К. Брюлов "Всадница"

Carl Herpfer Contessa

Пленницы судьбы: Мария Стюарт (1542-1587)... "В моём конце моё начало" - здесь  

сериал "Царство"- здесь

Энциклопедия - "Мария Стюарт"

Мария Шотландская - (1936)

«Мария Шотландская» (англ. Mary of Scotland) — кинофильм режиссера Джона Форда, вышедший на экраны в 1936 году. Лента основана на одноимённой пьесе Максвелла Андерсона. Фильм получил специальное упоминание на Венецианском кинофестивале.

Кэтрин Хепбёрн в роли Марии Стюарт

Ей была предопределена интереснейшая судьба: дружба с монархами, восхищение поклонников и многолетние странствия. Во многом благодаря её талантливой кисти мы знаем в лицо тех, кто вершил на рубеже XVIII и XIX веков историю и в бурлящей революциями Европе, и в далекой России.
А началось все 16 апреля 1755 года, когда в семье скромного парижского художника Луи Виже родилась дочь, получившая красивое имя Луиза-Элизабет. У неё было обычное детство девочки из обеспеченной, но не богатой городской семьи. Правда, была одна особенность: кукол ей заменяли карандаши, краски и кисти, вызывая недовольство монахинь монастыря, в котором она воспитывалась с десяти лет. Но отец потакал увлечению дочери. Мог ли Луи предполагать, что его имя останется в истории только благодаря таланту девочки, которую он всячески баловал.

автопортрет 1781 год
В 13 лет для Луизы началась новая жизнь. После трагической смерти отца, его друзья определили девочку в мастерскую исторического живописца Г. Бриара. Об этом периоде своей жизни Луиза всегда вспоминала с умилением: она была окружена заботой талантливых художников, относившихся к ней, как к дочери. Вскоре она превратилась в стройную и обворожительную девушку, делавшую несомненные успехи в живописи.
По настоянию матери Луизу в 1776 году выдали замуж за посредственного художника и торговца картинами Ж. Лебрена. Семейная жизнь, к сожалению, не сложилась. Муж оказался посредственностью не только в живописи, живя за счет жены, чьи портреты стали пользоваться популярностью. Правда, в личную жизнь супруги он не вникал, поговаривали даже, что и отцом дочери Жюли, родившейся у Луизы, был совсем не он.

Мария-Антуанетта Лоррейн-Хабсбург, Королева Франции, и её дети.

В 1779 году в жизни Луизы произошло событие, круто изменившее её жизнь. Художницу пригласили в Версаль написать портрет королевы Марии-Антуанетты. Нет ничего удивительного, что две талантливые женщины, да к тому же ровесницы, сдружились. Кроме того, Мария-Антуанетта вообще оказала художнице множество любезностей – она приблизила ее к себе, и, кроме титула первой портретистки, Луиза проводила много времени с королевой – пела с ней дуэты, выходила на прогулки.Луиза стала придворной художницей, на неё буквально «посыпались» заказы. В среде французской аристократии стало престижно иметь портреты, написанные Луизой Виже-Лебрен. Стоит отметить, что кисть её была легка, а портреты изящны и эффектны.

Duvergier, um 1830 Bildnis einer Dame mit Tochter, signiert und datiert Duvergier 1833

Ранее картины художника были - здесь

Franz Russ der Jüngere (Wien 1844-1906) Bildnis eines Mädchens mit roter Kappe und Perlenkette, signiert F. Russ (кликабельно)

Автопортрет

*****

Alexander Clarot (1796-1842) был очень известный австрийский художник 1-й половины 19-го века. Родился в Вене в 1796 году. Alexander учился в Венской академии в 1810-1815, работал в Будапеште в 1820-30-х годах, был учителем рисования семьи графа Шандора. Слухи говорят, что он был учеником знаменитого миниатюриста Анри Беннер, с которыми якобы Clarot остался в России между 1814 и 1818годах. Alexander Clarot жил в Вене до 1836 года, а затем переехал в Прагу. Будучи также известный как иллюстратор, Александр писал и маслом. Особую популярность Alexander Clarot заслужил за акварельные портреты и миниатюрные в основном представителей австрийских и чешских (Чехия) благородных семей. Несколько работ по ним были литографированы его братом Иоганн Баптист Clarot.
Работы Alexander Clarot представлены в музейных собраниях Венгрии, Чехии и Австрии. В настоящее время много его работ продаются с аукционов.

*****

Ранее картины художника были: здесь

Я свято верю, что собака -
Последний Ангел на Земле...
Когда затянет душу мраком -
Она одна придет ко мне.

Когда меня друзья оставят,
Когда надежды предадут,
Поверить в искренность заставят
Глаза собачьи, что не лгут...

Когда мелком последней боли
Жизнь подведет черту свою,
Усилием собачьей воли
Она лизнет ладонь мою.

И даже там, в раю собачьем,
По мне тоскуя в тишине,
Она вернется в час назначенный
Последним Ангелом ко мне. 

Ранее картины художника были - здесь



Attributed to Boris Mikhailovich Kustodiev (Russian, 1878-1927), Portrait of a Lady Having Tea, watercolor on paper, bears signature lower right, sight:

• вся Античная живопись художника

Английский художник John William Godward (1861 - 1922)

Time Stops-Suzanne Ciani

Не зная
Среди своих бесчисленных забот,
Что женщина вот эта неземная
До наших дней
Спокойно доживет.
  Марк Лисянский ,Венера 

lomovolga

Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини.

  Карло Кривелли | Carlo Crivelli (circa 1435–circa 1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона.

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

"Британский художник Джон Уильям Годвард (1861 – 1922). Часть 1."

Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward; 9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник неоклассицист и прерафаэлитист. Он был протеже сэра Лоуренс Альма-Тадема, однако стиль его рисунков отличался от общепринятого. Он не получил признания своего творчества при жизни.
Джон Вильям Годвард родился 9 августа 1861 года в Уимблдоне, в респектабельной, обеспеченной викторианской семье. Он был старшим из пяти детей Годвардов. Его отец, банковский служащий, считал, что его сыновья должны приобрести стабильную и респектабельную профессию в страховом или банковском деле.

Но Джон начал посещать вечерние занятия местной художественной школы, класс художника, архитектора и дизайнера Уильяма Хоффа Вонтнера. Годвард занимался с Вонтнером по вечерам в течение 1879—1881 годов. Мастерством рисования перспективы и архитектурных элементов он овладел именно в этот период.

1 и 2 части здесь

Возвращение в Шотландию

Мария Стюарт после возвращения в Шотландию

Внутренняя политика

1 и 2 части здесь  

Joachim Du Bellay "К Марии Стюарт" (Перевод В. Левика.)

Чтобы как в зеркале, обворожая нас,
Явить нам в женщине величие богини,
Жар сердца, блеск ума, вкус, прелесть форм и линий,
Вас людям небеса послали в добрый час.

Природа, захотев очаровать наш глаз
И лучшее затмить, что видел мир доныне,
Так много совершенств собрав в одной картине,
Все мастерство сложила щедро в вас.

Творя ваш светлый дух, Бог превзошел себя.
Искусства к вам пришли, гармонию любя,
Ваш облик завершить, прекрасный от природы,

И музой дар певца мне дан лишь для того,
Чтоб сразу в вас одной, на то не тратя годы,
Воспел я небеса, природу, мастерство.

Смерть этой женщины оказалась намного величественнее и значительнее её жизни. Словно весь недолгий путь Мария Стюарт стремилась к своему концу, казалось, в своей беспутной жизни она сделала всё, чтобы окончить его на эшафоте, будто в этом Бог увидел её высшее предназначение.
«En ma fin est mon commencement» — вышила в юности Мария Стюарт это, ещё не ясное ей в ту пору изречение, на парчовом покрове. «В моём конце моё начало». Трудно сказать, что побудило преуспевающую при французском дворе высокопоставленную воспитанницу обратить внимание на эти странные слова, но в них она пророчески определила свою историческую судьбу.

По словам исследовательницы, которая работает хранителем замка Тетбери (Стаффордшир), где после ареста держали Марию, ее теория дает новые объяснения взаимной неприязни Марии и Елизаветы I.
"Мария Стюарт была замечательной представительницей рода человеческого, – пишет она. – Ростом она была 5 футов и 11 дюймов, в то время как в среднем рост женщины составлял 4 фута 11 дюймов, так что по современным стандартам это все равно, что женщина ростом в 6 футов 5 дюймов. (Она) к тому же была красива и очень сексуально привлекательна. В общем, Мария, королева Шотландии, была для незамужней протестантки Елизаветы очень опасной фигурой. Каждого, кто с ней встречался, она совершенно опьяняла своим физическим присутствием".

Albert Edelfelt (1854-1905, Finnish)... ПортретноЖанровое здесь

А.Эдельфельт. Автопортрет (1874)

А́льберт Гу́став А́ристид Э́дельфельт (швед. Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 21 июля 1854, Борго, Великое княжество Финляндское — 18 августа 1905, Борго, Великое княжество Финляндское) — финский живописец, график шведского происхождения.

18 августа нынешнего года исполнится 110 лет со дня кончины Альберта Эдельфельта (1854-1905), блестящего финского художника, человека с фантастической творческой энергетикой. Он работал в самых разных жанрах и техниках, но был, прежде всего, замечательным портретистом.
Жизнь и творчество мастера, лучше, чем кто-либо передавшего в живописи душу и характер Финляндии и финнов, была буквально тысячей нитей связана с Россией. В течение 15 лет с 1881 по 1896 гг. Эдельфельт работал по заказам Дома Романовых и лично общался с двумя российскими монархами. За деятельность на пользу русского искусства был награжден императором Александром III Орденом Св. Анны III ст.
В Петербурге и тверских имениях разворачивалась, наверное, самая большая драма его личной жизни. История романа финского живописца и юной петербургской аристократки Софьи Манзей в нашей стране практически никому не известна.

Автор неравнодушен к творчеству Эдельфельта, в частности, и к Финляндии в целом. Этот рассказ, как и написанный 6 лет назад краткий пост, отражают исключительно личные пристрастия автора.

ПЕРВЫЕ КОНТАКТЫ С РОССИЕЙ

Альберт Густав Аристид Эдельфельт родился 21 июля 1854 г. в усадьбе Кииала в 3-х км. от финского городка Порвоо. Свой творческий путь начал в 1866 г. в шведском Нормальном лицее, что в Хельсинки на Унионинкату, 2, затем изучал искусство в университете. Получив стипендию, поступил в Академию художеств Антверпена.
За 5 месяцев учебы в Антверпене он, как один из лучших учеников, получил почетную премию и в мае 1874 г.
переехал в Париж, чтобы изучать историческую живопись у самого Жана-Леона Жерома, для чего пришлось получать рекомендацию от русского генерального консула во французской столице.

Матушка

В Париже Альберта Эдельфельта часто воспринимали как русского. У Жерома ранее уже был один русский ученик, знаменитый баталист Василий Верещагин. Эдельфельт знакомится с художником Алексеем Харламовым (1840-1925), с братом Василия Верещагина, Сергеем (1845-1878) и Виктором Ховингом (1846-1876), богатым меценатом из Выборга.

Финский живописец. Альберт Эдельфельт родился в Финляндии вблизи Порво. Его отец был архитектором. Первые уроки живописи мальчик получил в школе Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене, но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л. Жерома. Представитель реалистического направления. Испытал влияние импрессионизма. Автор исторических полотен, картин из народной жизни, пейзажей, портретов, отмеченных свободой и выразительностью художественной формы, тонкой передачей свето-воздушной среды, праздничной яркостью колорита. Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры. Первоначально Альберт намеревался стать историческим художником. От него ждали патриотических полотен.

часть-2 "История картины" 

"Россия - страна пейзажей."

"Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ..." - Шишкин И.И.

И. Н. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина. (1873, Третьяковская галерея)

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Среди мастеров старшего поколения И.И.Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И.В.Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом.
К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.