Шары тэмари от 92-летней японской мастерицы

Источник

Тэмари – один из интереснейших японских народных промыслов, особая техника вышивки на шарах. Как правило, эти «ручные шары» бабушки дарят своим внукам на праздники. Сегодня мы расскажем об одной из мастериц, которая вот уже тридцать лет создает эти удивительные произведения искусства. Сегодня ей 92, в ее коллекции – более 500 разнообразных тэмари. Фотографии чудо-шаров сделаны благодарной внучкой NanaAkua.

Известно, что шары тэмари впервые появились в Китае, их изготавливали из обрезков старых кимоно и передавали по наследству. Со временем оригинальная традиция заинтересовала и японцев, но те использовали тэмари иначе: вначале для игры ногами, позже – ими жонглировали цирковые артисты. Однако постепенно украшение шаров становилось все более утонченным, мастерицы начали использовать вышивку шелковой нитью, так что «ручными шарами» все чаще декорировали помещения. Примечательно, что в Японии этим ремеслом занимались дочери самураев после того, как выходили замуж.

Скульптурки из папье маше французской художницы Lauref
 

Изящные и необычные бумажные скульптуры Lauref

Невероятные иллюстрированные преобразования от ОСКАРА РАМОСА
 

Оскар Рамос, чилийский художник-иллюстратор доказал, что можно смешивать две совершенно разные вещи с удивительно плавными переходами. 

Он представил такие иллюстрации в своем недавнем проекте под названием Ad +, где вы бы даже не заметили, где начался переход. Эти иллюстрации начинаются с одного рисунка и заканчиваются с совершенно другим видом. Оскар известен своим характером иллюстраций и фотографий, и манипуляциями с ними. 

ИЗОНИТЬ или НИТЯНАЯ ГРАФИКА

Нитяна́я гра́фика (варианты названия: изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании. 

Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания иногда используется также бархат (бархатная бумага) или плотная бумага. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные и другие. Также можно использовать цветные шёлковые нитки.

Нитяная графика, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появилась в Англии в XVII веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они забивали в дощечки гвозди и в определённой последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища. (Возникла версия, что эти работы были своего рода эскизами для узоров на ткани). Сейчас это искусство очень знаменито, его используют во многих странах для украшения дома и быта.

Жидкие цветы JACK LONG
 

При первом взгляде на яркие работы фотографа из штата Милуоки Джека Лонга (Jack Long) может показаться, что он создает свои натюрморты из каких-то экзотических цветов и растений. Однако при более пристальном изучении становится понятно, что это удачно пойманные в объектив при скоростной съемке капли и струи воды, окрашенной акриловыми красками.

Надо отдать должное фотографу – при разработке концепции и схемы очередного натюрморта он очень пристрастно подходит к выбору сочетаний оттенков, поэтому водяные «цветы» выглядят причудливо, фантастично, но при этом очень естественно в своей цветовой гамме. На создание каждой работы у Лонга уходят не часы и дни, а недели и месяцы, - начиная от подбора пигментов и, в случае необходимости, загустителей, до бесконечной череды высокоскоростных снимков. То, что доступно зрителю – это кульминация, высшая точка, в которой сходятся отточенная техника и чувство цвета мастера, а также его величество Случай.

Капельное искусство КОРРИ УАЙТ

Родилась Корри Уайт (Corrie White) в Нидерландах. Однако, сейчас живет и работает в Канаде. По словам фотографа, она никогда не думала, что простое падение капли может ее так увлечь. Начиналось все с пипетки и примитивных инструментов. Сейчас в распоряжении автора профессиональное оборудование. Однажды, попав на выставку фотографа Martin Waugh, тогда еще совсем не фотограф Корри, буквально заболела идеей. По словам женщины, самое привлекательное в такой работе то, что ты никогда не знаешь итоговый результат, пока он не отобразится на мониторе. Главное здесь — поймать момент, когда крошечные капельки молока падают на поверхность воды. Фотограф Корри Уайт часами капает разноцветные капли из пипетки на воду. В среднем, из 25 попыток получается 1 хороший кадр.

Устройство «машины времени»

Первоначально все оборудования для съемок и «замораживания» во времени капель выглядело вот так:

Это была полностью ручная установка. Здесь использовались вспышка, фотоаппарат, обычная пипетка для производства молочных капель и любые виды емкостей с водой — бокалы (на фотографии), кружки, миски, кастрюли...

Но затем Корри Уайт усовершенствовала свою «машину времени», добавив автоматическую капельницу:

А вот что получилось…

Фантастические капли

САМАРКАНДСКИЕ ОРНАМЕНТЫ

Развитие национальной живописи началось много веков тому назад. В 16-17 веках в столичной Бухаре, и некоторых иных городских центрах значительных успехов достигло искусство рукописи и переплётного дела. Художественное оформление манускрипта включало изысканную каллиграфию, выполнение водяными красками тонкие орнаменты на полях. В Самарканде и особенно Бухаре достигла расцвета среднеазиатская школа миниатюры. В ней развивались несколько стилевых направлений. Одно из них, связанно с традициями Бехзода (великий художник средневековья, основатель одного из направлений восточной миниатюры), характеризуется утончённостью письма и архитектурных фонов.

Мавзолей Ок-Сарой. Роспись стен

Мавзолей Ок-Сарой. Роспись золото