Мэрион Дэвис (англ. Marion Davies, 3 января 1897 — 22 сентября 1961) — американская комедийная актриса немого кино.
Мэрион Сесилия Доурас родилась в Нью-Йорке 3 января 1897 года. Свою карьеру начала в качестве певицы в хоре, а затем получила приглашение на участие в шоу «Безумства Зигфелда». Её кинокарьера началась в 1917 году, когда Мэрион было 20 лет. Спустя год она познакомилась с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом, который благодаря своему влиянию помог дальнейшему развитию её карьеры.



Мэрион снялась во многих знаменитых фильмах эпохи немого кино, а с приходом звуковых фильмов её карьера постепенно пошла на спад. Последний раз на большом экране она появилась в 1937 году.
Её любовная связь с Хёрстом продолжалась до его смерти в 1951 году. Спустя пару месяцев после его смерти Мэрион в возрасте 54 лет вышла замуж за Хораса Дж. Брауна. Вместе с ним она оставалась до своей смерти от рака 22 сентября 1961 года.
Мэрион Дэвис удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 6326.

"Моя газета должна быть написана и издана так, чтобы её могли и хотели читать полуграмотные эмигранты, невежды, обитатели городского дна, подростки — все." - Уильям Рэндольф Херст

Уильям Рэндольф Херст (англ. William Randolph Hearst, IPA: /ˈhərst/) (29 апреля 1863 — 14 августа 1951) — американский медиамагнат, основатель холдинга «Hearst Corporation», ведущий газетный издатель. Создал индустрию новостей и придумал делать деньги на сплетнях и скандалах.
С именем Уильяма Рэндольфа Херста связано появление в обиходе таких понятий, как «жёлтая пресса», «связи с общественностью» (PR) и «медиамагнат».
Херст поднял статус профессии журналиста с безвестного сборщика информации до авторитетной фигуры и влиятельного лица. Он первым начал давать журналистам карт-бланш в выборе тем и ввёл тематические рубрики. Таким образом, нынешние газетные обозреватели, ведущие свою колонку, были его изобретением.
Рэндольф родился в Сан-Франциско, в семье Джорджа Херста и Фиби Апперсон (англ.).

Пленницы судьбы: Натали Палей - Княжна из дома Романовых. - здесь

пост:"Антуан де Сент-Экзюпери и его жена Консуэло." - здесь

"В счастливые наши дни мы изведали чудо подлинных  человеческих отношений – и в них наша истина". - Антуан де Сент-Экзюпери

Семь найденных писем Антуана де Сент-Экзюпери к Натали Палей датируются 1942 годом. В апреле и мае этого года Сент-Экзюпери находился в Монреале по приглашению своего канадского издателя Бернара Валикетта. Он собирался прочитать лекцию о своем участии в войне, отстаивая и защищая против многочисленных полемических выпадов свою любимую мысль: необходимость для Франции быть единой. Предполагалось, что он пробудет в Канаде два дня, и вдруг неполадки с визой грозят ему задержкой чуть ли не на полгода. Хлопоча о визе, Сент-Экзюпери прожил шесть недель в гостинице Виндзор, куда к нему приехала Консуэло, поначалу решившая остаться в Нью-Йорке. Сент-Экзюпери болезненно воспринял свое новое вынужденное изгнание, возникшее на фоне другого, тоже вынужденного, но еще более продолжительного, продлившегося в общей сложности два года. Несмотря на внимание своих французских и американских друзей, несмотря на творческую активность, благодаря которой возникли такие произведения, как «Военный летчик», «Маленький принц», «Письмо заложнику», «Цитадель», несмотря на попечения, ободрения, улыбки, общие воспоминания, пребывание в Америке воспринималось писателем как трагедия.
Сент-Экзюпери в Монреале очень нервничает, опасаясь, что его не хотят пускать в Америку, но мало этого — его укладывает в постель приступ холецистита, от которого он лечится белладонной. В этой не слишком благополучной обстановке он пишет влюбленные письма Натали Палей. А еще одно письмо пишет позже, уже из Нью-Йорка. Скорее всего, они с Натали были знакомы до американского периода жизни Сент-Экзюпери. Вполне возможно, встреча произошла во время съемок фильма «Южный почтовый» и познакомил их общий друг Пьер Ришар-Вильм.

Читая эти письма, открываешь для себя чистую и светлую душу писателя. Понимаешь, что Маленький принц – это почти автопортрет. Раньше, зная о том, что Сент-Экзюпери был лётчиком и, читая Маленького принца, я так и представляла себе, что он это этот летчик, потерпевший аварию в пустыне, но теперь после этих писем, я понимаю, что в той же мере он и Маленький принц, искренне любящий свою далёкую розу, стремящийся к ней. Живущий ею. ­

Эта любовная история похожа на сказку: молодой король с первого взгляда влюбился в придворную красавицу, долго ее добивался и готов был жениться на ней, когда она носила под сердцем плод их совместной страсти.
Но реальность, пробивающаяся сквозь сказочную канву, не позволяет романтизировать ни короля, ни его любимую. Да и кончилось все совсем не сладостным поцелуем у алтаря, а жестоко, как и бывает в жизни.

Габриэль д'Эстре часто обвиняли в излишнем легкомыслии и даже распущенности. Но она была всего лишь дитя своего времени. Не более легкомысленна, чем другие «галантные дамы», рожденные и жившие в эпоху, начатую восшествием на престол Франциска I и закончившуюся смертью Генриха IV. Именно их воспел французский придворный летописец Пьер Брантом в своих и по сей день знаменитых мемуарах. Типичным образцом брантомовской «галантной дамы» была и матушка Габриэль, Франсуаза Бабу де ла Бурдезьер. 

Эта во всех отношениях достойная особа успела побывать в любовницах у Папы Климента VII, королей Карла V и Франциска I, а также многих и многих менее известных личностей к тому моменту, когда ей вдруг вздумалось остепениться.

На театральном сленге фанатичных поклонников звезд зовут “сырами”, а почему — мало кто знает. А ведь слово это пошло от названия магазина, что лет пятьдесят назад располагался на углу улицы Горького и Камергерского переулка, недалеко от квартиры Сергея Яковлевича Лемешева. В “Сыр” “лемешистки”, круглосуточно дежурившие у подъезда своего кумира, по очереди бегали греться, за что и получили прозвище, которое распространилось потом на всех театральных поклонников. Хотя столько “сыров”, сколько было у Лемешева, наверное, не было ни у кого за всю историю театра…

2 часть: Продолжение - здесь

Inn_Gallery

Сергей Яковлевич Лемешев родился в Тверской губернии, в деревне Старое Князево, 10 июля 1902 года. В бедной крестьянской семье. В доме было еще двое детей, отец находился в городе, на заработках, и Сергею с девяти лет приходилось помогать матери - он и хлеб молотил, и лошадей сторожил в ночном.

Больше всего он любил ходить в лес за грибами и ягодами. Ходил Сергей всегда один, так как очень любил петь, а петь детям при взрослых в деревне не полагалось, и только в лесу, среди берез и елей он отводил душу.

На этой фотографии Сереже Лемешеву 12 лет

В 1914 году юноша ушел в город учиться сапожному мастерству, но вскоре началась война, и он вернулся в деревню. Здесь Сергей встретил Октябрьскую революцию, здесь познакомился с Н.А.Квашниным, завзятым театралом и любителем музыки, который стал заниматься с ним пением и обучил юношу нотной грамоте. В это время Лемешев выучил первую в своей жизни оперную арию – арию Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин».

(продолжение... Начало - здесь)

В то лето оба брата, несмотря на небольшие года, собрались жениться: Алексей присмотрел себе Прасковью, Сергей — Аграфену: ей шел шестнадцатый годок, лицо милое, темноглазое…

Аграфена с матерью

Лемешев с семьёй около дома в Князево

Французы ласково зовут его "Бебель". Жан Поль Бельмондо вот уже четыре десятка лет остается одним из любимейших французских актеров. Жан-Поль никогда не был красавцем. Итальянцы даже прозвали его уродом из-за перебитого носа и выпяченной губы. Но, внешность все-таки не помешала ему достичь небывалого успеха и популярности. Благодаря своему обаянию и профессиональной игре, Бельмондо знают все – от мала до велика.В первых своих картинах он создал образ юного бунтаря с неотразимой улыбкой и стал предметом культового поклонения европейской молодёжи....



Родился 09.04.1933 года в Нёйи-сюр-Сен, департамент Верховья Сены, Франция, сын парижского скульптора Поля Бельмондо . Учась в средней школе задался вопросом — какую выбрать профессию — быть спортсменом или артистом. К двадцати годам он решает, что актёрство больше отвечает его запросам, чем спорт...

Этого неотразимого любимца женщин нельзя назвать даже привлекательным — сломанный "боксерский" нос, глубокие морщины. Но, оказывается, в детстве Бельмондо был таким симпатичным мальчуганом, что его отец известный парижский скульптор — использовал сына в качестве модели для многочисленных фигурок амурчиков, которые и по сей день украшают фонтаны столицы Франции.

Жан Полю было всего семнадцать, когда он сбежал из дома со странствующим театром. Потом пытался стать скульптором, но бросил искусство ради бокса. Наконец решил пойти в актеры и поступил на драматическое отделение Парижской консерватории. На выпускном экзамене руководитель курса вынес вердикт: "Невозможно представить себе, что ты со своей рожей будешь обнимать на сцене женщину. Зритель этого не переживет, весь зал будет покатываться со смеху..."

«Она была на сто процентов женщина, самая женственная из всех женщин в мире...» Артур Миллер

Самая сексуальная женщина пятидесятых – Мерлин Монро. Она покоряла всех своей красотой и в тоже время никого не любила. Она настолько умела преподать себя, что фильмы с её участием смотрят до сих пор. На нее хотят быть похожими, её боготворят. Я хочу показать вам лучшие цитаты Мерлин Монро, которые она когда-то записала в свой дневник.

(последнее интервью: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post199874513/)

*** Я согласна жить в мире, которым правят мужчины, до тех пор, пока могу быть в этом мире женщиной.

Михаил Исаевич Танич

Настоящая фамилия — Танхилевич

(15 сентября 1923, Таганрог — 17 апреля 2008, Москва)

Советский и российский поэт-песенник.

Народный артист Российской Федерации

Танич был членом Союза писателей СССР с 1968 года, автором почти двадцати сборников. Итоговый сборник стихотворений «Жизнь» издал в 1998 году, тогда же выпустил первый песенный сборник «Погода в доме». В 2000 году выпустил книгу мемуаров «Играла музыка в саду». Эту книгу Танич писал (или, скорее, диктовал) в больнице, будучи уже тяжело болен.

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 36 - Красивые мелодии для отдыха. Музыкальный альбом.
Часть 37 - Шедевры мировой классики в современной обработке. Музыкальный альбом.
Часть 38 - Песни на стихи Михаила Танича. Музыкальный альбом.

«К Козиме Вагнер»:
Когда себя ты принесла мне в жертву,
В кругу семьи страдальцу дав вздохнуть,
Тогда к душе моей слетело вдохновенье,
Героев мир открывшее глазам;
И стало близко нам, отчизной стало милой,
Все то, что пыль веков покрыла пеленой.
Как вдруг раздался голос, счастья полный:
«Родился сын!» — то Зигфрид должен быть.
Тебя и сына в звуках я прославил, —
Возможна ль лучшая награда на земле?
Но радость тихую, в «Идиллии» наряде,
Хранили мы ревниво для себя.
Теперь пускай она звучит победно
Для всех друзей, любивших нас всегда;
Пусть тот, кто ценит Зигфридов обоих
Вкушает звуков мир, рожденный для тебя.

Их любовь не была прекрасной романтической сказкой.

Ее называли «развратом», «позором», «преступлением против морали», а сами влюбленные подвергались всяческим оскорблениям и унижениям.
Рихарду Вагнеру и Козиме пришлось пережить безоговорочное осуждение со стороны общества и самых близких и родных людей.
Почти 10 лет они мучительно шли к своему счастью, но самый беспристрастный суд истории в конце концов признал их правоту.



Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге и был младшим ребенком в семье. Отца своего он не помнил – тот умер от тифа спустя ровно полгода после рождения Рихарда. Мать Вагнера вторично вышла замуж за старого друга семьи, актера и живописца Людвига Гейера, который своей заботой и любовью фактически заменил Вагнеру отца. Влияние Гейера на формирование личности мальчика было очень велико, несмотря на то что их общение длилось не долго – в 1821 году отчим Вагнера скончался.

Она родилась, как воробышек,

Она прожила, как воробышек,

Она и умрет, как воробышек!

11 октября 1963 года навсегда улетел на небо «Воробышек Парижа» - ушла из жизни несравненная Эдит Пиаф. Детство её прошло в публичном доме, юность на улицах французских городов, но затем был взлет на вершину успеха, шумная слава и любовь миллионов людей, для которых она пела не только голосом, но и сердцем.

О Эдит Пиаф написано так много, что отличить правду от вымысла уже практически невозможно. К счастью, она и сама написала удивительную книгу о своей необычной судьбе, назвав её «На балу удачи». Конечно, кое-что она немного приукрасила, что-то сознательно забыла, но в описании многих моментов своей жизни была правдива и безжалостна к себе. «Если судьба временами бывает ко мне жестока, почему я себя должна щадить?» - говаривала Эдит, отражая на бумаге очередную страницу своей жизни. Временами она и сама, наверное, не могла отличить, где правда, а где вымысел.

Эдит Джованна Гассион родилась 15 декабря 1915 года в семье уличных цирковых артистов. Вскоре отца призвали в армию и отправили на фронт. Мать, не обремененная излишней любовью к дочери, оставила малышку у своих родителей, которые в моменты протрезвлений пытались за ней хоть как-то ухаживать. В результате их «забот» девочка почти потеряла зрение, но умудрилась выжить. В 1917 году отец, приехавший с фронта на побывку, увез девочку к своей матери, работавшей то ли поваром, то ли горничной в публичном доме.

На телеканале «Россия 1» завершился суперфинал музыкального конкурса «Главная сцена».
По результатам зрительского голосования
Победителем проекта «Главная сцена» стал Сардор Милано
Наставник Константин Меладзе
Именно этот потрясающий артист, один из более 10.000 претендентов, преодолел все испытания проекта и своим талантом доказал, что он достоин стать новой звездой России!


Сардор (23 года) родился в Ташкенте. Его увлечение музыкой проявилось еще в раннем детстве. Уже тогда он побеждал в конкурсах талантов и поражал слушателей своим вокалом.
"Милано – это псевдоним. Сокращенный вариант девичьей фамилии моей мамы Милованова. В этом псевдониме еще и моя любовь к высокому искусству, которое, как мне кажется, олицетворяют Италия, Милан и знаменитый La Scala. К сожалению, пока в Милане я не был".
Песню Сардору написал Константин Меладзе

 

Inn_Gallery

Родился в семье известного австрийского композитора Иоганна Штрауса-старшего. Двое из четырёх братьев Штрауса-младшего (Йозеф и Эдуард) тоже стали известными композиторами.
Мальчик учился играть на скрипке тайком от отца, который хотел видеть сына банкиром и устраивал яростные скандалы, когда заставал сына со скрипкой в руках. Однако при помощи матери Иоганн-младший продолжал тайком совершенствоваться в музыке.

Штраус Иоганн (отец)

Отец вскоре отдал Иоганна-младшего в Высшее коммерческое училище, а вечерами заставлял работать счетоводом. В 1844 году Иоганн-младший закончил своё музыкальное образование у известных педагогов, которые дали ему блестящие рекомендации (для получения лицензии на профессию).

Анна Штраус(мать)

Когда он всё-таки решился и обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром, мать, опасаясь, что Иоганн-старший воспрепятствует выдаче лицензии, подала на развод по причине многолетних измен мужа. Штраус-старший в ответ лишил детей от Анны наследства, отписав всё своё состояние детям своей любовницы Эмилии Трампуш. Вскоре после регистрации развода он женился на Эмилии официально, у них к этому времени было уже семеро детей.

Фото-галерея Грейс Келли и 7 видео: 2 д/ф и 5 х/ф. (часть-2)

«Джентльмены предпочитают леди» – эти слова на обложке журнала «Тайм» за май 1954 года сопровождали портрет ослепительной красавицы – голливудской звезды Грейс Келли. Подпись оказалась пророческой, хотя потребовала небольшого уточнения: не просто джентльмены, но царствующие особы предпочитают леди всем остальным красавицам.

Свадьба эта, заслужившая титул «свадьбы века», транслировалась в прямом телевизионном эфире. А накладок, как во всякой «прямушке», было предостаточно: крошечный паж чуть не потерял обручальные кольца, устроитель дворцовых торжеств упал в обморок и был срочно увезен в больницу и, наконец, чтобы попасть в собор, многие журналисты переоделись священнослужителями.

Спокойной и величавой выглядела только невеста – но ей было не привыкать – голливудская звезда Грейс Келли отлично владела собой и хорошо знала, в каком ракурсе следует выгодно показать себя на крупных планах. Жених – князь карликового королевства Монако Ренье III – был слегка растерян. Мундир, щедро увешанный наградами, был ему немного тесноват, да и парикмахер излишне постарался – подстриг его слишком коротко, обнажив простодушную лопоухость, довольно милую при личном общении, но совершенно недопустимую в соседстве с царственной новобрачной.
 

«Мне нравится жить понарошку»

Коронованная любовь: Грейс Келли и князь Ренье III. (часть-1)

Грейс Патриша Ке́лли (англ. Grace Patricia Kelly; 12 ноября 1929 — 14 сентября 1982) — американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один «Оскар», и слава самой кассовой актрисы своего времени.

Мире́й Матьё (фр. Mireille Mathieu; род. 22 июля 1946, Авиньон) — известная французская певица. Она продала 133 млн альбомов и более 55 миллионов синглов по всему миру, на общую сумму около 190 млн долларов.

Ей повезло. Она родилась в солнечном Провансе, в южном городе Авиньоне, где любят искусство: фестивали, театр, музыку, пение... Она родилась в прекрасной, но очень бедной семье. Подумать только, у Мирей Матье, которая была первенцем в семье, - тринадцать братьев и сестер! Когда Мирей Матье спрашивают, были ли у нее в детстве любимые куклы или игрушки... она смеется. Куклами у нее были сестры и братья.
Еще у Мирей Матье в детстве была огромная радость - БАБУШКА. Мне кажется, что ее сам Господь Бог послал на землю - для Мирей. Бабушка научила внучку любить жизнь, в которой столько солнца, света, песен, верить в Бога... Она заметила, что Мирей любит петь и научила ее нотной грамоте. На последние деньги покупала пластинки Эдит Пиаф. А когда по телевидению показывали передачу об Эдит, бабуля вела ее к соседям посмотреть - своего телевизора у них не было.

Мирей Матье в передаче "Старый телевизор", 2000 г.

Потом была "Авиньонская школа для бедных", где семилетняя Мирей быстро стала солисткой хора. Потом, уже после школы, - работа на картонажной фабрике и сольное пение в женском фабричном хоре, который она сама же и создала.

В понедельник, 12 января, в Германии на 76 году жизни скончалась народная артистка СССР Елена Образцова. Об этом сообщила директор Культурного Центра Елены Образцовой Ирина Чернова, не оставив других комментариев.
- Мы скорбим в связи с кончиной Елены Васильевны. Она скончалась буквально полчаса назад. Ее сердце остановилось, - сказала она.
Пока неизвестно, где и когда артистка будет похоронена. В ближайшее время ее тело переправят из Германии в Москву.
Елена Образцова. Рожден в СССР



Елена Васильевна родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. Она выступала в крупнейших театрах и концертных залах мира, включая миланский "Ла Скала", нью-йоркскую "Метрополитен-Опера", лондонский "Ковент Гарден", Венскую государственную оперу.
Петь начала рано, с 5 лет. Первой на вокальные данные девочки обратила внимание музыкальный руководитель хора детского сада в городе Устюжна Вологодской области, куда Образцову вместе с матерью и бабушкой эвакуировали из блокадного Ленинграда. После войны, вернувшись в родной город, Образцова продолжила занятия искусством.
Ленинградскую консерваторию она закончила экстерном, получив на выпускном экзамене 5 с плюсом. На подмостки ГАБТа она вышла еще студенткой, ее дебютом стала партия Марины Мнишек в опере Мусоргского «Борис Годунов», которую она спела 17 декабря 1963 года.
Елена Образцова Хабанера из оперы "Кармен"

"Жениться интересно только по любви; жениться же на девушке только потому, что она симпатична, это всё равно что купить себе на базаре ненужную вещь только потому, что она хороша." А.П. Чехов

Антон Павлович Чехов (1860-1904)

Антон Павлович Чехов ( 17  [29] января  1860 , Таганрог , Екатеринославская губерния (теперь Ростовская область ) - 2  [15] июля  1904 , Баденвайлер) - русский писатель , общепризнанный классик мировой литературы. По профессии врач . Почётный Академик Императорской АКАДЕМИИ наук по разряду изящной словесности ( 1900 - 1902 ). Один из самых известных драматургов мира. Его произведения переведены более чем на 100 языков. Его пьесы, в особенности « Чайка »,« Три сестры »и« Вишнёвый сад », на протяжении более 100 лет ставятся во многих театрах мира.  За 25 лет творчества Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы. Особенное внимание обратили на себя « Степь »,« Скучная история »,« Дуэль »,« Палата № 6 »,« Рассказ неизвестного человека »,« Мужики »( 1897 ), « Человек в футляре »( 1898 ), « В овраге » , « Детвора »,« Драма на охоте »; из пьес: « Иванов »,« Чайка »,« Дядя Ваня »,« Три сестры »,« Вишнёвый сад ».

 А. П. Чехов (слева) с братом, художником Н. П. Чеховым (справа) 05.02. 1882.

Антон Павлович Чехов был почти 2-метровым красавцем и дамским угодником но относился к женщинам, мягко говоря, снисходительно. Женщин у Антона Павловича было около тридцати, специалисты называют их «антоновками». Они за ним ухаживали, добивались, а он находил способ, как уйти от них. Его романы не сменяли друг друга, а некоторые длились 10–12 лет с несколькими женщинами одновременно…

Перед экзаменаторами студии при Детском театре стояла Надя Румян­цева. Ей уже около семнадцати, но она такая маленькая, такая курносая, и голосок у нее такой тоненький, что больше двенадцати ей никто не давал.
—Ну-с, деточка, что вы можете нам прочитать? — спросил степенный председатель.
—Монолог Фамусова.
—Че-ей? — изумился председатель.
—Грибоедова,— наивно сообщила Надя и начала читать.
Она запахивала воображаемый халат, по­правляла на носу воображаемые очки, словом, «перевоплощалась», как могла. Вид девчушки, изображавшей толстого, важного старика, был до того уморительным, что строгие члены ко­миссии не удержались от хохота.
—Провалилась! — сочувственно шепнул На­де кто-то из поступающих, когда ее отпусти­ла комиссия.— Тебе бы им Офелию грянуть, а ты — Фамусова!..
Однако Надю приняли. И не только приня­ли, но вскоре поручили ей одну из главных ролей в пьесе С. Михалкова «Я хочу домой». Да, это уже не учебные упражнения, а настоя­щий спектакль. Как было страшно! Надя дви­галась по сцене, будто в тумане, ноги стали ватными, руки дрожали, на глаза невольно на­вертывались слезы. К счастью, по ходу дейст­вия ей нужно было плакать, и всем показа­лось, что юная актриса делает это от души. Газеты похвалили ее за искренность, непосред­ственность.
И вот актрису приглашают принять участие в фильме «Навстречу жизни».

—Перед съемками,— вспоминает она,— я месяца полтора обучалась работать на токар­ном станке вместе с воспитанниками ремес­ленного училища, которым посвящен фильм. И в конце концов достигла того, что не все детали, выточенные мною, попадали в брак. Получилось, что я дебютировала дважды: как киноактриса и как токарь.
После этого фильма Надежда Румянцева перешла во Всесоюзный государственный инсти­тут кинематографии.
—На приемных экзаменах,— рассказывает профессор О. Пыжова,—нас заинтересовала выразительная внешность Нади. У нее была уди­вительно своеобразная манера двигаться и го­ворить. Мы ее приняли. И не ошиблись. Надя оказалась серьезной и требовательной сту­денткой. Она никогда не шла от внешнего рисунка роли, а старалась прежде всего рас­крыть характер, самые тонкие душевные пе­реживания. В пьесе по повести В. Пановой «Спутники» — дипломном спектакле нашей мастерской — Надя играла беспризорную де­вочку. Помню, среди зрителей у нас был гость из Бразилии. Его потрясла игра Румянцевой, он плакал. Горе ее героини стало близким и понятным человеку, не изведавшему ужасов войны.
Еще во время пребывания в институте Румян­цева снялась в фильмах: «Мексиканец», «Ве­сенние голоса», «Сын», «Море зовет». Сама она считает наибольшей удачей из этих работ роль Мэй в «Мексиканце».

James Sant The artist's wife Elizabeth with their daughter Mary Edith

Какая колыбельная самая известная в мире? Разумеется, эта:

В. Толкунова - Спи моя радость усни ..


Спи, моя радость, усни!
В доме погасли огни.
Пчелки затихли в саду,
Рыбки уснули в пруду,
Месяц на небе блестит,
Месяц в окошко глядит…
Глазки скорее сомкни,
Спи, моя радость, усни.

Я искала детскую колыбельную к очередному посту и была удивлена, что авторство музыки к песенке "Спи, моя радость, усни" приписывается В.А.Моцарту .

Кто же не знает нежной и гармоничной колыбельной «Спи, моя радость, усни». Мелодия настолько удобна для голоса, что получила самое широкое распространение за свою более, чем 200 летнюю историю. Практически все сейчас знают и слова этой колыбельной.  И до недавнего времени большинство издателей нот и исполнителей были уверены, что музыка эта – В.А. Моцарта. Тогда как на самом деле, это не так!

В 1825 году вдова Моцарта Констанция послала эту колыбельную издателю сочинений Моцарта, заметив: «Сочинение премилое, по всем признакам моцартовское, непосредственное, изобретательное». Три года спустя колыбельная "Спи моя радость, усни" была напечатана в приложении к биографии Моцарта, которую Констанция написала вместе со своим вторым мужем Георгом фон Ниссеном. С этого времени «колыбельная Моцарта» включалась в собрания его сочинений, а в качестве автора текста указывался немецкий поэт Матиас Клаудиус (1740—1815).

Однако сестра Моцарта Наннерль не подтвердила версию об авторстве брата, да и сама Констанция в конце концов в этом засомневалась. Находились музыковеды, утверждавшие, что музыка колыбельной не похожа на моцартовскую: уж слишком она проста и незатейлива; даже самые простые песни Моцарта устроены сложнее.