А. А. Роллер. Эскиз декорации постановки оперы М. И. Глинки "Иван Сусанин"

 

 

 

XIX век считается веком расцвета русского театра. Театр активно  реагировал на события в стране, поэтому война 1812 года не могла пройти мимо служителей Мельпомены. Патриотический репертуар тех лет составляли героические  оперы, трагедии, веселые комедии, высмеивающие французоманию.

 

Патриотические дивертисменты   на народные темы включали русские танцы.  Музыку к ним писали  русские композиторы. Были поставлены патриотические  балеты, наиболее известным из которых  является  "Новая героика, или Женщина-казак" о корнете Н. Дуровой. 

 

 

 

В первой половине XIX века изменились костюмы артистов. Танцовщики выступали в коротких хитонах, а танцовщицы - в прозрачных туниках. На смену башмакам с каблуками пришли легкие туфли на гладкой и гибкой подошве и простые прически. Этим всем мы обязаны эпохе всеобщего увлечения античностью. Костюм сильно повлиял на балетный танец.

 

 

 

Эскизы костюмов к балетному спектаклю "Эолина или Дриада":  герои и паж, героиня, король гномов, крестьяне. XIXв.

 

 

Женский танец стал легким, воздушным и напоминал сменяющийся вьющийся орнамент из живых человеческих фигур.  При свободном корпусе и коротких юбках ноги стали поднимать выше. Освобожденные от длинных рукавов руки грациозно складывали на груди, поднимали над головой и распахивали в стороны. Для балета этого времени уже характерен театрализованный бытовой танец, а не пантомима.

 

 

 

Шарль Луи Дидло (1767-1837).

 

Французский артист балета и балетмейстер, с 1801 года проживавший и работавший в России.

 

 

Большую роль сыграл в развитии балета Ш. Л. Дидло, который первым ввел с танцевальные спектакли "полеты" - то есть высокие грациозные прыжки танцовщиков, виртуозные вращения танцовщиц в воздухе и на полу, быстрые темпы танца и мелкие повторяющиеся движения в женском исполнении. Именно под его руководством танцовщицы вставали на кончик носка предельно вытянутой ноги.

 

 

 

Н. Федоров. Е. Санковская (1816-1878). Первая половина XIX века.

 

 

 

Он призывал к тому, чтобы образы, создаваемые танцорами, их грим, костюмы и декорации строго гармонировали с характерами героев. Дидло первым заказал известному чулочному мастеру Трико цельную одежду телесного цвета, которую потом так и стали называть "трико". Он же придумал газовую тунику для костюма балерины.

 

 

 

Елена Ивановна Андреянова (1819-1857).

 

 

 

18 декабря 1842 года в Петербурге состоялась премьера балета «Жизель», в котором главную роль исполняла Андреянова.

 

Источник

 

 

 

Достойную конкуренцию Андреяновой в «Жизели» составила первая русская исполнительница партии Сильфиды (1837) в одноименном балете Жана Шнейцхоффера Екатерина Санковская (1816–1878), являвшаяся «душой московского балета» (столь поэтичное определение дал танцовщице писатель-сатирик Михаил Салтыков-Щедрин).

 

Источник

 

 

 

В первой половине XIX века в балете активно использовали национальные танцы славянских народов, польский краковяк и мазурку, испанские болеро, фанданго и качучу, китайские, индийские и турецкие танцы. В московских театрах танец был зажигательнее, а в Петербурге - сдержаннее и жеманнее, он носил стилизованный характер. С 1820-х годов на сцене господствовали романтические балеты, в которых главной идеей было отражение внутренних переживаний героев: борьба личности за свою независимость, свое счастье и умение отстоять свое достоинство и честь.

 

 

 

РОЛЛЕР Андрей Адамович (1805-1891).

 

Русский театральный художник. Профессор перспективной живописи Императорской Академии художеств, декоратор Императорских Театров.

 

 

 

Если постановщиком романтических балетов выступал Ш. Дидло, то их оформителем слыл А. А. Роллер  декоратор и машинист сцены. Декорации отличались изобилием планов, нагромождением архитектурных деталей, нарядностью раскраски. Он активно использовал художественные эффекты освещения сцены. Художник изображал лесную чащу, освещенную луной, скалистый пейзаж с буйным водопадом, готический замок, обуреваемый пожаром.

 

 

 

Неизв. художник. Портрет А. И. Истоминой в роли Флоры.

 

Кровавое побоище из-за русской балерины.

 

 

 

Популярными сюжетами романтических балетов были произведения А. С. Пушкина "Кавказский пленник", "Руслан и Людмила", "Черная шаль", недаром В. Г. Белинский позже напишет: "При Пушкине балет победил классическую трагедию и комедию". Выдающимися танцовщицами  романтических балетов были Е. А. Санковская, Е. И. Андреянова и А. И. Истомина, которой А. С. Пушкин посвятил стихи.

 

 

 

 А. И. Истомина

 

Источник

 

 

 

Блистательна, полувоздушна,

 

Смычку волшебному послушна,

 

Толпою нимф окрузена,

 

Стоит Истомина, она,

 

Одной ногой касаясь пола,

 

Другою медленно кружит,

 

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

 

Летит, как пух из усти Эола,

 

То стан совьет, то разовьет

 

И быстрой ножкой ножку бьет.

 

 

 

Танец в романтических балетах был условным, так как передавал переживания героев. Танцовщики в трико, рубашках и галстуках и танцовщицы в свободных юбках и завязанных лентами крест-накрест туфлях и с бантами и венками на голове все чаще совершали поддержки.  Партнер  помогал танцовщице устоять и задержаться в позе на пальцах. Термин "апломб" (от франц. aplomb) обозначал продолжительность задержки танцовщицы на высоких пальцах одной или обеих ног. Подъем на пальцах и мелкие перебежки на них создавали романтическую образность танца, а новые рекорды длительного, бесшумного и невесомого прыжка выражали порыв чувств романтических героев.

 

 

 

М. В. Короткова

 

"Традиции русского быта"