Родные просторы

Гайфуллин Айрат Исламович

Родился в городе Казани в 1966 году. Окончил Казанское художественное училище в 1986 году. Основные жанры в творчестве художника - реалистический пейзаж и портрет. Участник многочисленных выставок Татарстана и России. Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Гайфуллина Елена Геннадьевна родилась в городе Казани в 1968 году. Казанское художественное училище закончила в 1987 году. Работает в направлении реализма масляными красками по холсту. Особое место в творчестве художника занимают цветы, которые с большой любовью и трепетом создаются автором. Участник многих выставок. Её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Осень

Осень

Анатолий Концуб - художник родом из деревни Колки, Брестская область. Детство провел на Полесье. Выпускник Белорусского государственного театрально-художественного института. Учился на отделении керамики и стекла. Переехал жить в Бобруйск в 1971 году. Там же преподавал в художественном профтехучилище около 30 лет и выпустил более 100 мастеров по керамике.

Последнее время работает исключительно в живописи, хотя по образованию керамист. Его работы - это импровизированные сюжеты, где фантастическое переплетается с будничным и обыденным.

Фото подборка работ:

1.

1.


2.

"Грустная мелодия"

>>>

Якимова Виктория родилась 6.03.1972 года в г. Кемерово. Детство провела в городе Житомир (Украина), где и закончила детскую художественную школу. Выпускница Крымского художественного училища им. Самокиша. После училища работала в детской художественной школе. Является автором 9 персональных выставок. Участник всеукраинских и международных выставок. Член Национального Союза художников Украины. Переехала жить и творить в Бахчисарай в 1992 году.

Фото подборка картин Якимовой Виктории:

1.

Анатолий Концуб - художник родом из деревни Колки, Брестская область. Детство провел на Полесье. Выпускник Белорусского государственного театрально-художественного института. Учился на отделении керамики и стекла. Переехал жить в Бобруйск в 1971 году. Там же преподавал в художественном профтехучилище около 30 лет и выпустил более 100 мастеров по керамике.

Последнее время работает исключительно в живописи, хотя по образованию керамист. Его работы - это импровизированные сюжеты, где фантастическое переплетается с будничным и обыденным.

Фото подборка работ:

1.

Греки оставили нам в наследство прекраснейшее слово нашего языка: "энтузиазм",
от "эн тео", что значит "бог, который внутри".
Луи Пастер

Другое небо

Александр Махов настоящий Художник, он сохранил драгоценную детскую способность принимать мир как сказку, он верит людям, верит в Судьбу, он просто Верит… Он уверен, что нельзя "злиться на зло" - так оно только приумножается. Нужно быть выше зла, а это так просто, ведь настоящий дом для человека – там, где крутятся Вселенные. Каждая его картина – это целая притча, смесь сна и яви, реальной жизни и воображения, в каждой – глубокий философский смысл. Многие работы художника имеют счастливую судьбу и украшают собой достойнейшие собрания живописи: «Музей русского искусства» в Монжероне во Франции, «Галерею Кристель» в Финляндии, коллекцию Р. Биссера в Германии, «Музей современного искусства России» в Нью-Йорке, а также многие частные коллекции в России и за рубежом.

Все мы странники

Путь к признанию отнюдь не был усыпан цветами. После института Александр трудился в издательствах "Иностранная литература", "Московский рабочий", "Терра", "Вагриус", оформил около 500 книг. Работал на студии "Совэкспортфильм", делал киноплакаты... Было и еще много работ и проектов, но самое главное происходило не на официальной работе: приходил домой, лежал 40 минут, отвернувшись к стене, чтобы забыть, чем занимался днем, а потом, ночью, писал картины.

Как рассказывает сам Александр, сюжеты картин просто возникают у него в голове: перед внутренним взором открывается новый образ. Причем произойти это может где и когда угодно: ночью во сне, днем в метро, иногда образы сыплются как из рога изобилия, и художник едва успевает воплотить их в реальные картины, а порой подолгу не посещает ни одна идея – и тогда кисти не касаются холста. Бывает и так, что основой для будущей картины становится не образ, а поэтическая строка, литературный отрывок, библейский сюжет, высказывание древнеиндийского философа… Александр Махов имеет отличное образование: он закончил сначала художественную школу, потом Московский полиграфический институт по специальности художник-плакатист. У него были замечательные наставники: Бурджелян и Митурич в институте, позже - Сидур, Силис, Лемпорт, еще позже – Рабин Оскар Яковлевич. Но ведь никто из них не учил его рисовать звезды!

Песенка

Александр начал рисовать "вдруг" - примерно с трех лет. И рисует по сей день – сейчас ему за шестьдесят. И все эти годы в его жизни не было ничего случайного: все крутые повороты Судьбы имели свое значение и отразились в творчестве художника. Когда-то давно Махов сказал, что "живопись – это рассуждение о жизни красками", и это высказывание определило всю его дальнейшую творческую судьбу, ибо все его картины, какими бы фантастическими и волшебными они ни казались, - именно о жизни. О скоротечной жизни на Земле и о вечной жизни души, о наших горестях и радостях, о надежде и отчаянии, и конечно – о любви. По каким бы тропам ни проходил путь Александра Махова, он мог бы сказать о своей Судьбе словами одного из своих любимейших поэтов - Арсения Тарковского: "Звезды падали мне на рукав".
Александр Махов - Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.
Родился в Москве в 1944 году.

Всё, что я знаю

Художник Сергей Трухан родился в 1970 году в Белоруссии. 

Окончил художественное училище в городе Минске.

 Талант этого художника, думаю,  никого не оставит равнодушным. Посмотрите на очаровательные пейзажи выполненные мастером на холсте маслом.

Редко встретишь работы художников, которые выполнены настолько реалистично. Они просто смотрятся как обычные фотографии.   Невероятная красота природы, богатая и сочная палитра красок, выполненная мастером пейзажистом  – завораживают!

Сергей Трухан участник множественных выставок:

ЦДХ-Москва «Современные художники» в 2008, 2009, 2012гг

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.

Художник Tomasz Alen Kopera поляк по национальности. Он появиля на свет в 1976 г. Получил высшее образование, но не по линии живописи, а по специальности инженер, закончив технологический институт в Польше. После самостоятельно начал рисовать. Предпочитает использовать для своих работ исключительно холст и масляные краски без каких-либо компьютерных технологий. В 2005 году художник переехал в Ирландию, где сейчас живет и рисует свои картины в собственной студии.

Томаш интересуется Вселенной и глубинами человеческого подсознания, а также камим образом они между собою связаны. Его работы содержат нотки фэнтези по этой тематике.

Связь подсознания со Вселенной в работах от Tomasz Alen Kopera:

1.

Андрей Санников родился в городе Йошкар-Ола в 1965 году.

Первые художественные шаги делает, учась в детской художественной школе. Поступление в Йошкар-олинское Художественное Училище предопределило дальнейший выбор профессии. Успешно закончив в 1984 году живописное отделение художественного Училища, решил продолжить своё профессиональное образование и поступает в Московский Художественно-промышленный Университет (бывшее Строгановское) на факультет Дизайна. С 1 курса был призван на службу на военно-морской флот. Отслужив 3 года продолжил обучение. Во время учебы по-настоящему увлекся живописью. На отлично защитив диплом в 1992 году вернулся в родной город.

Стал активно принимать участие в художественной жизни республики. В 1996 году проходит первая персональная выставка в Йошкар-Оле. Молодой талантливый художник был приглашен в Милан, где он выполняет несколько серий работ, посвященных Италии : «Малые города Италии», «Северная Италия» и «Улочки Венеции». В 1997 и 1998 годах были организованы персональные выставки в Милане и Турине. В 2004 году принимает участие в международном конкурсе живописи в городе Бреша, Италия, где был удостоин диплома и золотой медали. В 2006 году получает государственный заказ на выполнение росписей на тему «История становления Марийского Края».

В настоящее время продолжает творчески работать.

Произведения А.Ю.Санникова находятся в галереях и частных собраниях Германии, Франции, Италии, Греции, Дании.  

Объединенная бродилка по морским пейзажам и парусникам в современной живописи.

Woody Herman Big Band - Greasy Sack Blues

>>>

Трогательная бродилка по наивной живописи современных художников.