Посвящение Паваротти...

Разведенный Владимир Путин появился на публике с обручальным кольцом на пальце. Об этом свидетельствует стоп-кадр телеканала «LifeNews» с сегодняшней встречи президента России с министром обороны Египта Абдельфаттаху ас-Сиси.

Ранее на церемонии открытия Олимпийских игр также с обручальным кольцом была впервые замечена Алина Кабаева.Напомним, в прессе неоднократно появлялись слухи о том, что Владимир Путин и Алина Кабаева встречаются. Но о каких-либо изменениях в семейном положении президента и знаменитой гимнастки пока не сообщалось.

Фото: Ivona.bigmir.net Эпатажный трансвестит Кончита Вюрст стал самым обсуждаемым участникомЕвровидения 2014. Читайте самые интересные факты о необычном конкурсанте. 1. Украинская травести-дива Монро поддержала бородатую Кончиту Вюрст(настоящее имя – Томас Нойвирт), представительницу Австрии на конкурсеЕвровидение 2014. Монро нарисовала себе бороду и выразила Вюрст слова поддержки. 2. После второго полуфинала Евровидения 25-летняя Кончита Вюрст из Австрии ответила на вопросы журналистов. Оказывается, Кончита не собирается делать операцию по коррекции пола. "Поймите, я не хочу быть женщиной. Не хочу себя менять, я создала этот персонаж – Кончиту Вюрст, чтобы показать, что ты можешь быть звездой в любом виде. И я никогда не сбрею бороду. Ни за что на свете!" – рассказала артистка. 3. Верка Сердючка лично не была знакома с Кончитой Вюрст до Евровидения 2014. При этом бородатая Кончита мечтала о встрече с украинкой. Верка рассказала после встречи с представительницей Австрии: "Она все время репетирует – день и ночь, прямо в номере. Мама не может заснуть, и я ей кричу постоянно: "Кончита! Кончай уже!". Она настолько устает, что ей просто некогда побриться. А вообще она добрая, хотя все ее обзывают очень некрасиво". 4. Отец Кончиты Вюрст поддерживает ее. Мужчина владеет компанией по изготовлению мясных изделий и даже назвал одни из сосисок, которые изготавливает, в честь своего ребенка. Псевдоним Кончиты непосредственно связан с работой отца – "вюрст" в переводе с немецкого означает "сосиска". 5. Мало кто знает, но Кончита Вюрст заключила гей-брак и находится замужем. Для своей свадьбы дива выбрала белое платье в пол и даже тогда не сбрила бороду.   Напомним, Евровидение – конкурс эстрадной песни среди стран-членов Европейского вещательного союза (EBU). Владельцем всей интеллектуальной собственности, производящейся в рамках конкурса, также является Европейский вещательный союз.     Источник: http://ivona.bigmir.net/

Кем на самом деле является Тимошенко?Будете в шоке! Кем на самом деле является Тимошенко?Будете в шоке! Кем на самом деле является Тимошенко! Будете в ШОКЕ Об этнических корнях одной из самых влиятельных женщин, не только Украины, но и, на настоящий момент, всего мира – Юлии Тимошенко, которая всячески поддерживает украинизацию страны и подчеркивает свое отношение к русским, на самом деле известно много. Начать стоит с того, что в одном из интервью «женщина с косой» призналась, что выучила "українську мову" только в 1999 году. Сегодня, когда в стране происходит переворот, и претензии Тимошенко на высший пост украинского государства практически ни у кого не вызывают сомнений, проправительственные СМИ Украины стараются всячески замять эту тему. На самом деле, уроженка Днепропетровска Юлия Тимошенко - смешанного русско-армянского происхождения. Фамилии ее родителей были – Григян и Телегина. Однако Юлии, в свое время, удалось женить на себе сына днепропетровского «босса» Тимошенко, благодаря чему она и получила звучную «национальную» фамилию. Сама же Юлия наотрез отказывается от своей девичьей фамилии и утверждает, что ее отец был «латышом в 10 поколении», а Григян – это всего лишь ошибка, допущенная в паспортном столе. На самом деле девушка должна была носить родовое имя Григянис. Однако, как выяснилось, отца Тимошенко, выдаваемого ею за латыша, зовут Владимир Абрамович Григян. И вполне очевидно, что можно обойти всю Латвию и не найти ни одного прибалта по имени Абрам Григян (имя дедушки Тимошенко). По поводу матери лидер партии «Батькивщина» говорит мало, но утверждает, что та была коренной украинкой, хотя фамилия Телегина и сведения из различных источников, утверждающие, что мать Юлии была еврейкой, этого не подтверждают. Возникает вопрос – откуда же у Тимошенко появилась НОВОСТИ,РЕКЛАМА Публикации ваших тем, приглашаем на другой сайт. Разрешается дублирование. Условия идентичные. Соблюдайте приличия. Президент России ☆ Народ России Президент России Народ России склонность к национализму, и ненависти к другим народам – не потому ли, что евреи и армяне на протяжении многих лет подвергались гонениям? В любом случае, правда все равно выходит наружу, и в интернете уже начали появляться шутливые комментарии на эту тему: «Что будет если смешать армянскую и еврейскую кровь? Ответ: украинка». http://москва-сегодня.рф/novosti-ukrainy/kem-na-samom-dele-y...

Редкие фотографии знаменитых россиянЗдорово, что помимо глянцевых журнальных фотографий, что у всех на виду, пока еще можно найти действительно редкие фотографии, которые хочется рассматривать бесконечно. Особенно, если это снимки известных личностей. И вдвойне интереснее, если это наши соотечественники.
Поэтому мы прошерстили архивы и собрали в этом материале фотографии известных россиян, сделанные во времена их молодости, в непринужденной или необычной обстановке, открывающие нам иную сторону их личности, о которой мы никогда не знали. За каждым таким снимком скрывается целая жизнь, а иногда и своя история.

Николай Караченцов, Олег Янковский и Александр Абдулов на футбольном матче, 1984 год.
 

Виктор Цой и Борис Гребенщиков читают западный рок-журнал, 1986.

Андрей Миронов и Александр Ширвиндт в самолете, 1970. Фотограф Виталий Арутюнов.

Юрий Гагарин и итальянская актриса Джина Лоллобриджида во время II ММКФ, Москва, 1961 год. Фотограф М. Муразов.

Андрей Тарковский. Фотограф А. Виханский.

Сергей Бодров на съемках фильма «Сестры», 2000 год.

Сергей Есенин с сестрой Катей, 1925.

Михаил Барышников и 17-летняя Ума Турман, 1987 год. Фотограф Артур Элгорт.

Илья Лагутенко в юности.

Л.И. Брежнев на предприятии «Пепси-Кола», Новороссийск, 1974. Фотограф В. Мусаэльян.

Лев Толстой со своим конем.

Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин, конец 60-х годов.

Юрий Шевчук, Москва, 1987 год. Фотограф Игорь Мухин.

Молодой Михаил Боярский.

Алла Пугачева и Джо Дассен на открытии отеля «Космос», 1980 год.

Ксения Собчак с родителями Анатолием Собчаком и Людмилой Нарусовой.

Рената Литвинова — первокурсница сценарного факультета ВГИКа, 1984 год.

Александр Солженицын играет в теннис, Вермонт.

Оперуполномоченный Управления КГБ СССР по Ленинграду и Ленинградской области лейтенант В.В. Путин, 1976 год.

В.И.Ленин на прогулке в Горках, август-сентябрь 1922 года.

Петр Мамонов на квартирнике, Москва, 1985 год. Фотограф Игорь Мухин.

Земфира Рамазанова на заре своей карьеры.


Опубликовал Виталий, 11.06.2014 в 09:01

Сергей Есенин: последние три дня в ЛенинградеС балериной Айседорой Дункан поэт развелся за год до трагедии. Фото: архив "КП"



"Комсомолка" разбиралась в загадочной смерти поэта
Сегодня день рождения Сергея Есенина. Он ушел из жизни в тридцать лет. Мы попросили астролога объяснить расположение светил на небе, которые могли предопределить трагический конец.
Приехал за спасением
Поэт дольше жил в Москве, но наш город был ему близок. Именно на невских берегах Есенин стал известен. Здесь он познакомился с Александром Блоком и читал ему свои стихи. А затем и императрице и великим княжнам. Здесь слушатели любили, принимали и понимали поэта.
Есенин сбежал в Ленинград и перед своей гибелью. Незадолго до этого в столице его поместили в психиатрическую клинику - лечиться от душевного расстройства. Оно было вызвано, как считали врачи, злоупотреблением алкоголем.
А вот о том, почему поэт выпивал, никто и не задумывался. Даже он сам лишь смутно догадывался, чем вызваны его терзания.
- Некую драматичность личности можно увидеть еще при рождении Есенина, - объяснил «Комсомолке» петербургский астролог Алексей Ваэнра. - Он родился в полнолуние. Поэтому в его гороскопе Солнце и Луна находятся напротив друг друга, в оппозиции. Таким людям свойственны душевные метания. Трагический разрыв между тем, что просит душа, и тем, что он делает и как живет.
Судя по всему, к моменту смерти поэта его метания достигли апогея.
И тогда Есенин, повинуясь смутным желаниям, сбежал из клиники и приехал в Ленинград. На холодных берегах Невы он надеялся найти успокоение.
Собирался жить долго
По другой версии, поэт лег больницу, чтобы избежать судебного разбирательства за дебоши. Кроме того, в пьяном виде он умудрился оскорбить некое должностное лицо.
Курс лечения был рассчитан на два месяца, но Есенин покинул клинику через 25 дней. Отправился в Ленинград. Как утверждают некоторые исследователи, с желанием надолго остаться на невских берегах.
- Есть сведения, что в это время поэт в Москве чувствовал себя очень дискомфортно, - рассказал доктор филологических наук, ведущий сотрудник Института русской литературы Вячеслав Муромский. - Он разошелся в эстетических взглядах со столичными приверженцами литературного течения имажинизм, тогда как с ленинградскими имажинистами находился в хороших отношениях.
Поведение Сергея Есенина в последние дни жизни не свидетельствовало о приближающейся трагической развязке. Он поселился в гостинице «Англетер», встречался с друзьями, говорил, что хочет издавать в Ленинграде журнал.
- Люди, родившиеся в полнолуние, всегда более эмоциональны, - продолжает Алексей Ваэнра. - У Есенина это осложнялось еще и близостью осеннего равноденствия. Тогда Солнце находилось в Весах, а Луна - в Овне, что говорит о неспокойной душевной жизни. Внутренние противоречия поэт выплескивал через творчество.
Гостиница «Англетер». Здесь в ночь с 27 на 28 декабря Есенин покончил жизнь самоубийством
Фото: Тимур ХАНОВНашел смерть
Есенин приехал в Ленинград 24 декабря 1925 года. Три дня провел относительно спокойно. Почти не пил. Но, по словам тех, кто слушал поэму «Черный человек» в исполнении автора, в эти минуты их не покидало необъяснимое чувство тревоги.
И не зря. Уже 27 декабря, в последний день жизни, Сергей Александрович кровью написал стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья». Почему кровью? В гостиничном номере не было чернил.
На другой день поэты Устинов и Эрлих тщетно стучали в дверь номера, в котором жил Есенин. Когда комендант гостиницы открыл дверь, то вошедшие в комнату люди увидели, что поэт висит на трубе парового отопления.
Загадочная смерть побудила множество самых разных версий. Кто-то утверждает, что его ликвидировали агенты ОГПУ, замаскировав убийство под самоубийство. А вот член Союза писателей России Ирина Измайлова считает, что Сергей Есенин был убит в результате драки. Однако убедительных доказательств, опровергающих официальную версию о самоубийстве, никто до сих пор так и не представил.
- Видите ли, поэты - люди с очень тонкой душевной организацией, у них бывают психические отклонения, - говорит Вячеслав Муромский. - Поэтому они могут совершать необъяснимые поступки, включая самоубийство. Особенно те, кто злоупотребляет алкоголем.
В начале двадцатых годов популярность Сергея Есенина была очень велика. Но после смерти на него обрушился поток критики. Вероятно, толчком послужила статья одного из партийных лидеров Николая Бухарина «Злые заметки». Пафос был направлен против «есенинщины» - упаднических настроений среди молодежи, мировоззрение которой определялось как вредное и чуждое советскому человеку. А формировалось оно якобы под влиянием «кабацких» стихов Есенина. Таким образом, великого поэта надолго фактически изъяли из духовной жизни народа.
ВЕРСИЯ
Получилось как всегда
- В судьбе Есенина заложен не трагизм, а личная противоречивость, которая в том числе могла стать основой для трагедии, - говорит астролог. - Душа просит что-то делать, а он делает не то, что душа просит. Это из разряда «хотелось как лучше, а получилось как всегда». То есть фактически поэт действовал не так, как чувствовал. Но я не могу согласиться, что в его гороскопе заложено именно то, что ему суждено было повеситься. Всегда есть свобода выбора, свобода воли. Скорее, так он разобрался со своими противоречиями.



Читать подробнее

Актрисы с трагичными судьбами.Красивых актрис в Советском кино было немало, но тут представлены те, чья красота узкой нитью переплелась с драматичностью судьбы, с трагедиями и лишениями, с забвением. Думается, не будет лишним еще раз насладиться фотографиями тех, кому классики при жизни посвящали свои произведения, ради которых воевали и кого просто беззаветно любили за редкий дар, под названием талант — помноженный на красоту.

1. Кюнна Игнатова ( 1934-1988)
Кюнна Николаевна Игнатова кинозвезда советского кино 50- хх годов 20 века. Актриса Московского Художественного театра. Ее отец был академиком — якут по — национальности. Мама была балериной. Родилась Кюнна Николаевна в Москве. Игнатова познала известность, почитание поклонников, но в конце жизни познала забвение и одиночество. Главные роли в некогда популярных советских кинофильмах сделали ее знаковым именем того времени. Не в последнюю очередь, благодаря ее диковинной красоте. Ее дебют в фильме классика советского кино Бориса Барнета "Ляна", с Кюнной в главной роли имел успех. Затем последовали главные роли в фильмах "Долгий путь", "Борец и клоун" и нашумевшая кинокартина "Повесть о молодоженах". В 1961 году Игнатова переходит из Московского театра драмы и комедии, где она много и успешно играла во Мхат, где встречает своего будущего супруга, знаменитого советского актера Владимира Белокурова. Переход во Мхат стал для блистательной якутки роковым. Белокуров сильно пил и пристрастил к спиртному Кюнну. Впрочем и без этого ее карьера в прославленном театре не складывалась. В кино тоже не приглашали, а если и звали, то в малозначительные картины. От брака с первым мужем актером Вячеславом Соколовым, у актрисы рос сын Петр. С Белокуровым она рассталась и ее третьим супругом стал известный актер Александр Дик.

2.

3. С теми с кем мне приходилось общаться и кто знал лично Кюнну Николаевну отмечали ее застенчивую приветливость, порядочность, благородство и конечно божественную красоту. За этот дар актриса заплатила сполна. Ее погубило человеческое равнодушие и то, что ее безукоризненно-утонченный типаж несоветской красавицы не нашел применения в советском кинематографе 60-хх . А во Мхате ей уже было не до сценичекских шедевров. Она пила страшно и отчаянно. В феврале 1988 года актриса не пришла играть спектакль. Коллеги поехали к ней домой и обнаружили ее без сознания. Ее отвезли в больницу, где спустя 2 суток, 21 февраля 1988 года не приходя в сознание она скончалась. Сегодня она почти забыта и это несправедливо, ибо в ее случае красота имела значение, но вкупе с талантом который был дарован актрисе свыше. Отмеченая Богом, вот только уберечь ее от трагичного финала никто не смог. Я хотел напомнить читателям, что была такая чудесная актриса, имя которой в переводе с якутского означает солнышко, увы только жизнь ее не стала солнечной. Светлая ей память.

4. Елена Добронравова ( 1932-1999)
В этой хрупкой красавице все было цельным и общезначимым.  Елена Борисовна жила в Глинищевском переулке,(правда, еще 20 лет назад это была улица Немировича-Данченко) в доме, где большинство жильцов были знаменитые артисты Московского Художественного театра, ведь она была дочерью великого мхатовца Бориса Добронравова и актрисы МХАТ Марии Добронравовой. Ее тетей, родной сестрой отца была легендарная вахтанговка, народная артистка СССР — Елизавета Алексеева. Это было интеллигентнейшее московское семейство верное всем канонам драматического искусства. Елена Борисовна не затерялась среди своих именитых родственников. Правда, судьбой ее стал Вахтанговский театр, а не МХАТ, хотя она и поступила сразу в школу студию МХАТ, откуда позже перешла в Щукинское училище. Она была любимицей у своего замечательного педагога- Анны Орочко, ученицы и продолжательницы традиций великого Вахтангова. После окончания Щукинского училища, Елена Добронравова становится актрисой Вахтанговского театра.

5. В кино Елена Борисовна дебютирует в 1954 году, в фильме «Большая семья» режиссера Иосифа Хейфица. За исполнение роли Кати Травниковой актриса становится лауреатом премии Каннского кинофестиваля в номинации лучший актерский ансамбль. Ее роль была включена жюри в число обладателей данной премии. Начало было положено. В 1957 году Добронравова становится главной претенденткой на роль в фильме Михаила Калатозова — «Летят журавли». Она очень нравилась автору повести "Вечно живые" Виктору Розову, на основе которой был снят шедевр Калатозова "Летят журавли", но роль в итоге досталась юной Татьяне Самойловой. Калатозов счел Добронравову слишком солидной для этой роли. Можно только догадываться, чего стоило это Елене Борисовне. Правда, в конце 50-хх годов она снимается в успешных фильмах той поры — «Золотой эшелон» и «Город зажигает огни», подтверждая репутацию кинозвезды.

6. В театре Елена Борисовна становится одной из ведущих актрис. Играет Октавию в спектакле Антоний и Клеопатра, Александру в спектакле «Фома Гордеев», Ольгу Книппер-Чехову в спектакле «Насмешливое мое счастье». В 1968 году создает незабываемый образ глухонемой в киноленте «Щит и меч». В ее бездонных глазах так и хочется утонуть. В 1971 году Добронравову утверждают на главную роль Любы Трофимовой в фильме «Офицеры». Но на сьемках у актрисы и режисера Владимира Рогова происходит конфликт, в результате чего в фильме снялась Алина Покровская. Эта рана так и не зажила в сердце тонкой и ранимой Елены Добронравовой. Второй раз она теряет замечательную роль. Она сосредоточилась на театре, но и там выбор ролей стал не велик. Она, по — прежнему, выглядела как королева, но мало кто заботился о ее судьбе. Годы былой славы остались позади. Она еще сыграет заметные роли в фильмах «Москва любовь моя» и «Командир счастливой щуки». В 1968 году актриса становится заслуженной артисткой РСФСР. У нее остался театр, но чего-то значимого не было. Она жила уединенно и замкнуто. Замужем Елена Борисовна не была. Ее редчайшая, уже почти исчезнувшая культура поведения и душевный консерватизм часто мешали ей. Быть может поэтому семью создать не получилось. Она была истинной Lady до самых последних дней. Елена Борисовна тяжело болела, общаясь с очень узким кругом людей. В театре она играла до последних дней своей в общем — то не очень счастливой жизни. Впрочем, актриса сохранила свое лицо и унесла с собой всю горечь и печаль, которая почему-то всегда угадывалась глядя на ее прекрасное лицо русской красавицы — истинной актрисы любившей как по — Станиславскому, не себя в искусстве, а искусство в себе. Царствие небесное вам, милая Елена Борисовна.

7. Людмила Целиковская ( 1919- 1992)
Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 года перед сражениями с немецкими захватчиками, советские солдаты готовящиеся к бою проговаривали: «За Родину, за Сталина, за Целиковскую». Людмила Целиковская была признанной дивой советского кино и театрального искусства. Парадокс, но звание народной артистки СССР ей так и не дали, хотя театр имени Вахтангова неоднократно подавал ее в списках на соискание почетного звания. Она умерла оставаясь народной артисткой РСФСР. Хотя для нее звания не были смыслом жизни. Виной всему был ее очень свободолюбивый и независимый характер. Не заискивала перед сильными мира сего. Помогала тем, кто был в опале, в частности Зое Федоровой. Она была радугой, светом и надеждой в сталинские времена, когда зрители видя ее, растворялись в тех образах, которые несла с экрана и сцены великая русская актриса Людмила Целиковская. Работа в таких картинах как «Сердца четырех», «Мы с вами где-то встречались», «Беспокойное хозяйство», «Попрыгунья», «Много шума из ничего», «Близнецы», «Антон Иванович сердится» обессмертили ее имя. Ее мужьями в разное время были однокурсник по Щукинскому училищу Дмитрий Месхиев, кинодраматург Борис Вайтехов, известнейший актер Михаил Жаров и знаменитый архитектор Каро Алабян, от которого она родила сына Александра. Людмила Васильевна как-то обронила: «Больше всех меня любил Жаров, а я — Алабяна».
 
 8. Ее очень ценил Сергей Эйзенштейн, в фильме которого«Иван Грозный» она сыграла роль царицы Анастасии. Однако, Сталин лично вычеркнул ее имя из списка претендентов на сталинскую премию с формулировкой : «Царицы такими не бывают», а советский народ ее обожал. Она была очень естественной в каждой своей роли. Она была очень сильным и волевым человеком. Когда заболел ее сын Александр у которого обнаружили полиомелит Целиковская ушла из театра и кино, и посвятила себя борьбе с недугом. К счастью, это была редкая форма болезни поддающаяся лечению и она выстояла, как и тогда, когда над Алабяном нависла угроза ареста за его дерзость в отношении Берии. Спас Анастас Микоян, посоветовав Каро на время уехать из Москвы. Семья жила на ее крошечную зарплату. Это была Великая женщина вдохновлявшая великих мужчин и ставшая символом своего времени в стране Советов, где ее боготворили и обожали.

9.

10.

 11. Александра Завьялова (род в 1936)
Будучи еще ребенком, я впервые посмотрела советский многосерийный фильм «Тени исчезают в полдень», который мне понравился. Это был светлый и довольно содержательный фильм. Главную и вместе с тем отрицательную роль в картине сыграла Александра Завьялова. После исполненной ею роли Пистимеи, она прогремела на весь Советский Союз. Сыгранная ею роль богатейшей наследницы сибирских фабрикантов и потерявшей все после революции, но поклявшейся бороться с советской властью изнутри, стали вершиной актерского мастерства Завьяловой. Представ в начале картины 17- летней девушки, в конце героине фильма было за 70. Разумеется, это не была первая роль актрисы. В 1960 году Александра Завьялова снялась в главной роли, в знаменитой советской лирической комедии «Алешкина любовь», где ее партнером был популярнейший Леонид Быков. Картина имела успех. В том же 1960 году ее снова ожидает успех, после исполнения главной женской роли в фильме «Люди на мосту», снятый легендарным Александром Зархи. Но, конечно, визитной карточкой актрисы стала Пистимея Морозова/Серафима Клычкова (в картине героиня Серафимы становится Пистимеей, после того как ею были украдены чужие документы). Кто бы мог подумать, что эта роль по сути станет и последней для заслуженной артистки России.
 
 12. Александра Завьялова закончила Ленинградский театральный институт, после окончания которого уехала по распределению в Брестский драматический театр. Но приглашение Зархи в свою картину Люди на мосту, она не стала отвергать. Ее во — истину демоническая красота особняком выделялась даже среди первых красавиц Советского кино. Бабушка актрсы была гречанка. Видимо от нее актриса унаследовала столь нетипичную яркую внешность. Ее последняя значимая работа в кинокартине «Тени исчезают в полдень» стала роковой. Ее лицо украшало обложку американского журнала Life. Завьялову, еще восходящую звезду стал снимать модный фотограф Филип Хальсман. Представляя советскую делегацию за рубежом актриса снискала любовь публики. В самолете актриса познакомилась с американским адмиралом в отставке военно-морских сил США — Отелло Черезолли, который владел пароходной компанией. Они полюбили друг друга. К тому времени актриса была замужем за художником Дмитрием Бучкиным, у них росла дочь Таня.
 
 13. Вместе им быть не позволили. Органы госбезопасности с самого начала следили за парой. Отелло обьявили персоной нон грата и он был вынужден на собственном пароходе уплыть в США. Мужу актриса рассказала, что полюбила другого и они расстались. А потом в ее жизнь вошел образ Пистимеи. Сьемки шли 3 года. Эта роль стала испытанием для актрисы, счастьем и проклятьем. Сложно сказать почему наступило забвение, вероятно режиссеры видели в ней только образ демонической женщины, при этом понимая что все внимание в картине будет доставаться актрисе за ее уникальную внешность. У актрисы началась депрессия. Она попала в психиатрическую больницу. Незадолго до этого она родила второго ребенка — сына. Ей было тогда 40 лет. Попав снова в психиатрическую больницу уже вместе с сыном, актриса под напором написала заявление о выходе на инвалидность. Дочь Татьяну во время болезни актрисы забрал ее отец — бывший супруг актрисы. Сегодня Александра Семеновна живет в Петербурге. За ней ухаживает ее дочь. У Татьяны двое детей-сын и дочь. Об актрисе по прежнему помнят. Организовали в ее честь вечер в Доме кино, но она не пришла. В 2000 году актриса снялась в передаче Оксаны Пушкиной «Женские истории» ,где рассказала о своей судьбе. В 1994 году с большим опозданием актрисе присвоили звание заслуженной артистки России -женщине парадоксальной судьбы, величественной и негаснущей красоты, которую она пронесла сквозь толщу лет, пройдя все жизненные коллизии и преодолев глубокие потрясения. Хочется пожелать здоровья и долгих лет жизни Александре Завьяловой.

14. Марина Ладынина (1908- 2003)
Народная артистка СССР, звезда сталинской эпохи Марина Алексеевна Ладынина прожила очень долгую, но не очень счастливую жизнь. Крестьянская девочка из глухого сибирского села мечтавшая с детства о театральной сцене и отмеченная при поступлении в Гитис приемной комиссией как «особо-одаренная», не предполагала, что ее судьбой станет кино. А ведь ей прочил будущее Константин Сергеевич Станиславский. «В Ладыниной я вижу будущее Мхата»- писал великий режиссер. Она была актрисой Мхата с 1933 по 1935 годы. Ее сразу приняли во Мхат после окончания Гитиса. Но встреча с режиссером Иваном Пырьевым изменила всю ее жизнь. Он стал ее вторым мужем. Первым был знаменитый впоследствии актер Иван Любезнов, с которым Марина Алексеевна была дружна до конца его дней. Ладынина была 5 кратным лауреатом Сталинской премии, Пырьев-шестикратным. До этого рекорда не подобралась ни одна советская кинопара. Народ обожал фильмы, которые снимал Пырьев и в которых блистала Ладынина. Разумеется, эти киноленты имели мало общего с реальной жизнью, но советский зритель хотел верить в сказку о счастливой жизни в стране Советов. Пырьеву удалось найти такой жанр фильма, который нравился и народу, и партийной верхушке. Правда без Ладыниной, которая была к тому же и замечательной театральной актрисой вряд ли бы успех его кинокартин был столь громадным. «Свинарка и пастух», «Богатая Невеста», «Трактористы», «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о Земле Сибирской», «Кубанские Казаки» — выдающиеся фильмы великого режиссера своего времени с великой актрисой над которой время не властно. Ладынина снималась до 1954 года до тех пор пока не рассталась с Пырьевым. Он увлекся еще только начинающей актрисой Людмилой Марченко с которой ничего не вышло. Ладынина не простила его, хотя он пытался вернуться.

 15.

16. Существует версия, что Пырьев, пользуясь своим положением директора Мосфильма, запретил снимать Ладынину за ее непокорность и строптивость. С другой стороны, ее приглашали в свои фильмы и Кончаловский, и Губенко, но она отказывалась. Она была против перехода на возврастные роли. И тяжело переживала старение. Работала в театре киноактера, ездила с актерскими бригадами по стране, путешествовала по миру, выступала на поэтических вечерах. У нее был очень сложный характер, но при этом она всегда оставалась порядочным и светлым человеком, помогая очень многим. Посылала посылки репрессированным деятелям кино, предоставила комнату в своей квартире, тогда еще совсем неизвестному актеру Геннадию Бортникову, когда у него не было своего жилья и могла простоять весь концерт в Большом театре, забыв купить билет заранее. И это народная артистка Советского Союза, 5-кратный лауреат Сталинской премии! Единственной сын Ладыниной — Андрей, после развода родителей, ушел жить к отцу — Ивану Пырьеву. Отношения его с матерью не были безоблачными, но они и не теряли связи друг с другом. Андрей Ладынин стал режиссером. Он женился. У него родился сын. Марина Алексеевна хорошо ладила и с сыном Пырьева от первого брака с известной актрисой Адой Войцик- Эриком Пырьевым, который умер в возрасте 39 лет. Она пробовала устроиться в театр, но там ее громкое имя никому не было нужно. Один знаменитый театральный режиссер ей сказал: «Я бы конечно тебя взял в свой театр, но моя жена и любовница меня со свету сживут». Она была очень сильным и волевым человеком.

17. Не думать о Пырьеве, она не могла. Марина Алексеевна любила его до конца своих дней. Ладынина пережила Ивана Пырьева на 35 лет. В 1997 году Российская киноакадемия вручает 89 — летней актрисе премию Ника в номинации «За честь и достоинство». Актриса пришла на церемонию, но сыну правда сказала: «Ну, теперь все точно узнают сколько мне лет». Что-же очень по женски и по актерски. Когда у нее спросили считает ли она себя великой, она ответила: «Великой себя не считаю, но то что неповторимая — это точно». Легендарной русской актрисы, великой красавицы символизирующей эпоху в Советском кинематографе не стало 10 марта 2003 года. Она не дожила до своего 95 летия 3 месяца. Нельзя не сказать, что в поcледние годы ее жизни ей очень помогала Наина Иосифовна Ельцина, которая доставала ей бесплатные путевки в правительственные санатории, помогала доставать нужные лекарства и когда Ладыниной не стало, позвонила лично Путину с просьбой похоронить Ладынину на Новодевичьем кладбище, где покоятся звезды первой величины, к которым принадлежала эта удивительная максималистка с челкой и незабываемым голосом — Муся Ладынина, как ее называла соседка и друг Фаина Раневская.

 18. Валентина Серова (1917-1975)
Судьба ярчайшей актрисы советского кино и театра Валентины Серовой была трагичной. Она умерла в 57 лет. И в последние годы жизни она мало напоминала ту ослепительную красавицу, которой была на протяжении многих лет. Она пила и в спиртном душила свою боль. Актриса, чье имя школьники всей страны знают по стихотворению Константина Симонова «Жди меня», которое автор посвятил ей — своей жене, брак с которой увы не сложился. Они расстались. Симонов любил ее до конца своих дней. А вот она, так и не забыла своего первого мужа и отца своего сына, легендарного летчика героя гражданской войны в Испании- Анатолия Серова, погибшего в 1939 году. Их сын даже еще не успел родиться. Серов был любимцем Сталина и благоволил его жене выдающейся актрисе -Валентине Серовой. Ее матерью была известная актриса Клавдия Половикова, которая, увы, близким человеком для дочери не стала, а завидовала ее успехам. Валентина Серова проснулась знаменитой после исполнения главной роли в фильме «Девушка с характером». Именно в этом фильме, она впервые исполнила знаменитую песню на «Дальний восток». У нее был абсолютный слух. Фильм понравился Сталину и, следовательно, стал достоянием общественности. Зрители с восторгом встретили эту кинокартину. А в 1941 году страна увидела Серову в главной роли в фильме «Сердца четырех», где в блистательном актерском ансамбле с Людмилой Целиковской и Евгением Самойловым советский зритель видит рождение фильма на века. Царствовавшие на киноэкране тех лет Любовь Орлова, Тамара Макарова и Марина Ладынина изображали утопию, сказку и делали это блестяще, а Серова была реальной и доступной. Она ведь была и замечательной театральной актрисой. Служила она в Ленкоме, и в театре Моссовета, и в Малом театре, а закончила в театре Киноактера, где и там роли ей давать перестали.

19.

20. В 1943 году Серова играет, пожалуй, свою самую знаменитую роль -Лизы Ермоловой в фильме Алексанлра Столпера «Жди меня», где она поет свой знаменитый романс. Фильм был поставлен по повести Константина Симонова. Именно стихотворение «Жди меня» он посвятил ей. Он приходил на ее каждый спектакль в Ленком, ждал ее у служебного входа и провожал домой. Она была к тому времени уже вдовой с сыном Анатолием, названным в честь отца — Анатолия Серова, который ее боготворил. Серова ослепительно играла Джесси в спектакле «Русский вопрос» по пьесе Симонова в Ленкоме, где ее очень ценили выдающиеся актрисы — Серафима Бирман и София Гиацинтова опекающие ее. В 1946 году, Серова получает Сталинскую премию за роль жены Глинки, в одноименном фильме «Глинка». Из Ленкома она переходит в Малый театр, но он был чужд ей. Правда там, Серова играла Коринкину в спектакле 
«Без вины виноватые», но из Малого, она была вынуждена уйти. Как-то раз, будучи нетрезвой она осталась дома, не придя на спектакль. Над ней устроили товарищеский суд и из театра ее исключили. Симонов отправил ее сына в интернат за Урал. Она не простила этого ни себе, ни ему. Сын ее Анатолий стал алкоголиком и умер в 1974 году, в возрасте 35 лет. Валентине Васильевне была вообще чужда претенциозность Симонова, его желание угождать властям. Она была очень искренним человеком и совестливым, но, к сожалению, оказалась не достаточно сильной, чтобы побороть свой порок. В браке с Симоновым у нее в 1950 году родилась дочь Маша. Серова устроилась работать в театр Моссовета, где великолепно играла Лидию в пьесе «Сомов и другие», но ролей подобного уровня у нее становилось все меньше.

 21. В 1956 году Серова снимается в известнейшем советском фильме «Бессмертный гарнизон». Cвоей игрой она потрясала. Будучи уже очень пьющим человеком, она смогла раскрыть образ ее героини Марии Николаевны. Талант ей был дарован от Бога. В 1957 году она разводится с Симоновым. Дочь Машу у нее забрали, она воспитывалась бабушкой — Клавдией Половиковой, матерью Валентины Серовой. Клавдия Половикова судилась c Серовой из-за дочери. По достижению совершеннолетия Маша Симонова вернулась к маме. Из театра Моссовета Серову сократили. Она снова ушла в Ленком, где и там долго не задержалась. Все закончилось ее пребыванием в труппе театра Киноактера. В кино правда ей удалось еще блеснуть. В 1973 году, она играет роль генеральши Кукарниковой в фильме «Дети Ванюшина». Этот фильм еще раз напоминает зрителю о том какой же все таки великолепной актрисой была Валентина Серова, рожденная на Украине и в детстве имевшая очень сильный говор, но умеющая дарить радость одним своим появлением на экране. Заслуженная артистка РСФСР умерла 12 декабря 1975 года. Ее израненное сердце наконец обрело покой и там на небесах, хочется верить, она встретила свою самую большую любовь — Анатолия Серова и сына Толю, которого к сожалению уберечь не смогла как не спасла и саму себя.

 22. Виктория Федорова ( 1946-2012)
Дочь культовой актрисы Зои Федоровой и американского контрадмирала, с которым впервые увиделась только в середине 70-ХХ годов прошлого века, Виктория прожила очень трудную жизнь. Но судьба ее уникальна. Дочь арестованной и отправленной в Гулаг Зои Федоровой, родной матерью она считала свою тетю Александру — сестру матери. И только в 10 лет она увидела свою родную маму. Стала звездой советского кино, уехала навсегда в Америку. Ее не пустили на похороны матери, которая была убита в собственной квартире неизвестными в декабре 1981 года. Дело так и не раскрыто. В Америке искала себя, а в СССР ее всегда помнили и любили. Светлая память Виктории Джейсон-Тейт, урожденной Федоровой.

 23.

24.

 25. Наталья Кустинская( 1938-2012)
 Наталья Николаевна Кустинская. И этим все сказано. До своего 75-летия она не дожила 4 месяца и в декабре 2012, одной из красивейших актрис мира не стало. Ослепительная русская красавица, которую обожали, которой восхищались, которой завидовали и не любили только лишь за то, что она прекрасна. Кустинская умерла в одиночестве, обездвиженная и мало кем понятая, ибо за свою гордость, принципиальность заплатила слишком высокую цену. Она пережила всех кого любила и у нее не оставалось ни одного родного человека. Однако, спустя чуть больше полугода с ее ухода, за ее квартиру на Патриарших прудах развернулась борьба между ее, так называемыми, дальними родственниками, которые при жизни актрисы не послали ей ни открытки, ни цветочка, обвиняя ее в снобизме и звездности. А может просто Наталья Николаевна стеснялась и не хотела, что бы ее увидели такой, какой она была на излете своей такой счастливой и такой несчастной жизни? Две половины — счастливую и несчастную, две полосы- черную и белую в жизни испытала на себе любимая актриса миллионов. Она ушла достойно с гордо поднятой головой, ни кого ни о чем не прося и не требуя, а просто попросила прощения у всех, кого она могла обидеть. Низкий поклон вам дорогая Наталья Николаевна.
 
 26.

27.

28.

Роман со службой: 80 лет Алисе Фрейндлих8 декабря народная артистка СССР, актриса Алиса Фрейндлих отметила юбилей
Фильмы с участием Алисы Фрейндлих входят в золотой фонд отечественного кинематографа. Среди самых известных картин с ее участием – «Соломенная шляпка», «Агония», «Служебный роман», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Сталкер», «Жестокий романс», «На Верхней Масловке», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» и другие. После выхода на экраны «Служебного романа» в 1977 году журнал «Советский экран» назвал Фрейндлих лучшей актрисой года.

 
Алиса Фрейндлих – обладательница двух национальных театральных премий «Золотая Маска» и двух премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника».
Центральное место в творчестве актрисы занимает театр. Фрейндлих работала в Театре имени Комиссаржевской, Театре имени Ленсовета. С 1983 года Фрейндлих – артистка Большого драматического театра имени Товстоногова.

Алиса Фрейндлих, 1976 год

Алиса Фрейндлих и Игорь Владимиров на репетиции в театре имени Ленсовета, 1977 год

Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский на съемках фильма «Три мушкетера», 1978 год

М.Неелова,А.Фрейндлих,Г.Соколова и В.Шальных в спектакле «Вишневый сад» на сцене театра «Современник», 1979 год

Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков в сцене из кинофильма «Служебный роман», 1979 год

На репетиции спектакля «Киноповесть с одним антрактом» по пьесе А.Володина, 1984 год

1990 год

Алиса Фрейндлих в роли леди Макбет в сцене из спектакля «Макбет», 1995 год

Алиса Фрейндлих и Анатолий Равикович в спектакле «Малыш и Карлсон» в театре Ленсовета, 1999 год

Алиса Фрейндлих, получившая премию в номинации «Лучшая женская роль» за работу в фильме Константина Худякова «На Верхней Масловке», во время XIX церемонии вручения кинематографической премии «Ника», 2006 год

На эстафете огня летней Олимпиады-2008

С Олегом Басилашвили во время прогона спектакля «Дядюшкин сон» на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова, 2008 год

В сцене из спектакля «Уроки танго и любви», 2009 год

Николай Фоменко и Алиса Фрейндлих на праздничном вечере в ЦДА, 2009 год

Актриса Алиса Фрейндлих на открытии выставки «Театральные династии. Фрейндлих» в музее-квартире Самойловых, Санкт-Петербург, 2014 год
СПРАВКААлиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 г. в Ленинграде в актерской семье. Отец – Бруно Артурович, актер театра и кино, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии. Мать – Ксения Федоровна, училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи, работала бухгалтером. Незадолго до начала Великой Отечественной войны родители расстались. Отец с труппой Ленинградского театра юного зрителя эвакуировался в Ташкент. Алиса Фрейндлих вместе с матерью пережила блокаду Ленинграда (1941-1944), после окончания войны в 1945 году переехали в Таллин (Эстония), в 1948 г. вернулись в Ленинград. В 1957 г. с отличием окончила актерский факультет Ленинградского театрального института.
Будучи студенткой снималась в эпизодических ролях в фильмах «Неоконченная повесть» Фридриха Эрмлера (1955), «Таланты и поклонники» Бориса Дмоховского и Андрея Апсолона (1955), «Бессмертная песня» Матвея Володарского (1957).
Источник

Музей мадам Тюссо известен на весь мир своими восковыми фигурами. Его филиалы расположены в Амстердаме, Берлине, Блэкпуле, Бангкоке, Вене, Вашингтоне, Гонконге, Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Токио, Сиднее, Шанхае и Лондоне. В арсенале учреждения имеются копии едва ли не каждой знаменитой личности из мира кино, музыки, спорта или политики.
Криштиану Роналду


Джастин Бибер


Хайди Клум


Шон Коумз


Хелен Миррен


Ким Кардашян


Восковые фигуры участников группы One Direction


София Вергара


Далай-лама XIV и его восковая фигура.


Гвен Стефани


Ферги


Восковая фигура Леди Гаги.


Восковые фигуры Анджелины Джоли и Брэда Питта.


Джейн Линч


Восковая фигура Тэйлора Лотнера.


Восковая фигура Рианны.


Елизавета II.


Джорджа Клуни.


принц Гарри.


Восковая фигура Шахруха Хана.


Дельта Гудрем


Восковая фигура Селены Гомес.


Тейлор Свифт


Восковая фигура Уитни Хьюстон.


Хью Джекман


Николь Кидман


Том Круз


Восковая фигура Брюса Уиллиса.


Восковая фигура Папы Римского.


Кэти Перри


 

В понедельник исполняется 80 лет народному артисту России Сергею Юрскому. Шестьдесят из них он посвятил сцене. Всенародную известность актёр получил благодаря работе в кино, снявшись в культовых фильмах "Золотой телёнок", "Место встречи изменить нельзя", "Республика ШКИД", и, конечно "Любовь и голуби".
Немного Дон Жуан, немного Дон Кихот - энергичен, умён и обаятелен. Сергей Юрский стал первым и, пожалуй, лучшим Остапом Бендером в кино.
К трюкам и фокусам ему не привыкать. Юрский - из цирковой семьи. Все детство он провел за кулисами знаменитого цирка на Цветном. Сейчас иногда заходит, показывает дочери и внукам где жили — в маленькой комнатке в бухгалтерии, справа в соседях - клоун Карандаш, слева - дрессировщик медведей.
"Мой отец руководил этим цирком и всеми цирками. Сегодня снова, опять вот в этом самом цирке я прямо охвачен ещё восторгом - куда поднялся цирк, что они умеют! Браво! Ну, просто браво!", - говорит Народный артист России Сергей России Сергей Юрский.
Однако цирку сам Юрский предпочел театр. Где еще возможно постоянное перевоплощение. Он начал с классики - Чацкий, Тузенбах, Эзоп. Да и еще и на потрясающей сцене - у Товстоногова, в БДТ. А уж как ему пришлось перевоплощаться в кино! Актёр-интеллектуал с блеском сыграл деревенского балагура и выпивоху дядю Митю в фильме "Любовь и голуби".
Внутренней свободой он отличался всегда. Первым в Советском Союзе поставил спектакль по пьесе запрещенного Булгакова. Не опустил рук, и когда сам оказался в опале. У артиста Юрского вдруг обнаружилось слишком много неблагонадежных друзей - Бродский, Солженицын, Барышников. Он тогда практически остался без работы. И решился на отчаянный шаг - сам себе устроил гастроли. По всей стране. Великого комбинатора везде принимали с восторгом. Было в жизни и еще одно нелегкое решение - о переезде в Москву.
"Возврата к старому нет, к Петербургу, к привычному театру. Есть путь, в котором я за все отвечаю сам. То, что сделаю – будет", - говорит Юрский.
И сделал - многое. Писал повести, стихи и рассказы, сам снимал кино и фактически создал собственный театр. Мастеру перевоплощений - ему под силу и одному за всех сыграть целый спектакль. На каждом своём концерте он, вот так играя, читает нелегкие тексты - Чехов, Бабель, Зощенко, Хармс. То завораживая, то заставляя смеяться всегда переполненный зал.
Юрский, как и его Бендер, всё время в размышлении и в движении - в поисках новых пьес, новых форм. Удивительное чувство пути.
"Не сохранять роли, которые ты уже по возрасту пережил, отказаться от них, уйти. И вообще - обновлять, обновлять", - говорит он.
У него еще масса идей. А значит "Юрский период. Продолжение" зритель увидит, как водится, на разных сценах Москвы.
Юлия Богоманшина, Андрей Пашутин, "ТВ Центр".
 
 
11 малоизвестных фактов из жизни актераПроучившись три года на юридическом факультете, Юрский бросил университет и пошел в театральный
1. Фамилия Юрский досталась Сергею Юрьевичу от отца, который, будучи актером немого кино Юрием Жихаревым, взял себе псевдоним. Судьба его сложилась непросто. Юрий Юрский был режиссером цирка и даже начальником театрального отдела управления культуры Ленинграда. Но в 1936 году его обвинили в связях с врагами народа и вместе с супругой и годовалым сыном Сергеем отправили в ссылку в Саратов. Лишь через два года семья смогла вернуться в Питер.
2. В семь лет Юрский впервые попал в театр. В эвакуации в Москве он посмотрел драматический спектакль «Роковой час», поставленный отцом. С тех пор желание стать актером Сергея не покидало. Кстати, Юрий Юрский довольно скептически относился к первым театральным пробам сына и даже говорил, что для профессии актера он не пригоден. Отец видел в нем адвоката.
3. В последних классах школы Сергей Юрский, идущий на золотую медаль, неожиданно увлекся цирком. Он не пропускал ни одного представления и хотел сам оказаться одним из артистов на манеже. Более того, будущий актер начал учиться цирковому искусству и через несколько месяцев уже неплохо жонглировал, стоял на голове и умело скакал на лошади. Правда, позже Сергей не выдержал изнурительных репетиций и расстался с мечтой о карьере циркача.
4. Провалив экзамены в школу-студию МХАТа, Юрский таки пошел поступать на юридический факультет Ленинградского университета. Там он стал звездой театральной студии, блистая в гоголевской «Шинели» и роли Хлестакова. Однажды на спектакль пришел и его отец, который позже признался сыну: «Да ведь ты настоящий актер». Через три года учебы Сергей бросил университет и поступил в театральный институт.
5. Дебют Юрского в кино состоялся, когда ему исполнилось 25 лет. Это была эпизодическая роль в картине «Повесть о молодоженах», которая не имела большого успеха. Одновременно он получил предложение сняться в фильме Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». До него на главную роль пробовался уже известный в то время Игорь Ильинский. Едва появившись в прокате, картина была запрещена. По этому поводу было издано даже постановление ЦК КПСС, подписанное заведующим отделом культуры. В нем говорилось, что содержание картины о похождениях снежного человека чуждо советскому искусству и «представляет собой образец безыдейного трюкачества». Фильм лег на полку на долгих 27 лет. Правда, это совершенно не сказалось на карьере самого Юрского. Предложения о работе в кино посыпались одно за другим.
6. Сергей Юрский стал одним из деятелей культуры, обвинивших советскую власть во время пражских событий. Советские танки вошли в столицу Чехословакии в августе 1968 года, когда там на гастролях находился и Сергей Юрьевич. Он отказался комментировать события советским изданиям и в свою очередь написал материал о том, что не согласен с действиями советских властей. Об этом узнало руководство страны и последующие 20 лет актеру перекрывали кислород. Его запретили снимать в кино, ограничили работу в театре, разрешив лишь иногда играть в телеспектаклях.
После «Золотого теленка» Сергей Юрьевич стал собирать игрушечных телят и коров
7. В конце 60-х Юрскому неожиданно предложили роль Остапа Бендера в картине «Золотой теленок» режиссера Михаила Швейцера. На нее пробовались Владимир Высоцкий, Владимир Басов, Арчил Гомиашвили, но досталась роль Юрскому. Правда, актер признавался, что он от нее чуть не отказался. В Москву на пробы его пригласила жена Швейцера. Актер начал объяснять ей о своей занятости, на что она ему очень сердито сказала: «Сергей, вас вызывает на пробы Швейцер. Швейцер! Вы поймите!» Отказать он не посмел.
8. После «Золотого теленка» у Юрского появилось хобби — он стал собирать игрушечных телят и коров. Признается, что смотрел «Золотого теленка» всего несколько раз, но до сих пор Остап Бендер остается его любимым образом.
9. В начале 70-х Юрский женился на актрисе своего родного БДТ Наталье Теняковой. Через пару лет у них родилась дочь Дарья. А еще через пять лет Юрский вместе с семьей принял решение оставить театр и переехать из Ленинграда в Москву. Юрского не принял к себе в труппу Ленком, МХАТ. Семейную пару актеров взял на работу Театр имени Моссовета.



10. Для съемок картины Владимира Меньшова «Любовь и голуби» Сергея Юрьевича приходилось гримировать два часа — он должен был перевоплотиться в глубокого старика. Снимали картину в Карелии. Однажды во время перерыва Юрский зашел в местное кафе вместе с другими актерами, но его не пустили в зал, приняв за пьянчугу. Дело спас Меньшов, рассказав персоналу, что на самом деле это известный актер в гриме.





11. Несмотря на возраст, Сергей Юрский по-прежнему много работает. Ставит спектакли, выходит на театральную сцену и снимается в кино. Говорит, покуда будут силы, он не оставит актерскую профессию. «Мне ведь в жизни больше ничего не надо. Никаких благ. Лишь бы было здоровье», — признается знаменитый актер.
 «ФАКТЫ»