Дорогие мои друзья!
Кто еще не успел посмотреть новую песню замечательной нашей певицы Ольги Павенской под названием "Подари" - приглашаю к просмотру. Лирическая песня, исполненная Ольгой в живой зажигательной манере с определенной долей кокетства, просто завораживает. Я Ольгу такой еще не видел и признаюсь честно - в восторге от ее исполнения!
Почему у музыкальных нот такие странные названия? Письменность, великое изобретение человечества, позволило накапливать и передавать грядущим поколениям мысли, идеи и впечатления. Другое изобретение, не менее великое, нотная запись, позволило передавать потомкам звуки, музыку. Изобретатель современной системы нотной записи – бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д'Ареццо) (990-1050). Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет. Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву.
1-я строфа гимна св. Иоанну Крестителю 2-го тона,
начальные слоги к-рой послужили основой сольмизации Гвидо Аретинского
Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si.
Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes.
(В переводе с латинского: Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, о, Святой Иоанн») Ноты следующей октавы называются так же, но поются более высоким или более низким голосом. При переходе от одной октавы к другой частота звука, обозначаемого одной и той же нотой, увеличивается или уменьшается вдвое. Например, музыкальные инструменты настраивают по ноте ля первой октавы. Этой ноте соответствует частота 440 Гц. Ноте ля следующей, второй, октавы будет соответствовать частота 880 Гц. Названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. Слог ut – закрытый и пропеть его подобно прочим невозможно. Поэтому название первой ноты октавы, ut, в шестнадцатом веке заменили на do (скорее всего, от латинского слова Dominus – Господь). Последняя нота октавы, si – сокращение двух слов последней строки гимна, Sancte Ioannes. В англоязычных странах название ноты «си» заменили на «ти», чтобы не путать с буквой С, также используемой в нотной записи. Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих этой своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет – два года. Надо сказать, что монах Гвидо из Ареццо был не первым, кто придумал записывать музыку при помощи знаков. До него в Западной Европе уже существовала система невмов (от греческого слова «пневмо» – дыхание), значков, проставляемых над текстом псалмов, чтобы обозначить подъем или понижение тона песни. На Руси для той же цели употребляли собственную систему «крюков» или «знамен». Квадратные ноты Гвидо Аретинского, размещаемые на четырех линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и ушла сперва во дворцы владык и вельмож, а потом в театры, концертные залы и на городские площади, став всеобщим достоянием.
Мемориальная доска в Ареццо на улице Рикасолли на доме,
в котором родился Гвидо. На ней изображены квадратные ноты.
25 января могло бы исполниться 75 лет легенде XX века, певцу, актеру и поэту Владимиру Высоцкому. Его песни были "своими" для совершенно разных людей. Он с одинаковой искренностью пел от имени студентов и шахтеров, спортсменов и алкоголиков, военнослужащих и заключенных. После его песен о горах Высоцкого сразу записали в альпинисты, хотя в горы он ходил только во время съемок фильма Вертикаль. Поэтому и нельзя выбрать его лучшие песни – у каждого слушателя они свои. Как и Высоцкий для каждого – свой. Так что, не претендуя на объективность, предлагаю вам свои любимые Владимира Высоцкого.
Секрет лечебного воздействия классической музыки довольно-таки прост. Любые звуки являются по своей сути вибрацией, энергетические поля от вибрации воздействуют на клетки живого организма. В результате гармонизируются разные процессы: мозговая деятельность, кровяное давление, тонус мышц. Существует даже такое направление в профилактической медицине – музыкотерапия. Так, снимают раздражительность и поднимают настроение «Итальянский концерт» Баха и «Лунная соната» Бетховена. «Аве Мария» Шуберта или «Метель» Свиридова снижают зависимость от курения. Нормализовать кровяное давление поможет «Свадебный марш» Мендельсона, а музыка Моцарта практически универсальна.
Когда мы рядом... царствует конфликт,
Неясных ссор туман, довольно плотный.
Без видимых, на то причин,
Как следствие вулканы раздраженья,
Выбрасывают чёрный дым.
Но стоит разлучиться нам, на месяц, два
И всё, мы сразу в дискомфорте.
И место рядом кажется пустым,
Душа - волчицей в полнолунье…
Так это то... что, называется любовь
С оттенком , садомазо ощущений
Или по жизни, так оно и есть
Не любишь – значит, не скандалишь.
Мне без тебя - тоска зеленая.
Один, углы всё меряю шагами.
Вот ты приедешь, мы поговорим,
Хотя скорее, покричим негромко.
Ты мне расскажешь, что я поц,
Я дрянью обзову... целуя,
Глядишь, наладится опять любовь
Скандальная и громкая такая,
И ссоры из-за чепухи, но до небес,
И в жгут затянута постель.
Короче; ты давай-ка, приезжай,
А то покой, загонит меня в пропасть!
Томазо Джованни Альбинони
(итал. Tomaso Giovanni Albinoni,
8 июня 1671, Венеция —
17 января 1751, Венеция)
О жизни Т. Альбинони -
итальянского
скрипача и композитора -
известны лишь отдельные
факты. Родился он в
Венеции в обеспеченной
семье богатого купца и
венецианского патриция
и, видимо, мог спокойно
заниматься музыкой, не
особенно тревожась о своем материальном
положении. С 1711 г. он перестает подписывать
свои сочинения "венецианский дилетант"
(delettanta venete) и называет себя musico de violino,
тем самым подчеркивая свой переход в статус
профессионала. Где и у кого учился Альбинони -
неизвестно. Предполагают, что у Дж. Легренци.
После женитьбы композитор переезжает в Верону.
Видимо, некоторое время он жил во Флоренции -
по крайней мере, там, в 1703г. исполняется одна
из его опер ("Гризельда", на либр. А. Дзено).
Альбинони бывал в Германии и, очевидно, показал
себя там как незаурядный мастер, так как именно
ему была предоставлена честь написать и исполнить
в Мюнхене (1722) оперу к свадьбе курпринца Карла
Альберта. Больше об Альбинони ничего не известно,
кроме того, что умер он в Венеции. Немногочисленны
и дошедшие до нас сочинения композитора - в
основном инструментальные концерты и сонаты.
Однако, будучи современником А. Вивальди,
И.С.Баха и Г. Ф. Генделя, Альбинони не остался в
рядах композиторов, имена которых известны только
историкам музыки. В эпоху расцвета итальянского
инструментального искусства барокко, на фоне
творчества выдающихся мастеров концерта XVII -
первой половины XVIII в. - Т. Мартини, Ф. Верачини,
Дж. Тартини, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Вивальди
и др. - Альбинони сказал свое значительное
художественное слово, которое с течением времени
заметили и оценили потомки. . Но есть свидетельства
признания его творчества и при жизни. В 1718 г. в
Амстердаме издается сборник, включающий
12 концертов наиболее известных в то время
итальянских композиторов. Среди них - концерт соль
мажор Альбинони, лучший в этом собрании. Великий
Бах, тщательно изучавший музыку своих
современников, выделил сонаты Альбинони,
пластичную красоту их мелодий и на две из них он
написал свои клавирные фуги.
GRAMATICA Antiveduto St Cecila with Two Angels
В сравнении с концертами Вивальди, их размахом,
блестящими виртуозными партиями solo, контрастами,
динамикой и страстностью, концерты Альбинони
выделяются сдержанной строгостью, изысканной
проработанностью, мелодизмом. Альбинони написал
около 50 опер, главным образом на историко-
мифологические сюжеты (больше, чем Гендель), над
которыми работал на протяжении всей жизни.
Тонкая, пластичная, в каждом своем голосе мелодичная
ткань инструментальных концертов Альбинони
привлекательна для современного слушателя той
совершенной, строгой, лишенной всяких преувеличений
красотой, которая является всегда приметой высокого
искусства.
Довольно часто композиторы, известные при жизни, после
смерти быстро оказываются забыты, и только через
многие десятки и сотни лет переживают возрождение. Так
было с Бахом, Вивальди, другими ныне известными
композиторами. Однако открытие творчества итальянского
композитора Томазо Альбинони особенно тем, что
общество XX века открыло его благодаря произведению,
которое сам композитор вряд ли даже признал бы своим.
Речь идет о знаменитом "Адажио" для органа и струнных,
основанном на фрагменте рукописи, открытой в
Дрезденской государственной библиотеке после
II Мировой войны Ремо Джадзотто, миланским
исследователем музыки, который в то время заканчивал
биографию Альбинони и каталог его музыки. Дошли только
партия баса и шесть тактов мелодии, вероятно,
являющиеся фрагментом медленной части трио сонаты.
Джадзотто «воссоздал» ныне известное «Адажио» около
1945 года, основываясь на сохранившемся фрагменте.
Так как он предполагал, что пьеса написана для
исполнения в церкви, он добавил орган. По иронии судьбы,
именно благодаря произведению, большая часть которого
является творением XX века, по всему миру прокатился
ренессанс творчества Альбинони.
Адажио соль минор для струнных инструментов и органа,
известное как Адажио Альбинони — произведение Ремо
Джадзотто, впервые опубликовано в 1958 году.
По утверждению Джадзотто, пьеса представляет собой
реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки
Томазо Альбинони, найденном на развалинах разрушенной
при налётах союзной авиации в конце Второй мировой
войны Саксонской земельной библиотеки в Дрездене.
Ремо Джадзотто опубликовал в 1945 году первую научную
биографию Альбинони, в 1720-е гг. работавшего в
Германии. Найденный фрагмент, согласно предисловию
Джадзотто к первому изданию Адажио, содержал басовую
партию и два фрагмента партии первой скрипки общей
продолжительностью шесть тактов. Первая публикация
пьесы целиком была озаглавлена: Ремо Джадзотто. Адажио
соль минор для струнных и органа на основе двух
фрагментов темы и цифрованного баса Томазо Альбинони
(итал. Remo Giazotto: adagio in sol minore per archi e organo
su due spunti tematici e su un basso numerato di Tomaso
Albinoni).
Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается
от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони
в частности. В 1998 году известный музыковед и
музыкальный педагог, профессор Люнебургского
университета Вульф Дитер Лугерт в соавторстве с
Фолькером Шютцем опубликовал в журнале «Praxis des
Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио,
включающий фрагменты писем из Саксонской земельной
библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный
фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки
отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что
сочинение в целом является безусловной подделкой
Джадзотто.
Одно из самых исполняемых музыкальных произведений
второй половины XX века
Знаменитое "Адажио"
Albinoni-Giazotto
С середины семидесятых годов любители эстрадной песни
называют Игоря Иванова одним из лучших эстрадных
исполнителей страны. Песни "Прощай", “Из вагантов”,
“Мы с тобой танцуем”, - входившая во все хит-парады страны,
“Алло, Алло Алена”, - под которую многие девушки мечтали
стать той Аленой, о которой пел с таким чувством певец,
“В реку смотрятся облака“, “Признание”, "Любовь надо беречь",
очаровательный “Рыжий“, “Ну чем мы не пара?”, стали
настоящими народными хитами и сделали его одним
из самых успешных и узнаваемых певцов. Читать далее на официальном сайте
Наслаждайтесь моментом..
любым пустяковым мгновеньем..
Каждым выдохом.. вдохом и взлётом.. и пением птиц...
Каждой каплей дождя наслаждайтесь и каждым движеньем
Тонкой грации рук и красивых изгибов ресниц..
Наслаждайтесь святой простотой
самых нежных признаний
И беспомощной нежностью этой святой простоты..
Насладитесь порочностью встреч..чистотой расставаний
И прощальным.. но самым блестящим паденьем звезды...
И порадуйтесь холоду снега.. теплу поцелуя
И весенней грозе.. и течению горной реки..
Наслаждайтесь любовью.. по самым желанным тоскуя..
Каждой маленькой буквой написанной
Вами строки...
Наслаждайтесь мгновеньем.. любой самой странной минутой..
Каждым днём.. каждой ночью и каждым обрывком из сна..
Насладитесь хоть тем.. что Вы дарите сердце кому-то...
Как жаль, но нам уже не быть вдвоем,
Никто из нас, поверь, не виноват,
Что все ушло с осенним тем дождем
И что пришла на землю вновь зима.
Нас больше нет в стране любви и счастья.
Никто из нас не властен остановить рассвет.
Наш путь назад... Он заметен снегами
И разделен меж нами слезами на глазах.
Последний раз прошел осенний дождь,
И загрустив, опал последний лист.
И лишь за ночь зима прогнала прочь
Последний крик, последней стаи птиц.
В который раз синица улетит
Из рук моих за стаей журавлей,
И если Бог и в этот раз простит,
То, может быть, я снова встречусь с ней.
Нас больше нет в стране любви и счастья.
Никто из нас не властен остановить рассвет.
Наш путь назад... Он заметен снегами
И разделен меж нами слезами на глазах.
Зачем тебе последние слова,
Когда уже у двери ты стоишь,
И плащ надет, и синие глаза
Уже не те, и ты теперь молчишь.
Молчат глаза, в которых я жила,
Как прежде в них уже не отражусь,
Но если так важны тебе слова,
То ты иди, а я их вслед скажу.
Нас больше нет в стране любви и счастья.
Никто из нас не властен остановить рассвет.
Наш путь назад... Он заметен снегами
И разделен меж нами слезами на глазах.
Все лишь мечта, и это все, что было.
Неведомые силы все сделали не так.
Тот, кто хранит любовь и наши грезы
На небесах, на звездах, поймет и все простит.
Но нас больше нет в стране любви и счастья.
Никто из нас не властен остановить рассвет.
Наш путь назад... Он заметен снегами
И разделен меж нами слезами на глазах.
Как жаль, но мы никогда уже не будем рядом.
Нам никогда уже не вернуться туда,
Где мы были так счастливы.
Сергей родился и вырос в городе Новосибирске, в семье известного сибирского писателя Петра Павловича Дедова. Еще в Сибири в 1981 году Сергей Любавин создаёт свой первый школьный музыкальный коллектив, а к концу 80-х становится вокалистом профессиональной группы "Вояж".
В начале 90-х Сергей приезжает в Москву. Журфак, потом - вокальная студия училища им. Гнесиных. Уже тогда Любавин пишет свои песни и записывает их на студиях Александра Кальянова и Владимира Маркина.
Первый официальный альбом Любавина - "Семнадцать с половиною" - вышел на студии "Союз" в 1994-м году. В него вошли, как известные дворовые песни ("Семнадцать с половиною", "Фонарики"), так и некоторые авторские работы Сергея, которые помнят и любят по сей день. Яркий пример тому песня "Саня".
В репертуаре Сергея Любавина можно найти песни, как простые "пацанские", так и на стихи поэтов-классиков, в т.ч. Сергея Есенина ("Прощание с Айседорой"), песни народные ("Калина красная", "Вишня"), и песни из кинофильмов ("Черный ворон", "Любо, братцы...", "Я подозвал коня"). Но основную часть репертуара Сергея Любавина составляют песни авторские, песни написанные с душой, с искренней любовью к своей России, к русскому человеку. Так же, как и в жизни, в этих песнях перекликаются и тяжелая судьба простого работяги, и всепоглащающая любовь, на которую способен лишь русский человек. Конечно же, найдется место и песням веселым, заводным. Ведь не зря на Руси говорят "Грустить, так грустить; любить, так любить; гулять, так гулять".
Искренность, необыкновенный тембр голоса и полная самоотдача - вот основные составляющие таланта и успеха простого русского парня, певца Сергея Любавина.
Томазо Джованни Альбинони 
