Мода пушкинской эпохи

Понятие "мода" для пушкинской эпохи было чрезвычайно актуально. На смену монархическому веку стремительно шел буржуазный. Следуя за великими историческими событиями, волновавшими Европу и Россию, значительно менялись и эстетические вкусы общества. Законам моды (в большей степени она приходила в Россию из Европы) следовали в явлениях общественной жизни, в светском этикете, в искусствах - в архитектуре и интерьере зданий, в живописи и литературе, в гастрономии, ну и, конечно же, в одежде и прическах.

Читать далее...

Edwardian fashion мода начала 20-го века

 

платья 1870-х годов

Gustave Leonard de Jonghe. Часть 4

Решила запостить оставшиеся в моей коллекции картины бельгийского художника Gustave Leonard de Jonghe (1829-1893).

Немного смущает, что две картины имеют одно и то же название: Sunday Morning, или Воскресное утро. Не знаю, действительно ли художник назвал две свои работы одинаково или просто в интернете одна из них гуляет с ошибкой. Хотя, может быть, никакой ошибки и нет, потому что такое название вроде бы вполне подходит и к одной, и ко второй картине.

А первой размещаю эту прекрасную даму за туалетом… судя по наряду дамы, вечерним. Интересно, куда она поедет в этом великолепном сливочно-жёлтом платье? На бал, в театр, на светский раут? Жалко, что не удалось найти даты создания картины. Скорее всего, это вторая половина 1870-х.

Туалет
Читать далее

Женский костюм

Читать далее...

«Первая обязанность света – визиты»



Энгр-баронесса Ротшильд
Светский, или «интимный», визит требовал оплаты ответным визитом. Особы преклонных лет были вправе не отдавать визита младшим; начальники не отдавали визита подчиненным, а дамы – мужчинам. В Новый год, Рождество, Пасху, именины, после свадьбы являлись с поздравительными визитами.
Иностранных путешественников удивлял обряд «все-целования» во время пасхальных визитов: «...здесь говорят друг другу: "Христос воскресе!" и целуются без различий ранга и звания. За этим следуют визиты к друзьям и простым знакомым», – свидетельствует бывший французский пленный де Серанг
После свадьбы молодые обязаны нанести визиты своим знакомым и родственникам. Для новобрачных они были нелегким испытанием.
«Не сказал я, что ради соблюдения стародавнего глупейшего московского этикета, коего придерживалась моя теща,– вспоминает М. Д. Бутурлин, - на следующий день нашей женитьбы посадили нас, молодых, в карету, в которой мы целые три дня объезжали с визитами всех возможных и невозможных тетушек, дядюшек, кузенов и кузин до теряющейся в генеалогических архивах степени родства, а затем всех с обеих (т.е. супружеских сторон)… О, как я проклинал этот варварский обычай и как завидовал англичанам, у которых новобрачная чета по выходе из церкви уезжает вдвоем куда-нибудь на несколько дней и сразу взаимно свыкается».
В. И. Сафонович тоже без особой радости вспоминает визиты после свадьбы: «Через несколько дней мы потащились с визитами. У нас обоих было множество знакомых. Сколько я ни хлопотал о том, чтоб не распространять знакомств, а ограничиться небольшим кругом людей, приятных и необходимых, но должен был уступить просьбам новых моих родных и жены, чтоб не обидеть того или другого. Меня убеждали тем, что после ответного визита можно вновь не ездить к тем лицам, с которыми не желаешь продолжать знакомства».
Обязательными были и визиты по случаю приезда. «Хотя родитель мой и терпеть не мог выездов и визитов, – читаем в воспоминаниях Н. Г. Левшина, – но тут надобно было объездить всех родных и знакомых, по существующему обычаю, что кто на житье в Москву (приехал), обязан первый все визиты сделать, отдохнув несколько от путешествия. На Святках и к Новому году покатились из нашего дома две кареты, и как у нас много родных, то все улицы объездили».Читать далее...

Русский костюм.

 Все наряды в этой публикации - из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской, урожденной Кронеберг (1841-1904), харьковской дворянки, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.

Читать далее...

Женщины стиля модерн... Светлана Овинова

Светлана Овинова

далее...

Женщины стиля модерн... Светлана Овинова

Ранее картины были - Здесь  

далее...

Русская женщина XVIII века: детство. Часть 1.

Известно, что когда Екатерину II поздравили с рождением пятой внучки, то государыня с неудовольствием возразила: «Много девок – всех замуж не выдадут!» По тому же поводу в переписке она жаловалась, что семейство ее наследника, великого князя Павла Петровича, все больше «умножается барышнями». «Сказать по правде, - добавляет она, - я несравненно больше предпочитаю мальчиков, чем девочек». В высшей степени характеристично, что подобный патриархальный взгляд на значение женского поколения в семье разделялся женщиной, и притом просвещенной и гениальнейшей женщиной своего века, которая могла, казалось бы, по самой себе, по своей высокой роли и великой деятельности, составить более выгодное мнение о своем поле.

                                                     Портреты дочерей императора Павла

Такое обидное для прекрасного пола предпочтение мальчиков перед девочками составляло господствующий принцип в семейно-родовых воззрениях наших предков с древнейших времен, и вытекало из бесправия и подчинения женской личности. Дочь являлась отрезанным ломтем для рода, совершенно бесполезным в интересах возвеличивания и укрепления последнего. К тому же дочь составляла для родителей бремя, возлагая на них трудную заботу – выдать ее замуж, так как в браке и заключалось тогда все призвание, вся цель жизни русской женщины, особенно в высших классах.

Портрет великой княжны Елены Павловны в детстве

Портрет великой княжны Александры Павловны

 

«Что в дочках проку! Ведь они глядят не в дом, а из дому. Сегодня Багровы, а завтра Шалыгины, Малыгины, Поповы, Колпаковы. Одна моя надежда - Алексей». Так говорил и думал один из героев известной «Семейной хроники» Степан Михайлович Аксаков.

Подобные предрассудки очень туго уступали влиянию новых, более гуманных взглядов. В описываемую эпоху они разделялись почти всеми представителями, начиная с царской семьи и кончая убогой крестьянской.

Читать далее...

Как одевались на Руси

Оригинал взят у в Как одевались на Русиmasterok

Читать далее...

Упражнения для развития гибкости

Наверное, ни одно из физических качеств не связано таким тесным образом с возрастом человека, как гибкость.

Гибкость - физическое качество, которое до недавнего времени было "Золушкой" среди других своих более удачливых сестер. Мы с готовностью признали, как важно быть сильным, ловким, выносливым, а гибкость... Пусть гимнасты и балерины, думают многие, садятся на шпагаты, а нам в повседневной жизни это умение вряд ли пригодится. Однако гибкое тело - это не только умение садиться на шпагат, она характеризует состояние позвоночника (чем он подвижней, тем лучше) и всех, даже самых маленьких, суставов и связок. Наконец, гибкость - это рациональная работа ваших мышц.

Чем больше амплитуда движений - а именно это мы и называем гибкостью - тем легче вам двигаться. Представьте себе человека, одетого в тяжелую шубу, теплые стеганые брюки, валенки: он еле-еле поворачивается в громоздкой и тесной одежде. Мышцы, связки - та же одежда, с той лишь разницей, что она обладает ценными свойствами - способностью к растяжению. И эту способность можно и нужно развивать. Тем более сейчас, когда существуют такие виды спорта и физкультурно-оздоровительные занятия, как ритмическая гимнастика, акробатический рок-н-ролл, каратэ, ушу, которые требуют весьма значительного развития гибкости.

Ну а если человеку уже за сорок? Ему-то гибкость зачем? А вот зачем. Утром, собираясь на работу, вы завязываете шнурки на ботинках и делаете это с большим трудом. Чтобы отвести руку назад и засунуть ее в рукав пальто, многим тоже приходится основательно попотеть. На улице вы с трудом перешагиваете через лужу, а то и ступаете в нее. А при попытке взглянуть через плечо поворачиваете за головой весь корпус. Вот сколько маленьких неприятностей переживает за день человек, диапазон движений которого невелик. Он постоянно затрачивает лишние усилия, лишнюю энергию на то, чтобы преодолеть сопротивление собственного тела. Гибкие же люди двигаются по-молодому легко и красиво.

Что нужно знать и делать для своего здоровья >>>

Народный костюм в живописи и графике - "Король декадентов" Сергей Соломко

 

Читать далее...

Шляпный бутик...1911 год

далее...

История Моды - Высокие прически XVIII века

Самые сложные прически были у дам, живших в 70-х годах XVIII века. До этого женщины носили простые, скромные прически, названия которых тоже были соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Начиная с середины 70-х годов XVIII в. причёски принялись расти вверх и превращаться в сложные сооружения. В украшении причесок тогда использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды, вплоть до статуэток и настоящих композиций, выполненных из макетов. Тон в моде тогда задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала молодая дофина Мария-Антуанетта.
Став королевой, Мария-Антуанетта посвящала большую часть своего времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар Боляр лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру шедевры, которые носили говорящие названия - «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть».

Читать далее

Женщина эпохи Возрождения.

Человеческая личность опосредуется в эпоху Возрождения не Богом, а красотой и прежде всего женской красотой. Впервые в истории человечества женщина занимает исключительное место, как Мадонна на троне.

Женщина эпохи Возрождения - это знатность, красота и образованность. Аньоло Фиренцуола (1493-1543), известный итальянский писатель, в трактате «О красотах женщин» в форме живого диалога ряда лиц занят разработкой вопросов философской эстетики, прежде всего неоплатонизма. Не вообще, а именно к понятию женской красоты он прилагает целую систему категорий, как «гармония», «грация», «изящность», «величие», при этом имеется в виду не просто идея, а самая настоящая физическая, телесная красота.

Для него высший идеал прекрасного - это прелестная, изящно одетая, украшенная в соответствии со всеми принципами эстетики женщина, в своем роде произведение искусства, какой она может предстать на картине. В ней важна не внешняя правильность, «эстетика пропорций», а гармония, в чем проступает сокровенный тип красоты.

«Красота и красивые женщины и красивые женщины и красота заслуживают того, - восклицает один из собеседников, - чтобы каждый их восхвалял и ценил их превыше всего потому, что красивая женщина есть самый прекрасный объект, каким только можно любоваться, а красота - величайшее благо, которое господь даровал человеческому роду, ведь через ее свойства мы направляем душу к созерцанию, а через созерцание - к желанию небесных вещей, почему она и была послана в нашу среду в качестве образца и залога...»

Какими же были они - эти признанные красавицы эпохи Возрождения?

Читать далее...

История обуви: со средних веков до XIX века.

 

История обуви: со средних веков до XIX века

 

История обуви насчитывает не одно тысячелетие. Наиболее достоверные сведения о том, какую обувь носили наши предки относятся ко времени существования Древнего Египта и Древней Греции. В то время были популярны всевозможные сандалии, которые изготовлялись таким образом, что по обуви можно было различать представителей разных сословий. Кроме того, мужская и женская обувь различалась по цвету, а вышивка и жемчужные украшения указывали на то, что такая обувь предназначена для особых случаев.

Средневековая Европа на замену сандалиям предложила туфли с длинными, загнутыми вверх носами. С тех времён моду на обувь проследить стало легче – по картинам, гравюрам и иллюстрациям. Кроме того, обувь того времени достаточно широко представлена в музеях.

 

В эпоху Средневековья особенно интересны пулены – туфли с длинными, загнутыми вверх носами, которые часто украшались колокольчиками или бубенцами.

Французский король Филипп IV даже издал специальный закон, согласно которому вся знать должна была носить только такую обувь. В XIV веке длина туфель демонстрировала знатность их владельца: нос туфель возрастал по длине в зависимости от ранга. Чтобы ходить было удобно и не спотыкаться, очень длинные носы привязывали загнутый кончик туфли к ноге бечёвкой. Такая форма носов туфель сохранялась даже в доспехах.

Читать далее...

МОДЕЛЬЕРЫ И МОДНЫЕ ДОМА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

 

Читать далее...

Русская мода




Европейская одежда, появилась в России после указа Петр I. Он запретил носить дворянам и горожанам старый русский костюм 29 августа 1699 г., в январе 1700 г. повелел всем носить платье на манер венгерского, в августе — «всех чинов людям», кроме духовенства и пахотных крестьян, носить платье венгерское и немецкое. В последующих указах было велено носить немецкое платье по будням и французское — по праздникам.

блузки

more

Красавицы королевской крови на гравюрах лучших викторианских художников.

В коллекции представлены портреты английских королев из "Книги красоты" ("The Book of Beauty, or Regal Gallery"), издававшейся графиней Блессингтон в середине XIX в. в Лондоне. Гравюры выполнены по рисункам У. Фрита, Дж. Райта, Э. Корбульда, А. Бувье и других художников начала викторианской эпохи. Хотя галерея портретов охватывает большой временной период, изображенные на них женщины, за немногими исключениями, похожи друг на друга как родные сестры, и лишь покрой платья намекает на ту или иную эпоху. Художники подчеркивали в образах королев красоту, нежность и кротость, как и в других женских портретах, что было вполне в духе того времени.

Элеoнора Кастильская, супруга Эдварда I, рис. Д.Райта

Читать далее...

Именно шляпка делает женщину ... леди!

Именно шляпка делает женщину милой и элегантной леди! К тому же это, пожалуй, единственный головной убор, который заставляет обладательницу держать спину прямо.

Есть две вещи, которых мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.
— Коко Шанель.

Читать далее...

Дамские сумочки из собрания Н.Л.Шабельской

На ночь глядя барышням глазки порадовать.
Сумочки русских модниц XVIII века всё из той же коллекции

Шабельской Натальи Леонидовны (1841 - 1904)


Конец XVIII века. Метанить, жемчуг, шёлк


Первая четверть XVIII века.

+8 шедевров...

 

Серия сообщений "Русский народный костюм":
Часть 1 - Саккада
Часть 2 - Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец
...
Часть 27 - Северный русский народный костюм
Часть 28 - Головные уборы из собрания Н.Л.Шабельской
Часть 29 - Дамские сумочки из собрания Н.Л.Шабельской
Часть 30 - Асаф Баранов. Плодородный слой человечества
Часть 31 - «Кто что знает, тем и хлеб добывает...»
Часть 32 - Обувь. Лапти прямого и смешанного плетения.
Часть 33 - Обувь. Лапти косого плетения.

Из советских журналов мод

Добротные сканы советского журнала мод, изданного в Таллине в 1956 году и женская мода в СССР 1957 года - Ленинград. Думаю, будет интересно и познавательно.

+ 28 >>>

Дамская сумочка в живописи

Наверное, кому-то однажды утром стало скучно, и он решил «усложнить» жизнь себе и окружающим - изобрёл дамскую сумочку. Сумочка для женщины важна. Это её второе «я». Это как часть тела.

Есть женщины, которым достаточно одной сумки на все случаи жизни. В нее наравне с бутербродом летят бумаги, ручки, водительские права и пара кроссовок. Женщине, уважающей себя, это чуждо: строгая сумка из хорошей кожи - для офиса, спортивная сумка - для спортзала, чемодан - для путешествий, ридикюль - для театра. К такой женщине тянешься, чтобы напитаться нескучной жизнью, попасть в мир её вещей.

Признаюсь честно, что при выходе из дома в моей сумочке идеальный порядок. Но по прошествии пары часов, почему - для меня до сих пор является секретом, в ней можно потерять не только надрывно орущий телефон, но и слона…

А что хранится в вашей сумочке?


Emilio Sala y Frances (1850 - 1910) «Picking Flowers»


Evert Jan Boks (Dutch, 1838-1914) «Going into the World»


Gerard ter Borch II «Helena van der Schalcke (1646-1671)» 1648

+8 art picture...

Дамская сумочка в живописи... 2

В комментариях к предыдущему посту пытались предположить, что могло храниться в сумочках у барышень XVIII - XIX веков. Намечтали: платочек с монограммой, монеты, малюсенькое зеркальце, записка от воздыхателя, пузырек со снадобьем от знахарки, нюхательная соль или флакончик духов.

А вот о содержимом сумочек современниц - в конце этого поста.
Там так красноречиво, что лучше и не скажешь :)))


Berthold Woltze (German, 1829-1896) «The Irritating Gentleman» 1874


Stephane Baron (French, 1830-1921) «A popular courtesan»


Louis Marie de Schryver (French 1862-1942) «Paris Flower Vendor»

+19 art picture...

Сумочки-ретро

Читайте также: Древне-носочно-чулочковое * Ретро в перчатках

Из истории повседневных вещей
Женская сумка - загадка не меньшая, чем Бермудский треугольник. И хотя первые сумки появились так же давно, как и деньги, которые в них носили, - свой сегодняшний образ женская сумка обрела только в конце XIX века. В средние века женщины носили широкие юбки, в уютных складках которых легко скрывались ранние сумки-карманы. Позднее сумки в виде изящных мешочков, стягивающихся в устье, носили на поясе. 1790 год считается годом рождения сумки, которую нужно носить в руке. Связано это с французской революцией и с новой женской модой. Нововведение имело успех, и уже через несколько лет, с 1804 года, правила хорошего тона приписывают мужчинам держать руки в карманах, а женщинам - карманы (то есть сумки) в руках.

Какие сумочки носили дамы в ХIХ-ХХ веках >>>

история костюма,мода
 

 

Ливрея разврата

Костюм - это та форма, которую дух придает телу во вкусе времени. Каждая эпоха, создающая нового Адама и новую Еву, поэтому принципиально всегда создает и новый костюм. Костюм все сызнова определяет и пытается решить как эротическую проблему, так и проблему классового обособления. Должен был придумать новое решение этих проблем и абсолютизм. Разнообразные, возникшие в эпоху старого режима моды представляют не что иное, как вариации или развитие основных линий и тенденций эпохи.

Абсолютный монарх не только недоступен. Он вместе с тем постоянно желает показать свое величие и могущество, свое богоподобие. Эта вторая тенденция нашла свое характерное выражение во Франции при Людовике XIV. Человек невежественный и необразованный, он, однако, несомненно, обладал большим чутьем в вопросах представительства. Позднейшие его панегиристы говорят: "Людовик XIV обладал в такой степени сознанием своего королевского величия, как ни один из его предшественников". Было бы правильнее и точнее сказать: он был величайшим актером идеи королевства божьей милостью, ни разу не сбившимся со своей роли.


Введение парика Allonge было тем средством, на которое прежде всего напали, чтобы дать возможность мужчине принять позу величественного и могущественного земного бога. Надо было начать с прически, которая служит не только неизменной рамкой для головы, но и наиболее удобным средством продемонстрировать другим свою сущность. Ничто так хорошо не позволяет казаться простым, скромным, сдержанным, задумчивым, или смелым, дерзким, веселым, фривольным, циничным, или, наконец, чопорным, недоступным, величественным, как именно специфическая прическа. В настоящем случае речь идет о стереотипном достижении именно впечатления величественности. Парик Allonge решил эту проблему. В нем голова мужчины становилась величественной головой Юпитера. Или как выражались тогда: лицо выглядывало из рамки густых светлых локонов, как "солнце из-за утренних облаков". Для усиления этого впечатления, для доведения его до крайности пришлось пожертвовать главным украшением мужчины - бородой. Борода в самом деле исчезла вместе с воцарением парика и снова появилась, лишь когда он исчез.



В женском костюме идея величия была осуществлена, с одной стороны, удлинением шлейфа, с другой - при помощи фонтанжа. Введение последнего обыкновенно приписывается метрессе Людовика XIV, носившей это имя. На самом деле этот чудовищный головной убор только заимствовал свое название у этой дамы. Введение его было не простым случайным капризом, а, как всякая мода, царившая более или менее продолжительное время, Неизбежным звеном в развитии известной категории явлений, постепенно подготовлявшихся. Фонтанж, с одной стороны, логическое дополнение парика Allonge, а с другой - столь же естественный противовес огромному шлейфу, длина которого колебалась от двух до тринадцати метров. А чем длиннее был шлейф, тем выше становился и фонтанж.

Читать далее...

Английский стиль. Мужчины

Пожелав дополнить пост Ланы Ветровой (с которым вы уже познакомились) картинками, я была просто очарована мужским вариантом английского стиля в одежде. Недаром слово джентльмен вошло во все языки, а само понятие подразумевает безукоризненный вкус и особый стиль во всем. Мне показалось, что Лана не справедливо обошла английских мужчин. Они достойны отдельного разговора.

  

дальше

История обуви: со средних веков до XIX века

История обуви насчитывает не одно тысячелетие. Наиболее достоверные сведения о том, какую обувь носили наши предки относятся ко времени существования Древнего Египта и Древней Греции. В то время были популярны всевозможные сандалии, которые изготовлялись таким образом,что по обуви можно было различать представителей разных сословий

Читать далее...

История французской моды...

Женское платье от галло-римского периода до конца XIX века...

 

смотреть далее...

Старинные рецепты красоты от известных красавиц

Женская мода николаевской эпохи воплощение кокетливого изящества, эфирности

 Воздушность, лёгкость, эфемерность - таковы были синонимы женской красоты. Женская мода николаевской эпохи была воплощением кокетливого изящества, эфирности и вечного движения. 

Одной из самых красивых женщин считалась супруга императора - Шарлотта Прусская. Когда она танцевала на балах, то казалось, она не касается пола, а летит по воздуху. В гоголевских «Мёртвых душах» (1842г.) этот идеал воплощает губернаторская дочка - нежная, как цветок, блондиночка: «Её овально круглившееся личико, её тоненький, тоненький стан, какой бывает у институтки в первые месяцы после выпуска, её белое, почти простое платьице, легко и ловко обхватившее во всех местах молоденькие стройные члены, которые означались в какие-то чистых линиях. Казалось, она вся походила на какую-то игрушку, отчётливо выточенную из слоновой кости; она только одна белела и выходила прозрачною и светлою из мутной и непрозрачной толпы».

 

Читать далее...

Мода Прекрасной эпохи. Выставка А. Васильева в Риге

Период Югендстиля, или Модерна по-русски, а по-французски Art Nouveau охватывает 1890 — 1914 годы. Это период так называемой Belle Epoque, когда европейское общество не знало больших войн, революций и политических потрясений. Под влиянием новой эстетики, соединивший любовь к природе и асимметрию орнамента, рождается совершенно новый и уникальный стиль Югенд.

Моды этого времени формировались в Париже, под влиянием Международной выставки 1900 года, они восславляли женщину с ее тонкой осиной талией, затянутой к корсет, с ее длинными русалочьими волосами и плавными, томными движениями. Мода этого периода предпочитала мягкие, пастельные тона, часто связанные с миром природы — водянистые, воздушные, травянистые и цветочные. В дымке тюля и муслина, в пене кружев и цветниках вышивки ручной работы, рождался уникальный образ женщины с изогнутым станом, с талией, утянутой в корсете с объемом в 52 — 52 см. Все эти нимфы и феи, небожительницы мира моды, переодевались иногда по шесть раз в день в платья, требовавшие большой сноровки не только в шнуровании корсета, но и застежки всех тех бесчисленных и невидимых мужскому глазу кнопочек и крючков, делавшие силуэт женщины утонченным, словно рисунок Альфонса Мухи или портрет Густава Климта.

К счастью для современниц той эпохи, у них на это было много свободного времени, Ведь большинство женщин еще не имело права на высшее образование, профессиональную деятельность и полностью зависели от доходов супруга, все время отдавая моде, дому, мужу и семье. Женщины также не имели права участвовать в выборах, подавать на развод и курить в обществе, но зато как прекрасно они выглядели! Эти нетронутые эмансипацией русалки и фурии, роковые женщины Femme Fatale навсегда останутся предметом восхищения и подражание для других поколений.

Фотографии в альбоме «Мода модерна. Выставка А. Васильева.» Vindava на Яндекс.Фотках









more

модерн

 La_belle_epoque

Читать далее...

история-костюма,мода

 

Заметим, что, если учитывать, как вольно порой в XIX в. играли с прошлыми эпохами, здесь XVII в.очень узнаваем. Особенно умиляет верхняя часть костюма, то, как его создатель вышел из положения. В XVII в. это был бы прилегающий лиф со специальной вставкой на корсаже ("stomacher", "стомак"), со слегка завышенной талией и ленточкой, повязанной вокруг талии. В XIX, учитывая моду на очень завышенные талии, повязали ленту почти под грудью, оставив узнаваемую деталь и в то же время поместив её туда, куда требует мода, а вместо заострённого мыса корсажа (или "стомака" на нём) обозначили бантиком на платье то место, где этот мыс мог бы находиться. И волки сыты, и овцы целы. Почти ампир - и почти XVII в.
Плюс жемчуг на шее. Плюс рукава с разрезами, плюс белые воротник и манжеты, отделанные кружевами. Юбка не распашная, но нам-то, вернее, им-то нужен был вытянутый модный силуэт.. Шляпу в мужском стиле в XVII в. не надели бы поверх чепца с заострённым мыском на лбу, да и у самой шляпы были бы поля пошире, но... Но всё равно получилось чудесно, я считаю.

La Ultima moda (3) | Листая старый журнал мод...1898

Рекомендую посмотреть также здесь  и тут

~   * * *   ~

Читать далее...

Фотографии коллекции Шабельских из собрания Российского Этнографического Музея.

 

1. Северная Россия,
Псковская губерния

За час до наступления полуночи 30 октября 1900 г. Эйфелева башня осветилась багрово-красным светом и раздался пушечный выстрел, известивший о закрытии Выставки. Так закончилась последняя Всемирная Выставка XIX века. Российская империя занимала на выставке 17 из положенных всем участникам выставки 18-ти Павильонов, исключив лишь Колониальный павильон. Генеральным комиссаром Российских Павильонов был князь В.Н.Тенишев, создатель первого в России Этнографического бюро, а художником - К.А.Коровин.

В одном из Российских Павильонов парижане и гости столицы Франции могли ознакомиться с уникальной коллекцией русских костюмов, которые были привезены из частного московского «Музея Старины», по крупицам выстроенного Натальей Шабельской.

Эта потрясающая коллекция крестьянских и городских костюмов необъятной России была поистине бриллиантом народного творчества во всем собрании Парижской выставки.

Читать далее...

ДЕСЯТЬ ВЕЛИКИХ ПЛАТЬЕВ

История десяти платьев - великих произведений искусства




В соборе шведского города Уппсала хранится золотое платье

Читать далее...