Поскольку спальня предназначена для отдыха, ее не нужно ярко освещать, а потому главный источник света в ней - боковой. 

 

 

Лампы в разных частях комнаты создают островки романтического света, вполне достаточного для чтения. Дизайн ламп существенно влияет на стиль комнаты.

 

Абажур из стеклянных бусин будет отбрасывать в спальне красивый и мяг­кий свет, а если поставить лампу перед зеркалом, бликов будет еще больше. Здесь использован тот же принцип, что и в старинном канделябре, где хру­стальные подвески были расположены так, чтобы усилить относительно туск­лый свет горящих свечей. Для достиже­ния максимального эффекта используй­те лампу накаливания небольшой мощности с перламутровым покрытием. Стеклянные бусины, освещенные такой лампой, будут выглядеть еще красивее.

 

 

Элегантные драпировки окон выглядят очень по-женски, и без них нельзя обойтись в традиционной спальне. Такие необходимые аксессуары, как подхваты на занавесках, являются важными декоративными деталями. 

 

ОТДЕЛКА КИСТЯМИ

Тяжелый отделочный шнур плюс боль­шая кисть - и в мгновение ока по­лучается потрясающий прихват.

 

Какие бы подхваты мы ни выбрали - сшитые по правилам, с большими кистями или обильно украшенные, или просто из атласных ленточек, они выразят нашу индивидуальность. Длина прихвата зависит от плотности ткани: чем тяжелее материя и чем больше складок, тем длиннее должен быть прихват. Цвет прихвата может сочетаться по тону с цветом занавески, а может и контрастировать с нею. Сильное впечатление производит яркий цвет прихвата на фоне белой или кремовой занавески.

 

 

Занавески в спальне выполняют более важную функцию, чем в других комнатах дома. Их предназначение - обеспечить уединение. Весной и летом, когда солнце встает рано, нужно ограничить доступ света. 

 

ПЕРЬЯ НА ГАРДИНАХ

 

Натуральные перья могут стать пре­красной отделкой для гардин, посколь­ку они бывают очень нарядными, но не вызывающими. Они подойдут любой цветовой гамме, так как чаще всего бывают нейтральных, пастельных или приглушенных тонов. Пришейте пушистые перья по краю гардины. Этот отражаю­щий свет декоративный элемент прида­ет занавеске великолепный вид. Ствол каждого пера пристрачивает­ся к кромке ткани, а сверху можно при­шить крошечную стеклянную бусину.

Мягкие прозрачные ткани, пропускающие свет, всегда приятны в спальне. 

Хорошо сочетать прозрачные гардины с тяжелыми портьерами впереди или со шторами или жалюзи сзади. 

 

Ф. К. Винтерхальтер. Портрет французской принцессы Клементины Орлеанской. 1845 год

 

Первая половина XIX века была временем революций и национально-освобо­дительных движений — неудивительно, что она породила героев-бунтарей, не желающих жить по законам консервативного высшего общества. Так в моду вошел ро­мантизм — сначала как литератур­ное явление, но вскоре он пропи­тал собой все культурные сферы, в том числе и моду.

 

Мужчины выбрали для себя «мятущийся» черный цвет, дамы же облачились в белоснежный. Романтичный наряд был призван показать хрупкость своей хозяй­ки, так что талии вновь туго за­тянули в корсеты, а кринолины выросли до совсем уж необъ­ятных размеров. Из украшений наиболее высоко ценились цве­ты — их прикалывали к груди, втыкали в волосы  (бутоньерки), держали в ру­ках как аксессуар

 

П.-П. Прюдон. Портрет императрицы Жозефины. 1805 год

 

В конце XVIII века во Франции родился стиль, который принципиально отличался от других, более ран­них стилей. Этому способство­вали два эпохальных события: раскопки в Помпеях, которые возродили небывалый интерес к античной истории, и револю­ция, закончившаяся свержением старого строя. Яростное отри­цание всего «старорежимного» наглядно отразилось в моде: женщины отказались от жестких корсетов, огромных юбок, кру­жев, оборок и драгоценностей. Образцом для подражания стали античные женщины в прямых туниках, не сковывающих движе­ний. Белые легкие платья-шемиз дополняли короткими рукавами-фонариками и лентой-поясом, которую завязывали под грудью.

 

Ф. Буше. Маркиза де Помпадур. 1759  

 

Если женщина эпохи ба­рокко походила на вели­чественную позолоченную статую, то ее наследница, краса­вица времен рококо, напоминала хрупкую фарфоровую статуэтку. В XVIII веке эстетический иде­ал вновь разительно поменял­ся, перейдя от пышной зрелости к нежной юности. Но в отличие от рахитичных девочек-подрост­ков готической эпохи, прелест­ницы рококо не выглядели не­земными созданиями. Напротив, они были очень даже земными — необыкновенно чувственными и кокетливыми.

 

В моде оказались корсеты, при­поднимающие грудь (которая те­перь соблазнительно выглядывала из глубокого декольте), и широкие юбочные каркасы — панье и фиж­мы. Из отделки приветствовались кружева и банты, а вот драгоцен­ные металлы и камни уступили место жемчугу. Но главное отли­чие от барокко крылось в цвето­вой гамме: на смену ярким краскам пришли пастельные полутона — голубой, розовый, кремовый, ли­монный, салатовый. Они оттеняли нежную кожу красавицы и делали ее моложе.

 

Неизвестный художник. Портрет Елизаветы I Английской. Конец XVI века.

 

Стиль барокко, зародив­шийся в Италии еще в XVI веке, достиг сво­ей высшей точки развития уже в следующем столетии, во Франции. Как обычно, культур­ный маятник качнулся в другую сторону, и на смену Ренессансу, воспевающему природную кра­соту, пришел новый стиль, ставя­щий во главу угла все причудли­вое, вычурное, фантастическое.

Естественные линии тела вновь оказались под запретом, но теперь их не скрывали, а намерен­но искажали — чем сильнее, тем лучше. Женщины носили корсеты, которые сплющивали грудь, и юбочные каркасы очень стран­ных форм. Длинный узкий лиф платья сильно занижал талию, из-за чего женская фигура казалась совершенно непропорциональ­ной. Но мода того времени тре­бовала изумлять своим внешним видом, так что искаженные про­порции никого не смущали. Мода позднего барокко сделалась еще более театральной, ведь тон в на­рядах задавал Людовик XIV, заяд­лый театрал и актер-любитель.

 

Л. Лотто. Портрет венецианки в образе Лукреции Борджиа. Около 1556 года.

 

После долгого периода аске­зы (самоограничение) в XV веке наступила эпоха необычайного рас­цвета европейской культуры. Во многом это было связано с попыт­кой западноевропейской элиты возродить эстетические идеалы античности — потому этот исторический период получил название «Возрождение»  или «Ренессанс».

 

Хуго ван дер Гус. Алтарь Портинари. 1473-1475 годы.

 

Готический период в исто­рии европейской культуры часто называют «осенью Средневековья». В эту эпоху, пришедшуюся на XIV-XV века, родился иной идеал женской красоты. На смену величе­ственным королевам раннего Средневековья пришла хрупкая девушка, почти дитя. Главными женскими достоинствами те­перь считались изысканность, утонченность и куртуазность. Туалеты, как женские, так и муж­ские, сделались еще более рос­кошными, но теперь их отличала причудливость на грани (а порой и за гранью) экстравагантности.

 

Английские знатные дамы. Рисунок XIX века с гравюры XIV века.

 

Крушение античного мира и стремительное распространение христианства кардинально изменили представ­ления о красоте и моде. Главной и единственной ценностью чело­века объявлялась его бессмертная душа, тогда как греховное тело должно быть скрыто от посторонних глаз. Так мужчины получили штаны и рубахи, женщины — длинные рукава к туникам. Любое украшение одежды, будь то яркий цвет ткани или вышивка, также попало под запрет.