Скумбрия сухого посола - необыкновенно ароматная, ровненькая и плотная Очень понравился такой ...
блуза бохо - (0)Блуза http://www.bianzhirensheng.com/a/26917.html
Без заголовка - (1)Текстильный кошелёк Легкий кошелек для шитья. Учебник DIY в картинках. Вам понадобится: - ...
Построение основы женских трусиков - (0)Построение основы женских трусов по итальянской методике кроя Это построение не использует мерк...
Без заголовка - (0)Удобная сумочка с отделкой из лоскутков.
Штампы из пробок и картофеля. Украшаем полотенца и пакеты. Мастер-класс |
Для того, чтобы украсить полотенце, совсем не обязательно уметь вышивать или хорошо рисовать. Можно использовать обычную винную пробку и сделать из нее простенький штамп. Единственное, что вам понадобится, это краска для ткани. Тогда, нанесенный вами узор, не смоется и не размажется при стирке. На мой взгляд - идея суперская)
Еще штампы можно сделать практически из любых овощей и фруктов. Например, из капусты получаются красивые розы. Можно использовать яблоки для украшения сумки...Идей для творчества очень много. Особенно работа со штампами понравится вашим детям. Может привлечете их к творчеству?
|
Секреты росписи One Stroke. Техника, материалы, полезные советы от Елены Бессмертной |
Доброго времени суток!
One Stroke, или техника "двойного мазка" позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной "Техника декора двойной мазок", из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!
Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.
|
Фруктовая табуреточка. Трафаретная роспись. МК. |
Роспись табурета при помощи трафарета. Мастер-класс Мастер: Оксана Санжарова Фото: Дмитрий Королько
Приведенная в мастер-классе техника росписи ровных поверхностей поможет оформить как небольшие, так и крупные предметы интерьера. Вы не зря потратите время, расписывая кухонный гарнитур – второго такого точно не найдешь ни у кого! Для росписи прекрасно подходят комоды, шкафы, холодильники, подносы. Это отличный способ подарить старой мебели вторую жизнь или объединить разрозненные элементы обстановки, приведя их к "общему знаменателю". Можно расписать даже часть стены и заключить ее в раму.
|
|
Таблица смешивания цветов |
Серия сообщений "Рисуем":
Часть 1 - Открытка нарисованная на льне
Часть 2 - Роспись бокала
Часть 3 - Рисуем розу акварелью
Часть 4 - Таблица смешивания цветов
|
Рисуем розу акварелью |
Как нарисовать розу акварелью Художественная Школа для Взрослых! Урок от Милы Наумовой
Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью. Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками.
|
|
Каменные монстрики |
Таких симпатичных монстриков Вы еще не видели. А ведь их можно легко сделать своими руками и привлечь к этому процессу детей.
|
Для тех, кто СОВСЕМ НЕ УМЕЕТ рисовать |
Для тех, кто совсем НЕ УМЕЕТ рисовать. Два варианта.
Урок от мастера ИННА ЯКОВЛЕВА.
Источник - http://stranamasterov.ru/node/546102?tid=451
Здесь нас не будут учить рисовать, а познакомят (напомнят) с техникой рисунка. Нарисуете вы сами!!!
|
Чудо от мастера Анны Талеевой. |
Поиск хорошего Мастера-это вам не хухры-мухры(жаль что потенциальные покупатели этого не понимают).Это-как поиск драгоценной жемчужины в океане-пожалста!Копай,весь океан перед тобою!
|
Создание рельефа на поверхности яйца. Мастер класс |
Не дает мне покоя этот декор яиц в стиле Шебби шик, основу (полые яйца) уже приготовила, а вот с техникой нанесения никак не определюсь. Я не умею рисовать, поэтому ищу трафаретные секреты. И нашла - замечательная идея Марины Волк. Мастер класс размещаю дословно.
|
Аэрография для ребят |
Нам понадобятся щёточки - зубные или какие-нибудь ещё. Я всё делаю зубной.
Краска акварельная в крышечке от ватных палочек, тонким-тонким слоем. Можно использовать блюдце...
Набираем краску на щётку, на самые кончики щетинки.
Сухой листочек положим на бумагу.
Начинаем брызгать. Щёточка под углом к бумаге. По щетинкам проводим чем-нибудь тонким (у меня ножик, а деткам можно дать пластиковый)
Ножиком проводим по щетинкам "к себе"
Вот всё забрызгано, надо дать просохнуть...
Снимаем листик, чуть-чуть побрызгаем на него тоже.
Главная ошибка - если слишком много воды в краске и если её набирать на щётку слишком много.
Тогда получается клякса!
Вот листочек на крышке плетёнки.
На донышке подносика.
Украсили коробочку.
Теперь сделаем главную работу. Берём плотный лист бумаги и по краю закрываем полосками бумаги - будет рамка.
Сначала кладём тонкие, ажурные травинки.
На них небольшие листики.
Сверху большой лист с красивым контуром.
Пробрызгиваем всё, особенно контур большого листа. Даём просохнуть капелькам.
Снимаем большой лист, брызгаем вокруг травинок и маленьких листиков.
Даём просохнуть капелькам! Это важно, потому что у торопыжек может всё размазаться, когда они будут снимать листочек!
Сняли малые листики - брызгаем на травинки.
Когда всё высохло, снимаем травинки и рамку. Побрызгаем, где хочется добавить цвета. Готово!
Таким способом можно оформлять стенды, делать газеты и многое другое. Удачи Вам!
|
Детский иллюстратор Elina Ellis |
Элина Эллис – вот такое у нее необычное и красивое имя... Элина не
простая художница – она иллюстратор. Живет и работает в Великобритании,
ведет блог и создает яркие и жизнерадостные иллюстрации, которые несут
чудные и весёлые эмоции. Как признается сама художница, она начала
рисовать с того момента, как научилась держать в руке карандаш, или даже
раньше… Любовь к рисованию помогала ей в жизни – в школе она была
любимицей всех детей, потому что рисовала забавные карикатуры на
учителей, а учителя находили в ее таланте свои плюсы – всегда под рукой
художник для школьной стенгазеты.
|
Роспись сапог под Хохлому (мастер-класс) |
|
Интересный способ декорирования восковыми мелками. |
Советую посмотреть этот проект, чтобы узнать новую технику ускоренного оформления восковыми мелками :)
Таким оригинальным способом Вы сможете оформлять многие свои поделки , творить уникальные красочные панно в авангардном стиле и оформлять различные открыточки, шкатулочки, упаковочки и другие различные поделки.
|
Смешивание акриловых красок. Адаптированные советы от Алисы Лучинской |
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Не так давно я публиковала отличную статью с рекомендациями относительно того, как смешивать краски, как, имея в запасе всего 7 цветов, создавать самую различную палитру оттенков. Кто не видел, можете посмотреть здесь - Как из 7 цветов получить 38 (смешивание акриловых красок). Советы от художницы Ли Хеммонд. Но все таки статья была написана иностранкой и соответствие ее названий нашим не всегда понятно, согласитесь:) И я хочу порадовать вас отличной статьей Алисы Лучинской, в которой она адаптирует эти знания к отечественному ассортименту акриловых красок. Алиса, спасибо огромное!!! Уверена, статья будет полезна всем. Приятного просмотра!
Далее текст автора.
За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?) берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные результаты и все стало ясно.
Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220), красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная (810), белила титановые (2204101).
|
Поздравление от мартовских котов с художником Анатолием Ярышкиным |
Вчера мой кот взглянул на календарь
И хвост трубою поднялся моментально,
Потом подрал на лестницу, как встарь,
И завопил тепло и вакханально:
«Весенний брак! Гражданский брак!
Спешите, кошки, на чердак...»
Сияет солнышко. Ей-богу, ничего!
Весенняя лазурь спугнула дым и копоть,
Мороз уже не щиплет никого,
Но многим нечего, как и зимою, лопать...
Деревья ждут... Гниет вода,
И пьяных больше, чем всегда.
Создатель мой! Спасибо за весну! -
Я думал, что она не возвратится,-
Но... дай сбежать в лесную тишину
От злобы дня, холеры и столицы!
Весенний ветер за дверьми...
В кого б влюбиться, черт возьми!
Саша Чёрный
|
Штампинг. Листья. Рисуем вместе с детьми! |
Автор: Ksu
Осень! Деревья пылают на солнце яркими красками, и если вам тоже хочется вместе с ребёнком попробовать запечатлеть эту красоту, то вот некоторые очень простые техники. 11 замечательных Уроков!
|
|
Интарсия... |
Источник http://www.livemaster.ru/topic/74054-intarsiya?vr=1&inside=0
Никогда не слышала такого слова.... увидела прекрасные работы и решила всё-таки узнать , как называется эта техника! Это интарсия!
ИНТАРСИЯ (от итал. intarsio - инкрустация) - вид инкрустации на мебели и других деревянных предметах; фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезанных в деревянную поверхность.
Основной чертой интарсии является массив древесины изделия, выступающий в качестве фона для мозаики. Инкрустационно-интарсионная техника основана на трудоемком и сложном процессе, и потому её использовали только для украшения дорогих изделий из древесины ценных пород. При всём этом отделка поверхностей делалась так скурпулезно для того, чтобы фон по красоте не уступал вставным украшениям. Мебель, отделанная интарсией, считалась предметом роскоши, так сказать, показателем статуса и могла принадлежать только самым богатым людям.
Интарсия представляет собой инкрустацию деревом по дереву. В углубления основы из дерева вкладывают деревянные пластинки-вставки, которые отличаются от основы текстурой и цветом. Понятия «интарсия» и «инкрустация» часто употребляют как слова-синонимы в разговоре о мозаике по дереву. Это не нужно считать ошибкой, несмотря на то, что понятие «инкрустация» гораздо шире. При выполнения интарсии применяют такую же технику, как и при инкрустации, требующую такой же аккуратности и точности. В процессе изготовления мозаики из дерева с использованием техники интарсии отдельные деревянные пластины, образующие узор, плотно пригоняются по кромкам, склеиваются и вкладываются в массив украшаемого предмета, в котором заранее режущим инструментом выбирают углубление, равняющееся толщине всего набора. Пластинки с лицевой стороны очень тщательно сглаживаются и полируются, а нижняя часть оставляется шероховатой, чтобы улучшить сцепление с основой.
Искусство создания картин из дерева имеет длинную историю. Впервые такие изделия из дерева появились в Древнем Египте. Так как долина Нила не богата лесом, вся древесина ценных пород ввозилась издалека. Поэтому деревянные изделия были предметами роскоши, древесину с красивой текстурой и необычным цветом применяли для инкрустации деревянных изделий наряду со слоновой костью, драгоценными металлами и камнями. Мастера Древней Греции и Рима добавили к искусству интарсии- созданию картин из дерева - новые приемы: чтобы изменить цвет древесины, ее обрабатывали маслом, квасцами, кипятили в краске. Изделия из дерева, изготовленные из кипариса и кедра, украшали сложными орнаментами с использованием самшита, клена, падуба, кизила.
Однако своего расцвета интарсия достигла в эпоху Возрождения. Именно тогда интарсия выделилась как вид прикладного искусства, отличающийся от инкрустации тем, что фоном для мозаичных украшений выступал массив древесины изделия. Тогда же сложились и каноны этого удивительно искусства: орнаментальные композиции стали сложными, многокрасочными, появились изображения городских улиц, исторических и повседневных сцен. В сюжетных наборах стали применять такие техники, как гравирование, травление и обжиг, резьба по дереву, и, зачастую, мозаичные наборы по художественной выразительности не уступали живописным полотнам.
Сегодня, после почти векового увлечения синтетическими материалами, дерево снова на пике моды. Дышащие, теплые, живые, изделия из дерева могут стать настоящими предметами роскоши, если украсить их при помощи интарсии. Как и столетия назад, интарсия сегодня - это кропотливая ручная работа. При создании интарсии отдельные деревянные пластинки, составляющие узор, пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив украшаемого предмета.
Возможности интарсии практически безграничны: декорированным изделием из дерева может быть и небольшой сувенир - настенное панно, шкатулка, обрамление зеркала; с помощью интарсии можно украсить мебель - столы, шкафы, комоды. И, наконец, интарсия может превратить в произведения искусства предметы домашнего обихода, например - деревянные двери. Главным отличием интарсии от других видов декорирования является то, что каждое изделие будет абсолютно неповторимым, уникальным. Даже если используется один и тот же эскиз, то внешне изделия будут заметно отличаться за счет текстуры и рисунка древесины.
А теперь от теории к практике! ))) Выкладываю фото работ в этой технике!
И самое привлекательное, на мой взгляд- это интарсия сделанная с фото своего любимца! Главное какое сходство!!! Я в полном восторге! Хотела бы и себе такую, с фото моего любимца!
|
Живопись шерстью... |
Описание работы.
Картины, нарисованные шерстью для валяния, производят потрясающее впечатление, картины емкие, красочные и красивые, нашла описание как делать:
Автор Юлия Ж
Метки: рисование |
МК.Картина шерстью "Маки" |
|