Натюрморт – относительно молодой жанр в изобразительном искусстве. Его история насчитывает почти шесть веков. Он удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас. И сегодня в нашей виртуальной галерее представлены картины, посвященные этому жанру, в исполнении современных художников из Подмосковья Константина Мирошник и Наталии Кургузовой-Мирошник, (Сайт) которые вместе пишут впечатляющие натюрморты, цепляющие взгляд даже очень взыскательного зрителя.


Супружеская пара художников из Подмосковья - Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник.

«Работаем мы всегда с супругой над каждой работой, мы как бы дополняем друг друга... Нам нравится мысль, что мир как бы отражается в глазах людей и мы его успеваем запечатлеть, уловить это мгновение. Потому что жизнь скоротечна и неизвестно, станешь ли ты ещё когда-нибудь свидетелем таких моментов»,

– сказал Константин Мирошник на открытии одной из персональных выставок.


Несколько слов из истории натюрморта

Так уж исторически сложилось, что с древних времен люди наделяли мир предметов, создаваемых собственными руками, человеческими свойствами, как бы пытаясь одухотворить неживое материальное. В европейском искусстве это послужило проявлением особого жанра в живописи, посвященного жизни вещей, — натюрморта.


В натюрморте художники с течением веков научились изображать не только обыденные или антикварные вещи, а и воспроизводить на полотне то, как они, эти вещи, живут, говорят, общаются между собой и с нами, зрителями. Никто не будет спорить с тем, что общение с произведением искусства любого жанра — это, прежде всего, диалог автора со зрителем.

Ведь картины могут и цветом, и линией, и ритмом, да и манерой исполнения выразить то, что неподвластно человеческой речи. Ее молчаливое зримое повествование, говорит не менее красноречиво, нежели слова, обращенные к слуху.


К слову сказать, в средневековой Голландии этот жанр называли stilleven, что означало - «тихая жизнь», но всем нам более известно это определение как «натюрморт» — «мертвая природа».
Что любопытно, живописцы создавали свои первые натюрморты, подчиняя практически неизменной композиции, набору "портретируемых" предметов и смыслу. Как правило, это были: хлеб, бокал вина, фрукты, рыба. Причем все предметы в них носили символичный характер: рыба — символ Иисуса Христа; нож — символ жертвы; лимон — символ неутоленной жажды; несколько орехов в скорлупе — душа, скованная грехом; яблоко напоминало о грехопадении; вино или виноград — символ Крови; хлеб — символ Плоти Христовой. Изображение этих предметов на картинах было скорее напоминанием о Тайной вечере, дающей жизнь человечеству, проповедью о спасении.


Однако с течением времени художники свои натюрмортные постановки стали заполнять более широким ассортиментом земных благ, создаваемых как природой, так и руками людей: ковровыми скатертями, серебряными кубками, глиняными, стеклянными и деревянными изделиями.


Простая снедь заменялась разнообразием морского и земного животного мира, разносолами и экзотическими фруктами.



Натюрморты Константина Мирошника и Наталии Кургузовой-Мирошник


Являясь лучшими учениками Ильи Глазунова, Константин и Наталия еще на заре своей юности нашли друг друга не только как мужчина и женщина, но и как соавторы.

Они еще в Академии поняли, что смотрят на мир из одного ракурса. И тогда же пришло осознание того, что они не могут не только жить друг без друга, но и творить.


Нужно отметить, что художники мастерски создали нечто свое, уникальное по своему звучанию в плане композиции, колориту, светосиле и смысловому значению.


При создании своих, если можно так выразиться лирических натюрмортов, мастера очень скрупулезно подходят к композиционному решению. Они группируют различные предметы на холсте, отталкиваясь от естественного колорита и форм, фактуры утвари, фруктов и драпировок. Фоном часто выбирают окружающую среду, то есть природный пейзаж. В превосходной степени используют мастера и градацию светотени, ее тончайшие живописные оттенки. Воздушной средой, в виде легкой дымки, буквально пропитано каждое атмосферное полотно художников.




Супруги, работая в четыре руки, привносят в свои натюрморты еще одну важную черту – жизнь вещей в их произведениях всегда связана с жизнью человека. Незримое присутствие человека ощутимо во всем и в очищенном яблочке, и в срезанной корочке лимона.

















В видео вы сможете увидеть лучшие работы Константина и Наталии
в различных жанрах.




Источник



Спасибо за ваши комментарии!