Диего Веласкес
(6 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид)

Испанский художник,
представитель золотого века испанской живописи.

Диего Веласкес большую часть жизни работал на испанского короля и был скован в выборе сюжетов и живописного языка.

Несмотря на это, он позволял себе эксперименты, можно сказать, дерзил заказчикам на своих холстах и остался в истории культуры с реноме новатора.

Веласкеса называли художником правды, которую, как известно, при дворе не жалуют. Как удалось живописцу и королю угодить, и свои идеи отстоять?


Это самая известная картина Веласкеса. Менины — это фрейлины, слуги королей, другими словами. Кажется, что все смотрят на нас. Но на самом деле все смотрят на короля с королевой, чей портрет пишет художник, — их лица мы видим в отражении в зеркале на стене.

Jan van Eyck (Ян ван Эйк)

Родился около 1385 или 1390 г. — умер 1441 г.

Фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета,
автор более ста композиций на религиозные сюжеты.


"Портрет четы Арнольфини"— картина со сложной судьбой. Она переходила из рук в руки, на какое-то время была всеми забыта, а в современных реалиях (во многом благодаря портретному сходству сами знаете с кем) вновь оказалась на хайпе.


Что мы знаем о Яне ван Эйке и какие послания он зашифровал в первом парном портрете, известном в европейской живописи?


Портрет четы Арнольфини, 1434, Национальная галерея, Лондон

Сюжет
Главная прелесть картины — мы не можем с абсолютной уверенностью сказать, кто и при каких обстоятельствах на ней изображен. Если не погружаться в подробности расследований, которые проводили многочисленные искусствоведы, основная версия, у которой больше всего сторонников, — Ян ван Эйк изобразил купца Джованни ди Николао Арнольфини с женой.

Эдуард Мане. Бар в «Фоли-Бержер». 1882 г.
Холст, масло. 96 × 130 см
Институт искусства Курто, Лондон
«Фоли-Бержер» — варьете и кабаре в Париже. Находится по адресу улица Рише 32. В конце XIX века это заведение пользовалось большой популярностью. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году.

Мане делал наброски к картине прямо в баре, находившемся на первом этаже варьете справа от сцены. Потом он попросил барменшу Сюзон и своего друга, военного художника Анри Дюпре, позировать в мастерской. Изначально основу композиции должны составлять стоящие друг против друга барменша и клиент, увлечённые разговором. Об этом свидетельствуют не только сохранившиеся наброски, но и рентгеновские снимки картины.

Позднее Мане решил сделать сцену более многозначительной. На заднем плане видно зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив этой толпы, за стойкой стоит поглощённая собственными мыслями барменша. Мане удалось передать чувство невероятного одиночества посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, наблюдающей за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу.
Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине.
Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане.

Художник Лоуренс Альма-Тадема. Наводнение в Бисбосе в 1421 году. Масло, Холст

Наводнение Святой Елизаветы 1421 года
Трагическое событие, произошедшее шесть веков тому назад, имело ужасающие последствия. А случилось это в ноябре 1421 года, когда прибрежную территорию Нидерланд охватило крупнейшее наводнение, вызванное штормовым «приливом Святой Елизаветы»

В считанные часы бурлящие потоки затопили около трехсот квадратных километров прибрежной местности. В результате под водой оказались семьдесят два населённых пункта с большой численностью населения. Количество утонувших и без вести пропавших исчислялось тысячами. При приблизительных подсчетах была названа цифра в пределах 10 тысяч человеческих жизней. Разрушения несли катастрофический характер: большинство построек было разрушено, скот и запасы урожая были смыты в море. Для оставшихся в живых эта катастрофа стала страшным испытанием.

Предание о коте, спасшем младенца
Неофициальная история умалчивает, а легенды и предания, дошедшие до наших дней, гласят, что после наводнения был найден выживший в катастрофе малыш, спасенный от верной гибели обычным домашним котом. А то место, где это произошло было названо Киндердам - «Детская дамба».

Художник Эндрю Уайет - Мир Кристины. 1948 год
Почти у каждого народа есть культовые произведения искусства, которые в полной мере отражают его дух, менталитет и мироощущение. Сегодня хотелось бы рассказать о живописном творении американского художника Эндрю Уайета «Мир Кристины» – культовом полотне, которое для жителей Америки имеет такое же значение как для нас самые знаменитые полотна русских художников-классиков.

«Мир Кристины» - самое известное полотно американского художника. На первый взгляд ничего удивительного, немного лишь ситуация кажется нестандартной. Посреди поля с высохшей травой видим сидящую и развернутую спиной к зрителю хрупкую девушку. Она как бы пристально всматривается в постройки изображенные на заднем плане. Однако, начиная внимательнее рассматривать образ героини, видим, что перед нами вовсе не юная особа - ее пряди волос уже заметно посеребрила седина.


Художник Эндрю Уайет - Мир Кристины. Фрагмент.
А когда взгляд обращается к ее рукам, то становится и вовсе не по себе. Ее иссушенные худобой руки неестественно напряжены, но особенно потрясают скрюченные пальцы - серые от пыли, которые буквально цепляются за землю. В этом жесте прослеживается невероятное усилие и борьба... Потом взгляд опускается на ноги, такие же худые, но безжизненные - и потрясенный до глубины души зритель начинает многое понимать.

Клод Моне - художник, чье имя неотделимо от импрессионизма. Он писал пейзажи, водяные лилии, тополя, дам в саду, женщин с зонтиками, лондонский парламент, лодки, побережье Нормандии и ... маки. Он запечатлел эти восхитительные красные луговые сокровища одним мазком кисти ярко - красного цвета на фоне бесконечной зелени полей. Картина "Маковое" поле было написано в окрестностях Аржантёя (северо-западное предместье Парижа), где Моне жил между 1871 и 1878 годами. Прекрасно изображенный летний день запечатлен во всей своей красе с яркими маками, дополняющими тонкие облака на ясном голубом небе.


"Маковое поле"

Рафаэль Санти - итальянский художник эпохи Возрождения из города Урбино (Италия), прославленный совершенством и технической точностью своих полотен. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он образует троицу великих мастеров той эпохи, а его картину «Немая» ставят в один ряд с легендарной «Моной Лизой» великого да Винчи.

Легендарная картина Ж.Б. Греза «Балованное дитя» является ценнейшим экспонатом Государственного Эрмитажа, расположенного в городе Санкт-Петербурге. Всего в музее хранится 11 произведений художника. Картина выполнена в популярном некогда стиле рококо, маслом на холсте.

Шедевр появился на свет в 1765 году. Художник любил дополнять свои работы соответствующим литературным пояснением, поэтому, отчасти, картина является еще и иллюстрацией его мыслей. Как и все произведения Жана-Батиста Греза, «Балованное дитя» призвано просветить зрителя. Полотно содержит глубокий нравственный подтекст, который способен стать уроком для каждого.

Портрет аккуратно одетой молодой девушки, изящно держащей поднос с горячим шоколадом и стаканом воды, является одним из самых известных произведений швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара и одним из самых восхитительных полотен Дрезденской галереи. И история этой картины не менее интересна.

Что общего между «Шоколадницей» и «Золушкой»?
Предыстория написания картины похожа на сказку Шарля Перро о «Золушке». Как звучит легенда, девушка на фотографии, Анна Балтауф, жила в Вене и работала в качестве прислуги в одном из шоколадных магазинов, которые находились на пике популярности во всей Европе в течение XVIII века. Будучи дочерью обедневшего венского рыцаря, у нее было мало шансов на успешное будущее, однако летом 1745 года молодой австрийский принц Дитрихштайн посетил этот магазин. Принц влюбился в Анну и попросил ее выйти за него замуж. Несмотря на возражения его семьи, «Шоколадница» стала принцессой. В качестве свадебного подарка своей невесте принц заказал портрет у Лиотара, художника венского двора. На картине Анна показана именно в том одеянии, который был на ней, когда ее будущий муж впервые увидел ее.


Есть и вторая, более приземленная версия написания картины: вполне возможно, что героиня - одна из придворных девушек венского дворца, поразившая служащего там же Лиотара своей красотой.

Картина Караваджо «Лютнист» – любимая работа художника и настоящая жемчужина Эрмитажа. Мастерски написанный натюрморт, изобретательная техника с новшествами и тайна главного героя картины. Кто же изображен на полотне – лютнист или лютнистка?

«Лютнист» - ранняя работа Караваджо, через которую мастер стремился передать реальность окружающего мира. Картина была предназначена для частной коллекции живописи Винченцо Джустиниани (одного из самых богатых коллекционеров в Западной Европе ), который купил ее в в 1628 году. Впоследствии она была перепродана барону Денону для коллекции в Эрмитаж в 1808 году. На сегодняшний день эта картина считается одной из жемчужин коллекции Эрмитажа и является единственной работой известного итальянского мастера в России.

Картина австрийского художника Карла Калера «Любовники моей жены», проданная в 2015 году на аукционе в Нью-Йорке за 826 тысяч долларов, была названа «величайшим в мире полотном, изображающим кошек».


Карл Калер - Любовники моей жены. Холст, масло. 180 × 260 см. Частная коллекция
На такое пышное звание она претендует по праву – самое большое количество хвостатых любимцев на одной картине, огромные размеры, ведь все коты изображены на ней в масштабе больше натурального, и весит произведение больше 100 килограмм, а также рекордно высокая цена для холста этого знаменитого художника-анималиста. Название, придуманное мужем заказчицы, уже больше 100 лет продолжает вызывать улыбки, ведь и сегодня котики для многих дам остаются единственной, но страстной любовью – независимо от того, являются ли те миллионершами.

Когда Джон Сингер Сарджент обнародовал свой портрет женщины в черном в 1884 году, парижское общество буквально вспыхнуло от негодования. Художник был вынужден уехать из страны, а героиня портрета надолго ушла в тень. Что же так возмутило публику XIX века?

«Портрет мадам Икс» — это элегантный портрет Джона Сингера Сарджента, на котором фигурирует молодая светская женщина Виржини Амели Авиньо Гаутро. Виржини Гаутро — супруга богатого бизнесмена Пьера Гаутро. В то время Виржини имела статус «профессиональной красавицы». Этот термин относится к людям, которые использовали свои социальные навыки и внешний вид, чтобы развиваться в обществе.

Работа над картиной
Картина не была заказана, это была личная инициатива Сарджента написать портрет молодой женщины. Просьбу свою он передал Виржинии через их общего друга, в письме которому он писал:
«У меня есть огромное желание написать ее портрет, и у меня есть основания полагать, что она это позволит. Вы можете передать ей, что я имею поразительный талант». Наконец, после двухлетних переговоров через друга, Мадам Гаутро в конце концов согласилась сесть за портрет Сарджента. В процессе написания художник подготовил массу эскизов и зарисовок к основной работе. Сарджент подолгу выбирал нужную позу, жесты, выражения лица и интерьер. Работа продолжалась особенно долго ввиду поведения и самой Гаутро. Сарджент жаловался на её «красоту, которую невозможно изобразить, и ее безнадёжную лень». Действительно, Виржини была крайне не усидчива. Кроме того, ввиду активной социальной жизни ей совсем не хватало времени на позирования художнику. Сардженту понадобилось 2 года, чтобы завершить картину.

Жан Беро и Эдгар Дега. Француз из Петербурга и революционер-основоположник импрессионизма из Парижа. Творчество Беро было близко к творчеству Дега, с которым его помимо общих интересов связывала дружба. Они были едины в своем увлечении меняющимся обликом Парижа, но отличны в передаче характеров своих героев и выбранной палитре. Как распознать авторство этих художников и не запутаться?

Творчество Беро и Дега
Творчество Беро было близко к творчеству Эдгара Дега, с которым его помимо общих интересов связывала дружба. Дега и Беро были едины в своем интересе к изменяющемуся облику Парижа, в своей любви к быстрому нанесению краски (быстрым мазкам). Они часто отражали одни и те же сюжеты и одних и тех же героев.
Но Жан Беро был более погружен в классические традиции живописи. Он демонстрировал нетрадиционные библейские сцены в неожиданных композициях, создав огромный шквал эмоций у публики того времени. При всем при этом, он был любим зрителями салонов и вызывал восхищение.
А вот работы Эдгара Дега на протяжении всей его карьеры получали разную оценку: и презрение, и восхищение. Будучи многообещающим классическим художником, Дега представил в салонах Парижа ряд своих картин (они получили похвалу от Пьера Пуви де Шаванна и критику от Кастаннари). Вскоре Дега объединил свои силы с импрессионистами и отверг жесткие правила и элитарность салона - точно так же, как салон первоначально отверг экспериментализм импрессионистов.
Для сравнения стиля и творчества художников рассмотрим наиболее близкие сюжеты в их работах:


«Абсент» Дега и «Выпивающие» Жана Беро

«Музыкантши» - одна из наиболее известных работ Мастера женских полуфигур, которая скрывает скрытые тайны неизвестного живописца. Особенно любопытны изображенные ноты. Кто же этот таинственный Мастер полуфигур? И что написано на нотах?

«Музыкантши» - картина нидерландского художника XVI века, известного под условным именем Мастер женских полуфигур, из собрания Государственного Эрмитажа с авторскими повторениями из других музеев. Также картину называют «Три музицирующие девушки».

Старик предлагает деньги и богатую жизнь, молодой человек предлагает свою любовь. Что выберет девушка?


Мы видим на картине очень красивую девушку, которая, сложив руки, и печально склонив глаза, слушает двух мужчин. Один мужчина - старик с седой бородой. Он шикарно одет, у него на шее - массивная золотая цепь, а в руке - шкатулка с золотом и бриллиантами. Вторая рука много раз обернута жемчужной нитью. Все это он предлагает девушке.

"Пойдем со мной, - убеждает он ее. - Ты будешь жить в роскоши, как сыр в масле кататься".

На этой картине мы видим купе вагона первого класса, в котором едет юная девушка с отцом и юноша. Пока родитель спит, молодые люди не теряют времени даром: они явно понравились друг другу и наслаждаются общением.


Абрахам Соломон «Первый класс. Встреча и любовь с первого взгляда», 1854 год
Картина «Первый класс. Встреча и любовь с первого взгляда» даёт нам некое представление о жизни высшего общества викторианской Англии. В поезде едут явно состоятельные люди, которые могут позволить себе дорогой билет в комфортный вагон.

Здесь мы видим и мягкие удобные сидения, и дорогие шторы, и со вкусом обставленный интерьер. Картина наполнена духом романтизма 19 века, ведь её главными героями являются влюблённые.

Вот только пуританское викторианское общество плохо восприняло это полотно, посчитав его сюжет слишком фривольным. Как же так? Отец заснул и оставил свою юную дочь фактически наедине с незнакомым молодым человеком. Парень в свою очередь не сводит глаз в красавицы, а она, кажется, отвечает его чувствам взаимностью.


Абрахам Соломон «Первый класс. Встреча и любовь с первого взгляда», фрагмент
По викторианским меркам и юноша, и пожилой мужчина на этой картине действовали аморально. Если парень хочет жениться на девушке, он должен обязательно попросить разрешения её отца. А молодая леди должна в свою очередь до конца жизни подчиняться пожеланиям своего отца из уважения и чести.

Гости собрались на торжество,
Кто-то из гостей задумал нехорошее.
На полу подмётное письмо,
Всё пропало и невеста брошена.


"Невеста, брошенная у алтаря", Эдуард Свобода
Невеста в обмороке - ещё бы, такое известие в едва ли не самый важный момент в женской жизни той поры...
Невеста, как и положено, молода, красива и богата (именно ради всего этого и бросают предыдущую). Посмотрите, какой роскошный кружевной шарф у неё на голове! На лицах подружек невесты - искреннее сочувствие и беспокойство за подругу.

На этой картине изображена женщина, сидящая на земле возле деревянной калитки. У неё на руках лежит младенец, который, вероятно, в настоящее время спит. Молодая мать растрёпана и расстроена, присмотревшись, можно увидеть слезу на её щеке. Как же драма произошла в жизни этой женщины?


Французский художник Гуго Мерле (1822 - 1881) - Покинутые, 1872 год
Картина называется «Покинутые», из чего следует, что мать с ребёнком брошены на произвол судьбы. Скорее всего, женщина стала жертвой соблазнения, после чего забеременела, однако отец малыша на захотел брать её в жёны.

Американский художник James Avati (Джеймс Авати) почти всю свою долгую жизнь (а прожил он 92 года), занимался созданием обложек для книг. В этом деле он достиг таких высот, что его стали называть "Рембрандтом книжной обложки".

Джеймс Авати создал тысячи уникальных, ярких полотен, которые по своему художественному значению дадут фору многим, многим "официальным" картинам. Тем не менее, на протяжении долгих лет у этих картин был статус картинок с обложек, причем обложек самых дешевых книг в мягком переплете.

В наше время творчество Джеймса Авати радикальным образом пересмотрено. Его картины продаются на аукционах за миллионы долларов. Даже самые придирчивые критики-искусствоведы признают, что Авати был настоящим художником, а не просто создателем книжных обложек.

Среди весьма обширного творческого наследия Джеймса Авати своим драматизмом и реалистичностью выделяется следующая картина, которая, кстати сказать, даже не имеет названия.


Художник James Avati (1912-2005)

На этой картине мы видим группу людей, среди которых стоит маленькая девочка. Одна из женщин обнимает и целует её, но похоже, что ребёнок совсем не рад таким проявлениям нежности. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.


Филипп Гермоген Кальдерон. Французские крестьяне, нашедшие своё пропавшее дитя. (1859)
Картину создал Филипп Гермоген Кальдерон, который отличался естественной и сентиментальной живописью. Работа называется "Французские крестьяне, нашедшие своё пропавшее дитя", из чего можно сделать вывод, что люди, обнимающие девочку, являются её родителями.

Картина изображает множество цирковой атрибутики, а на заднем плане можно заметить представление кукольного театра. Маленькая героиня сюжета держит в руках бубен, значит она была участницей труппы бродячих артистов. Но что же в итоге произошло?