Тему навеяла Надюша (mimozochka)

Автор коллажа mimozochka

Teach In. The Circus Show

Ludwig Blume-Siebert

Цирк происходит от латинского слова circus, что обозначает круг, и это неслучайно! Цирковая арена предназначалась для конной акробатики, которая по сути является первым цирковым трюком.

Филип Астлей

(англ. Philip Astley, 8 января 1742 — 27 января 1814) — английский наездник, владелец цирка, предприниматель и изобретатель, «отец современного цирка». Считается, что понятие цирка как целой группы развлечений, включающей в себя музыку, номера с животными, акробатами и клоунами, берёт своё начало в амфитеатре Астлея.

Огородив натянутыми веревками территорию для выступлений, Астлей в красной куртке, коротких штанах из чертовой кожи и треуголке с плюмажем, под звуки оркестра, состоящего из двух флейт и барабана, в который била миссис Астлей, показывал лондонцам вольтаж на одной и двух лошадях. В 1780 году Астлей построил манеж под открытым небом, окруженный крытыми трибунами, который получил название "Амфитеатр Астлея". В этом году на манеже дебютировал его десятилетний сын Джон.

Борис Иогансон

Школа верховой езды, которую он основал после своего успеха на сцене в 1768 году, стала процветать. И после двух сезонов в Лондоне Астлей решил добавить в представление большее количество наездников, а также привлёк музыкантов, жонглёров, канатоходцев, акробатов, дрессировщиков и танцующих собак, пантомиму, впервые появились цирковые клоуны.

Через несколько лет в манеже были возведены высокая сцена, трибуны и крыша. В 1782 году Астлей основал первый подобный амфитеатр за пределами Англии, во Франции, впоследствии сделав то же в 18 городах Европы.

Верховая езда оставалась центральным выступлением в цирке, в течение более чем ста лет. И участвовали в этом шоу не только мужчины, но и женщины. Канатоходцы, как их часто называли, было обычным зрелищем на ярмарках по всей Европе от Средневековья до 18-го века. 

Примечательно, что сам Астлей никогда не называл свой амфитеатр цирком. Амфитеатр просуществовал много лет после смерти Астлея, был закрыт лишь в 1893 году и снесён на следующий год.

Амфитеатр Астлея

Описание спектакля в Амфитеатре Астлея в середине XIX века дали в своих произведениях Чарльз Диккенс («Очерках Боза») и Джейн Остин.

Мадам Саки

(фр. Madame Saqui, собственно Marguerite-Antoinette Lalanne, 26 февраля 1786, Агд, Эро — 21 января 1866, Нёйи-сюр-Сен) — французская акробатка, воздушная гимнастка, эквилибристка, танцевала на проволоке.

В 1816 открыла собственный театр на парижском бульваре дю Тампль. Театр Мадам Саки (официально он назывался Театром акробатов) давал представления до 1830. Мадам Саки продолжала танцевать на проволоке до 75 лет.

Jean-Louis Forain 

Леотар

(Leotard), Жан Мари Жюли (1830-70) - французский цирковой артист; воздушный гимнаст. Создатель номера "Полет с трапеции на трапецию". В 1859 дебютировал в цирке Наполеона в Париже. Приобрел широкую известность в Европе, гастролировал в разных странах, в 1861 - в Петербурге. Леотар работал на трех трапециях, подвешенных в один ряд на большом расстоянии одна от другой. Делал восемь перелетов и в финале - сальто с трапеции на трапецию.  Другое его великое наследие является частью одежды, названную его именем: (с англ. the leotard) трико, то есть сегодняшний купальник. Оригинальный купальник был трикотажным костюмом. Это позволяло свободу передвижения и не представляло опасности запутаться одежде в веревке.

Frank Hector Tompkins

Rudolph Ernst

Paul Friedrich Meyerheim
Kenne Gregoire

Клоун (от англ. clown), в современном значении термина — цирковой, эстрадный или театральный артист, использующий приемы гротеска и буффонады. Родственные определения: шут, гаер, паяц, и т. д.

Jan van Beers

В современном цирковом и эстрадном искусстве клоуны работают, как правило, парами или группой (устойчивая традиционная клоунская пара — «рыжий» и «белый» клоуны).Традиционная маска Белого клоуна взята из итальянской комедии дель арте, французского и английского площадного театров, Рыжего клоуна — от народных шутов и внешне неловкого и неуклюжего униформиста, пародирующего номера артистов.

Henri Maurice d'Anty

Цирковые клоуны имеют множество специализаций (музыкальные эксцентрики, ковёрные, акробаты, дрессировщики, пантомимисты и т. д.), однако чёткого подразделения не существует: большинство цирковых клоунов, как правило, работают в самых разных жанрах. Часто артист использует приёмы весьма сложных жанров циркового искусства, например, эквилибристики. Клоун — одна из самых демократических и в то же время самых сложных и универсальных специализаций актёра.

Гримальди

(англ. Joseph Grimaldi) (18 декабря 1778 года — 31 мая 1837 года) — легендарный английский актёр, отец современной клоунады, один из самых известных клоунов Англии, считающийся первым клоуном с белым (европейским) лицом. Именно выступления Гримальди сделали Клоуна, как персонажа, центральной фигурой британских арлекинад.

Жан-Батист Ориоль

(1806-1881). В начале XIX века как такового образа клоуна еще не было. На арене шутили комические конные акробаты, был наездник-мим и паяц. Такое положение дел изменилось, когда во французском цирке появилась фигура Жана-Батиста Ориоля. Ребенком он был отдан на обучение в семью канатных плясунов. Вскоре Жан-Батист стал самостоятельным артистом заштатного бродячего цирка. Карьера артиста быстро пошла в гору, наездник-акробат с комическими талантами был замечен. В начале 1830-х его пригласили в труппу Луассе. С ней Ориоль начал путешествовать по Европе.

Следующей ступенью стал Парижский Олимпийский театр-цирк. Дебют состоялся 1 июля 1834 года. Жан-Батист показал себя разносторонним мастеров - он и канатоходец, и жонглер и силам. К тому же это был еще и гротескный актер. Сильное и мощное тело было увенчано веселым личиком, гримасы которого смешили зал. Клоун носил особый костюм, который представлял собой модернизированный наряд средневекового шута. А вот грима у Ориоля не было, он пользовался только общим грунтом. По существу работа этого клоуна может считаться коверной. Он заполнял паузы между выступлениями, пародировал основной репертуар. Именно Ориоль сформировал образ клоуна, придал ему легкий французский юмор и привнес в цирк романтизм. В преклонном возрасте Ориоль начал играть в комических сценах, участвуя в пантомимах.

Огюст Буке. Батист Дебюро в костюме Пьеро , ок. 1830

Жан-Батист-Гаспар Дебюро или просто Батист (фр. Jean-Gaspard-Baptiste Deburau, наст. имя — Ян Кашпар Дворжак (чеш. Jan Kašpar Dvoák); 31 июля 1796, Колин, тогда Священная Римская империя, ныне Чехия — 16 июня 1846, Париж, Июльская монархия) — французский актёр-мим.

Жан-Батист-Гаспар Дебюро, "великий паяц", "величайший актер своего века", как называли его современники, объединивший в своем искусстве лучшие достижения театрально-цирковой пантомимы, знаменует собой классический и наиболее блистательный период ее истории. Выступая на подмостках одного из театров бульвара Тампль, обслуживающих предместья Парижа, Дебюро унаследовал от народного зрелища, от площадного балагана великое искусство сочетать серьезное со смешным, лирическое с гротеском, философию с фарсом. В образе Пьеро - постоянной маске Дебюро - он воплощал характер народа, населявшего парижские окраины, чьим любимцем он был.

  Цирк Чинизелли.Открытка нач. XX века

Фотоателье К.И.Бергамаско. Середина 1870-х гг.

Портрет основателя цирка в Петербурге,
наездника и дрессировщика лошадей Гаэтано Чинизелли
Copyright (c) 2000-2009   Музей циркового искусства при Большом Санкт-Петербургском цирке

Глава семьи Гаэтано Чинизелли родился в Милане в 1815 году, в двенадцатилетнем возрасте он поступил учеником в труппу А.Гверра и в составе этой труппы приезжал в Россию. Позже Чинизелли работал в парижском цирке Франкони, где брал уроки высшей школы верховой езды у Боше. Женившись на дочери циркового предпринимателя и артиста Карла Гинне, талантливой наезднице Вильгельмине, он организовал собственную труппу и с нею гастролировал по Италии, Франции, Германии и Швейцарии.

В 1869 году Карл Гинне, работавший в это время в России, пригласил Чинизелли в свой цирк. Скоро тесть и зять стали компаньонами. Их цирк по преимуществу ориентировался на богатых и знатных офицеров гвардии. И именно петербургская знать помогла Чинизелли получить право на строительство и эксплуатацию цирка на самых льготных условиях.

Цирк Чинизелли,акварель архитектора здания В. А. Кенеля, 1877 г.
 

В 1877 году новый цирк был выстроен и открыт. Сейчас этот цирк капитально перестроен и носит название Питербургского государственного цирка. Когда Гаэтано Чинизелли умер, руководство цирком приняла на себя его жена Вильгельмина, но скоро она уступила место сыновьям Андреа и Сципионе.  В 1918 году цирк Чинизелли был национализирован. Что касается самого С.Чинизелли, то последнее сведение о нем относится к 1925 году.

Санкт-Петербург. Цирк Чинизелли

С первых лет своего существования цирк Чинизелли ориентировался преимущественно на аристократию. Билетеры и униформисты должны были носить ливрейные фраки и крахмальное белье. Программы для почетных посетителей печатались на шелке, на русском и французском языках. В цирке Чинизелли обращали особое внимание на лошадей и на конные номера. На конюшне стояло до 125 лошадей. Журнал "Нива" так писал о самих владельцах цирка: "Что касается самих братьев Чинизелли, то известно, что они отличные наездники и дрессоры и постоянно вызывают у публики овации".

Люция Чинизелли (жена Сципионе, в прошлом цирковая балерина) показывала высшую школу езды в шарабане, управляя лошадью при помощи длинных вожжей. Именно в цирке Чинизелли ведущее положение занял незаурядный наездник высшей школы Джеймс Филлис, который даже был приглашен инструктором в Офицерскую кавалерийскую школу, а его книга "Основы выездки и езды" была принята в качестве учебного пособия и в Красной Армии.

 Вот типичная программа, показанная на открытии сезона в 1886 году:

•   прыжки через лошадей при помощи большого трамплина
• гротеск наездница Беллини
• эквилибристка и дрессировщица голубей мисс Мацелли 
• русский клоун Анатолий Дуров
• русский жокей Колейников
• жонглер Генриета
• дрессировщик слонов Томсон
• комические акробаты Альфредос
• Эрнесто Чинизелли с двумя пони и медведем 
•   комическая сцена "Два фонарщика"

Шюблер по рис. А.Земцова. Цирк Чинизелли. Дрессированные слоны Томсона. Нач. XX века.

С дрессированными медведями и верблюдом выступал русский артист Ходашевич. Одна из первых укротительниц - мисс Кора. Приехавший из Гамбурга укротитель Ричард Лист работал со смешанной труппой хищников: львы, тигры, леопарды, малайские и белые медведи.  Наль Дамаянти показывала дрессированных змей, а русский артист Чернов - замечательно выдрессированных собак. Работал у Чинизелли также клоун с дрессированными животными Лаврентий Лавров.

Из гимнастов, акробатов, эквилибристов выделялись: гимнасты на тройном турнике Пончарилло и Манзони. Гимнастка Бианка, балансируя на трапеции, играла на гармонике, а потом, завязав глаза и надев на себя мешок, прыгала из-под купола в сетку. Громадным успехом пользовалась труппа Гегелшьман, впервые исполнившая воздушный полет при участии ловитора.

В 1887 году впервые на цирковой арене была показана борьба. Боролись Кляйнер и Ломан на приз 100 рублей. . В 1893 году публику поразили братья Гикс и девица Нелли, демонстрировавшие чтение мыслей на расстоянии (мнемотехнику), и звукоподражатель Делькраус.

А.Зубчанинов по рис.С.Шамота. Представление в цирке Чинизелли.Нач. XX века.

Художественное лицо цирка Чинизелли будет неполным, если не сказать о шедших здесь пантомимах. В 1881 году Андреа Чинизелли поставил балет-пантомиму "Крысолов из Гамельна". В 1885 году пошла пантомима "Русская свадьба". Сципионе Чинизелли также ставил пантомимы. В 1892 году в его постановке были показаны обозрения "Большой праздник на льду, или Карнавал на Неве" с танцами на коньках, ездою на санках и на тройках. Пантомима "Четыре стихии", в которой арена превращалась в бассейн, где плавали лодки, украшенные фонариками.

Надо сказать, что цирк Чинизелли до известной степени был эталоном, на который ориентировались другие цирки.

  Ottokar Walter 

Источники:

Википедия
Клоун
http://yusha-m.livejournal.com/5105.html