О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в обзоре представлена оригинальная серия работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных. Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения. Поэтому, следует отметить, что оригинальность творений Олега Живетина также заключена в использовании множества своеобразных символов. Так, кому-то из зрителей символом покажется образы Мадонны, ангелов и святых, кто-то увидит символы красоты, деликатности и духовного развития в музыкальных инструментах, книгах, цветах, сердцах. Картины художника вдохновляют на новые признания и открытие своих сердечных чувств любимому человеку. И в этом также заключен символический посыл. Герои полотен живописца часто "общаются", как между собой, так и со зрителем с помощью жестов, которые также наполнены тонким значением. Именно в них автор вкладывает своё отношение к реальному миру. "Я показываю в своих картинах то, что люди не могут видеть в действительности... Я показываю индивидуальность, мечты, и эмоции и то, чем каждый человек отличается... и из-за этого они (картины) красивы",- говорит о своих работах сам художник. Особого внимания заслуживает техника, в которой работает художник. Он пишет «сложные картины», используя многочисленные слои краски, замысловатые цветовые решения, сложные узоры с применением сусального золота, серебра и меди. По итогу мы видим своеобразную живописную технику, сочетаемую с объемным декором, создаваемым при помощи рельефов различной фактуры. К слову сказать, восхитительный декор в каждой работе - уникален и неповторим в своем исполнении. Художник также с невероятным мастерством создает на своих полотнах гармонию композиционных фигур и образов, заводя их в сферические рамки. Именно такой подход позволяет мастеру придавать динамичность своим работам. А опыт живописного мастерства, полученный еще в юные годы, помогает создавать спектр правильно подобранных цветов, гармоничный колорит, соотношение цветовой гаммы и ее тончайших оттенков. Главной особенностью авторского почерка Живетина есть его умение собрать в единое целое несколько образов, переплетая фигуры в гармоничном порыве чувств и дополняя эффектом преломлением цветов, гармонично составленных. Несколько слов об авторе Российско-американский художник Олег Живетин (Oleg Zhivetin) родился в 1964 году в столице Узбекистана в семье художников. Первым наставником и учителем у Олега был очень требовательный отец. В возрасте девяти лет мальчик поступил в детскую художественную школу. Когда семья будущего художника перебралась в Москву, Олег в возрасте пятнадцати лет стал учиться в Московской Академии художеств, которую окончил с отличием в 1982 году. Со второй попытки стал студентом Художественного института имени Сурикова. В 1990 году Олег Живетин, получив звание магистра изящных искусств после окончания института, уехал в США. И уже в 1991 году молодой художник был приглашен на свою первую персональную выставку в музее Mission San Juan Capistrano в Калифорнии, где представил на суд американской публике серию картин под названием «Origigraphs» и получил положительные отзывы от прессы и телевидения. Именно с тех пор художник начал работать над чрезвычайно сложными картинами с универсальной темой любви и его узнаваемым стилем перелома цветов, где глазами живописца публика видит тонкую чувственность и нежность трепетных отношений. Нужно отметить, что такая неординарная техника очень быстро приобрела своих поклонников, а ее автор - добрую славу художника-новатора во многих странах. К слову, последние годы художник часто бывает в России, плодотворно сотрудничает с российскими галереями живописи. Заканчивая сегодняшний обзор, хочется навести слова Святого Писания: «Любовь долго терпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает быть… Она вечна!» И это определение, как нельзя лучше характеризует содержание оригинальных работ Олега Живетина, которые многим служат напоминанием их о первой любви - нежной, трепетной и незабываемой. Источник