Кто в кружева вспенённые Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?
Игорь Северянин


Утонченность Франции и широта славянской души – только это сочетание могло подарить миру музыкальный талант Фредерика Шопена. Удивительно, но первая ассоциация с ним – это вальсы. Хотя на самом деле, известность другого его произведения поражает: его знают даже те, кто не знает имени самого Шопена…

22 февраля (хотя некоторые источники утверждают, что 1 марта) 1810 года в маленькой польской деревушку Желязова-Воля родился мальчик, не просто влюбленный в музыку, а одержимый ей. Он готов был слушать музыку и играть на фортепиано дни и ночи напролет. Не удивительно, что уже к 8 годам он создал свой первый полонез, а в 12 играл настолько виртуозно, что его наставник отказался от занятий, сказав, что Фредерика больше нечему учить…

Таланту юного музыканта покровительствовал высший свет. Благодаря этому Шопен представлен выдающимся композиторам и музыкантам того времени. Он учится у Эльснера, знаком с Листом. Благодаря тонкому уму, хорошему чувству юмора и легкому ровному характеру Фредерик становится душой любого общества. Но в 1830 году он навсегда покидает Варшаву. Шопен уезжает в Париж: для музыканта того времени это естественно, там больше перспектив, чем в Польше. Но это тяжелое решение. Душа Шопена навсегда останется там, дома, в Варшаве.

Париж… Он закружил Фредерика в бесконечных концертах, уроках (Шопену нравилось преподавание, и он с удовольствием брал учеников), встречах… Марафон продолжался вплоть до 1837 года. Знакового и трагического в жизни композитора. В это время его здоровье пошатнулось: начались первые приступы болезней легких. И в это же время он знакомится с женщиной, которая займет особое место в его жизни.

Амандина Аврора Люсиль Дюпен, которую мы знаем больше под именем Жорж Санд, была старше Шопена на 6 лет. Или на целую жизнь? К моменту их встречи у нее было двое детей от предыдущих связей. И странным образом любовь к Фредерику-мужчине, связавшая их в начале отношений, стремительно сменилась любовью к Фредерику-подопечному. Санд видела, что он болен и стремилась опекать Шопена. Чем дальше, тем более странными становились их отношения: они любили друг друга, но жили как друзья. Санд боялась подорвать его здоровье своей страстью, Шопен ревновал, считая, что у нее есть кто-то другой. Тем не менее, эта связь длилась десять лет.

В 1847 году Шопен разрывает отношения с Санд, и это становится началом конца. Стресс от разрыва, поездка в 1848 в Лондон с концертами наносят непоправимый удар здоровью композитора. Вернувшись в Париж он тяжело заболел и вскоре его не стало.

Но музыка его жива и будет жить вечно.
Я уже говорила о том, что одно из произведений Шопена известно абсолютно всем.
Это действительно так. И я долго колебалась, стоит ли включать его в статью. В итоге решила, что стоит.
Ведь, как правило, знакомы лишь первые такты этого произведения. Но, несмотря на название, эта музыка говорит нам о том, что любая скорбь не вечна, а следом за зимой всегда приходит весна.
Наберитесь терпения и послушайте до конца, и быть может вы тоже увидите, как под темными и страшными грозовыми тучами набухают на деревьях почки, а первые робкие солнечные лучи пробиваются сквозь тьму…

Итак, Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, ор. 35, часть третья.



А что вы слышите в музыке Шопена?

Автор: Елена Евстратова

Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Симонас Микниус – юный пианист из Латвии, который удостоился восторженных отзывов профессионалов от музыки. Его называют и маленьким Рахманиновым и будущим Рихтером. И это не преувеличение! Его пальцы парят над клавишами рояля, как бабочки. О нём можно говорить много, но лучше – послушать!

Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Христиан Ли - победитель конкурса молодых скрипачей в 2018 году в Женеве.
Если кто-то думает, что гениальные дети-музыканты остались во временах Моцарта и Бетховена, то стоит послушать, как играет этот парень. Христиан Ли – 10-летний скрипач из Мельбурна. Он покорил мир своей игрой на Международном конкурсе молодых скрипачей в 2018 году в Женеве и получил первую премию этого высокого конкурса.

Если закрыть глаза, то невозможно даже предположить, что ребёнок может так исполнять музыку Вивальди.




Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Иван Бессонов за роялем.
23 августа в Эдинбурге состоялся финал международного конкурса классической музыки для молодых музыкантов Eurovision Young Musicians 2018. Его победителем в этом году стал 16-летний российский пианист Иван Бессонов.

За награду высокого музыкального форума Eurovision Young Musicians 2018 россиянин Иван Бессонов боролся в финале с пятью исполнителями: виолончелисткой Бергиттой Офтестад из Норвегии, контрабасистом Инди Стивином из Чехии, скрипачом Николой Паяновичем из Словении, немецкой скрипачкой Мирой Форон и венгерским саксофонистом Матте Бенце.


Победитель классического «Евровидения» Иван Бессонов.

Все финалисты выступали с шотландским симфоническим оркестром.
В исполнении Бессонова прозвучал Первый концерт Чайковского.




Источник

Спасибо за ваши комментарии!

В истории любого успеха есть много примеров, когда только одно произведение автора делает его популярным на десятилетия или даже века.
В популярной музыкальной классике тоже есть много произведений, которые как якорь, удерживают имя их автора в сознании публики.

1. Михаил Огинский. Полонез "Прощание с родиной"

Огинский был польским дворянином, дипломатом и политическим деятелем. Композицией он занимался на досуге, как любитель. В его фортепианных вальсах, мазурках и полонезах трудно найти выдающийся талант. Но в какую-то счастливую минуту он написал этот прекрасный полонез, моментально полюбившийся всем.

Полонез был издан в 1794 году и не был предназначен для танцев. Это фортепианная салонная пьеса. В Польше такие полонезы назывались "меланхолическими".
За двести прошедших лет обстоятельства его создания обросли разнообразными и чаще всего ничем не подтверждёнными легендами.
Самая устойчивая их них связывает этот полонез с трагическими событиями восстания Тадеуша Костюшки, в котором Огиньский принимал непосредственное участие. Во всяком случае с первого его звука ясно, что эта печаль имеет не личный, а национальный масштаб.

Здесь его полонез звучит в оркестровой обработке Михаила Плетнёва.

Виртуозы 19 века (и скрипачи, и пианисты) отличались от современных тем, что сами сочиняли для себя репертуар. Искусство композиции было тогда необходимым условием карьеры любого музыканта.

Никколо Паганини

(1782 г. — 1840 г.)

Великий итальянский скрипач-виртуоз, композитор.
Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики. Мистический скрипач, руками которого руководил сам Сатана, до сих пор собственными произведениями будоражит людские сердца и заставляет задуматься о сокровенном


Каприс №24 ля минор

Каприс - это что-то вроде небольшой и очень виртуозной фантазии.

Свои 24 каприса Паганини не сочинял за столом, а импровизировал прямо на сцене во время выступления.

Это настоящая скрипичная эквилибристика с высокой степенью риска. После смерти Паганини каприсы считались неисполнимыми, и целых сорок лет их никто не играл.

Самый известный из них - последний, ля минорный. Совершенно невозможно понять, почему эта элементарная, будто циркулем вычерченная тема производит такое неотразимое впечатление на всякого, кто её слышит.

Художник Сергей Боев
Когда за окном идёт дождь, время немного тормозится и настроение клонится в сторону меланхолии, смешанной с лёгкой досадой. И где же , спрашивается, это лето!
Но в наших силах поправить настроение классической музыкой, которая отлично сочетается с аккомпанементом дождя.

Всеволод Задерацкий. "Серебряный ливень"
(Посвящение Клоду Дебюсси) для фортепиано. 1948 г.

Задерацкий - это советский композитор и пианист очень высокого уровня таланта. Он ровесник Прокофьева, и умер в том же 1953 году. В силу разных (политических) обстоятельств судьба его складывалась довольно драматично, и только в последнее время его музыка начинает понемногу исполняться и записываться.

Звуки летнего дождя, виртуозно переведённые в плоскость музыки.

Художник Дмитрий Кардовский. Бал в Дворянском собрании 1913 года.
Михаил Иванович Глинка был так роскошно одарён, что даже сочиняя от случая к случаю и не имея хорошей профессиональной подготовки, он создал шедевры, удивлявшие таких профессионалов, как Чайковский или Стравинский.

А публика всегда ценила редкую красоту, теплоту и гармоничность его музыки. И ещё совершенно роскошный мелодический дар, который во всей красе предстаёт в этих вальсах.

Вальсы Глинки родились из общеевропейской моды. Но Глинка сумел переплавить этот жанр в продукт русской дворянской культуры. А дальше эту коллекцию пополнили и Чайковский, и Глазунов, и Прокофьев, и Свиридов.

Кстати, Иоганн Штраус-сын признанный «король вальса» создавал свои вальсы уже после Глинки.

Вальс-фантазия
Это вальс всех вальсов, если брать русскую музыку.

Он был вдохновлён Шопеном, которого Глинка очень ценил (первоначально он был написан для фортепиано, как и вальсы Шопена). Но в итоге получилось что-то совершенно особое: восхитительно мелодичное, нарядное, и по-русски задушевное. Его первый мотив породил впоследствии массу подражаний.

Этот вальс сам Глинка и публика называли Павловским, потому что он с большим успехом исполнялся на летних концертах Павловского музыкального вокзала. А посвящён он Екатерине Керн, с которой у Глинки в это время начинался роман.

В классических симфониях очень много выдающихся по красоте лирических мелодий. Послушаем некоторые из них:

Пётр Ильич Чайковский. Четвёртая симфония, 2 часть
Типично русская меланхолия звучит в этой теме, которую запевает гобой. Чайковский описал её в письме к своей покровительнице и другу Надежде Филаретовне фон Мекк так:

Это то меланхолическое чувство, которое является вечерком, когда сидишь один, от работы устал, взял книгу, но она выпала из рук. Явились целым роем воспоминания. И грустно, что так много уж было, и приятно вспомнить молодость. И жаль прошлого, и нет охоты начинать жизнь сызнова.

В этот момент Чайковскому было 37.

Есть два произведения, которые исполнит на пианино любой музыкальный профан тремя пальцами обеих рук: Собачий вальс и начало Лунной сонаты. И уж конечно – любой угадает эту музыку с трёх нот. Поэтому стоит узнать о ней немного больше.

То, что все называют Лунной сонатой, на самом деле только первая её часть. Всего их три, и третья – как раз главная в этой сонате. Она тоже очень популярна. Многие любят её даже больше, чем первую часть (на этом ролике она начинается с отметки 8:36).




Бетховена очень раздражала популярность этой музыки, которая звучала чуть ли не из каждого окна Вены. “Все только и говорят, что об этой сонате, но вообще-то я написал много чего получше”, – говорил он.

Илларион Прянишников. Жестокие романсы

Всё здание русской музыкальной классики стоит на маленьком, домашнем, наивном жанре романса. Без него не было бы ни Глинки, ни Чайковского, ни Рахманинова.

Русский романс – это не “исконно” национальное явление. В нём исторически намешано много всего: и немецкого, и итальянского, и цыганского. Но в итоге тщательного перемешивания получился чисто русский продукт.

В наших старинных романсах есть одна интересная особенность: вроде бы все они печальные, а на душе после них светлеет.

1. Александр Алябьев. “Соловей”, слова Антона Дельвига. 1825 год.
Этот романс – один из ранних – кроме того, что хорош сам по себе, знаменит ещё и тем, что первым прорубил окно в Европу. Это первая русская музыка, которая стала известна на Западе. “Соловья” пели все оперные европейские примы-сопрано, а знаменитые пианисты (Ференц Лист, например) сочиняли фантазии на эту “соловьиную” тему.




А.Алябьев. "Соловей". Рита Штрайх. 1957 г.

Эжен Делакруа. Турок, курящий на диване.
Трудно сказать, чем турецкая экзотика так пленила сознание европейцев 18 века, но факт остаётся фактом: в классической музыке она оставила яркий след. Любой уважающий себя классик что-нибудь да написал в турецком стиле - Глюк, Сальери, Моцарт, Гайдн.

И даже Бетховен в своей Девятой симфонии, призывая в хоровом финале - "обнимитесь, миллионы!", не забыл о турках и добавил раздел с турецким маршем.

Вальс, вальс... так кружи меня! В высь лечу, словно лист осенний. Звуки льются, с собой маня. Нет уж смысла просить спасенья. Раз, два, чрез мгновенье—три... Таю в танце, в объятьях нежных, Лунной полночи, талой зари, Всех мгновений полёт безбрежный.

Такт, вдох, мотыльком мерцать Таять в миг поцелуем нежным... Вальс звучит, не грусти опять На любовь забери надежду... Автор: Наталья Гребенко

Александр Глазунов, Вальс №1
Среди произведений А. Глазунова, талантливого ученика другого великого русского композитора Римского-Корсакого, было немало чудесных вальсов. Вальсы композитора - полнозвучные, блестящие и очень мелодичные.

Переплетения нескольких мелодий и отсутствие строгих ритмических линий делают музыку богатой и интересной. А светлые мажорные тональности и мягкие переходы оставляют удивительно теплое чувство от прослушивания.

Концертный вальс №1, D-dur, соч.47 написан композитором в 1893 году. Наряду с Вальсом-фантазией Глинки, его считают одним из шедевров русской классической музыки. Этот вальс – само воплощение тонких лирических чувств.





Читать далее

Русский романс рождался как домашний жанр, музыка для личного употребления, для пения в тесном кругу. Комната, родственный или дружеский круг, пианино или гитара, любительский вокал - это естественная среда для его существования. Лет двести назад в доходах российских нотных издательств первую строчку занимала выручка от романсов: Россия всегда любила вокальную музыку гораздо больше, чем инструментальную.


Но с тех пор многое изменилось. Романс стал сложнее и ушёл из домашней гостиной на концертную сцену.
Бывает, что романс неожиданно открывает свой выразительный потенциал через аранжировки. Возможно, это хороший шанс для него увеличить свою аудиторию.

Вот, например, интересные хоровые версии четырёх классических русских романсов.

Э.А. Абаза. "Утро туманное", стихи И.Тургенева
"Дорожный" романс 40-х годов 19 века на меланхолическую мелодию в ритме вальса.

Вспомнишь разлуку с улыбкою странной,
Многое вспомнишь из жизни далёкое,
Слушая голос колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое.

Авторство Эраста Абазы доказано не на 100%. Но в любом случае тот, кто написал этот романс, явно обладал тонким пониманием поэзии и хорошим мелодическим даром.




Хор Сретенского монастыря.

Вольфганг Амадей Моцарт
(27.01.1756 - 5.12. 1791)
Австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.
Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.

"На четвертом году отец, как бы для игры, начал учить его нескольким менуэтам и пьесам на клавире. Он научился их играть безупречно и с величайшей деликатностью. А в пятилетнем возрасте он уже сам сочинял маленькие пьесы, играл их своему отцу, а тот их записывал". (из воспоминаний сестры композитора, Марии Анны Вальбург Игнатии Моцарт)

Юный Вольфганг Амадей Моцарт с отцом Леопольдом Моцартом
За свои 35 лет жизни композитор написал более 600 музыкальных произведений разного жанра: концертная, симфоническая, оперная, камерная, хоровая музыка. Многие из этих сочинений признаны шедеврами классической музыки.

Симфония № 40 ― одно из наиболее популярных произведений композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Произведение завершено 31 июля 1788 года.
Симфония представляет собой классический сонатно-симфонический цикл. В ней четыре части:
1. Allegro molto
2. Andante
3. Menuetto ― Trio
4. Allegro assai

Самой популярной и наиболее часто исполняемой считается первая часть симфонии.




Моцарт - W.A. Mozart - Symphony 40 - Allegro

Когда я была маленькой, то практически не слушала классическую музыку. Но с тех пор прошло много лет и сейчас я просто обожаю классическую музыку, часто хожу в филармонию или Пермский театр оперы и балета и испытываю наслаждение от живого исполнения классики.

Шедевры классической музыки, которые я часто слушаю и дома.

Джузеппе Верди, "Триумфальный марш" из оперы "Аида".
Интересно, что этот марш использовался в мультфильме "Ну, погоди!".





Франц Шуберт, "Вечерняя серенада".

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор;

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор...

Василий Жуковский

Все, кому не безразлична музыка как искусство знают, или как минимум слышали Лунную сонату, сочинённую Бетховеном в 1800-1801 годах.




Маэстро посвятил её горячо любимой женщине — Джульетте Гвиччарди, на которой мечтал жениться. Но... случилось так, что 17-летняя графиня предпочла ему другого. Это событие, так сильно ранившее сердце влюблённого Бетховена, совпало по времени с другими его жизненными испытаниями: прогрессирующей глухотой и страхом потери возможности творить.
Не имея возможности высказать свою душевную боль словами, маэстро делает это музыкой. На свет появляется "quasi una Fantasia"- (вроде как фантазия), или просто Соната для фортепиано No14 до-диез минор. А «Лунной» её назвал не автор, а один немецкий поэт, сравнивший первую часть произведения с прекрасным пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

Как спастись от летней жары? Кроме кондиционера, вентилятора, холодного душа, прохладной речки есть ещё одно средство - не радикальное, но, по крайней мере, психокорректирующее - специально подобранная музыка.

Тут нужна такая, которая не ложилась бы тяжким интеллектуальным грузом на наш истомлённый жарой мозг, не была бы слишком громкой, слишком быстрой и слишком грустной - нам и так невесело. А главное, чтобы в ней было побольше холодных тонов, которых в музыке вообще-то не меньше, чем в живописи.

Ария "Овцы могут пастись спокойно" из "Охотничьей кантаты" И.С. Баха
Бах - космический композитор, у него есть всё на все случаи жизни. Эту умиротворяющую (ключевое слово здесь - "спокойно") и примиряющую с жизнью арию хорошо послушать в фортепианном переложении, потому что тихий звук рояля похож на капли прохладной воды.

Официальный Мировой рекорд! Фантастическое попурри из классической музыки.




Использованы мелодии Вольфганга Амадея Моцарта, Джузеппе Верди, Людвига ван Бетховена, Иоганна Штрауса, Петра Ильича Чайковского, Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Йоханнеса Брамса, Жоржа Бизе и многих других.

Эти величайшие произведения классической музыки известны во всем мире. Так что расслабьтесь и наслаждайтесь этим сумасшедшим видео с одним из самых особенных сборников классической музыки.

Источник



Спасибо за ваши комментарии!