Мало кто знает, что песня композитора Давида Федоровича Тухманова
"День Победы" была запрещена...
Лев Лещенко - День Победы




В марте 1975 г. поэт Владимир Харитонов обратился к Давиду Тухманову с предложением о создании песни, посвященной Великой Отечественной войне. Страна готовилась к 30-летию Победы, и в Союзе композиторов был объявлен конкурс на лучшую песню о войне. Буквально за несколько дней до окончания конкурса В.Г. Харитонов передал свои стихи соавтору. Давид Тухманов очень быстро написал музыку, и песню успели передать на последнее прослушивание конкурса. Но никакого места песня "День Победы" не заняла. Мало этого, прослушивание песни вызывало болезненную, острую реакцию старших коллег Д. Тухманова, против песни прозвучали очень резкие высказывания, о чем немедленно стало известно на Гостелерадио. Причина была в музыке и в ее авторе. Поэт В.Г. Харитонов был ветераном войны, песни на его стихи еще в 1950-е годы писали увенчанные лаврами композиторы (Анатолий Новиков, Вано Мурадели и другие).
А Давид Тухманов был молодым автором, известным лишь по эстрадным шлягерам.

«Самоцветы» - Не повторяется такое никогда.

История ансамбля «Самоцветы» берет свое начало, пожалуй, с Юрия Федорови­ча Маликова. Опытный прекрасный музыкант, окончивший московскую консер­ваторию по классу контрабаса, он решил создать новый вокально-инструмен­тальный ансамбль. На самом деле в то время по стране было уже слишком много таких коллективов. Так вот, поэтому решили сделать новое звучание, что отличало бы их от других ВИА…

Музыкальные пристрастия Юрия Маликова к джазу никак не сказались на стилистике «Самоцветов». Вообще-то, его любимым про­изведением была музыка из американского фильма «Серенада солнечной доли­ны» с оркестром Гленна Миллера. Безусловно, нравились Эллингтон, Чар­ли Паркер, Бенни Гудмен. А из советского джаза Юрий Маликов непременно отмечал дирижера Олега Лундстрема, трубача Эдди Рознера и певца Леонида Утесова.

Участие в джазовом трио прославленного джазового пианиста и композитора Александра Тартаковского — интересная страница начала творческого пути тогда еще молодого музыканта. На барабанах в трио играл Николай Михай­лов (настоящая фамилия Раппопорт). В репертуаре трио звучали романтичные пьесы самого Александра Иогановича Тартаковского, а также Дэйва Брубека, Ирвина Берлина, Джона Керна и других мастеров американского джаза.

Из интервью Игоря Скляра газете "Аргументы недели"

– «Для меня песня «На недельку до второго я уеду в Комарово» была чистым баловством, а ведь только благодаря ей многие люди меня знают. И появилась она так... между прочим, и вообще по дружбе с Игорем Николаевым.

История песни "Комарово".
Помню, сидели в компании, пели под гитару, Игорь говорит: «Я тебе песню напишу!» И как-то в Питере они были на гастролях, и он под коньяк в какой-то квартире, где стоял огромный пыльный рояль, напел мне кучу своих неопубликованных хитов, в том числе и «Комарово». А потом ее записали, прокрутили во время музыкальной паузы в передаче «Что? Где? Когда?», и она стала «Песней года – 85». Но для меня опять же, это было не более чем одно из проявлений актерских возможностей. Типа показать, как надо петь на эстраде...

– У вас был вариант бросить сцену и уйти в шоу-бизнес с головой?

– Был. В конце 80-х было предложение очень серьезное – с привлечением композиторов, написанием репертуара, вложением в меня солидных денег. Я неделю думал, а потом отказался. Я немножко знал этот мир, он и тогда не очень нравился уже своей неискренностью, циничностью. Особенно не нравилось популярное в этой среде выражение «пипл схавает». Я занимаюсь тем, что мне нравится, люблю делать свою работу хорошо, честно и к публике привык относиться уважительно.

"На недельку до второго я уеду в Комарово" Игорь Скляр



"На недельку до второго я уеду в Комарово.." незамысловатая и тем не менее культовая песня. Да что мудрствовать, ее с удовольствием слушают и поют люди самых разных поколений.
"Комарово" это пригород современного Петербурга. Сейчас это курортная зона.
Источник




Спасибо за ваши комментарии!

История песни "Айсберг" не совсем ясна. Автор музыки Игорь Николаев, карьера которого началась в ансамбле Аллы Пугачёвой «Рецитал», где он был клавишником и аранжировщиком.

Алла Пугачева - Айсберг (И. Николаев - Л. Козлова)



Однажды, просматривая с Лидией Козловой стихи поэтессы, он заинтересовался текстом, на который быстро написал, на его взгляд, хорошую мелодию. Авторы решили предложить плод совместной работы Ольге Зарубиной. Если бы Ольга взяла эту песню в гастрольную поездку и "засветилась" бы с нею по стране... Но "Айсберг" прозвучал только в столице.

Вот, что рассказывает один из очевидцев тех концертов:
"... в программке написано неточно - песню "Айсберг" Ольга Зарубина исполняла не с оркестром, а с гитаристом, которым был будущий муж Ольги - Александр Выгузов (прим. Александр Малинин). Его, кстати, она представляла персонально. И несомненно, что это было первое исполнение "Айсберга".
Вы можете себе представить, что в 1983 году песня, записанная Пугачёвой, была ещё неизвестна и не навязла у всех на ушах? Т.е., песни на тот момент не было в репертуаре Пугачёвой. Да и в записи вообще не было. Дело в том, что впервые её услышали и увидели в исполнении Пугачёвой в "Новогоднем аттракционе", на Новый 1984 год..."

Режиссёр фильма «Белорусский вокзал» Андрей Смирнов хотел, чтобы автором песни стал участник войны и поэтому обратился к поэту-фронтовику Булату Окуджаве. Тот долго сопротивлялся, сетуя на то, что перешёл на прозу. И только когда Смирнов уговорил Булата Шалвовича отсмотреть отснятый на то время материал, он согласился.


Вскоре слова были готовы, а вместе со словами у Окуджавы родилась и мелодия. Правда, он знал, что над музыкой к этому фильму работает замечательный композитор Альфред Шнитке и настаивать на том, чтобы приняли именно его вариант, не решался.
В первый раз песню Окуджавы слушали Смирной, Шнитке и ещё насколько человек из съёмочной группы. Бард, робея перед Шнитке, начал одним пальцем наигрывать мелодию на рояле и петь, дрожащим от волнения голосом. Закончил и начал оправдываться: «Ну музыка, конечно, не получилась… Просто так мне проще было писать».
И вдруг раздался голос Шнитке: «Спойте-ка ещё раз… По-моему очень получилась!» Ободрённый Окуджава запел смелее, а подпевать ему начали все присутствующие.

Булат Окуджава - И значит, нам нужна одна победа...

"Одинокая гармонь":
Создатели и исполнители этой любимой в народе песни.


Раньше близкие люди собирались вместе за одним столом, обсуждали житейские проблемы, делились новостями, а еще - пели песню: «Снова замерло все до рассвета...».
Замечательные старые застольные песни! К сожалению, традиция застольного пения постепенно уходит из нашей жизни. А жаль….

«В песню надо вложить душу...»
Такие поистине народные песни мы знаем у Бориса Мокроусова. «Мокроусов – истинный лирик, – вспоминал поэт Марк Лисянский, – он всегда мне представлялся Сергеем Есениным в музыке». Он не был рупором и глашатаем своей эпохи, все его мелодии - тихие и проникновенные, словно «подслушанные» у народа. «В песню надо вложить душу, без этого она ровно ничего не стоит», - говорил композитор. Западающие в душу, его песни живы и популярны до сих пор. И одной из лучших написанных им песен, несомненно, является «Одинокая гармонь». Слушая ее, так и тянет прогуляться по деревенским улочкам тёплым летним вечером и погрустить вместе с гармонистом…

Снова замерло все до рассвета, Дверь не скрипнет, не вспыхнет огонь, Только слышно на улице где-то Одинокая бродит гармонь. То пойдет на поля, за ворота То обратно вернется опять, Словно ищет в потемках кого-то И не может никак отыскать.

Веет с поля ночная прохлада, С яблонь цвет облетает густой, Ты признайся, кого тебе надо, Ты скажи, гармонист молодой. Может радость твоя недалеко, Да не знает, ее ли ты ждешь; Что ж ты бродишь всю ночь одиноко, Что ж ты девушкам спать не даешь?

В этой песне гармонично и прекрасно все – и слова, и музыка. Есть в ней что-то такое очаровательное и нежное, что трогает и лечит душу...

"В лесу родилась елочка"
Стихи: Раиса Адамовна Кудашева
Музыка: Леонид Карлович Бекман


В лесу родилась ёлочка

В мире много известных композиторов и поэтом, произведения которых многие сразу и не вспомнят. А авторами же популярной новогодней детской песни картина получилась диаметрально противоположная. Её распевали всей большой советской страной, но при этом мало кто знал имена людей, благодаря которым появился этот музыкальный шедевр.

1905 год. Москва. Забастовки. Трамваи не ходят, надрывно ревут губки фабрик, заводов, иногда свистят пули и постоянно снуют по городу какие-то подозрительный личности. Именно в это время кандидат биологических наук Леонид Карлович Бекман, живший в Малом Патриаршем Переулке, купил дочке Верочке журнал «Малютка» и увидел в нём стихотворение «Ёлка»:

Гнутся ветви мохнатые Вниз к головкам детей; Блещут бусы богатые Переливом огней; Шар за шариком прячется, А звезда за звездой, Нити светлые катятся, Словно дождь золотой… Поиграть, позабавиться Собрались дети тут И тебе, ель-красавица, Свою песню поют. Все звенит, разрастается Голосков детских хор, И, сверкая, качается Елки пышный убор.

В лесу родилась елочка, В лесу она росла, Зимой и летом стройная, Зеленая была. Метель ей пела песенку: “Спи, елка, баю-бай!” Мороз снежком укутывал: “Смотри, не замерзай!” Трусишка зайка серенький Под елочкой скакал. Порою волк, сердитый волк, Рысцою пробегал.

Веселей и дружней пойте,
деточки!
Склонит елка скорей
свои веточки.
В них орехи блестят
золоченые…
Кто тебе здесь не рад,
ель зеленая?..


Чу! Снег по лесу частому
Под полозом скрипит.
Лошадка мохноногая
Торопится, бежит.

Везет лошадка дровенки,
На дровнях мужичок.
Срубил он нашу елочку
Под самый корешок.

И вот ты здесь, нарядная,
На праздник к нам пришла.
И много-много радости
Детишкам принесла.

Веселей и дружней пойте,
деточки!
Склонит елка скорей
свои веточки.
Выбирайте себе,
что понравится…
Ах, спасибо тебе,
ель-красавица!..
Бекман в ту же минуту сел за пианино и наиграл мелодию. А уже через некоторое время распевал вместе с дочкой только что родившуюся песенку.

Аида Семёновна Ведищева
Урождённая Ида Соломоновна Вайс;
Родилась 10 июня 1941 г. Казань

Советская и американская певица, более всего известная как исполнительница популярных песен из кинофильмов:«Песенка о медведях», «Помоги мне», «Лесной олень» и мультфильм «Колыбельная медведицы»


Сегодня услышать такой голос с эстрады – огромная редкость. Чистый голос Аиды Ведищевой западает прямо в душу, а слова переносят в сказку и позволяют поверить, что этот мир добр и прекрасен. Певица непростой судьбы и уникального таланта этой песней дарит возможность перенестись во времена, когда на эстраде пели душой.

Именно Аида Ведищева исполнила песенку про медведей в фильме «Кавказская пленница», песню «Помоги мне» к фильму «Бриллиантовая рука», песенку Умки в известном мультфильме. Вот только имя её нигде в титрах не упоминалось. Ведищева почему-то была в опале, ее методично и целенаправленно выдавливали из страны. Но это уже совсем другая история. А сейчас - песня. наслаждайтесь!

Песня «Баллада о Любви» была написана Владимиром Высоцким во время пребывания его в Париже в начале 1975 года, в составе шести произведений, написанных им для фильма «Стрелы Робин Гуда» режиссёра Сергея Тарасова, но в фильм не вошла. Двумя частями была использована во второй редакции фильма 1987 года.
Вошла в фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» (1982).

Когда вода Всемирного потопа Вернулась вновь в границы берегов, Из пены уходящего потока На сушу тихо выбралась Любовь — И растворилась в воздухе до срока, А срока было — сорок сороков… И чудаки — ещё такие есть! — Вдыхают полной грудью эту смесь И ни наград не ждут, ни наказанья, И, думая, что дышат просто так, Они внезапно попадают в такт Такого же неровного дыханья. Только чувству, словно кораблю, Долго оставаться на плаву, Прежде чем узнать, что «я люблю» — То же, что «дышу» или «живу». И вдоволь будет странствий и скитаний: Страна Любви — великая страна! И с рыцарей своих для испытаний Всё строже станет спрашивать она: Потребует разлук и расстояний, Лишит покоя, отдыха и сна… Но вспять безумцев не поворотить — Они уже согласны заплатить: Любой ценой — и жизнью бы рискнули, — Чтобы не дать порвать, чтоб сохранить Волшебную невидимую нить, Которую меж ними протянули.

Свежий ветер избранных пьянил, С ног сбивал, из мёртвых воскрешал, Потому что если не любил — Значит и не жил, и не дышал! Но многих захлебнувшихся любовью Не докричишься — сколько ни зови, Им счёт ведут молва и пустословье, Но этот счёт замешен на крови. А мы поставим свечи в изголовье Погибших от невиданной любви… Их голосам всегда сливаться в такт, И душам их дано бродить в цветах, И вечностью дышать в одно дыханье, И встретиться со вздохом на устах На хрупких переправах и мостах, На узких перекрёстках мирозданья. Я поля влюблённым постелю — Пусть поют во сне и наяву!.. Я дышу, и значит — я люблю! Я люблю, и значит — я живу! Владимир Высоцкий

• Текст песни был впервые напечатан при жизни поэта, в сборнике «Песни русских бардов» парижского издательства «YMCA-Press» (1978).
• В СССР текст баллады был впервые опубликован после смерти Высоцкого, в газете «Советская Россия», № от 19.10.1980 г.
• 22.1.1980 Высоцкий исполнением этой песни закончил своё выступление на ЦТ СССР.
• «Баллада о Любви» (под названием Ballad of Love) вошла в состав 7-й пластинки комплекта «В. Высоцкий в записях М. Шемякина», изданного в декабре 1987 года в США.

Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Юрий Иосифович Визбор
20 июня 1934 — 17 сентября 1984 г.
Советский автор-исполнитель песен, поэт, киноактёр, писатель и журналист, киносценарист, кинодокументалист, драматург, художник.
Один из основоположников жанра авторской, студенческой, туристской песни. Создатель жанра «песни-репортажа», автор более 300 песен.
Член Союза журналистов и Союза композиторов СССР.


20 июня - День рождения Юрия Визбора.
Сегодня исполнилось бы 84 года Юрию Визбору – удивительному человеку, которому было всё по плечу. Он был исключительно талантлив во всём, за что брался. Бард, журналист, киноактёр, художник, сценарист, писатель, альпинист – ему всё было по плечу. Его песни помнят и сегодня. Возможно потому, что все они шли из самого сердца и были посвящены его судьбе. Но мало кто знает, кому была посвящено одна из его самых известных песен – «Милая моя».

Песню «Солнышко лесное», больше известную как «Милая моя» Юрий Визбор начал сочинять на фестивале в 1972 году. Работа шла сложно, и закончить песню он смог только через год, уже в Москве. В дневнике Визбора появилась такая запись: «Наконец-то я написал песню, которую был обязан написать давным-давно, „Лесное солнышко“. Я посвятил ее моей дорогой Поляне. Кажется, песня у меня получилась. Буду рад, если ее примет Поляна». Вот так и оказалось, что песня Визбора стала посвящением вовсе не любимой девушке, а поляне, где проходили фестивали бардовской песни.

В советское время авторскими правами зарубежных сочинителей музыки зачастую пренебрегали. Некоторые полюбившиеся гражданам композиции на поверку окажутся или откровенным плагиатом, или очень близким заимствованием. Тем удивительнее будет узнать, что этим грешила не только советская эстрада. Западные исполнители тоже находили, что у нас украсть, и нисколько этого не стеснялись. Каждый «заемщик» верил, что никто не догадается.

Все началось от «Самовара», спетого Леонидом Утесовым


Леонид Утесов
Напеть песню про Машу с самоваром может всякий. Утесов знал, что делал, когда записывал бойкую песню-фокстрот на пластинку в 1934 году. На этикетке было указано только имя автора обработки Семёна Когана. В более поздних переизданиях появилась запись: обработка Л. Дидерихса. «Слова народные» заменили авторством В. Лебедева-Кумача. Неизвестно, выплачивались ли гонорары наследникам указанных «авторов».




А родилась веселая мелодия в 1929 году в Варшаве на музыкальном вечере: шестнадцатилетняя Фанни Гордон-Квятковкая (настоящее имя – Фейга Йоффе) наиграла мелодию собственного сочинения. Директор популярного варшавского кабаре Анджей Власт моментально сочинил простенький текст – получился популярный фокстрот, который через пару недель пели не только в столице. А через два года фирма звукозаписи Polydor Records предложила Фанни записать песню, но непременно с русским текстом – для многочисленных эмигрантов. Тогда и появились строчки: «У самовара я и моя Маша, а на дворе совсем уже темно...». Пластинка вышла в 1933 году, а чуть позже песню записал Петр Лещенко. И кто только ее не исполнял: Малинин, популярные группы, известные польские и литовские певцы.

"Ласковый май" - популярная группа 1980-х-начала 1990-х гг.
Эпоха перестройки и поднятие «железного занавеса» открыли для жителей Советского Союза новые горизонты и привели к возникновению новых музыкальных веяний и коллективов. Среди них невероятную популярность приобрела группа «Ласковый май». За 10 лет существования на ее концертах побывал каждый пятый житель страны, а поклонницы сходили с ума по исполнителям, засыпая их письмами и сводя счеты с жизнью.

Из-за острова на стрежень - Надежда Кадышева и "Золотое Кольцо"

В конце XIX века огромное количество россиян были очарованы новым «поп-хитом» «Из-за острова на стрежень». Иван Бунин возмущался тем, что «чуть не вся Россия» поет эту, по его мнению, «пошлую, разгульную песню». Из-за характерной распевности данное произведение чаще всего считают народным, однако у него есть автор – стихотворение написал известный в то время поэт Дмитрий Садовников. Что же касается грустного факта, о котором рассказывает песня, то историки спорят о нем до сих пор.

Если честно, то мы нечасто слушаем старую музыку и обращаемся к ней, в основном тогда, когда становится действительно грустно и настроение совпадает с мелодией и смыслом той или песни. В этот раз вспомнилась прекрасная работа Марка Бернеса, как классического исполнителя этой песни и Муслима Магомаева, исполнившего ее годами позже, также нельзя забывать об изумительной музыке Никиты Богословского, несомненным украшением которой стал текст Владимира Агатова.


Изначально «Тёмная Ночь» была написана совсем не для исполнения на сцене. Первоочередно композиция создавалась с целью её вкрапления в отличную советскую киноленту «Два Бойца», однако после того, как музыка все-таки прозвучала и дошла не только до широкого зрителя, но и слушателя, она стала общепризнанной и крайне любимой на всём советском, а сейчас уже и постсоветском пространстве.

Многие, вероятно, будут удивлены, когда узнают, о ком идёт речь в знаменитой песне «Семь-сорок». Нет, совсем не о мессии! И даже, как это ни странно, не о еврее.


Традиционная клезмерская танцевальная мелодия, в советское время превратившаяся
в самую узнаваемую еврейскую мелодию.

Еврейский танец - Семь сорок

Мелодия «Семь сорок» известна с конца XIX века. В 1903 году это произведение вышло на грампластинке компании «Зонофон» в виде инструментальной композиции. Его записал оркестр «лейбла», и названия оно не имело. Впоследствии мелодия «Семь сорок» использовалась как основа для еврейских частушек, слова для которых часто придумывали прямо в процессе исполнения, причём как на русском языке, так и на идише. Широко известный сегодня по записанному Аркадием Северным варианту текст песни появился, скорее всего, в начале XX века – уж очень много в нем еврейского колорита.

Священная война — патриотическая песня периода Великой Отечественной войны, ставшая своеобразным гимном защиты Отечества. Известна также по первой строчке: «Вставай, страна огромная!»

Через два дня после начала войны, 24 июня 1941 года, одновременно в газетах «Известия» и «Красная звезда» был опубликован текст песни «Священная война» за подписью известного советского поэта и сталинского лауреата В. И. Лебедева-Кумача. Сразу же после публикации композитор А. В. Александров написал к ней музыку. Печатать слова и ноты не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё день был отведён на репетицию.


Ансамбль им. Александрова и Александр Александров
26 июня 1941 года на Белорусском вокзале одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню. По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполнили пять раз подряд.




С 15 октября 1941 года песня «Священная война» ежедневно звучала по всесоюзному радио — каждое утро после боя кремлёвских курантов.

Михаил Исаковский предпочитал никогда не отвечать прямо на вопрос, кто же стал прототипом героини из его песни, хотя и соглашался, что вставил имя он не просто так. Возможно, поэт не хотел выносить на суд что-то личное, касавшееся исключительно его жизни. Впрочем, причин для молчания могло быть много. Кто же на самом деле стал прообразом героини из легендарной песни, кем была та, о которой и сегодня поют не только в России, но и далеко за её пределами?


Михаил Исаковский.

Песни у людей разные, А моя одна на века. Звездочка моя ясная, Как ты от меня далека. Поздно мы с тобой поняли, Что вдвоём вдвойне веселей Даже проплывать по небу, А не то, что жить на земле. Облако тебя трогает, Хочет от меня закрыть. Чистая моя, строгая, Как же я хочу рядом быть. Поздно мы с тобой поняли, Что вдвоём вдвойне веселей Даже проплывать по небу, А не то, что жить на земле.

Знаю, для тебя я не бог, Крылья, говорят, не те. Мне нельзя к тебе на небо А-а-а прилететь. Поздно мы с тобой поняли, Что вдвоём вдвойне веселей Даже проплывать по небу, А не то, что жить на земле. Автор стихотворения: Ольга Фокина Музыка: Владимир Семенов

Кадр из видеоклипа "Погода в доме".
Эта композиция стала «визитной карточкой» для Ларисы Долиной — одной из множества певиц, ставших знаменитыми благодаря и песням Михаила Танича в том числе. Сейчас уже трудно представить, что лирический монолог супруги о семейных отношениях был написан... для мужского голоса. Лариса Долина и сама считает эту песню мужской. Но, написав слова для нового шлягера, Михаил Исаевич позвонил Ларисе просто затем, чтобы прочесть ей слова и узнать ее мнение... Так и случилось, что Долина стала главной исполнительницей бессмертного хита.

Сама Долина утверждает, что это произведение лично для нее - больше, чем просто песня, это, цитата: «особая связь с ее личной жизнью». В 1997 году как говорит сама Лариса, она "хорошо поругалась" со своим бывшим супругом Виктором Митязовым. Совершенно случайно, в это время позвонил Михаил Танич, и по телефону прочел несколько строк из своей новой песни. Правда эта композиция была предназначена для мужчины. Но Лариса, в прямом смысле «со слезами на глазах» уговорила автора переделать текст под женское исполнение.