И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885).  Виноград и фрукты. 1830-е.

 

 

Несмотря на учебу в пейзажной мастерской, Хруцкий приобрел известность прежде всего как живописец "цветов и плодов". Класс "цветочный с фруктами и насекомыми" существовал в Академии художеств еще в конце XVIII века, но в начале XIX-го этот жанр не входил в программы учебного курса. Интерес к натюрморту оживился в 1830-е. В годы президентства А. Н. Оленина на основе его коллекции был даже учрежден "Музей костюмов и предметов для писания nature morte". С расцветом романтизма флоральные темы в натюрморте вновь стали модными, но, как низший жанр в академической иерархии, он был представлен в живописи немногими именами.

 

 

 

В залах Эрмитажа  он открыл для себя нидерландский натюрморт. Юношу восхищали "накрытые столы" и "прерванные завтраки", "роскошные десерты" с изысканной посудой и "битая дичь" - охотничьи трофеи, "суета сует" с книгами и черепами и натюрморты с курительными принадлежностями. Но особенно его внимание привлекли "цветы и плоды", очаровывавшие разнообразием и изысканностью растений.

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885).  Цветы и фрукты. 1840.

 

 

В XVIII веке в русском искусстве процветал так называемый натюрморт-обманка: картины, в которых все детали были прописаны так, что казались реальными - изображения вещей даже хотелось потрогать.

Чтобы обучить студентов построению композиции натюрморта, профессора Академии предлагали сначала несложные постановки из немногих предметов. Сохранилось несколько ранних работ Хруцкого в этом жанре. Они носят явный ученический характер, живопись еще неуверенна. Постепенно задача усложнялась, количество предметов увеличивалось: могло достигать двадцати с разнообразными фактурами, формами и поворотами в пространстве. Иван Фомич стал виртуозом в изображении именно таких, многодельных натюрмортов.

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Мастерская художника. 1830-е.

 

 

Процесс работы над натюрмортом изображен Хруцким в картине "Мастерская художника" (1830-е).  Все здесь дышит уютом. Скромная, прибранная комната на верхних этажах доходного дома со стенами, завешанными копиями известныхполотен и пейзажами, несколько стульев и диван для посетителей. Простой мольберт поставлен у окон, свет из которых закрывают высокие соседние дома. Успеть написать - весь петербургский день так переменчив!  На столике - кош с плодами, любимая плетеная корзинка с виноградом, половина тыквы, лук и огурцы. Все это покупалось у зеленщиков, выращивавших  в парниках Выборгской стороны редис, салат, укроп, зеленый лук, шпинат, горох, цветную капусту.

 

Пользуясь арсеналом выразительных средств старых голландских и фламандских мастеров - Я. Фейта, А. Миньона, Я. Брейгеля (Бархатного), - Хруцкий нашел несколько своих композиционных схем, которые постепенно отточил до совершенства. В его полотнах нет голландской пышности и изысканности. Они проще, лаконичнее, яснее. Иван Фомич совместил в своих работах достижения нидерландского натюрморта и академические требования - точно рассчитанный центр, пирамидальную композицию, а также создал свой узнаваемый стиль письма, используя технику лессировки - прописывание слой за слоем тонкой кистью с целью добиться просвечивания нижних слоев сквозь верхние. 

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Плоды и свеча. 1839.

 

 

Иллюзорность обманки сочетается в его картинах-натюрмортах с обыденностью знакомых предметов. Чаще всего на переднем плане - максимально приближенный к зрителю стол, уставленный многочисленными предметами.  Изредка он украшен дорогой драпировкой или простой скатертью. Стол берется чуть сверху, но зрителю видна только поверхность первого плана; определить границы стола, как правило, невозможно. При кажущейся простоте  построения работ Хруцкий демонстрирует великолепное знание точно рассчитанной перспективы ("у художника должен быть циркуль в голове", - твердили студентам профессора Академии) в расположении предметов разной формы под различными углами зрения, четкого и изящного рисунка, светотеневой моделировки предметов с учетом прямых и дополнительных теней, падающих от других вещей. Он намеренно усложняет себе задачу, дополняя композицию эффектами закатного или искусственного освещения (горящей свечи на заднем плане), подбирая предметы с разнообразными, порой противоположными, фактурами (например, бархатистый персик, прозрачный стакан и блестящий металл) и показывая тем самым свое умение иллюзорно передавать каждую.

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885).  Натюрморт. Фрукты и цветы. 1839.

 

 

В центре натюрмортов Хруцкого часто доминирует поливная глазурованная фаянсовая ваза - простая, ничем не выдающаяся, которую можно было купить в обычной посудной лавке. Таков, например, известный "Натюрморт. Фрукты и цветы. (1939)". Установлено даже, что такие вазы выпускала фабрика Сергея Поскочина в Петербурге, специализировавшаяся на изготовлении чайной посуды из фаянса и декоративных вещей из цветных масс, покрытых люстром.  Однажды Хруцкого заинтересовала поверхность такого сосуда со сложной ручкой в форме тулова лисицы и занятным рельефом с сюжетом игры охотничьих собак, на котором так хорошо могли играть блики и рефлексы.

 

Нередко рядом с вазой - ничем особенным не примечательная, плетенная из лозы корзинка, наполненная фруктами. Устойчивость и статичность. Главное, что привлекает внимание - цветы (разумеется, если они введены в натюрморт). манера изображения их головок у художника, очень похожа на голландскую, как, например, у Миньона - тщательно выписан каждый лепесток. Растения красиво группируются таким образом, что ни один цветок не закрывает другой, они располагаются часто, в три-четыре ряда, и скупо обрамлены листьями. Среди роскошных пышных оранжерейных распустившихся цветов (всегда без бутонов) встречаются злаки или невесть откуда взявшаяся полевая незабудка. Подражая голландцам, Хруцкий изображает несколько цветков, вынутых из вазы и лежавших рядом на столе, виноградную гроздь, разрезанный пополам фрукт или овощ, оторванный зеленый или желтеющий лист. 

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Цветы и плоды.

 

 

Частное и общее. Часть организованного и упорядоченного мира. Статичное предстояние, "позирование" каждого предмета, природного или сделанного человеческими руками. Особенно любимы художником виноградные гроздья, которые присутствуют во многих его натюрмортах. Здесь, конечно, не обошлось без влияния Карла Брюллова и его "Итальянского полдня" (1827), восхищавшего посетителей выставок. На этом полотне молодая итальянка в знойный полдень любуется зрелой виноградной кистью.

 

Корзины с виноградом Хруцкий настойчиво дает в руки своим моделям - женщинам и детям. Например, в "Портрете мальчика в соломенной шляпе" (1830-е). Экзотический фрукт в северном Петербурге выглядел диковинно и роскошно, свидетельствовал  о полноте и радости жизни. 

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885).  Портрет мальчика в соломенной шляпе. 1830-е.

 

 

Философия этих натюрмортов - любование, наслаждение сущим, кратковременным и мимолетным, яркий жизненный оптимизм. У картин художника не думается о втором скрытом смысле натюрморта: "memento mori" - мыслей о последних мгновениях перед исчезновением, увяданием, но только о первом - радости бытия, счастье созерцания. Еще один смысл работ Хруцкого - победа человека над природой, климатом: выращивать в ботаническом саду в оранжерее Санкт-Петербурга винограда видов рода  Vitis начали в 1824, всего за три года до приезда живописца. Виноград теперь можно было увидеть не только на юге. Он поступал во фруктовые лавки столицы.

 

Иногда Иван Хруцкий вводит в цветочно-плодовые композиции детали из других типов натюрмортов - курительные трубки, бинокли, лимоны, которые выпадают из логики межпредметных связей одного избранного вида. Ну зачем в простецком  огородном натюрморте, среди капусты и лука, битая дичь?  А ведь ее можно увидеть на картине "Битая дичь, овощи и грибы" (1854). Или же к чему там затесался лимон из "роскошного десерта"?  Экзотический лимон - дань увлечения голландским натюрмортом. Хруцкий изображает его  с полуочищенной кожурой на манер голландцев, а иногда пишет и целиком. Вообще, техника миниатюрного письма, создающего эффект иллюзорности, восхищала покупателей его работ.

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885).  Битая дичь, овощи и грибы. 1854.

 

 

В этом жанре у мастера  не было конкурентов. Натюрмортом в Академии художеств впоследствии занимались еще три русских живописца - Василий Пототуев, Василий Серебряков и Иван Михайлов, но они явно подражали Хруцкому. Полотна последователей так похожи на картины Ивана Фомича, что их легко перепутать.

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885).  Мясо и овощи. 1842.

 

 

В работах художника ласкает глаз сама компановка предметов, расположенных столь удачно, что из обыкновенных вещей складывалась эффектная парадная композиция, которую интересно рассматривать, разглядывая неслучайные детали. Например, потухшая свеча - аллегория бренности бытия; срезанные цветы в вазе, сорванные фрукты на тарелке, убитые звери - это преобразованный человеком мир, созданный Богом. 

Оставалось только варьировать композиции, но часто и это было не нужно, так как заказчики требовали бесчисленных повторений уже однажды найденного, знакомого и любимого. И он повторял - часто десятки раз. Производство копий натюрмортов ("фабрика картин", как выражались в то время) имело свою систему: первый вариант всегда подписан и датирован, второй только подписан, а последующие - без даты и подписи.

 

Источником вдохновения художника кроме всего прочего  был Елагин остров в Петербурге. Елагин остров, кроме великолепных дворцов и пейзажей, славился своими оранжереями, где разводили редкие сорта плодов и цветов. Вероятно, туда Хруцкий мог ходить, чтобы писать с натуры цветы и виноград. 

 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Розы и плоды. 1839.

 

 

Любимые цветы Хруцкого - розы, георгины, лилии, желтые и красные тюльпаны и незабудки в вазе - обычно помещены в сумеречную атмосферу уходящего дня. заката. Самый большой успех имели именно эти "салонные" цветочные натюрморты. И это не случайно. В 1830-е из Франции пришла мода на "язык цветов", домашние оранжереи и выращивание комнатных растений. Украшение интерьеров живыми садовыми цветами являлось признаком хорошего тона, как и умение компоновать букеты. Поэты-романтики придавали особенное значение цветам, включая многие из них в свой любовный романтический перечень. Садоводство  вошло в моду, а молодые девушки с цветами - "прекрасные садовницы" - стали символом прелести жизни на природе.

 

В 1830 году в Петербурге была издана книга "Селам или язык цветов" русского поэта Д. П. Ознобишина, описывающая около четырехсот значений растений и  и включающая  надуманные и вымышленные общепринятые ассоциации. Книга пользовалась популярностью среди молодежи. Символические значения цветов и растений широко использовались при составлении букетов, когда каждому из элементов композиции придавался дополнительный, эмоциональный смысл.

 

...Если ночь унесла много грез, много слез,

Окружусь я тогда горькой радостью роз!

Если тихо у нас и не веет грозой,

Я безмолвно о том намекну резедой;

Если нежно ко мне приласкалася мать,

Я с утра уже буду фиалкой дышать...

 

 

Н. Усова