер таверни с пьющими крестьянами.

Куаст Питер (Quast Pieter) (1606-1647) - голландский живописец, рисовальщик, гравер и график, наиболее прославившийся в Амстердаме и Гааге. Он стал мастером Гильдии Святого Луки в Гааге в 1634 году. Известен за свои жанровые работы со сценами из крестьянской жизни в манере Adriaen Brouwer  и Адриана ван Остаде, но он также писал и более утонченные образы в "веселых компаниях", а также на театральные темы (что является очень редким явлением в голландском искусстве). Иногда совмещал элегантный и крестьянский стили в одной картине. Помимо живописных работ,  также создавал графические, в основном, для продажи - они использовались как интересное, но при этом дешевое украшение для таверн и домов. Работы Куаста наделены его особенным ощущением карикатуры и гротеска. 

Далее...

Андрей Задорин (Andrej Zadorine), Беларусь, р. 1960

Читать далее...

Шведский импрессионист HUGO ÖFVERSTRÖM (1900-1972)

Пост сверстан с подачи  Диаскоп

многие кликабельны

 

Читать далее...

Английский художник-импрессионист ХХ в. Эдвард Брайен Сигоу (Edward Seago)

 

Эдвард Брайен Сигоу (англ. Edward Brian Seago) - английский художник-импрессионист ХХ в. - живописец и акварелист.
Графства Норфолк для многих англичан ассоциируется с именем Эдварда Сигоу. Здесь он родился, здесь он провел большую часть своей творческой жизни, здесь им были созданы наиболее известные работы. Традиции Норвчиской художественной школы, представителями которой являются Котман и Кром, были значительно развиты в творчестве Сигоу. Его творчество обладает широким стилистическим диапазоном, что, возможно, и делает его произведения популярными во всём мире.

Читать далее...

ВИНОГРАДОВА Анна, р. 1975 (Часть 1 - русская тема, пейзаж, портрет)

Читать далее...

Путешествия во времени.


Путешествия во времени.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)Русский художник, участник «Товарищества передвижников».

"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодеяниями, то уже жить станет слишком тяжело."
"Когда вы задумали писать, то, уже стоя перед мольбертом и глядя на чистый лист, непременно думайте, что это будет ваша лучшая работа - только тогда, крепко веруя в свое начинание, приступайте к делу."
"Искусственность есть, по моему мнению, один из злейших врагов искусства."

Лагуна Мурано
Смотреть

Московские дворы художника Владимира Парошина

Владимир Парошин очень любит Москву и ее дворики со всеми их прелестями, но, а так как он работал дворником, то знание многих двориков Москвы не удивительно! 

В своих картинах Владимир хочет показать всю свою любовь к московским дворам, делая свои картины теплыми и родными. 

 

Нео-барокко от Роберто Ферри (Roberto Ferri), р. 1978, Италия (часть 1)

Сайт: http://www.robertoferri.net/index.html

Роберто Ферри (Roberto Ferri) — современный итальянский художник-неоакадемист. Он родился в итальянском городе Таранто в 1978 году. Окончил художественную школу и лицей в своем родном городе. Впоследствии самостоятельно, вплоть до 1999 года, изучал живопись. Особенно его интересовала классика 16-17 веков. Жажда знаний привела Роберто в Рим, где он с отличием окончил Академию изящных искусств.

Работы Роберто Ферри находятся в самых важных и значимых коллекциях Рима, Милана, Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Барселоны, Мадрида, Сан-Антонио, Дублина, Катара, Бостона и других. Его творчество основано на глубокой любви и подражании художникам, работавшим в стиле барокко, особенно вдохновляют художника картины Караваджо. Старые мастера романтизма и символизма несомненно, также сильно повлияли на творчество художника.

Его картины полны символизма и образов. Герои произведений имеют отличные фигуры с хорошо прорисованной мышечной структурой. С одной стороны, подражание старинным художникам не мешает Роберто быть современным мастером, который живет и творит в нашем мире. Противоречия и двойственность картин Roberto Ferri вкупе с оригинальной красотой позволяют называть Роберто Ферри художником с большой буквы.

1.


2.

Читать далее...