«Петь надо так, как поет виолончель»

Голос её густой, сочный, напоминает низкий человеческий.
Лучше всего звучат на виолончели широкие напевные мелодии.
Федор Иванович Шаляпин говорил: «Петь надо так, как поет виолончель».
В этих словах заключена, пожалуй, наиболее глубокая характеристика этого замечательного музыкального инструмента.

То произведение ,что хочу вам предложить послушать,я впервые услышала на балу в честь Елены Образцовой.
Популярную арию Ленского из "Евгения Онегина" в переложении для виолончели исполнял виолончелист Борислав Струлев(его записи не нашла).
Виолончель пела!
 

ПЕРЕЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ АРИИ ЛЕНСКОГО ИЗ ОПЕРЫ `ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН` П. ЧАЙКОВСКОГО




исп.МИША МАЙСКИЙ

*****

Писатель Максим Горький в своей автобиографической повести «В людях» вспоминает, как однажды, идя поздним вечером по улице, он услыхал из окна «необыкновенный звук, точно кто-то очень сильный и добрый пел, закрыв рот; слов не слышно было, но песня показалась мне удивительно знакомой и понятной… Я сел на тумбу, сообразив, что это играют на какой-то скрипке, чудесной мощности и невыносимой — потому что слушать ее было почти больно. Иногда она пела с такой силой, что казалось — весь дом дрожит и гудят стекла в окне. Капало с крыши, из глаз у меня тоже закапали слезы».

Инструмент, который растрогал до слез молодого Горького, был виолончелью. Он в первый раз слышал звучание виолончели и еще не знал ее названия.

Впрочем, назвав виолончель «скрипкой чудесной мощности», Горький не так уж ошибся.

Читать далее...

Джорж Гершвин - принц джаза

«Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы её как уважаемую гостью в высшее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил её очарования. Он – принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил её принцессой, вызывая удивление мира и бешенство её завистливых сестер»
Уолтер Дамрош(американский дирижер)

26 сентября 1898 года родился Джордж Гершвин – классик музыки ХХ века и король бродвейских и голливудских мюзиклов…



Удачный эксперимент Гершвина
С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно в осаде. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, ее брал Фред Гроф (аранжировщик оркестра Уайтмана) и оркестрировал музыку для джазового состава. Затем он репетировал их со своим оркестром. И, наконец, родилась «Рапсодия в блюзовых тонах» (рус. Рапсодия в стиле блюз, Голубая рапсодия, Рапсодия в голубых тонах).

«Рапсодия в блюзовых тонах»





Никогда ранее на концерте не было столь разношерстной публики, как в тот день, 12 февраля 1924 года. На афишах было написано, что слушателям представят «эксперимент в современной музыке». Пол Уайтмен с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский и другие достаточно известные в музыкальном мире персоны.
Читать далее...

ДВА МУЗЫКАЛЬНЫХ ВЕЧЕРА В ЗАМКАХ АВСТРИИ

Летним вечером во дворце Шёнбрунн

Ежегодно в саду дворца Шенбрунн в Вене под открытым небом проходит летний ночной концерт Венского филармонического оркестра, цель которого сделать классическую музыку доступной для широкого круга слушателей и увеличить число ее поклонников. Это подарок знаменитого коллектива родному городу.
Венский филармонический оркестр – национальное достояние Австрии и один из лучших оркестров мира. О его высочайшей оркестровой культуре отзываются с восхищением практически с момента основания в 1842 году.

главных достопримечательностей Вены. Подлинными украшениями дворцового комплекса являются парк с его многочисленными фонтанами и статуями, Римскими развалинами, а также Пальмовый домик, павильон Глориетта и самый старый в мире зоопарк. Одно из самых посещаемых достопримечательностей Вены включено в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Великолепными декорациями для музыкального мероприятия, во время которого аллеи Шенбруннского дворца наполняются звуками произведений знаменитых композиторов, резиденция австрийских императоров служит с 2004 года. Для руководства Венским филармоническим оркестром каждый год прибывают лучшие дирижеры мира, которых отбирает сам коллектив. В этом году эта честь выпала Зубину Мете. Солист – австрийский пианист Рудольф Бухбиндер.

Грандиозное классическое шоу, которое в сочетании с захватывающими видами дворца, сделает музыкальный вечер поистине незабываемым.




Р. Штраус "Фанфары"
К. Нильсен "Увертюра к опере "Маскарад"
Э. Григ "Концерт для фортепиано с оркестром ля минор"
А. Грюнфельдт "Венский вечер"
Х. Синдинг "Дыхание весны"
Э. Григ "Пер Гюнт"
Я. Сибелиус "Финляндия"
Г.Х. Лумбье "Галоп "Первая паровая железная дорога в Копенгагене"
И. Штраус "Вальс "Венская кровь"

Ночной концерт - событие уникальное не только для венцев. Люди буквально со всего мира приезжают специально для того, чтобы послушать музыку на аллеях Шёнбруннского дворца.



Читать далее...

Балет эпохи романтизма "Сильфида"

В истории музыкального театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели «Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. Их детище, подводя итог исканиям хореографов и танцовщиков предшествующей эпохи, открыло перед балетным искусством новые горизонты. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством, значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению. Ведущая тема романтизма — разлад мечты и действительности — получила на балетной сцене впечатляющую наглядность.



Сюжет балета навеян шотландскими легендами. Его непосредственный источник — фантастическая повесть Ш. Нордье «Трильби», существенно переработанная сценаристом. На первый взгляд, это обычная балетная сказка — крестьянин Джеймс, оставив дом и невесту ради прелестной девы воздуха Сильфиды, невольно губит свою избранницу. Но за сюжетными перипетиями встает столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным бытием.

Читать далее...

"Лакомство для наиболее утончённых слушателей".

Английский композитор, историк музыки и органист Чарльз Бёрни (1726—1814 ) писал в 1776-м году: «Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции». Его мнение разделяли многие. В конце 18-го начале 19-го века с Луиджи Боккерини по популярности могли соперничать разве что Гайдн и Моцарт.

ЛУИДЖИ БОККЕРИНИ
(1743 — 1805)
итальянский виолончелист и композитор




Квинтет №1 ре минор, G. 445




I. Allegro moderato
II. Cantabile
III. Minuetto
IV. Finale: Allegro assai

*****
Читать далее...

«Природа, жизнь и любовь» Антонина Дворжака

К. Дебюсси

«Музыка как раз то искусство, которое ближе всего к природе... только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию»

Триада симфонических увертюр под общим названием «Природа, жизнь и любовь» написана Антонином Дворжаком (1841-1904) в год его пятидесятилетия на вершине славы и в расцвете творческих сил.

Задуманы они были как цикл под единым заглавием «Природа, Жизнь и Любовь»(1891), но в печатном издании получили отдельные названия: «Среди природы», «Карнавал» и «Отелло».

Идиллически-спокойная «тема природы», зародившаяся у композитора во время прогулок по лесу, которую поет кларнет на фоне чуть слышно аккомпанирующих скрипок, проходит через все три увертюры.
 

Оuverture "In nature's realm"(«Среди природы»),Оp 91

В первой, среди пения птиц (изобразить которое в музыке Дворжак собирался давно) и шороха листвы, она повествует о единении человека с природой и о его раздумьях в лесной тиши.

Читать далее...

Иоганн Готфрид Вальтер (Johann Gottfried Walther) - немецкий органист и композитор. 331 год со дня рождения

Иоганн Готфрид Вальтер (нем. Johann Gottfried Walther; 18 сентября 1684, Эрфурт — 23 марта 1748, Веймар) — немецкий лексикограф, теоретик музыки, органист и композитор.

Брал уроки музыки и игры на органе в Эрфурте у Иоганна Бернхарда Баха и Иоганна Андреаса Кречмара, а также у других немецких музыкантов. В 1702 году органист в эрфуртской церкви Св. Фомы. Тогда же начал посещать лекции по философии и праву в Эрфуртском университете, но оставил эти занятия, решив посвятить себя полностью музыке. В 1703—1707 годах путешествовал по различным городам Германии, знакомился с ведущими музыкантами, брал у них уроки композиции и органа. В 1704 году в Хальберштадте познакомился с Андреасом Веркмейстером, который подарил Вальтеру экземпляр «Плеяд» Барифона, а в дальнейшем переписывался с молодым музыкантом, посылал ему новые сочинения (в том числе Д. Букстехуде). Трактаты Веркмейстера, а также философские труды Роберта Фладда и Афанасия Кирхера оказали значительное влияние на формирование мировоззрения Вальтера. С 1707 года до конца своих дней Вальтер занимал пост органиста церкви Петра и Павла в Веймаре, где познакомился и подружился с И. С. Бахом (в 1712 был крестным отцом старшего сына Вальтера), его дальним родственником по материнской линии. С того же года до 1715 года выполнял обязанности учителя музыкальной композиции наследного герцога Иоганна Эрнста (сына герцога Иоганна Эрнста III Саксен-Веймарского). По неизвестным причинам Вальтер так и не смог занять пост кантора в Веймаре, несмотря на неоднократные (в том числе и после отъезда из Веймара Баха) прошения и умер в бедности.

Читать далее...

Музыка, неувядаемая в веках

"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему
мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".

Дмитрий Шостакович

Произведения Моцарта исполняют Эмиль Гилельс и Даниил Трифонов.

Читать далее...

Reverie

Reverie

Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый...
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой,
И вслед за ним, дрожа, неясный и несмелый,
Раздался струнный звук— и замер над толпой.
То был родной мне звук: душа моя узнала
В нем отзвук струн своих,—и из моих очей,
Как отлетевший сон, исчезли стены зала,
И пестрота толпы, и яркий блеск огней!
Широко и светло объятья распахнувший
Иной, прекрасный мир открылся предо мной,
И только видел я смычок, к струнам прильнувший,
Да бледное лицо артистки молодой.
Как чудотворный жезл волшебницы могучей,
Он, этот трепетный и вкрадчивый смычок,
За каждой нотою, и нежной, и певучей,
Ответных грез будил в груди моей поток:
И шли передо мной в лучах воспоминанья,
Под звуки reverie, бежавшей, как ручей,
И светлая любовь, и яркие мечтанья,
И тихая печаль минувших, юных дней.

С. Надсон

Читать далее...

оМузыка к балету "Вальпургиева ночь" Шарля Гун

 В полную силу пробудились живость характеров героев и новые стороны таланта Гуно в произведении «Фауст» - это опера, поставленная на сцене театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в «Grand Орera», причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и добавлены балетные сцены. 

По настоянию оперного антрепренера, и в угоду парижской публике, обожающей зрелища, Гуно включил в сценарий оперы "Фауст" развернутую балетную сцену "Вальпургиева ночь". Она представляет собою ряд дивертисментов фантастического характера: Мефистофель соблазняет Фауста картинами роскоши и оживляет известнейших красавиц прошлых веков - Клеопатру, Елену, Фрину. Перед Фаустом танцуют грациозные троянские девушки и нубийцы. 

В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль «Фауста», а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение (в 1932 — двухтысячное). 

Удивительные концерты графа Вассенара, пронизанные светом и легкостью

Якоб Унико Виллем ван Вассенар (Unico Wilhelm van Wassenaer)(1692-1766)- потомок известного аристократического рода(Нидерланды), первые упоминания о котором относятся к 1200 году. Многие представители этого рода стали крупными военноначальниками и известными политическими фигурами. Отец Унико был дипломатом. В этой богатой семье культивировалась любовь к искусству - покупались картины, книги, часто звучала музыка. Практически все играли на музыкальных инструментах.
Солидное наследство он получил и от своих бездетных родственников. Сделал хорошую дипломатическую карьеру, продолжив семейную традицию, но был известен и как музыкант.

Как композитор Вассенар примерно в 1725-1740 гг. сочинил серию концертов «Concerti Armonici», опубликованных в 1740 году скрипачом Карло Риччиотти. Итальянец принадлежал кругу друзей графа. Фамилия дипломата не указывалась.

Некоторое время спустя (в 1755 г.) концерты опубликовал лондонский издатель Джон Уолш, который уже открыто приписал их авторство Карло Риччиотти, будучи сам в этом уверен.

В 1979-1980гг. в замке Twickel, принадлежавшем ван Вассенарам, обнаружили рукопись, озаглавленную как «Concerti Armonici». Исследовательская работа доказала авторство Унико Вильгельма ван Вассенара.


Шесть Гармонических концертов графа Вассенара.
Sei Concerti Armonici
( ранее приписывали то Карло Риччотти, то Перголези... )




1. No.1 in G 0:00
2. No.2 in G 11:38
3. No.3 in A 22:02
4, No.4 in F minor 30:43
5. No. 5 in B flat 39:46
6, No.6 in E flat 49:40

*****

Музыковеды проделали удивительную работу по пропиариванию концертов Перголези, все достоинства были описаны в подробнейшим образом, когда, наконец, стало известно, кому на самом деле принадлежат эти концерты, спрос на них спал.
Парадоксы лейбла!
Но мы, даже не смотря на смену авторства, попробуем оценить эти удивительные концерты, пронизанные светом и легкостью.


*****

!!!

Лист. Фантазия-соната "По прочтении Данте"

В грандиозной панораме творчества Листа первое и осно­вополагающее место принадлежит фортепианной музыке. К ней композитор обращался на всем протяжении творческого пути. Фортепианное творчество Листа очень тесно связано с его исполнительской практикой; это две взаимообусловленные и тесно связанные сферы его творческой деятельности. Именно благодаря своему исполнительскому дару Лист смог стать в фортепианной музыке таким ярким новатором.

Комедия» Данте Алигьери еще при жизни автора была наречена эпитетом «Божественная» как образец художественного совершенства, глубины замысла, информативной наполненности и эзотеризмз. Она всколыхнула научную и художественную мысль, дав импульс к возникновению бессмертных полотен Фиренце, А. Орканьи, С. Ботичелли, Э. Делакруа и др. В эпоху романтизма, когда творение Данте было оценено во всей его полноте , возникает идея воплотить бессмертную поэму в музыке, о чем первый заговорил Ф. Лист.
Над этим замыслом Лист думал более 20 лет. В 1839 году в письме к Г. Берлиозу он писал: «Данте нашел себе художественный отголосок у Орканья и Микельанджело; со временем, быть может, он найдет его и в музыке, в каком-нибудь Бетховене будущего» . Реализуя свой грандиозный замысел, 1837–1839 годах он создал Фантазию-сонату «По прочтении Данте»для фортепиано.
Лист заложил основы музыкальной «дантологии», продемонстрировав перспективный для музыкального воплощения «Божественной комедии» выразительный спектр.
 Фантазия-соната, как указывает подзаголовок, программна — ее содержание вдохновлено образами «Божественной комедии» Данте.




 

«Пять великих скрипок в одном концерте»





На протяжении нескольких веков талантливые музыканты мечтали стать обладателями хотя бы одного из инструментов этих великих мастеров, но о том, чтобы иметь возможность играть в концерте на пяти таких скрипках, они не смели даже и думать!

♬♩♪♬♪♫♬

История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.
Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.

♬♩♪♬♪♫♬


В руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте.



Один музыкант и пять великих скрипок!
О, как разноголосо скрипки пели:
Творенья Страдивари и Гварнери,
Вильома, Гваданини и Амати –
Скрипичное невиданное пати!
Впервые вместе все они собрались,
К нам голоса их сквозь века прорвались.
И музыканта трепетные руки
Рождают в них божественные звуки.
Их голосов заслуженная слава
Взрывает зал гремящим криком «браво»!
Слились здесь воедино два таланта:
Труд мастеров и гений музыканта!

Людмила Бакштаева





1 отделение
Тартини «Покинутая Дидона»
Бенда «Граве »
Брамс «Скерцо »
Венявский «Легенда »
Барток «Румынские танцы »
Масне «Размышление»
Годар «Канценетта »
Уильям «Рапсодия »
Шостакович «Полька »
2 отделение
Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»:
«Лето» (скрипка Амати),
«Зима» (скрипка Страдивари),
«Весна» (скрипка Гварнери),
«Осень» (скрипка Гваданини)
Пьяццолла «Grand Tango» (скрипка Вильома)

♬♩♪♬♪♫♬
Читать далее...

"Жизнь" - симфония №7 П.И. Чайковского

В рамках фестиваля «К 75-летию Д.Г. Китаенко» на радио "Орфей" прозвучала
симфония №7 (!?) П.И.Чайковского.
Это было для меня очередным открытием!
Всегда думала,что Петра Ильича шесть симфоний.
 

Оказывается,Чайковский начал работу над новой программной симфонией с подзаголовком "Жизнь" в 1892 году, после завершения работы над своей Пятой симфонией. Однако, в процессе работы большая часть материала симфонии перешла в Третий фортепианный концерт. В результате, ни симфония, ни концерт так и не были закончены, а шестой симфонией композитора стала Патетическая.
В 1957 году состоялась премьера реконструкции этой симфонии, сделанной советским композитором Семёном Богатырёвым), которую он назвал Седьмой симфонией Чайковского.

С. С. Богатырёв с учениками в Харьковской консерватории

Фактически, от этой симфонии в ней была только половина первой части, полностью оркестрованная самим Чайковским, всё остальное Богатырёв "додумал" сам на основе набросков композитора и дневниковых записей того времени.

Что сделал Богатырёв:
I. Allegro brillante - Поскольку материал этой части был использован Чайковским в его Третьем фортепианном концерте, Богатырёв взял за основу реконструкции сам концерт.
II. Andante - Богатырёв взял за основу завершённое Танеевым Andante (из Анданте и финала для фортепиано с оркестром, соч.79), предположительно написанное Чайковским также для Третьего фортепианного концерта, либо как медленная часть задуманного композитором Концерта для виолончели с оркестром.
III. Scherzo. Vivace assai - Поскольку из воспоминаний Модеста Чайковского было известно, что композитор задумал третью часть симфонии, как Scherzo, Богатырёв оркестровал для неё Scherzo-Fantasie - десятый номер из 18 Пьес для фортепиано, соч.72.
IV. Allegro maestoso - Аналогично второй части Богатырёв взял за основу финала Финал для фортепиано с оркестром из завершённого Танеевым сочинения 79.
 

Симфония №7 ми-бемоль мажор или Симфония Es-dur



I. Allegro brillante 0:00
II. Andante 12:20
III. Scherzo.Vivace assai 24:05
IV. Finale. Allegro maestoso 31:08

В журнале "Audiomusic" (№5, 2002 г.) была опубликована статья А. Хотеева о судьбе сочинений Чайковского для фортепиано с оркестром. Там рассказывается и о судьбе симфонии Es-dur.
Вот цитата из этой статьи:
"Что же касается пресловутой Симфонии ми-бемоль мажор, то в 1930-х годах в музыковедческой среде возникли некоторые соображения насчет неизвестной симфонии Чайковского. Тогда теоретик и композитор С. Богатырев отправился в музей Чайковского, взял эскизы, где были фрагменты экспозиции первой части, один эскиз для финала. Но самым важным источником для „воссоздания“ симфонии оказалась рукопись Третьего концерта. Таким образом, для создания симфонии, которая так и не была автором написана, понадобилось использование сочинения, которое было написано!"
 

**********

АНОНС

Сегодня,17 августа,в 20.00(мск)в Концертном зале радио «Орфей»
опера "Золотой петушок"Н.А.Римского-Корсакова,за дирижерским пультом Дмитрий Китаенко.

Музыка Великих композиторов для гобоя и струнных оркестров

Древностью своего происхождения гобой соперничает с флейтой: он ведет свою родословную от первобытной свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока. В 17 веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. Лучшие композиторы 17-18 веков - отдали дань этому увлечению.  Однако в начале 19 века "культ" гобоя в оркестре несколько угас, а ведущая роль в группе деревянных духовых перешла к кларнету.

 Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим оркестром, когда музыканты собираются на эстраде, нередко можно услышать, как гобоист играет ля первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты. Гобой обладает подвижной техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность. 

Читать далее...

«Романтический концерт» Бенжамена Годара

Бенжамен (Луи Поль) Годар (18.8.1849– 10.1.1895) – французский композитор. Учился игре на скрипке у Р. Хаммера и А. Вьётана. В 1863 г. был принят в Парижскую консерваторию, где занимался композицией в классе H.A. Ребера. Участвовал как альтист в концертах камерной музыки, сочинял романсы, фортепианные пьесы. В 1878 г. выступил с драматической симфонией "Тассо" для солистов, хора и оркестра, положившей начало его известности как композитора. Автор программных симфоний, отразивших "ориентальные" влияния музыки Ф. Давида, отчасти Г. Берлиоза, и оперных произведений, написанных в духе французской лирической оперы (наибольшую известность получила опера "Жоселен"). Годар завоевал популярность гл. обр. фортепианными пьесами, отличающимися тонким мелодическим изяществом, по стилю близкими к салонному. Из сочинений Годара в концертном репертуаре удержались до настоящего времени Колыбельная из оперы "Жоселен" и Канцонетта из "Романтического концерта" для скрипки с оркестром. Годару принадлежит инструментовка "Детских сцен" Шумана, сделанная с большим вкусом.

Сочинения: 7 опер (даты пост.) – Драгоценности Жаннетты (Les bijoux de Jannette, 1878), Педро де Саламеа (Pedro de Zalamea, 1884), Жоселен (Jocelyne, по поэме А. Ламартина, 1888), Данте и Беатриче (Le Dante et Béatrice, 1890), Маркитантка (La vivandière, завершена и пост. в инструментовке П. Видаля, 1895), Гвельфы (Les Guelfes, 1902), Рюи Блаз (Ruy Blas, 1891, по В. Гюго, не пост.); для орк. 5 симфоний – драм. симфония Тассо для солистов, хора и орк. (1878), симфония-балет (1882), Готическая (1883), Восточная (1884), Симфония - легенда с хором (1886), драмо-поэма Диана (1880), сюита Поэтические сцены (1879); концерты с орк. - для фп. (1878), 2 для скр. (р 2 Романтический, 1876); 4 стр. квартета, 3 сюиты для скр. и фп.; пьесы для фп., ок. 100 песен; театр. музыка.

**********

Очень люблю этот концерт Годара...


«Романтический концерт» для скрипки с оркестром,Op.35
"Concert romantique"






I. Allegro moderato - Recitativo - Allegro molto
II. Adagio non troppo
III. Canzonetta: Allegro moderato
IV. Allegro molto

**********

Ещё о Бенджамене Годаре

Симфония in D Major Луиджи Керубини

Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, педагог и музыкальный теоретик.

Когда в 1818 году Л. ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс, его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини…
Музыку Керубини сочинял с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18-ти годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок». Его первая полномасштабная опера — «Квинт Фабий», сразу же привлекла внимание к молодому композитору: заказы приходили не только из итальянских городов — Рима, Флоренции, Венеции и др., но и из Лондона.
В 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт».
Увлечённый идеями Великой французской революции, Керубини стал одним из главных её композиторов, создавал гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий и траурных церемоний Революции, в их числе «Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону», Траурный марш.
В эти же годы Керубини создал новый оперный жанр — так называемую «оперу спасения», героическую, остросюжетную музыкальную драму, основной темой которой была борьба с тиранией.

Читать далее...

"Четыре струны в небе - контрабас"

А знаете ли вы, что такое контрабас? Музыкальный инструмент?

---

---

---

---

Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.

Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).
После премьеры в Мюнхене она стала одной из самых популярных в Европе.

читать пьесу-монолог

скачать пьесу

слушать-

---

---

---

---

Читать далее...

Четыре "немецких" скрипичных концерта.

Знаменитый скрипач Йозеф Иоахим сказал:
"У немцев есть четыре скрипичных концерта.
Величайший и самый бескомпромиссный - Бетховена, один концерт Брамса соперничает с ним в серьезности.
Самый богатый и соблазнительный написан Максом Брухом.
Но самым душевным, жемчужиной сердца, является концерт Мендельсона."

Л.В.Бетховен
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор в 3-х частях




вступительное слово,музыка с 10.00

ДВА МУЗЫКАЛЬНЫХ ВЕЧЕРА В ЗАМКАХ АВСТРИИ

Летним вечером во дворце Шёнбрунн

Ежегодно в саду дворца Шенбрунн в Вене под открытым небом проходит летний ночной концерт Венского филармонического оркестра, цель которого сделать классическую музыку доступной для широкого круга слушателей и увеличить число ее поклонников. Это подарок знаменитого коллектива родному городу.
Венский филармонический оркестр – национальное достояние Австрии и один из лучших оркестров мира. О его высочайшей оркестровой культуре отзываются с восхищением практически с момента основания в 1842 году.

главных достопримечательностей Вены. Подлинными украшениями дворцового комплекса являются парк с его многочисленными фонтанами и статуями, Римскими развалинами, а также Пальмовый домик, павильон Глориетта и самый старый в мире зоопарк. Одно из самых посещаемых достопримечательностей Вены включено в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Великолепными декорациями для музыкального мероприятия, во время которого аллеи Шенбруннского дворца наполняются звуками произведений знаменитых композиторов, резиденция австрийских императоров служит с 2004 года. Для руководства Венским филармоническим оркестром каждый год прибывают лучшие дирижеры мира, которых отбирает сам коллектив. В этом году эта честь выпала Зубину Мете. Солист – австрийский пианист Рудольф Бухбиндер.

Грандиозное классическое шоу, которое в сочетании с захватывающими видами дворца, сделает музыкальный вечер поистине незабываемым.




Р. Штраус "Фанфары"
К. Нильсен "Увертюра к опере "Маскарад"
Э. Григ "Концерт для фортепиано с оркестром ля минор"
А. Грюнфельдт "Венский вечер"
Х. Синдинг "Дыхание весны"
Э. Григ "Пер Гюнт"
Я. Сибелиус "Финляндия"
Г.Х. Лумбье "Галоп "Первая паровая железная дорога в Копенгагене"
И. Штраус "Вальс "Венская кровь"

Ночной концерт - событие уникальное не только для венцев. Люди буквально со всего мира приезжают специально для того, чтобы послушать музыку на аллеях Шёнбруннского дворца.



Читать далее...