Итальянцы в XV - XVI веках с недоверием относились к людям, носившим массивные перстни с крупными камням. Жестокие времена и соответствующие нравы – в таких перстнях часто скрывались тайники, где хранили яд. Незаметно повернув камень или сдвинув крышку кольца, можно было подсыпать отраву в бокал своего врага. Смертельное предназначение таких перстней не мешало ювелирам усыпать их драгоценными камнями и украшать резьбой и гравировкой. 

Моду на винтаж придумали, прежде всего, сами ювелиры. Вернее, компании, выпускающие бижутерию в старинном стиле. Одной из первых подобных фирм стала 1928 Jewelry Co., основанная в конце 1960-х. Она сразу же стала специализироваться на недорогих украшениях, выполненных в викторианском духе и в более позднем стиле, появившемся на излете модерна, в 1920-30-е: арт-деко.

Несмотря на свою броскость и крупные размеры коктейльное кольцо, в отличие от перстня, может быть не только из драгоценных материалов. Его особенность заключается не в стоимости камней, а способности притягивать взгляды и внимание окружающих. Во время провозглашения «сухого закона» в Америке такие кольца были как бы признаком протеста на запрет алкоголя и шумных вечеринок. Их носили красотки, посещающие вопреки запрету подпольные вечеринки. Коктейльные кольца изготавливались из серебра и украшались полудрагоценными камнями, например, кварцем.

Мода на не содержащие драгоценные камни и металлы костюмные украшения была задана еще королевой Викторией в позапрошлом веке. Эта властительница вообще весьма сильно повлияла на историю моды — куда значительнее других коронованных особ. Например, во время поездки в Шотландию со своим мужем принцем Альбертом королева восхитилась местными традиционными брошами, изготавливаемыми в виде лап ворона, стрел, скипетров. Сразу же во всем мире распространилась мода на такие украшения.

300 миллионов лет назад водные просторы древней  планеты населяли разнообразные головоногие моллюски – аммониты. Названы они были так в честь древнеегипетского бога Амона, в чьем ведении было все небесное пространство, а позже и само Солнце. Нам он хорошо известен как Амон Ра. Изображали это могущественное  божество в облике человека с головой барана – символа мудрости. Раковины моллюсков имели спиралевидную форму, и напоминали эти самые божественные  рога. Время превратило останки доисторических аммонитов в невероятной красоты камни - аммолиты.

Стилей в ювелирном искусстве, как и в моде и архитектуре, множество. Каждый из них родился в определенную эпоху и может многое рассказать о своем времени. Украшения, выполненные в том или ином стиле, имеют свои особенности и способны отразить индивидуальность своего обладателя. Появившееся в Средние века готическое направление в архитектуре сразу же отразилось и на ювелирных украшениях. Изделия приобрели символизм, стали массивными, рельефными. Стала проявлять себя игра на контрастах — красные камни и черненое серебро, черные камни и золото.Сегодня готический стиль имеет множество интерпретаций. Многие считают его сугубо молодежным, хотя это совершенно не так. Некоторые украшения действительно востребованы исключительно представителями субкультур — «вампирские» кольца, черепа с бриллиантами, кресты. Но есть и более «мягкие» направления: готический ренессанс, украшения в контрастном стиле.

Ювелирная марка Бошик появилась в Нью-Йорке в 2007 году. В каждом представленном шедевре частичка таланта и души искусных дизайнеров этой марки – Мириам Сэлат и Дэвида Аарона Джозефа. Их роскошные ювелирные украшения находят своих поклонниц и среди многих знаменитостей. Анджелина Джоли, Риз Уизерспун,  Кэри Андервуд, Рейчел Адамс – это лишь небольшой список тех, кто выбрал благородство стиля Bochic. 

В свое время незабвенная Коко Шанель определила список украшений, которые должна носить каждая женщина – это брошь, кольцо, часы или браслет. Из данного перечня менее всех популярна брошь. Правда, в последние годы это украшение вышло из забвения.  Броши прошлого века, которые были изготовлены в семидесятых или восьмидесятых годах сегодня можно приобрести в специальных винтажных магазинах и на блошиных рынках. Разница будет лишь в цене. Обычно на рынках они нам достанутся значительно дешевле. 

1945, Normа

Современная мода учит своих адептов умело использовать предметы старины. Ретро-стиль не сходит с подиумов уже несколько сезонов, главенствуя не только в одежде, но и в аксессуарах. Неудивительно, что истинные поклонницы гламура перерывают бабушкины сундуки и блошиные рынки, разыскивая украшения, на которых уже лежит печать истории. А одним из самых популярных видов таких украшений в начале 21 века стала винтажная брошь, еще недавно незаслуженно забытая. Знаменитая марка Triffary, которая на рынке бижутерии была уважаема так же, как Tiffany – в ювелирном искусстве, выпускала роскошные броши-цветы.

 Сегодня винтажные броши из Северной Америки и Канады пользуются у ценителей в России особым спросом. Большинство из них находятся в свободной продаже на блошиных рынках, интернет-аукционах и магазинах винтажа. А вот за некоторыми коллекционными экземплярами, такими как брошь-ирис от Kirks Folly или брошь-горошек с жемчужинами от Triffary, покупательницам приходится поохотиться.

Кольца -  так же важны как и украшения на шею. В этом сезоне модельеры словно договорились позволить нам массу излишеств. Кольца носятся на всех пальцах - от мизинца до большого пальца и на 2 фалангах сразу. Тренд сезона мультикольца и кастетные кольца ( кольца на 2-3-4 пальца сразу), кольца соединенные с браслетом цепью, кольца соединенные с браслетом сеткой. Если на руке всего лишь пара колец - то это должны быть очень крупные. массивные кольца . Если кольца средние или не большие они носятся на всех пальцах причем как на третьей так и на второй фаланге. Теперь можно достать из шкатулок колечки которые стали малы и которые увеличить было жаль или руки не доходили - на мизинчик на вторую фалангу. Те что велики тоже не останутся не у дел- большой палец незаслуженно лишенный украшений последние годы снова модно украшать. 

Стиль рококо господствовал во Франции в начале XVIII века. Он имеет схожие черты со стилем барокко, но украшения рококо более плавные и асимметричные. Появляются новые элементы — завитки, округлости. Само название стиля происходит от слова «rocaille» — орнамент, повторяющий завиток раковины.  Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала. 

Айзенберг

Avon (США). Производство украшений было запущено в 1971 году. Все предметы без исключения маркировались, обязательно указывая автора - инициалы дизайнера можно найти рядом с маркировкой Avon. С 1980 по 1984 компания Avon принадлежит Tiffany and Co.Компания привлекала к разработке украшений ювелирных дизайнеров, известные компании и звезд кино. Поэтому среди авторов дизайна бижутерии Avon можно найти Kremenz, Barrera, Louis Feraud, Trifari, Celia Sebiri, Kenneth Jay Lane, Elizabeth Taylor и многих других. Одной из самых известных была коллекция, созданная при участии Элизабет Тейлор, она называлась «Elizabeth Taylor Fashion Jewelry Collection for Avon». Эта коллекция выпускалась в течении трёх лет, с 1993 по 1996 года, её тематикой были в основном животные. На данный момент все украшения из коллекции «Elizabeth Taylor Fashion Jewelry Collection for Avon» считаются коллекционными.