В.С. Садовников. Зрительный зал Михайловского театра в Петербурге. 1854.

 

XIX век считается веком расцвета русского театра. Театр активно  реагировал на события в стране, поэтому война 1812 года не могла пройти мимо служителей Мельпомены. Патриотический репертуар тех лет составляли героические  оперы, трагедии, веселые комедии, высмеивающие французоманию.

 

 

 

Балетные костюмы. XIX в.

 

Патриотические дивертисменты  на народные темы включали русские танцы.  Музыку к ним писали  русские композиторы. Были поставлены патриотические  балеты, наиболее известным из которых  является  "Новая героика, или Женщина-казак" о корнете Н. Дуровой.

 

 И. Я. Билибин. Дворец Черномора. Эскиз декорации к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила». 1913.

 

Наряду с балетом в театре первой половины XIX века можно было услышать патриотическую оперу, классическим образцом которой были оперы "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" М.И. Глинки. Но наиболее популярным жанром в театрах того времени были  в о д е в и л и.  Один из драматургов Александровской эпохи Н. Хмельницкий писал: "Все пустились в водевили". Жанр получил свое название от французской долины Val de vire, по которой впоследствии стали называть песни французского поэта Оливье Басселин – простые, веселые, насмешливого содержания.

 

Луи Икар, французский художник-иллюстратор (1888–1950). Канкан

 

___________________________    ,,  _________________________ Т. Готье. "Путешествие в Россию". Со здешним кардебалетом не может сравниться никакой другой. Истинное удовольствие доставляет смотреть на идеально прямые ряды, четкие группы, распадающиеся только в нужный момент, чтобы затем перестроиться в другой фигуре. Эти отбивающие такт маленькие ножки, эти хореографические батальоны никогда не ошибаются в своих маневрах.

 

 

Сцена из спектакля «Таинственный ящик». Фото.

 

 

Еще позже водевилем стали называть спектакли, куда входили песни такого рода. В 20-30-е годы водевиль был изящным, веселым и забавным спектаклем с легкой интригой и любовным сюжетом. Как правило, влюбленные боролись с препятствиями на пути с их счастью, которые к концу спектакля они благополучно устраняли. Это была своего рода комедия с песнями, куплетами, романсами, танцами, анекдотами и каламбуром . 

Начинался водевиль увертюрой, затем следовали диалоги и вокальные куплеты. Каждое действие начинается музыкальным номером, а заканчивается водевиль финальным куплетом  всех участников спектакля. 

 

К.П. Брюллов. Портрет актрисы Е.С. Семеновой. 1836.

 

К середине XIX века водевиль все чаще обращался к злободневным темам, при полном подавлении гласности и подчинении печати водевиль сделался неожиданно одной из немногих отдушин общества. В это же время из водевиля стали убирать куплеты, которые являлись основой этого жанра. Так водевиль постепенно сошел со сцены.

 

Неизв. худ. Портрет актрисы А.Е. Асенковой.

 

Еще одним жанром первой половины XIX века была   м е л о д р а м а.  В пьесах данного жанра разыгрывали сюжет добра и зла: вначале злодеи преследовали невинность и чистоту, преступники маскировались, а в конце спектакля все вставало на свои места. В этих спектаклях зрителю нравились переходы от спокойных сцен в бурные, нагнетающаяся музыка, язык жестов и многочисленные сценические эффекты. Мелодрама покинула афиши театров во второй половине XIX века.

 

___________________________    ,,  _________________________ Почему мы так говорим. Артисты вместо поспектакльной платы получали каждый вечер по две восковые свечи, а свечи стоили очень дорого. Однако, само собой разумеется, не все артисты без исключения получали эти поспектакльные свечки: было много и таких, игра которых, как говорится, не стоила свеч. Отсюда происходит выражение "игра не стоит свеч".

 

 

В.А. Тропинин. Портрет В.А. Каратыгина. 1842.

 

Театральные нравы в XIX веке значительно изменились в лучшую сторону. Если в век Екатерины II практически всегда можно было наблюдать столкновение карет около театра перед спектаклем и после него, то, по мнению современника  середины XIX века, кареты стояли на огромной площади перед театром и подъезжали без столкновений и беспорядка. 

 

Р. Жуковский. Разъезд из Александровского театра. 1843.

 

Иностранцев всегда поражало обслуживание гардеробов наших театров. Служители поражали их памятью на то, что безошибочно помнили без номерков хозяев всех шуб и галош, сданных им на хранение. 

 

М.А. Зичи. Фрагмент. Зрительный зал Большого театра в Москве. 1856.

 

Освещение в театре было опасным. Свечи зажигали в прикрепленных к бортам лож бронзовых бра, и свечи эти текли на головы зрителей. В лампах лопалось стекло, и они начинали коптить до антракта, когда стекло меняли. Прежде чем догадались под большой люстрой сделать сетку, часто куски лопнувшего стекла попадАли на головы сидящих внизу зрителей.

 

М.В. Короткова. Традиции русского быта