Е. Д. Поленова (1850-1898). Иллюстрация к русской народной сказке "Зверь". 1898.

 

 

Художница утверждала, что между ее работой над иллюстрациями к сказкам и дизайном деревянных бытовых изделий "существует положительное сродство: то и другое основано главным образом на том, что я зачерпнула из народного творчества".

 

 

 

 

Елена Дмитриевна  Поленова  (1850-1898), русская художница, график, живописец, мастер декоративного дизайна, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России, одна из основоположников стиля модерн в русском искусстве. Сестра живописца В. Д. Поленова.

 

 

 

Е. Д. Поленова (1850-1898). Буфет. 1890-е.

 

 

 

 

 

Николай Константинович Рерих  (1874-1947), выдающийся деятель русской и мировой культуры.

 

 

 

Н. К. Рерих (1874-1947). Славяне на Днепре. 1905.

 

 

В своих станковых живописных произведениях Рерих использует приемы монументального искусства. Принципы построения пространственного решения восходят к принципам древнерусской живописи. Действие в картине плоскостно, глубина пространства и воздушная среда не переданы. Существуют лишь  два измерения: верх и низ. Выбором такого построения композиции подчеркивается этическая значимость изображенного сюжета.

 

 

 

М. В. Васнецов, В. Д. Поленов. Абрамцевская церковь. 1881-1882.

 

 

В отличие от построек эклектичного "русского стиля" абрамцевская церковь - тонкая стилизация под старину, гармонично сочетающая в себе элементы различных школ русской архитектуры. Она считается первым произведением русского модерна, получившего развитие в беседке "Избушка на курьих ножках" (1883) и оформлении спектакля "Снегурочка" (1880-е), выполненных В. М. Васнецовым.

 

 

 

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926).

Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.  Творчество художника сыграло важную роль в развитии отечественного изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн.

 

 

 

Беседка "Избушка на курьих ножках" по проекту В. М. Васнецова.

 

Фото

 

 

 

Новый художественный стиль в России формировался в столкновении разных, иногда диаметрально противоположных тенденций в культуре рубежа XIX и ХХ веков. Определяющим для модерна в России оказывается обращение к истокам славянской православной культуры. Идеей, задающей уникальность русского модерна, стало представление о "жизнестроительной" миссии искусства, ориентированное на главенство религиозно-нравственного начала и имеющее глубокие корни в русской жизни. Именно эти идеи и представления служили причиной тяготения друг к другу деятелей разных видов художественного творчества, определяя тесную связь их искусства с романтическими художественными устремлениями русской культуры той эпохи.

 

 

 

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927), выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. Народный художник РСФСР. 

 

 

Стремление художников-профессионалов проникнуть в суть поэтических идеалов народа были характерны для самых разных областей русской художественной культуры. На этой почве возникает  содружество художников в подмосковном имении Абрамцево известного промышленника и мецената С. И. Мамонтова. На протяжении четверти века Абрамцево было центром притяжения деятелей искусства. 

 

 

 

Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). 

Русский предприниматель и меценат. Представитель купеческой династии Мамонтовых. Учился на юридическом факультете Московского университета. В 1869 году, получив по наследству от отца, Ивана Фёдоровича Мамонтова, акции принадлежавшей ему железнодорожной компании, начал активно заниматься железнодорожным строительством. Пик предпринимательской деятельности Саввы Мамонтова пришёлся на последнее десятилетие XIX века.

 

 

 

В духовной атмосфере Абрамцево не только прояснились новые тенденции русского искусства, но и складывался новый тип художника...  Соединение пользы и красоты представлялось членам содружества не только задачей, но и живой поэтической традицией крестьянского искусства, воплощающим в себе важные черты народного идеала.

 

 

 

Члены Абрамцевского кружка организовали две мастерские: столярно-резчицкую и керамическую, с целью возрождения художественных кустарных промыслов. С. И. Мамонтов организовал гончарное производство, где особенную роль сыграл М. А. Врубель.

 

 

 

С. В. Малютин (1859-1937).  Стул. 1903.

 

А. П. Зиновьев. Стул. 1903-1905.

 

 

 

 

Сергей Васильевич Малютин (1859-1937). Русский и советский художник, архитектор. Сын купца, родился, жил и работал в Москве.

 

 

 

В столярной мастерской местные резчики создавали по эскизам Е. Д. Поленовой и В. М. Васнецова предметы домашней утвари. Продукция мастерской пользовалась  большой популярностью, экспонировалась на всероссийских и международных выставках, завоевывала золотые медали.

 

 

 

Абрамцево. Баня-теремок по проекту И. П. Ропета, 1877–1878.

 

Фото

 

 

 

 

Иван Павлович Ропет (1845-1908), (настоящие фамилия, имя и отчество — Петров Иван Николаевич).

 

Русский архитектор, основоположник «ропетовского» направления в русском стиле интерьеров и предметов декоративного искусства.

 

 

 

В кружке уделялось огромное внимание изучению и популяризации традиций русского народного творчества. В Абрамцево был создан Музей русского народного творчества; парковый ансамбль украсили постройки  в русском стиле: Мастерская по проекту В. А. Гартмана, Баня-теремок по проекту И. П. Ропета, церковь Спаса Нерукотворного по проекту  В. М. Васнецова и В. Д. Поленова, беседка "Избушка на курьих ножках" по проекту В. М. Васнецова.

 

 

 

Издания русских народных сказок и поэм, оформленные В. М. Васнецовым, Е. Д. Поленовой и С. В. Малютиным, дали толчок развитию книжного искусства в России. Вслед за ними, также ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, И. Я. Билибин разработал логически последовательную  систему графических приемов оформления книги, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов составили уникальный билибинский стиль, прославивший русское графическое искусство и искусство книги.

 

 

 

 

И. Я. Билибин (1876-1942). Рекламный плакат издания русских сказок. 1903.

 

 

 

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942).  Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

 

 

 

На два десятилетия позднее Абрамцевского кружка возникает аналогичное сообщество вблизи Смоленска. Как история Абрамцево связана с именем С. И. Мамонтова, так и село Талашкино в окрестностях Смоленска обязано своим положением одного из русских художественных центров конца XIX - начала ХХ века общественной деятельнице, меценату, художнице и коллекционеру М. К. Тенишевой.

 

 

 

 

Мария Клавдиевна Тенишева (1858-1928). 1896.

 

Русская дворянка, общественная деятельница, художница-эмальер, педагог, меценатка и коллекционер. Основательница художественной студии в Петербурге, Рисовальной школы и Музея русской старины в Смоленске, ремесленного училища в Бежице, а также художественно-промышленных мастерских в собственном имении Талашкино. Представительница русского культурного национализма.

 

 

 

Современники называли Талашкино  Афинами, а княгиню Марию  Клавдиевну Тенишеву его Периклом. "Русский стиль, как его до сих пор трактовали, был совершенно забыт. все смотрели на него, как на что-то устарелое, мертвое, неспособное возродиться и занять место в современном искусстве. Наши деды сидели на деревянных скамьях, спали на пуховиках, и, конечно, эта обстановка уже перестала удовлетворять современников, но почему же нельзя было построить все наши кресла, диваны, ширмы и трюмо в русском духе, не копируя старины, а только вдохновляясь ею?" - писала М. К. Тенишева.

 

 

 

По рекомендации М. А. Врубеля Тенишева пригласила художника С. В. Малютина возглавить художественные мастерские. Не стремясь точно следовать образцам традиционного народного искусства и не заботясь об утилитарной стороне, Малютин осмыслял национальное наследие прежде всего на образном уровне и стал одним из создателей своеобразного русского варианта стиля модерн.

 

 

 

Керамическая, вышивальная и красильная мастерские, мастерская мебели, художественной ковки и резьбы по дереву начали работать в 1900 году. Лучшие изделия экспонировались на выставках в Смоленске, Петербурге, Париже, Лондоне, отправлялись в Москву в магазин "Родник", открытый специально для продажи продукции Талашкинских мастерских.

 

 

 

Находясь вдалеке от столиц, Талашкино быстро превратилось в  художественный центр, очаг для людей талантливых, одаренных, ищущих: "Домовитый очаг полон внимания к лучшим современным изделиям. Работа новых художников, трепет спора выставок близки всем", - так писал Н. К. Рерих о гостеприимном доме княгини. Условия для работы художников, походы на этюды, совместные выезды на раскопки курганов, театрализованные праздники и велосипедные прогулки по окрестностям. - все это делало жизнь усадьбы плодотворной и незабываемой для гостей Талашкина.

 

 

 

Талашкинский "стиль", на становление которого оказало значительное влияние творчество  Малютина и Рериха, представлял собой обособленную и вполне устойчивую "национально-романтическую" разновидность русского модерна.

 

 

 

 

 

"Искусство модерна"

 

Е. Шамрай, Я. Пундик