Новогодний балет "Щелкунчик" Петра Ильича Чайковского |
Либретто Юрия Григоровича по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа)
Хореограф-постановщик — Юрий Григорович
Художник-постановщик — Симон Вирсаладзе
Дирижер-постановщик — Геннадий Рождественский
Краткое содержание
Пролог
В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми на цыпочках следуют девочки и маршируют мальчики.
Первое действие
Дети доктора Штальбаума Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Он входит в цилиндре, с тростью и в маске. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крестного.
Метки: балет |
Новогодний концерт Венского филармонического оркестра-2018 |
Популярный концерт Венского филармонического оркестра, который традиционно проходит в Вене в первый день наступившего нового года на этот раз проведёт итальянский дирижёр Риккардо Мути.
Музыкальная основа программы - произведения семьи Штраусов. Танцевальные номера представят солисты Венского государственного балета.
Концерт сопровождают видеокартины, а в антракте будет показан фильм, специально создаваемый для каждого Новогоднего концерта.
Метки: музыка |
Святослав Рихтер. Легендарный концерт в Лондоне. |
Немного о не совсем обычном начале пути к славе Святослава Рихтера.
Учитель Рихтера, Генрих Густавович Нейгауз, рассказал однажды о первой встрече со своим будущим учеником: «Студенты попросили прослушать молодого человека из Одессы, который хотел бы поступить в консерваторию в мой класс.
— Он уже окончил музыкальную школу?— спросил я.
— Нет, он нигде не учился.
Признаюсь, ответ этот несколько озадачивал. Человек, не получивший музыкального образования, собирался в консерваторию!.. Интересно было посмотреть на смельчака.
И вот он пришел. Высокий, худощавый юноша, светловолосый, синеглазый, с живым, удивительно привлекательным лицом. Он сел за рояль, положил на клавиши большие, мягкие, нервные руки и заиграл.
Играл он очень сдержанно, я бы сказал, даже подчеркнуто просто и строго. Его исполнение сразу захватило меня каким-то удивительным проникновением в музыку. Я шепнул своей ученице: «По-моему, он гениальный музыкант». После Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще...
С этого дня Святослав Рихтер стал моим учеником» (Нейгауз Г. Г.)
Так, не совсем обычно начинался путь в большом искусстве одного из крупнейших исполнителей современности Святослава Теофиловича Рихтера. В его артистической биографии вообще было много необычного и не было многого из того, что вполне обычно для большинства его коллег. Не было до встречи с Нейгаузом повседневной, участливой педагогической опеки, которая другими ощущается сызмальства. Не было твердой руки руководителя и наставника, планомерно организованных занятий на инструменте. Не было каждодневных технических экзерсисов, кропотливо и долго разучиваемых учебных программ, методичного продвижения со ступеньки на ступеньку, из класса в класс. Была страстная увлеченность музыкой, стихийные, никем не контролируемые поиски за клавиатурой феноменально одаренного самоучки; была нескончаемая читка с листа самых разнообразных произведений , настойчивые попытки сочинять; со временем — работа аккомпаниатора в Одесской филармонии, затем в театре оперы и балета. Была заветная мечта сделаться дирижером — и неожиданная ломка всех планов, поездка в Москву, в консерваторию, к Нейгаузу.
В ноябре 1940 года состоялось первое выступление 25-летнего Рихтера перед столичной аудиторией. Оно имело триумфальный успех, специалисты и публика заговорили о новом, ярком явлении в пианизме. За ноябрьским дебютом последовали еще концерты, один примечательнее и удачнее другого. Ширилась известность пианиста, крепла слава.
http://www.belcanto.ru › Персоналии › Пианисты
Концерт Святослава Рихтера .
В программе концерта:
- Соната №8 ми минор Моцарта.
- Этюда Шопена.
- Вступительное слово Святослава Бэлзы.
Метки: классика |
Великие музыканты хх века. Давид Ойстрах. |
Путь Давида Ойстраха к вершине искусства был вовсе не легким. Его творческий дебют в Москве состоялся, когда музыканту было 27 лет — возраст, излишне солидный для скрипача-дебютанта. Несмотря на позднее начало, Давид Ойстрах спустя всего несколько лет стал не только первой скрипкой мира, но и тем человеком, чье творчество сыграло исключительную роль в становлении мировой скрипичной школы. Одним из первых на планете он попробовал одновременно играть на скрипке и дирижировать оркестром, то есть исполнять музыкальные произведения так, когда игра скрипача-солиста является в то же время и указаниями дирижера. Музыкальные эксперименты Ойстраха потрясли искушенных знатоков музыки во всем мире...
Давид Федорович Ойстрах родился в Одессе 30 сентября 1908 года. Его отец, служащий, был большим любителем музыки. Мать пела в хоре оперного театра. Впервые мальчика привели в театр в 4-летнем возрасте, и впечатления от этого визита остались у него на всю жизнь. «Ощущение «звучащего чуда» никогда не изгладится из моей памяти,— писал Давид Ойстрах.— Нельзя не пожалеть, что современные дети, привыкшие с пеленок к звукам, доносящимся из репродукторов, лишены этого необычайного ощущения, этой радости — впервые услышать «живой» оркестр...»
Уже с пяти лет Давид Ойстрах начал учиться игре на скрипке у знаменитого одесского педагога П. Столярского и спустя всего год выступил в ученическом концерте. Столярский, обладавший музыкальной интуицией, верно указал путь Ойстраху: юному музыканту сперва стоило поиграть в составе оркестра, затем — камерного ансамбля, и только после этого думать о сольной карьере.
В 1924 году, будучи студентом второго курса Одесского музыкально-драматического института, Давид Ойстрах дал первый сольный концерт. Ему в ту пору было всего 16 лет. Программа концерта, состоявшая из виртуозных пьес и миниатюр, включала и два крупных сочинения, которые впоследствии вошли в «золотой фонд» скрипача: концерт ля-минор И. С. Баха и соната «Дьявольские трели» Тартини.
П. Столярский был и остался единственным учителем Ойстраха. Окончив институт в 1926 году, молодой музыкант далее совершенствовался самостоятельно. Некоторое время он играл в составе симфонического оркестра, пока в 1927 году не встретились молодой Ойстрах и известный композитор-классик, директор Ленинградской консерватории Александр Глазунов, который приехал в Одессу на гастроли. После концерта, покоренный мастерством молодого солиста, Глазунов подарил Ойстраху партитуру с собственноручной надписью: «Высокоталантливому молодому виртуозу-художнику Давиду Ойстраху в память наших совместных концертов на Украине. Искренний почитатель его дарования А. Глазунов. 17 ноября 1927 года». Тогда же Ойстраха пригласили в Ленинградскую филармонию, и он выступил в программе концерта на открытии сезона 1928—1929 годов.
После этих концертов Ойстрах решил оставить оркестр и посвятить себя сольной карьере. В 1928 году он переехал в Москву и познакомился с такими выдающимися музыкантами, как К. Игумнов, Г. Нейгауз, М. Полякин, В. Софроницкий. С 1934 года Давид Ойстрах начал преподавать в Московской консерватории. У молодого скрипача быстро завязались творческие знакомства с известными композиторами Н. Мясковским, А. Хачатуряном, С. Прокофьевым и Д. Шостаковичем.
Шуберт. Фантазия С мажор Д934.
Метки: классика |
ВЕЛИКИЙ МУЗЫКАНТ ДЖЕЙМС ЛАСТ |
Дневник |
Метки: классика |
"Проклятие" девятой симфонии — случайность или реальность? |
Метки: музыка классика |
Новогодний концерт Венского филармонического оркестра - 2015 |
Дневник |
Метки: классика |
Из архива Сообщества: Бетховен |
«Бессмертная возлюбленная» Бетховена...
Бетховен "Аппассионата" - любимая музыка Владимира Ильича Ленина
Бетховен «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133
Бетховен - Струнный квартет №1 фа мажор
В декабре 1770 года родился Людвиг ван Бетховен, величайший композитор всех времён
В поисках Бетховена (In Search of Beethoven). Д/ф о жизни великого композитора
"Крейцерова соната" - Бетховен, Толстой, Яначек...
Л. ван Бетховен. Концерт №2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор
Людвиг ван Бетховен - Струнный квартет №16 фа мажор
Прощание с морем. Moonlight Sonata, Beethoven
Рондо "Ярость по поводу утерянного гроша" - Бетховен
Соната № 2 Бетховена и рассказ А.И. Куприна "Гранатовый браслет"
Турецкие марши Моцарта и Бетховена: два популярных произведения на одну тему
Метки: музыка классика |
Михаил Казиник: Эффект Моцарта |
Дневник |
"Музыка, это великий договор с Творцом"М. Казиник
Метки: музыка |
Казиник Михаил - Тайны гениев |
Дневник |
Метки: музыка |
Под впечатлением от игры скрипача... |
|
Серия сообщений "классическая музыка":
Часть 1 - Вилла Лобос Бахиана - Галина Вишневская
Часть 2 - Edvin Marton - Tosca Fantasy
...
Часть 4 - Уникальный концерт виртуоза...
Часть 5 - Андре Рьё (Andre Rleu) - в Вильнюсе...
Часть 6 - Под впечатлением от игры скрипача...
Метки: музыка |
Единственный в мировой практике концерт для кларнета и альта с оркестром Макса Бруха |
Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88 — сочинение Макса Бруха, единственный в мировой практике концерт для такого состава.
Концерт написан в 1911 году для сына композитора, кларнетиста Макса Феликса Бруха. Первое исполнение состоялось 5 марта 1912 года в Вильгельмсхафене, затем автор внёс в партитуру ряд исправлений, и во второй редакции концерт впервые прозвучал 3 декабря 1913 года в Берлине .
БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА
Чтобы выступить в 1911 году с концертом, соч. 88, 73-летнему Максу Бруху потребовалось немалое мужество.Он отважился сочинять в манере своей творческой юности – как если бы он навсегда остался младшим современником Шумана и Брамса, пылким последователем Вебера и Мендельсона.
Концерт отличается своеобразием оркестровки, начинаясь почти как камерный и постепенно наращивая присутствие духовых инструментов. Побочная тема второй части заимствована Брухом из собственной Сюиты № 2 для оркестра (1906).
Премьера концерта была встречена резко негативными отзывами критики, поскольку музыкальный язык произведения воспринимался как устаревший, принадлежавший к эпохе Шумана и Мендельсона. Произведение было забыто и впервые опубликовано только в 1942 году. Научное издание концерта подготовили в 2010 г.
Слушая концерт Бруха, лучше постараться забыть, что он написан в 1911 году. Мысленно перенесясь в «золотой век» немецкого музыкального романтизма, ощутив себя, подобно композитору, внутри круга его великих предшественников и современников, мы прикоснемся к классическому образцу стиля, к роднику непосредственного чувства и редкого мелодического обаяния.
Метки: музыка |
Классическая музыка |
Метки: музыка любаша к |
Морис Равель. Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром. |
Сто лет назад началась Первая мировая война...
Этот фортепианный концерт Равель написал для австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего на этой войне правую руку.
Сама задача была очень необычной - написать Концерт для левой руки, а ещё - создать полноценное произведение, которое не было бы облегчённым, выставляя пианиста в несколько подчинённой роли. Равель ставил перед собой иную задачу и он её выполнил замечательно. Потому что родилось произведение, которое, по сути, стало не только мистическим в ощущении собственной судьбы композитора, но и очень важным во всей истории ХХ века. И исполнитель, которому это произведение посвящено - Витгенштейн, и сам Равель - оба были на фронтах Первой мировой войны, и каждый из них стал жертвой этой войны. Сама война оставила в них колоссальный след. И в этом Концерте Равель тоже высказался об этой войне. Музыковеды по - разному трактуют это сочинение - одни слышат его, как путь от смерти к жажде жизни, другие считают, что Концерт полностью трагичен. Тем не менее, это произведение - памятник эпохи, который синтезирует в себе ощущение от войны и эта надломленность в нём присутствует...
Метки: музыка |
И.Кальман. Фильм-оперетта "Сильва." |
"Сильва" или "Королева чардаша" - оперетта венгерского композитора Имре Кальмана. Премьера состоялась 17 ноября 1915 года в "Иоганн Штраусе театре"в Вене 17 ноября 1915 года.
Началось с того, что драматурги Лео Штайн и Бела Йёнбах сочинили либретто для оперетты под названием «Да здравствует любовь!»Сюжет их произведения не был оригинален — речь шла о влюбленных, происходивших из разной социальной среды: он — офицер, аристократ, а она — «певичка, красотка кабаре», и брак их невозможен в этой жизни. И только в оперетте всё возможно.
Трудно сказать, насколько понравился сюжет композитору, но тогда главным в постановках считалась музыка, а либретто рассматривалось как необходимая основа для нее.
Оперетта получила в итоге название «Королева чардаша»
Новая оперетта стала одной из вершин творчества Имре Кальмана; она стала его успехом не только как композитора, но и в определенном смысле символом оперетты как жанра, сформировав стиль новой венской оперетты
Метки: оперетта |
Севастопольский вальс |
Серия сообщений "Мои коллажи 2":
Часть 1 - Всё начинается с любви - Р. Рождественский
Часть 2 - Танец маленьких утят
...
Часть 15 - Песня о первой любви - Мария Пахоменко
Часть 16 - Хотят ли русские войны... - Марк Бернес
Часть 17 - Севастопольский вальс
Метки: Оперетта |
Оперетта Имре Кальмана "Марица" |
Серия сообщений "опера, оперетта":
Часть 1 - Анна Моффо...
Часть 2 - Фильм-оперетта "Поцелуй Чаниты"
Часть 3 - Оперетта Имре Кальмана "Марица"
Метки: классика |
Любителям классической музыки |
Метки: классика |
ПИАНИСТ |
Метки: классика |
С музыкой наедине |
"С музыкой наедине" - музыкальная радионовелла, созданная по произведениям Франсуа Мориака - французского романиста, драматурга и поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе. Герой Ф.Мориака размышляет на тему "что значит любить музыку", делится впечатлениями от концертных залов, пластинок, музыки на радио.
Текст читает В. Лановой.
Музыкальный ряд : 1. Массне Ж. Размышление, 2.Шарпантье Г. Ария, 3.Шуман Р. Симфония N2, фрагмент, 4.Шуман Р. Увертюра, 5.Моцарт В.А. Кларнетовый квинтет, фрагмент, 6.Брамс И.Концерт для скрипки с оркестром, фрагмент 1 части, 7.Бетховен Л. Симфония N7 ля мажор, фрагмент 2 части.
Метки: классика |
